什麼都可以成為藝術

① 成為一個藝術家的基本條件是什麼

藝術家應具備的基本修養和能力

作為藝術家應具備修養和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五個方面：
一、進步的世界觀和審美理想
世界觀是對世界總的看法和根本觀點。審美觀和審美理想就是指在審美活動中所形成的對美、審美、美的創造及其發展所持的基本觀點。先進的世界觀決定著正確的創造目的與動機，影響作品的格調與品位。科學、進步的審美觀和審美理想決定了人們的審計標准，激發追求最理想、最高尚的藝術美的境界。
二、深厚的文化素養
應具備的文化素養大致分三方面：一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作境界，文化素養直接影響藝術表現力。藝術表現力是藝術家在各種素質中最重要的，他由專業技能和藝術感受力組成。文化素養圍繞藝術感受力，使之從文化視野的高度去深層次洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣、更全面的表現力。
三、豐富的生活積累
豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。一部好的藝術作品必須源於生活，又高於生活。豐富曲折的生活積累、切身感受是創作的源泉，它會激發創作沖動，從而構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。反之，則是無本之木、無源之水，沒有藝術生命力。
四、超常的藝術思維活動能力
藝術家藝術創作和思維要具有超常性，高於一般人之上，必須努力使自己具備獨特的藝術思維能力：
1．發現的目光和獨到的感受力。生活是藝術創作的源泉，藝術家要用敏銳的藝術視覺，從現實生活中，從看常人看不到或不在意的事情中提練出創作素材、情感升華和人生感悟，形成強烈、深刻的藝術感受力。
2．豐富的藝術想像力。藝術想像是把現實生活中通過藝術構想，成為理想化的藝術意象的創造能力。藝術家就是要想常人想不到的，從而形成想像豐富、獨特、新穎的作品。
3．獨特的記憶力。超常的記憶力是藝術思想和個性的搖籃，是積累藝術素材的寶庫，是馳騁藝術想像的原野。藝術家要通過職業記憶訓練，掌握各種記憶方法，達到做常人做不到的一種特殊記憶才能。
五、精湛的藝術技巧和表現才能
藝術技巧和表現才能是將藝術想像、構思創造成物化的藝術作品的重要支撐和專業技能。藝術家必須有精湛藝術技巧和表現才能，將藝術形象變成有生命力和神韻的藝術作品

② 貼畫意思

貼畫的意思：用於貼在牆上的年畫、宣傳畫等；貼在火柴盒上的畫片。

一、貼畫簡介

（1）貼畫，一種工藝品，顯示著人們欣賞美的情趣和想像力，主要分為復古型、可愛型、青春型等。中國貼畫有：手工羽毛貼畫、徐榮皮貼畫、徐可拼貼畫、麥稈貼畫、「火」紙貼畫、刨花貼畫、布貼畫、十二生肖紙貼畫、花葉貼畫、易拉罐貼畫、布藝藝術、蝶翅貼畫、防水貼畫。念絕

二、「火」紙貼畫的來源

在一場火災之後，薛松發現了燒余的書籍，從此他用這種媒介材料開始了他的藝術新路。「我的作品來源於火」——當薛松這樣談論他的作品時，也等於說出了當代藝術的特徵殲畝。當代藝術家已經解散了用水墨、油畫、雕塑的這種固定模式，它在「什麼都可以成為藝術」的主題下，使藝術變成了藝術家從自身上悟境出發、利用各種媒介材料進行創作的一個過程。

③ 什麼是藝術

有人問畢加索：「什麼是藝術？」，畢加索反問道：鉛明「什麼又不是藝術？」。從藝術的分期來說，有原始藝術，有古典藝術，有現代藝術，有後現代藝術。一到「後現代藝術」，就什麼也說不清了，什麼都可以稱為藝術，杜尚終其一生在鄙視藝術，在反藝術，但幾乎所有搞藝術的都把他奉為傑出的現代藝術大師，以至於有人說：「藝術，就是亂搞。」。

什麼是藝術？

一個被捏扁的「可口可樂」易拉罐。你可以這樣理解：

1、藝術品——通過外觀，表達了精神和生命被壓抑的狀態。

2、藝術品——通過捏扁而產生的張力，表達了在壓抑中的抗爭。

3、藝術品——通過捏判笑扁美國在全球最暢銷的產品，表達了對霸權主義的反抗。

4、藝術品——通過捏扁美國在全球最暢銷的產品，表達了對掘激含美國文化壓抑本土文化，破壞文化多樣性的反抗。

5、藝術品——通過表現壓抑和張力的平衡，展現現實之美感。

6、垃圾——本來就是嘛。

什麼是藝術？要看你怎麼想，要看你怎麼說。

④ 什麼才算是藝術

懂藝術的人說藝術是藝術..

非懂藝術的人說藝術是垃圾..

那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。

藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲

為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。

"美術"這個專門名詞，在中國是從"五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

⑤ 你所理解的藝術是怎樣的

藝術源自於生活，但它往往是把生活進行抽象，最後得到的才是藝術，藝術品往往能給人一種美感，但並不是每個人都能欣賞這種美感。什麼都可以是藝術，一本書，一部電影，一幅畫，一種行為，地上的落葉，藝術並不是遙不可及，它就存在於我們生活的方方面面。通過藝術，人往往能獲得美感和心靈上的熏陶，每件藝術品，都有它獨特的藝術價值，比如你被一本小說所傳達的精神感動流淚，這就是藝術的魅力所在。

⑥ 什麼樣的廢品可以拿來利用做成藝術品怎麼做

任何廢品都可以做出藝術品！如各種垃圾啊！瓶瓶罐罐的，廢紙垃圾袋，報紙什麼的都可以啊！只要用藝術的眼光去看東西，什麼都可以變成藝術...

⑦ 什麼叫藝術

藝術這個定義真的冊陸燃很大
我上大學學了一年的美術學和藝術概論
都沒真正意義上的把藝術弄清悉扒楚
其實音樂美術文學這些都是州虛相同的都可以叫藝術
從某個角度來說
人生活也是一種藝術
在美術上藝術分得很多
什麼大地藝術
行為藝術
光效應藝術
科普藝術
抽象藝術
。。。。。
其他在音樂
文學
大概也能分出這么多門類來
不要管它什麼叫藝術
自己只要喜歡
什麼都可以叫做藝術

⑧ 如何成為一名藝術家 3種方法來成為一名藝術家

目錄方法1：認清自身情況1、嘗試各種不同形式的藝術手段。2、認清自己的長處（和短處）。3、開始刻苦鑽研，打好基礎。4、買工具。5、以藝術家的眼光審視周圍的世界。6、勤加練習。7、徵求別人的意見。8、擁有自己的風格。方法2：師從他人1、報個當地的藝術班。2、從大師身上學習。3、上藝校。4、和藝術協會的同志們交朋友。5、參觀畫室。方法3：提高提高再提高1、創建一個屬於自己的作品文件夾。2、網路交流。3、找到展示地。4、去大師那裡實習。愛因斯坦曾經說過：「真正的藝術是富有創造性的人們噴薄而出的沖動所塑造而成的」 。的確，有一些人就是天賦異稟，天生就有藝術細胞，可有些人必須通過後天的努力才能成為藝術家。不管你是哪一類人，都要相信，人人皆為藝術家，只不過有些人讓自己體內的創造沖動顯露出來了而已。下面一些方法就會幫助你如何更好的挖掘自己的藝術天分。
方法1：認清自身情況
1、嘗試各種不同形式的藝術手段。如果你從沒有接觸過藝術，那麼讓你成為藝術家簡直就是太為難你了。雖說人人皆為藝術家，但是他們一定要在某一方面得到些相應的訓練才行。所以試著接觸各種藝術形式，別怕跟不上，一個不行就換另一個，一些最常見的藝術形式有： 繪畫。這是一類非常寬泛的藝術形式，從素描到描繪建築設計圖都屬於這個范疇。你可以用各種各樣的工具作畫，鉛筆，炭棒，甚至電腦，你也可以畫各種各樣的東西，從眼前所見到腦中所想都可以
油畫。你可以用油漆刷來描繪現實生活中的事物或者你腦海中想到的任何形象。油畫經常被用來表現抽象的事物——例如紅色和紫色斑塊構成的油畫就能表示一種感覺（比如可以是愛的感覺），這都是作畫者賦予這些畫的內容。
攝影。攝影是用膠片或者數碼相機捕捉瞬間的藝術。拍攝出的照片能給更多的人展現某個特別的時刻所發生的事情。攝影作品往往能反映出無法言語的美和壯麗，就像世界所呈現出來的那樣。
雕塑。雕塑就是將一種特殊的材料（泥土，木頭，金屬等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的過程。
2、認清自己的長處（和短處）。當你嘗試過所有的形式之後，找到最適合自己的一種。不是誰都能像達芬奇一樣什麼都精通的，有些雕刻大師甚至連自己的頭像都畫不好。另一件重要的事是要明確自己最喜歡的藝術形式是什麼。如果你畫畫得很好可是發現雕塑才是自己的真愛，那就給自己一個機會去試試雕塑吧。
3、開始刻苦鑽研，打好基礎。找一些相關的書籍，了解自己所選的藝術形式的基礎知識，或者在網上找些教程慢慢開始學起。一種極好的學習方式就是臨摹，找到一些好的作品，自己照著學，從簡到繁，一步一步來。只要基礎打的扎實，你完全有可能成為一名出色的藝術家。在這過程中如果需要一些幫助，你也可以報個班學學（具體見本文第二部分內容）。重視基礎。不管你選的哪一種形式，基礎都是很重要的。學好色輪（還有原色、間色、陰影、明暗、調子）等基礎，你會受益匪淺的。
你還要確定自己所需的工具。如果作為新手不能確定需要哪些設備，你可以網路一下，輸入比如"適合新手的雕塑工具"，就什麼都知道了。
4、買工具。一個不幸的事實是藝術很燒錢，但是絕對是物有所值的。你可以在文具畫具店置辦行頭，也可以從淘寶上買，這個隨自己。如果不是很確定什麼必須買什麼不是那麼必需，可以找個行家問問。(那些行家沒准還能在你以後的創作路上給你指點指點呢。)
5、以藝術家的眼光審視周圍的世界。當你能將周圍的世界以一種特定的形式呈現在你的作品中，你就成了藝術家了。觀察光的變化，色彩對你的影響。就像一句話常說的："趕路的時候也別忘了欣賞沿途的風景"。充分調動你的感官，去感知這個世界吧。舉個例子，如果你看見樹下有對小情侶一起坐在長椅上，觀察他們的身體和周圍的環境是怎樣互動的。光是什麼樣的？主色調是什麼？你會怎麼取景？你會怎麼聚焦？是在他們臉上，還是旁邊的那棵樹？關注於你觀察世界的方式，這會幫你將現實呈現到你的作品中。
6、勤加練習。許多的藝術家將他們的一生都獻給了藝術。當然也沒讓你分分鍾都去練習作畫或者攝影，但是你必須要付出足夠的時間練習，這樣才能有所進步。每天都畫一點，長年累月你的進步會讓自己都吃驚的。
7、徵求別人的意見。別怕拿自己的作品示人。珍惜別人的意見，即使是批評的意見。找些靠譜的人看看你的作品，聽聽人家怎麼說。即使評價不高也不要氣餒，很多人都不是一開始就能畫很好的。詢問他們對你作品的看法，這能幫助你進步。你可能不太會畫手，或者捏出來的粘土杯子怎麼看都不順眼，但是自己有時候意識不到，這時候就需要別人來給你指點一下了。
8、擁有自己的風格。這是最好的將自己變成獨一無二的藝術家，而不是誰誰（比如某個藝術家）第二的辦法。這點別人沒法教你，你得自己摸索。你可以嘗試各種技藝，偶爾劍走偏鋒也未嘗不可。舉個例子，比如你喜歡畫靜物，就可以試著在畫的時候加點自己的感情，不用完全的寫實，改改顏色，誇張比例，總之喜歡什麼樣就怎麼樣，時間一久，你就會發展出自己的風格來了。
方法2：師從他人
1、報個當地的藝術班。這可能是學習藝術最簡單的方法了。一些畫室，學校，家教或者興趣小組都可以。你可以跟著裡面的老師學習基礎，然後逐漸由他們帶領著進入藝術的殿堂。報紙上關於藝術培訓班的廣告還是很多的，或者你可以問問周圍有可能知道的朋友，再不行網路總會吧。
2、從大師身上學習。沒事去美術館逛逛，或者找點藝術設計之類的書看。好好拜讀一下大師們的作品。一個提升自身技藝超快的方式就是臨摹大師的作品，臨摹過程中注意作品中吸引你的那些細節或者單元。一個提升自身技藝非常棒的方式就是選擇一件大師的名作，然後模仿之。比如你是畫油畫的，就可以選梵高的《星空》，然後一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假亂真的地步時，你就可以稍微自己發揮一下，比如修改或者添加一些細節。想像著你坐在梵高的旁邊，看著同一片星空，然後你會畫成什麼樣呢？嗯，用色可能稍有不同，或者樹會更多一些。哈哈，有趣吧？
3、上藝校。如果你想讓自己的藝術造詣更上一層樓，你可以考慮報考藝校。在挑選藝校時，應該綜合考慮名氣，費用，師資力量，地理位置，硬體設備等內容。保證你選擇的藝校能發揚你的長處還能改善你的弱點。如果選好了目標，接下來就是申請了，下面這個網站會教你怎麼做。有時候不一定非得上藝校，有些大學的藝術系也不錯。藝校和普通大學的區別在於它所有的課程內容都會和藝術掛鉤，這有好處也有劣勢，好處是業精於專，壞處是知識面會變得狹窄。比如一般大學的公選課會有"近現代史"，而藝校的就會是"近現代美術史"之類的課程。
4、和藝術協會的同志們交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在藝術的海洋里，豈不快哉？而且和懂藝術的人做朋友好處多多，比如他們能給你的作品提出中肯的意見（他們是行家好嘛？），傳授你一些技巧，或者他們的作品也能帶給你靈感。找那些志趣相投的藝術家朋友。看看你們家附近，教堂或者學校里有沒有那種藝術俱樂部可以加入。可以通過報紙或者其他一些媒體找找看。你甚至可以加入那種虛擬俱樂部，裡面都是些和你一樣熱愛藝術的人，你們可以在線交流經驗，互相展示作品，這也挺不錯的。
5、參觀畫室。另一種能進行藝術交流的方式是參觀畫室或者畫廊。這兩個地方都是能遇到很多藝術家和他們作品的地方。
方法3：提高提高再提高
1、創建一個屬於自己的作品文件夾。這個文件夾中包含了你所有的得意之作，便於以後向老闆，畫廊或者同事們展示。只收錄那些你覺得最好的，或者最能代表你風格的作品。如果你是雕塑家的話，把作品拍成照片收入作品文件夾吧。這比你拿著一兜子雕塑作品出去靠譜多了。
2、網路交流。作為一個沉浸在藝術世界裡不能自拔的藝術家，你還是需要和周圍的環境有一些交流的。網路在很大一部分程度上解決了這個問題。你可以通過互聯網了解到一切想了解的藝術訊息，比如哪裡有畫展，哪裡有免費課堂，哪裡有藝術沙龍等。留意你們當地的藝術交流活動。具體可以網路，谷歌之類的直接搜索。
不放過任何能給你意見建議或者能在藝術事業上祝你一臂之力的人脈。比如你的導師說她的一個朋友要來，而這個朋友是位世界著名的藝術家，你自己則是個很有天賦的青年藝術家，這個時候你就應該跟你導師表示你很想拜訪一下她的這位朋友。當然了，就算你導師不同意也別難過，機會還多著呢。
3、找到展示地。將你的作品展示出來是讓它們得到認可的最佳方法。找找看當地有沒有咖啡廳，酒吧，飯館之類的願意陳列你的作品。你也可以去找當地的畫廊經理人，看看自己的作品能不能佔有一席之地。一般畫廊都是比較願意的。
4、去大師那裡實習。與其說是實習，不如說是學習。能在那種大牛工作室里幫工是最好不過了（這也能讓你早日進入那些高端藝術家的內部圈子）。如果你在藝校，看看你們教授那裡需不需要一些工作室助理，或者看他們有沒有什麼項目缺人。這些教授們可是極好的藝術領路人，同時在他們工作室里幫忙順便也能讓你練習在他們課上所學的內容。
小提示學無止境。藝術之宏大，一個人一生是究其不盡的。記住永遠都要保持學習的狀態。
藝術是給人欣賞的。別藏著掖者生怕別人看見你的作品。
將以前的作品都保留下來，它們都將是你進步的見證。
亂塗亂畫也能幫上忙。當你不顧一切亂塗亂畫的時候，沒准能突然有了靈感。
記住大多數人都不是生下來就能成為藝術家的，個別一兩個天賦異稟的不算。你有興趣，再加上練習，就有可能。世界上沒有兩片完全一樣的葉子，藝術世界裡也是一樣。沒有兩個藝術家的畫風完全一致，沒有兩個人看到的畫面是一模一樣的。藝術可以學習，可以探索，而且可以發展，永不止息。

⑨ 怎麼樣才能成為藝術品

至少3個條件：1、有藝術價值。或者美麗、或者有歷史內涵、或者風格獨特。總之有可取之處。2、稀少。不可量產。這就是好多大師的作品在他們死後才有名。大師活著東西就無法做到稀少。
4、耐久。可以在時間空間上流傳下來。比如傳說的雞王、蛐蛐王都不能算藝術品 因為有時間的限制。嚴格意義上冰雕、雪雕、沙雕也做不了藝術品他們受空間的限制。現在人們把藝術品范圍無限擴大，但是我還認為一件真正的藝術品至少應該有這么三點。

⑩ 藝術是情感的對象化形式

我們尋找藝術的特徵和底線，一要做減法，二要找共性，三要從最不正宗，最不標準的例子入手，這樣我們才能發現究竟什麼特徵是藝術最不可獲缺的。

形式是藝術的生命線。藝術有自己獨特的形式，也就意味著它有自己獨特的內高禪容，不是隨便桐譽什麼都可以成為藝術內容，也不是隨便什麼，換個形式就能成為藝術。除了形式，還有一個要素，就是體驗，有沒有體驗是藝術與非藝術的分水嶺。

也就是說，任何藝術都是形式，這種形式又是為著情感體驗的。藝術是情感的對象化形式，第一藝術是形式，第二藝術的形式不是空洞的，而是有內容的，是有「意味的形式」，第三，藝術形式的「意味」不是思維、意志，而是情感。藝術也不是思維的形式，意志的形式或者思維的對象畫形式，意志的對象化形式，而是情感的對象化形式。

為局念段什麼我們不說「藝術是有形式的情感」呢？因為對於藝術來說，形式比情感更為重要，這是藝術與科學、道德、宗教相區別的緊要之處。