義大利人為什麼叫藝術

『壹』 造型藝術為什麼在義大利文意復興時期發展為一門科學

文藝復興的繪畫是由「神」轉為「人」的時代。在文藝復興之前教皇統治的「黑暗一千年」里，聖母只是一個僵死的神的符號。冷麵、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文藝復興，安吉利科最早把女性生命融入到了聖母的神像中。他的畫採用了馬薩喬的光線和明暗透視的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教藝術的傳統特色，對後來的畫家產生了深遠的影響。

「安吉列科的油畫《聖母聖子》是文藝復興早期第一次在作品中加入人的因素--聖母瑪利亞的眼神，也第一次在人物的衣著上運用了立體感，目前此畫的身價已高達7200萬歐元。

熟睡的農婦》這幅橢圓形畫描繪了一個熟睡的農婦滑念，是皮阿贊塔在十八世紀初創作的作品。它屬於描繪不同的鄉村人物組畫(包括《捉跳蚤的農女》、《背蘿卜簍的農人》、《抱蘿卜的農女》)中的組成部分，精確的明暗對比法，是所有這些作品的共同點，似乎替代了現實中的各種顏色。在這幅畫上，背景值得品味信喚困，運動似乎業已平靜。特別是照亮少女臉部和胸部的光線，從側面射出，強烈且奇特。而衣服的碧綠色也要端賴細察，方可發覺。

米開朗琪羅的《耶穌下十字架》第一次將耶穌的軀體畫成有柔軟度的，因為作者覺得耶穌是神不是人，靈魂上天後，他的屍體就應該是軟的，用彩陶浮雕的手法，生動表現了耶穌走下十字架回歸人間的場景。

畫家提香
他是十六世紀佛羅倫薩文藝復興時期的藝術家，極富創造力，後移居威尼斯，擅長色彩，光線的描繪，他是油畫世界的先驅，他的名字就是鏈猛提香。
提香的本名蒂齊亞諾·維塞利奧，說英語的人都說他是提香。他出生於義大利北部一個小山鎮皮耶夫·迪·卡多雷。一個律師和一個教員的家庭。
年幼的提香大約在1500年來到了威尼斯這個美麗富饒，、歷經滄桑而又商機叢生的城市。天分頗高的提香首先在幾個小畫廊里打工，後來又成了喬凡尼·貝利尼的學徒，喬尼是當時威尼斯首屈一指的藝術家。在16世紀初期，威尼斯的畫作開始顯示自己的個性，與義大利中部設計和工藝的藝術理念有所區別。威尼斯的畫作展示了畫家對色彩和光線效果運用的嫻熟的手法。從河渠及湖水反射出來的光促使畫家抓住它們的特徵，遠涉重洋而得來的珠寶和令人眼花繚亂的華貴衣物則通過色彩來還原其特性。
威尼斯潮濕的氣候使濕壁畫--用一種以水為基礎的顏料在新刷的牆壁上作畫的方法--更難以實現。他們引導藝術家轉向油畫。結果威尼斯的藝術家們的油畫實驗比義大利其他的畫家將更進一步，他們用帆布取代木板作畫。提香為這項革新發揚光大所做出的努力比任何藝術家都多。
在提香還是個少年的時候，他曾和威尼斯藝術界的新星喬爾·喬內一起工作，並從他那兒學到了很多。這一點在他早期的作品中可以很明顯的看出來，例如《GYSPY MADONNA》，大約在1550年完成，顯示了畫功和補充著色的協調感的技巧已是爐火純青，並著重突出了景色的描繪。提香受委託為教堂畫了許多畫，到1516年，他接到了一項重要任務，並使他名揚四海，就是現在在費拉拉教堂l里的《聖母升天》。
1530年，提香來到博洛尼亞參加查爾期五世加冕典禮，他被引見給新神聖羅馬帝國的皇帝，也是當時世界上最有權利的人，這管轄著新疆域里的許多土地。他命令提香立即為他畫一幅肖像圖，與通常的畫像不同的是，這幅皇帝像是站立的全身像，給人一種沉著，威嚴的感覺。當你走近這幅畫的時候，畫像的筆觸變柔軟如羽毛，走開一些畫像會變得更加清晰。好象查爾斯從後面的暗處浮現出來，籠罩在光亮中。這幅畫是提香最成功的畫之一，可惜這幅畫現在已遺失，但當時他立即被邀請成為宮廷畫師，效命於皇室，並舉行了儀式成為一名朝臣。這是令人印象最深刻的，也是最重要的。
提香臨終前的最後幾年裡，他繼續用極大的熱情和益發自由的風格來作畫，創造了大量作品，1576年提香在創作《P iata》的時候，他清楚的感覺到了死亡迫近時的喧囂，而此時威尼斯正遭受另一場可怕的瘟疫的蹂躪。同年的8月27日，提香去世了，盡管實際上死因並不是因為那場瘟疫，但最終瘟疫還是奪走了他兒子和七萬威尼斯人的生命，於是提香被安葬在華美的費拉拉教堂里，旁邊安放著兩幅他最著名的傑作。提香是十六世紀的威尼斯璀璨夜空上最閃亮的那顆星，他使用色彩和光線的手法改寫了歐洲的藝術石，他的自然表現引起了繪畫界的一場革命，當時許多最有權勢的人都尋求及擁有他的畫作，這也許使得他成為世界上第一個國際藝術家。

西方社會自14世紀起，就進入了一個新的時代，即文藝復興時代。文藝復興的原義是指在復興古希臘、古羅馬的文學藝術思想的基礎上，獲取新知的運動。文藝復興時代是藝術史上強烈的自覺意識覺醒的時代，恩格斯在講到歐洲文藝復興的時候寫道:「這是一個需要巨人而且產生了巨人--在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。」

文藝復興時期是一個藝術界群星薈萃、流派紛呈的時代。在三個多世紀的發展和變革中，先後涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。

義大利文藝復興在藝術發展上大致經歷了四個主要階段:第一階段從13世紀後期至14世紀中期，這一階段為文藝復興的預備期。主要以義大利佛羅倫薩為中心，代表人物有喬托、馬薩喬等;第二階段從14世紀中期開始至15世紀上半葉，為文藝復興中期或發展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等;第三階段從15世紀後半期至16世紀，為文藝復興的鼎盛時期。此時文藝復興的中心轉向了羅馬。主要代表人物有達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅;第四階段從16世紀後半期至17世紀前期，為文藝復興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，主要藝術家有提香、喬爾喬內等
文藝復興是14世紀在義大利城市興起，16世紀在歐洲盛行的一個思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

普遍認為文藝復興發端於14世紀的義大利(文藝復興一詞就源於義大利語Rinascimento，意為再生或復興)，以後擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。

14世紀時，隨著工場手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成;在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化--而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

當時的義大利處於城市林立的狀態，各城市都是一個獨立或半獨立的國家，14世紀後各城市逐漸從共和制走向獨裁。獨裁者耽於享樂，信奉新柏拉圖主義，希望擺脫宗教禁慾主義的束縛，大力保護藝術家對世俗生活的描繪。與此同時聖方濟各會的宗教激進主義力圖屏棄正統宗教的經院哲學，歌頌自然的美和人的精神價值。羅馬教廷也在走向腐敗，歷屆教皇的享樂規模比世俗獨裁者還要厲害，他們也在保護藝術家，允許藝術偏離正統的宗教教條。哲學、科學都在逐漸地在比較寬松的氣氛中發展，也醞釀著宗教改革的前奏。

文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。

另一個代表人物是彼特拉克，他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。

文藝復興另一個重要原因是1453年奧斯曼土耳其帝國攻陷君士坦丁堡，東羅馬帝國滅亡。大批受到東方文化影響，還保留古羅馬帝國精神的人才逃往義大利，帶回許多新鮮思想和藝術，在羅馬開辦教授希臘語的學校，促使了文藝復興運動的形成。

文藝復興的作品思想
文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想:主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀;提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛;肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條;擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有:但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

人文主義者開始用研究古典文學的方法研究聖經，將聖經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。

人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定「人」是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。

不同范疇中的文藝復興:

自然科學 :

天文學
波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同的日心說體系。義大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》、《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。伽利略1609年發明了天文望遠鏡，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《關於托勒密和哥白尼兩大世界體系的對話》。德國天文學家開普勒通過對其師丹麥天文學家第谷的觀測數據的研究，在1609年的《新天文學》和1619年的《世界的諧和》提出了行星運動的三大定律，判定行星繞太陽運轉是沿著橢圓形軌道進行的，而且這樣的運動是不等速的。
數學
代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔爾塔利亞。四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。符號代數學是由16世紀的法國數學家韋達確立的。他於1591年出版了《分析方法入門》，對代數學加以系統的整理，第一次自覺地使用字母來表示未知數和已知數。韋達在他的另一部著作《論方程的識別與訂正中，改進了三、四次方程的解法，還建立了二次和三次方程方程根與系數之間的關系，現代稱之為韋達定理。 三角學在文藝復興時期也獲得了較大的發展。德國數學家雷格蒙塔努斯的《論各種三角形》是歐洲第一部獨立於天文學的三角學著作。書中對平面三角和球面三角進行了系統的闡述，還有很精密的三角函數表。哥白尼的學生雷蒂庫斯在重新定義三角函數的基礎上，製作了更多精密的三角函數表。
物理學
在物理學方面，伽利略通過多次實驗發現了落體、拋物體和振擺三大定律，使人對宇宙有了新的認識。他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計。法國科學家帕斯卡爾發現液體和氣體中壓力的傳播定律。英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。
生理學和醫學
比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的「三位一體」學說提出挑戰。西班牙醫生塞爾維特發現血液的小循環系統，證明血液從右心室流向肺部，通過曲折路線到達左心室。英國解剖學家哈維通過大量的動物解剖實驗，發表《心血運動論》等論著，系統闡釋了血液運動的規律和心臟的工作原理。他指出，心臟是血液運動的中心和動力的來源。這一重大發現使他成為近代生理學的鼻祖。
「地理大發現」
航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、義大利的探險家們開始了一系列遠程航海活動。哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。
印刷術在歐洲的再發現，以及從東方傳過來的造紙、指南針、火葯(中國的四大發明)，促使科學思想的迅速傳播。

文學
各地的作家都開始使用自己的方言而非拉丁語進行文學創作，帶動了大眾文學，替各種語言注入大量文學作品，包括小說、詩、散文、民謠和戲劇等。

在義大利，文藝復興前期出現了「文壇三傑」。但丁一生寫下了許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為「人文主義之父」。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以「人學」反對「神學」。彼特拉克主要創作了許多優美的詩篇，代表作是抒情十四行詩詩集《歌集》。薄伽丘是義大利民族文學的奠基者，短篇小說集《十日談》是他的代表作。

在法國，文藝復興運動明顯地形成兩派，一是以「七星詩社」為代表的貴族派，二是以拉伯雷為代表的民主派。「七星詩社」以龍沙和杜貝萊為代表，在語言和詩歌理論方面做出了突出的貢獻。他們最早提出統一民族語言的主張，促進了法國民族語言和民族文學的發展。然而，他們排斥民間詩歌，只為少數貴族服務。拉伯雷是繼薄伽丘之後傑出的人文主義作家，是法國文藝復興民主派的代表。他用20年時間創作的《巨人傳》是一部現實與幻想交織的現實主義作品，在歐洲文學史和教育史上佔有重要地位。

在英國，代表人物有托馬斯·莫爾和莎士比亞。托馬斯·莫爾是著名的人文主義思想家，也是空想社會主義的奠基人。1516年他用拉丁文寫成的《烏托邦》是空想社會主義的第一部作品。莎士比亞是天才的戲劇家和詩人，他同荷馬、但丁、歌德一起，被譽為歐洲劃時代的四大作家。他的的作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

在西班牙，最傑出的代表人物是塞萬提斯和維加。塞萬提斯是現實主義作家、戲劇家和詩人。他創作了大量的詩歌、戲劇和小說，其中以長篇諷刺小說《堂·吉訶德》最著名，它對歐洲文學的發展產生了重大影響。維加是戲劇家、小說家和詩人，西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為「西班牙戲劇之父」。 他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛。最傑出的代表作是《羊泉村》。

文藝復興建築是在公元14世紀在義大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。所以一般而言文藝復興的建築是講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖以及從古典建築中繼承下來的柱式系統。
特色
對建築的比例有強烈的追求，例如必須是3和2的倍數
使用對稱的形狀，集中式
恢復「自然」，以尺規作圖制圖，以圓形和正方形為主
反對哥德式建築

義大利與其代表人物
義大利佛羅倫薩作為文藝復興的發祥地，在詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂各方面均取得了突出的成就。
佛羅倫薩著名的美弟奇家族是當時最重要的藝術贊助人。
著名的文藝復興三傑全部誕生在義大利。

代表人物:
詩人:但丁、彼特拉克;
作家:薄伽丘、馬基雅維利;
畫家:喬托、波提切利、列奧納多·達·芬奇、拉斐爾、提香;
雕刻家:米開朗基羅;建築師:伯魯涅列斯基;
音樂家:帕萊斯特里那、拉索等。

西班牙與其代表人物
16世紀後半葉和17世紀初西班牙文藝復興進入「黃金時期」，在小說和戲劇方面成績顯著。
代表人物:作家塞萬提斯、戲劇家洛卜·德·維加

德國與其代表人物
在德國:主要成就則表現在宗教改革、農民戰爭、諷刺文學以及科學技術發明等方面。
代表人物:馬丁·路德、丟勒等。

法國與其代表人物
在法國:自由思想和懷疑思想相當發達。
代表人物:散文家:蒙田、小說家:拉伯雷等。

英國與其代表人物
在英國:詩歌和戲劇空前的繁榮。
代表人物:作家莎士比亞等。
文藝復興的重要意義

有好一段時間，文藝復興被認為是簡單地恢復了古典文化。其實，文藝復興並不是真正要「恢復」古典的文化，而是藉此抨擊當時的文化和制度，以建立新的文化，為建立新的社會制度體系造輿論。

文藝復興是一次逐漸發展的時期，沒有明確的分界線和事件。但文藝復興使當時的人們思想發生了變化，導致了宗教改革和激烈的宗教戰爭。後來的啟蒙運動以文藝復興為自己的榜樣。19世紀的歷史學家認為後來的科學發展、地理大發現、民族國家的誕生都是源於文藝復興。文藝復興是「黑暗時代」的中世紀和近代的分水嶺，是資產階級革命的輿論前提。文藝復興是使歐洲擺脫腐朽的封建宗教束縛，向全世界擴張的一個前奏曲。

關於文藝復興的不同意見
「文藝復興」(Renaissance)這個詞在1855年為法國歷史學家Michelet首次提出，用以概括16世紀時「對世界與人類的探索」;自此以後歷史學家們就對它的解釋有很多不同意見。

大部分觀點認為文藝復興起源於十五世紀的義大利，然後向整個歐洲擴展。文藝復興代表了西方和古代(中世紀以前)的古典文化連接，是對阿拉伯人的知識(尤其是數學知識)的吸收。文藝復興使人們開始專注於現世生活質量(如人文主義)。文藝復興同時也是知識由於印刷和在藝術，詩歌，建築等領域新技術的應用而導致的知識爆炸。這些新技術引起了藝術和文學在格式和內容上根本的變化。這個時期，這種觀點認為，隨著交流和探索的興起，文藝復興代表了歐洲從很長時期的一潭死水轉變成了洶涌的江河。因此義大利的文藝復興也常常認為是現代開端。

馬克思主義歷史學家認為文藝復興是一個在藝術，文學還有哲學等方面的「類革命」(pseudo-revolution )。這些變化僅僅影響了為數很小的富有的少數人，而歐洲人口的大部分的生活相對於中世紀基本沒有改變。因此他們不承認文藝復興是一個重要的事件。

今天大多數歷史學家認為文藝復興代表了理性思考和思想的巨大變化，而不是物質上的巨大變化。或許，對於文藝復興最重要的觀點是那些生活在文藝復興時期的人認為他們生活在一個新時代，一個與中世紀徹底決裂的時代。

Johan Huizinga (1872–1945)承認文藝復興，但是質疑它是否帶來有益的變化。他認為文藝復興是一個從中世紀衰落的時代，並且毀壞了很多重要的東西。例如，那時在教會和其他一些人使用的拉丁語，從古典時代以來獲得了很大發展，是一個活著的語言。但是，文藝復興中痴迷於古典純潔性的人們認為拉丁語與它的古典形式相抵觸，於是拉丁語的自然進化停止了。Robert S. Lopez 認為文藝復興是一個經濟蕭條時期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 認為文藝復興使科學的進步速度放緩。

文藝中興時代之義大利。-- 蔡元培《圖畫》
人文主義是一種哲學理論和一種世界觀。人文主義以人，尤其是個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點。對人文主義來說，人與人之間的容忍、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則。

現代的人文主義開始於啟蒙運動，在啟蒙運動中人文主義被看做是不依靠宗教來回答道德問題的答案。在啟蒙運動的人文主義中，超自然的解釋一般被忽略，人們將這種人文主義也稱為「世俗人文主義」。

在各個主要的宗教中也有人文主義，在這里一般人文主義與該宗教的信仰和傳統相結合。

也有的人文主義運動認為人有參加儀式和規則的需要並組織一定的團體來滿足人的這種需要。

人文主義作為歷史概念

在歐洲歷史和哲學史中，人文主義主要被用來描述14到16世紀間較中世紀比較先進的思想。一般來說今天歷史學家將這段時間里文化和社會上的變化稱為文藝復興，而將教育上的變化運動稱為人文主義。

人文主義這個詞實際上很晚才出現，它來自與拉丁文中的humanitas，古羅馬作家西塞羅就已經使用過這個詞了。德國啟蒙運動時代的哲學家將人類統稱為Humanität，當時的人文主義者稱他們自己為humanista。

而Humanism這個詞卻一直到1808年才出現。

定義

人文主義並沒有統一的定義，因為許多不同的人稱自己或被稱為人文主義者，而他們的世界觀以及他們對人的觀念可能很不相同。有些人文主義觀念互相之間非常矛盾。在自由民主的、馬克思列寧主義的和新教或天主教的思想學派中都有人文主義的派別。甚至古羅馬的時候就已經有今天可以被稱為人文主義的思想流式。那時的人文主義當然與文藝復興或啟蒙運動的人文主義非常不一樣。約翰·沃爾夫岡·歌德和弗里德里希·席勒的人文主義往往被稱為歷史主義，而威廉·馮·洪堡的人文主義則與啟蒙運動的人文主義完全不同。文藝復興時期哲學被看作是思想的根本，而在洪堡的時期科學被看作思想的根本。

『貳』 人們常說的"巴洛克式藝術"最早起源於哪個歐洲國家

「巴洛克藝術」產生在反宗教改革時期的義大利。是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。
巴洛克（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。
「巴洛克藝術」發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有著緊密的聯系。巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為復雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

『叄』 義大利博洛尼亞的多扎小鎮為什麼稱為藝術小鎮呢

不知道在提及藝術之都的時候，大家首先會想到哪裡。是法國的巴黎，還是義大利的羅馬，亦或是義大利的佛羅倫薩，可能提及義大利的人們會多一些。尤其是對於義大利的佛羅倫薩來說，當初的文藝復興就是從這里所開始的。而在義大利的博洛尼亞就有一個被稱為藝術小鎮的地方，叫做多扎小鎮。

不過，在小鎮內有一座建築是例外的，就是一座上百年的貴族城堡。如今是被改建為一座博物館，展覽一些貴族的生活環境等等。因為如此之多的繪畫創作，多扎小鎮也成為了義大利的一個藝術小鎮。在小鎮內，漫步於鵝卵石上，可以慢慢地欣賞那些畫作，當然了葡萄酒也是不容錯過的。

『肆』 義大利出現了出人意料的藝術繁榮+指的是什麼

義大利出現了出人意料的藝術繁榮，讓敬談這種藝術繁榮好像是古典古代的反照，以後就再也不曾達到過。……舊的世界的界限被打破了；直到這個時候才真正發現了地球，奠定了以後的世界貿易以及從手工業過渡到工場手工業的基礎，而工場手工業則構成了現代大工業的起點。教會的精神獨裁被摧毀了，日耳曼語族各民稿畝族大部分坦碰都直截了當地拋棄了它，接受了新教，……這是人類以往從來沒有經歷過的一次最偉大的變革。

『伍』 義大利人相對於其他國家的人來說有哪些特點

在義大利這兒生活差不多三年了。首先我覺得義大利人最主要的一個共同特點就是：輪漏表揚一下國民優點：非常熱愛藝術。我也是個因為熱愛而來義大利學藝術的，在這方面就對他們的形象印象很深：真的全民藝術家。我剛到米蘭去銀行辦儲蓄卡，負責經理是個叫Mario的爺爺，看樣子就是個普通的禿頂和藹胖老頭兒…然而聊著聊臘纖爛著他問豎友我有沒有去看最近的展，我說看了，他很高興打開手機搜了一副在那展出的作品，激動的和我說他非常喜歡這副畫，和我解說：它用靜態的形式表現了極強動態，你瞧這個膝蓋的彎曲…你看這個角度！畫里這個人根本就是在往前走呢，畫的太好了。

『陸』 法國和義大利兩國都有許多藝術作品，法國人眼中的義大利人啥樣

對大多數人來說，搬至一個陌生的國家，既需要融入新環境，還要逐漸融入新的文化。因為文化藝術芥蒂，也常會鬧一些笑話來。那樣老外眼中的義大利人是怎麼樣的呢？什麼習慣性您能接受？什麼您接受不了？

法國人更重視社會規則，具有散扒較強的公民意識。公共產品的所屬和認可在兩中國人中間擁有一些差別，這也是一個濃烈的文化沖突。

『柒』 為什麼越來越多的人選擇留學「藝術之都」義大利新支點推薦院校

義大利大學在歐洲大學中的位置尤為重要，因為義大利是歐洲首開現代教育大學的先行者。義大利的博洛尼亞大學、羅馬大學、米蘭理工大學、帕多瓦大學等學府均是世界一流大學，擁有源遠流長的人文背景的義大利大學是中國留學生選擇意清明消大利留學的主要優槐銀勢之一。

義大利是歐洲文藝復興的發源地，有著深厚的藝術文化底蘊。義大利高等教育在音樂、繪畫、服裝設計、雕塑、文物保護、建築等方面均居世界領先地位。設計類專業是義大利高等教育的代表，如工業設計、服裝設計、建築設計、珠寶設計等。

你是答知讀什麼專業的呢？

『捌』 論義大利文藝復興時期的藝術特點

義大利文藝復興時期的藝術作品特點是技法的科學化，內容的世俗化和審美的理想化成為義大利文藝復興造型藝術的重要待征。具體表現在以下三方面。

技法上的表現

在研究自然過程中，從古代藝術里吸取營養，探索造型藝術規律。逐步確立起來透視法、明暗法、解剖學等科學法則，至16 世紀大師輩出的時代，這些理論和實踐發展成為一整套科學的繪畫體系。

題材上的表現

新時代的藝術家不滿足繼承前人的模式，開始對現實生活發生興趣，以新的、求實的眼光觀察身邊發生的一切．描繪有血有肉的人。

藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素，以後逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活，開始在作品中歌頌人性，贊美自然，表現人文主義思想。

審美追求上的表現

通過對古代藝術的研究和學習，力圖創造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索，再經盛期文藝復興藝術大師的總結，終於創造出了一種典型的、理想化的人物形象。有和諧的姿態，勻稱的比例，優美的面容，成為西方古典藝術的楷模。

(8)義大利人為什麼叫藝術擴展閱讀：

「在文藝復興時期，藝術的作用是很重要的。」本書作者寫道，「觀賞者不僅僅期望藝術作品具有美感，同時還要求其具有深長的意味、目的以及功用性。」

作者採用全新的方法和寬廣的視角，將藝術品還原到它所處的歷史語鏡當中，探尋創作它們的初衷，研究那些委託藝術家們創造宮殿教堂、繪畫雕像的人們。

與其他同題材的專著不同，本書不只涉及佛羅倫薩和羅馬，還涵蓋了威尼斯、錫耶納、缺做歷米蘭、帕維亞、熱那亞、帕多瓦、曼圖亞、維羅納、費拉拉和那不勒斯等城市。這些城市獨特的政治和社會結構對藝術風格產生的影響，在書中得到充分的體現。

「當時場景」讓我們了解了當時人們有趣的生活，「當時聲音」則直接引用了文藝復興時期畫家和作家們的原話，告訴我們藝術品是如何創作出來的。

精心選取的約600幅插圖，成為人們立體了解個輝煌時代不可或缺的部分。

他們的眼神雖然各異胡迅，但似乎流露出一種自信，一種先前的時代未曾有過的自信。他們之前的中世紀藝術家從來沒有意識到自己屬於一個叫「中世紀」的時代，而哥特式藝術家從來沒有想過，他們的藝術是一種哥特式風格。

從14世紀開始，義大利人率先自覺地意識到他們正在創造一個嶄新的時代，一個他們自稱為古典文化「再生」的時代。19世紀的歷史學家把這個時代命名為「文藝復興時代」。

參考資料：網路——義大利文藝復興藝術

網路——義大利文藝復興時期伏搜的藝術

『玖』 義大利文化藝術的總體概括

一、義大利文藝復興時期藝術的特點簡介如下：
1、義大利文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。
2、義大利文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。
二、以美術為例解釋義大利文藝復興時期的藝術特徵：
1.、義大利文藝復興的開端（13世紀末－14世紀上半葉）：這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規范，卻能體現出藝術家們對新的藝術技法的追求。如何更真實地反映畫面上的內容？成為當時義大利藝術家所關注的核心。於是他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫家喬托(Giotto
di
Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托被視為西方繪畫的開創性大師，他是第一個把寫實風格和明暗遠近法結合起來的藝術家，邁出了繪畫中關鍵性的一步。此外，他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來，使繪畫不再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義。但無可否認，喬托作為文藝復興初始期的探索者，其對構圖的空間關系，對色彩的處理，甚至對明暗對比等等技法仍然是比較幼稚的，但作為開創歷史的先河，喬托對後世的影響還是受到世人的肯定的。
2、義大利早期文藝復興的美術（15世紀）：義大利早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。這是一個許多地域性藝術流派誕生與繁榮的時期折射一個各種思潮積極地互相影響與展開斗爭的時期。在這個百花爭研的時代，注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們共有的特色。其中最著名的三位大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。這里主要介紹畫家馬薩喬。馬薩喬Masaccio（1401—1428），其代表作《出樂園》和《納稅錢》等；馬薩喬的藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。是文藝復興時代繪畫中現實主義的奠基者。馬薩喬以科學探索的精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。它的人物較之喬托的更加真實有力，同時他也是文藝復興畫家中第一個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。馬薩喬還把風景放進他的構圖，使風景具有壯麗的、概括的、真實的性質，他藉助於風景來擴大畫面范圍，賦予畫面以遼闊的空間感。他的貢獻，其一在於以科學的態度對畫面（人物）進行更真實的描寫與刻畫，其二在於把風景與人物互相配合，相得益彰。這為文藝復興高潮的到來奠定了堅實的基礎。
3、義大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）：盛期文藝復興是義大利文藝復興的全盛時期，這時由於種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足於個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以觀注，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那麼盛期大師在把握了這些法則後不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言。可以說，盛期的美術是藝術與科學的完美結合。這時期出現了許多經典的大師，如達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等等。他們不但把美術技法發展到前所未有的高度，而且對於美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。這里選取畫家達·芬奇（Leonardo
Da Vinci
1452-1519）作為主要介紹的對象，其代表作有《蒙娜·麗薩》和《最後的晚餐》等等，達·芬奇的天才不限於藝術，在數學、機械工程、醫學、地質學等方面也有所反映。在美術方面，達·芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。他最獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。，達·芬奇曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。而《最後的晚餐》的驚艷之處，更在於大師在畫面中對人物表情的掌握，這是歷史的創舉，過去的美術作品，無論構圖或畫面的技巧如何，但對人物的表情刻畫總顯得僵硬呆板，大師作出這種歷史性的創舉，正是得益與大師對人體解剖學的深厚認識，對人體面部表情肌活動的掌握，以及對人體解剖及人體比例的深厚功底。此外，達·芬奇在美術理論方面也有許多卓越的見解。他認為：繪畫優於其他任何藝術，因為它包容了世間的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實地反映這個世界，把普遍的自然變為第二自然。可以說，達·芬奇不僅是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，也是世界美術史最卓越的代表人物之一。

『拾』 總說義大利人浪漫，你真的了解義大利嘛

一年一度的七夕又要來了，說起最近，娛樂圈喜事多多，前有陳妍希陳曉雙陳喜結良緣，後有紫薇格格林心如與老幹部霍建華共結連理，吃瓜群眾每天被大咖們天女散花般的發糖姿勢虐的不能自拔。說起浪漫，會聊，就不得不說起在歐洲的義大利人民，究竟是怎樣的國家造就了他們呢？

首先來張網友的圖感受一下

花式聊天.jpg

如果平時聽到義大利語老師或者去過義大利的小夥伴們說，義大利人極其浪漫，聊天交際功夫更是了得，那得從何說起呢？背後又蘊涵了那些不為我們熟悉的知識與文化，還不趕快一起學起來~

義大利位於歐洲南部，從地圖上看來，整個國家的形狀像極了一隻短靴。印象里，那裡的每條街道都充滿了藝術的氣息，街邊的藝人，行走在路上的市民，甚至很多衣著普通的義大利人說起藝術都頭頭是道。

沒有錯，義大利一直以來就是一個藝術氛圍極其濃厚的國家，我們對於他的了解始於中學時代歷史書里提到的文藝復興，但實際上對這個國家的認識遠遠不應止於文藝復興。

義大利的主要民族，由古代的羅馬人，拉丁人以及希臘人等民族在長期的互相交流中融合而成，他們的共同語言都是義大利語，而很多小夥伴熟悉的西班牙文，法文也同屬於拉丁語系，所以當出現一個單詞時，學法文和西班牙文的小夥伴也會說，誒看起來好像。

初次接觸到義大利語則是通過一部叫做《美食，祈禱，戀愛》的電影，片中美食，美女，美景層出不窮，而最讓我印象深刻的則是女主人公來到義大利後，在學習義大利語過程中，當地人告訴她：義大利語是富有動作的語言，你要提高音量，動作誇張，義大利女人都是這樣做的！「而在短短幾個月的學習後，隨著學習義大利歷史與文化，讓我更加愛上了這門語言。

                          花樣繁多的義大利對話手勢

（1）文藝復興時期作品

義大利的文藝復興運動中，一向認為使人性得到了解放，人類的真實感情得到了重視。這同樣使得那個時代的藝術大放光彩。而文藝復興時期繪畫里的美麗愛情故事，到今天仍未褪色，自前銷由的，爛漫的，激情的，痛苦的，柏拉圖式的，無一不有。

上圖中的這幅作品由義大利的畫家提香完成於1552年伍悔氏，現在他的真跡藏於倫敦國家藝術畫廊。可見在那時美酒就以非常重要的角色出現在了義大利人的生活中。神話中的美酒更是神，代表著狂喜，傳說中這位神喜愛頭戴月桂皇冠，他的身旁有眾多追隨者，還有美麗的戀人陪伴在旁。

（2）當代義大利美術作品

如果我們對於義大利的美術作品還停留在文藝復興時期，那麼7月在北京芳草地開展的名為《美的顛覆——義大利當代藝術的洞見》以其在貧窮等主題下展現的超現代的義大利藝術為我們了解新時期的義大利藝術打開了一扇窗。

吉賽普·佩諾內是「貧窮藝術」的重要代表者，日常創作中他喜歡把生活中的用品融入藝術創作。本次在芳草地舉行的展覽中，策展人羅蘭·艾格告訴記者，「貧窮藝術」最大的特點是呈現材料本身的質感，從而引發觀眾感性上的感受。

吉塞普·戛洛是「新羅馬派」的主要代表人物之一，在《哲學家與公牛》這件作品中，代表原始力量的公牛正撲向站在它面前的人類哲學家。古時候起，鬥牛這項活動就被人們看作是危險的，激烈的，公牛擁有著強大的力量，當他用銳利的雙角刺向鬥牛者時，群眾都會在心裡默默的替鬥牛士捏一把汗。而在這幅圖畫里哲學家作為一個看起來毫無反抗之力的形象，代表著自然與野性和人類之間的沖突。

我們以為他們只會撩妹，但是義大利人還把藝術以及對生活的思考加入了作品之中~這個招數，我給99分，多一分怕他們驕傲。

義大利為大家熟知的歌劇也是以愛情故事作為重要題材呈現：

1597年，歌劇腔散在美麗的小城佛羅倫薩誕生了，他的名字叫做《達夫妮》（傳說中女神達芙妮與太陽神阿波羅有著一段凄美的愛情故事），但遺憾的是這部歌劇到現在已難尋芳蹤。所以由作家佩里編寫的《尤麗狄茜》，便成為了完整流傳下來也是最早的歌劇作品。這部歌劇取材自古希臘的神話，尤麗狄茜是太陽神與藝術女神之子奧菲歐的新娘，她被毒蛇咬傷後死去，奧菲歐闖進地獄去尋找自己的愛妻，冥王和冥後被他的真情所感動，於是復活了尤麗狄茜。

婉轉，悠揚的歌劇，加上義大利語因其發音富有的抑揚頓挫的曲調，浪漫而富有異域風采。

而到了現在，相信大家耳熟能詳的帕瓦羅蒂，勞拉.普西尼一定不會讓大家感到陌生，作為義大利國寶級的女歌手，勞拉普西尼自帶深邃雙眼，迷人五官顏值，且她的《its not goodbye》、《without you》不僅在義大利國內火的一塌糊塗（義大利天使），也在中國大受歡迎。

作為一個極其講究吃的民族，可以說義大利的烹飪歷史與他們的文化發展史息息相關。從羅馬城建立以來，皇宮貴族們更是以斗美食為樂，並把烹飪美食的技巧高低作為評判門戶的標准。誰家有最厲害的廚師，那麼他家一定非富則貴，因為普通的家庭是請不起大廚的，大廚們為了得到更好的工作機會也全身心的投入去研究出更好的菜品。而普通人家的老百姓也覺得，學好烹飪，就可以離生活富裕更進一步。廚師，是份好工作！

義大利面，義大利冰激凌傑拉朵，美味的火腿，品質精良的美酒，精緻的意式甜點，哪個不是讓吃貨們食指大動！而把美食作為國粹這真是棒棒的~充分體現了拴住一個人就要先拴住她的/他的胃。進一步說，義大利民族秉持著居不可無美酒原則，就算別的東西都沒有了，美酒絕對是不能放棄的~

義大利從南到北，每個小城市都有其獨特的魅力，並且因為其緯度的關系，大部分地區氣候溫暖濕潤，非常的適宜旅遊。你可以一邊品嘗美食，還可以觀賞秀麗的景色，路邊更有不少中小型的旅館，露營地供遊客選擇。

廣為人知的永恆之城首都羅馬，美麗的佛羅倫薩，水城威尼斯等等更是讓無數旅遊愛好者心嚮往之。。

義大利人生性喜歡自由不受拘束，但是說到守時和集體觀念就不會那麼的好，聚會遲到20分鍾左右，或者上班遲到了在他們看來都沒有那麼嚴重，畢竟走在路上時可能因為遇到了熟悉的朋友，聊得興起就忘記了時間，很有可能投機了就小夥伴手拉手去咖啡館坐著來一杯咖啡~

如果有人打噴嚏，旁邊的人馬上會說：「薩路德(SALUTE)！（祝你健康）。舉杯慶祝時候，為了表達美好的祝願，他們也會說SALUTE。而當你走在路邊，特別是女士時，你會發現得到更多的關照，「ciao ，bella！」（你好呀，美女）。

義大利人有早晨喝咖啡、吃燴水果、喝酸牛奶的習慣。可能在中國人看來，大清早的喝什麼咖啡呢，義大利人在早飯時來杯咖啡卻是習以為常的事情。說起酒特別是各種白葡萄酒，紅葡萄酒更是義大利人難以舍棄的。在電影《美食，祈禱，戀愛》中我們經常可以看到，只要到了飯點，女主他們總會喝酒，身旁的義大利人也絕對是人手一杯葡萄酒，然後開心的與身邊的人交談。

他們天性散漫，但是骨子裡又很自信，於是在網路上有一張圖，體現了義大利人眼裡的歐洲各國：

最後，小夥伴們可能會問，不是說要知道怎麼學習義大利人的浪漫嗎，莫急，我們來幾張圖片感受一下：

所以，關鍵看氣質。。。

其實也沒啥，倒不是他們浪漫到令全世界折服，只是帥哥多了些而已（這是個看臉的世界），但義大利的文化，語言，美食會令去過義大利的人久久回味。