怎麼給小朋友解釋什麼是藝術家

㈠ 該怎麼跟孩子解釋行為藝術

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文謹此悶扒察化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

最後，行為藝術具有平凡中的藝術深刻性特徵。即是說，行為藝術是行為藝術家「有意味的」行為過程展示藝術。我們講行為藝術打破了「藝術與非藝術」、「藝術與生活」的傳統界線，行為藝術家曾邀請觀眾參與到其具體作品中去共同創造藝術作品。我們要正確引導孩子對於行為藝術的看法，這不是一件錯事

㈡ 什麼是藝術家

藝術家是藝術的創造者，是社會中的特殊階層，是藝術這種精神產品的創造者，沒有藝術家，就沒有藝術創造，也就沒有藝術作品。

藝術家是最善於創造性地使用藝術語言來傳達思想、情感、精神的人。藝術家是能出色完成一件或一系列「逼肖」於生命、生活、人類、萬物以致宇宙本源和實質的藝術作品的人。「藝術家是集哲學家、思想家、能工巧匠的境界、品格、本領、才能、技藝於一身的人。」

㈢ 什麼是真正的藝術家

岩姐覺得真正的藝術家必須滿足以下這幾個條件。

首先就是有職業操守，堅持職業道德，這一點很重要，既然稱之為「藝術家」就應該有大家風范，就應該有最基本的職業操守，能夠堅持職業道德，有些人雖然長得好，學歷也夠，也算是專業的藝術畢業，但是卻沒有職業操守，不遵守職業道德，這樣的人，即便再有才華，也不能稱之為真正的藝術家。

第二，有專業的知識和技能，比如歌唱家，唱歌的功底要有，關於聲樂方面的知識和內容要具備，並且需要達到一定的水準和造詣，不然的話，就很難算是藝術家，只能算是藝術從業者而已。

第三，真正的藝術家還需要取得過很大的成績，有重大的貢獻，不管是對藝術本身的進步，還是對社會大眾的影響，亦或者提高到更高層次，對於國家和民族有傑出貢獻，這樣的藝術從業者才能稱之為真正的藝術家。

㈣ 藝術家是什麼意思

藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作而有一定成就的藝術工作者，一般藝術家有異於常人的審美感受力，強於常人的藝術想像力。
例句：
1、在漢代的漆畫當中，留下了無數藝術家對當時馬戲的精妙刻畫。
2、我國京劇表演藝術家在歐洲的演出引起了巨大轟動。
3、這些精美的藝術品，件件都凝聚著藝術家的汗水和智慧。

㈤ 什麼是藝術家

什麼是藝術家，是從自覺的藝術到藝術的自覺，由此，藝術就變得無比艱難。 藝術家的工作是把藝術個性化。藝術中沒有超越，只有區別，成功者都是在千差萬別中顯露自己。藝術家的個性魅力成了他藝術的靈魂。如何把個性魅力變成個性藝術？藝術家們各有各的秘密。 憑仗著他們的努力，創造一個世界。這世界不是現實世界的復制。智慧到處發光，才華到處流溢；所有顏色都是語言；所有聲音都有靈性，所有空間都充滿想像。
藝術有它神秘的規律；由於藝術的本質是生命，藝術家生存在自己的藝術中。藝術一旦完結，藝術家雖生猶死。長命的辦法唯有不斷區別別人，也區別自己。這苛刻的法則便迫使藝術家必需傾注全部身心，寧肯在人間死掉，也要在藝術中永生。藝術家最大的朋友是寂寞，伴隨藝術家一生的是忽冷忽熱的觀眾、讀者，和一種深刻的孤獨。 這便是大家心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的聖徒。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒於平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體。
這是唯美的藝術家的境界，曾經在搜狐上看到一篇母子的書信文章，我永遠的記錄了下來，內容如下：「首先做藝術家需要奉獻精神！有人說，搞藝術，必須成為善於超脫的投入者，善於投入的超脫者。此話誠懇而實在。人家有吃肉的滋味，我有吃菜的品位；別人有說名道利的情趣，我有墨池飛魚的樂趣。這才是藝術家的心靈。要做到這一點，需要寬心靜氣，將生命和熱情全部傾注於事業和藝術。使畫中膽魄更博大，令心裡詩韻更充盈，做無愧於時代的人，做一個大寫的人。人如果想高尚，就要學會並且做到寬容和理解、原諒和大度。雖然要做到很不容易，但是只要努力就能夠做到。」
兒子，請試著去嘗試一下，去追求一種超凡脫俗的精神境界，爭當一個品德高尚、心靈善良的藝術家。千萬別當唯我主義、狂妄自大並以個人的好惡去控制別人的暴君。也不要將忌妒和仇視的眼光投向那些社會中的貴族階層，因為以上兩種做法都是不明智的。這樣為自己製造痛苦或使自己陷入痛苦，都是對自己、對他人的不公。媽媽想告訴你：生活原本是美好的，是某些不自律的人破壞了這種美好，媽媽要求你不要做這種人。
媽媽願意和你一起學會做一個高尚的人！讓我們共同朝著這個目標而奮斗。兒子就要出發了，媽媽的心，將伴隨著你同行！
現在之所以提這樣的話題，主要是為了讓許多即將走入藝術家行列的新人意識到，藝術雖然有一定的商品屬性，更重要的依然應該是它的社會屬性和意識屬性。
文字於筆，筆如刀。
寫這篇文章只是用自己的文章敘述的方法正言一些論點，在網路上看到所謂的偽善型的評論家對景德鎮現代陶瓷窮其所能的進行貶低。的確一些藝術家受物質利益驅使，把藝術當成了贏利的工具，大大降低了作品的藝術性。但是一味指責批評會毀掉一個行業的的藝術生命，這種「棒殺」，是很可怕的。 然而，正是這些隱藏在偽善的外表下這類人，卻在為了自己個人私利，導演著愈演愈烈的焚火攻勢。
現代陶瓷收藏行業起飛也就這么幾年事情，在這短短的幾年內現代陶瓷收藏能夠起飛到現在這個程度得益於市場的垂青，但是也是因為現代陶瓷收藏有他的藝術基底，平地是不可能起高樓的。
現代陶瓷藝術品市場的迅速膨脹，當然也使得許多藝術家的心態發生了一系列的變化，這個是顯而易見的，而如果用窺一斑而見全豹的心態就很片面了，市場發展到這個程度，我們做的不是「棒殺」，而是需要引導，藝術家通過勞動獲取報酬，是無可非議的。國家也在大力發展文化事業和文化產業，文化藝術資源可以轉化為生產力，可以帶來經濟效益。而如何正確幫助藝術家辨識經濟利益和藝術追求的目的，這個就是媒體工作者的責任，也是一個媒體工作者的道德。
有某些這個行業行走的人都因為各種原因對這個行業有著諸多的不滿，其中有被市場拋棄的、被藝術家群體拋棄的、個人恩怨、行業抵觸等等，他們將自己的心中的忿滿化之的是語言上的表述，將一些小的東西誇大，然後無限制的誇張，續而，恐怖化。就如這個文章所要探討的金錢與藝術的問題，這類陰暗的人群不是去引導而是竭盡所能貶低，試著想想，一個心態陰暗的人，他的話語怎麼能夠公正表達。可是當這些話語偽裝在其偽善的外表下卻在故意對他人產生錯誤的引導。
這個行業如果要健康的發展，藝術家需要進行引導、自律很重要，但是同時也要收藏家自己認真看清楚一些文章和言論，看看寫這些言論的人的背景和發展歷程以及現在的行業地位和他所從事的工作，您就會明白他真正的用意和立場。

㈥ 什麼是藝術家

藝術家，通常認為，就是藝術的製作者。藝術首先是藝術家製作出來的物品，自然地，是藝術家使藝術成為藝術，沒有藝術家，藝術似乎是不可能的，藝術家以及他的藝術製作活動是藝術的主導因素。邏輯地看，藝術活動首先是藝術好清家的製作活動，藝術作襲如品也是藝術家的製作活動的最後結果。
隨著西方近代理性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關注，浪漫主義藝術潮流也隨之勃興，藝術強調藝術家個性的自由張揚和展現，自由、創造、天才等概念成了這種潮流的主導性范疇，藝術家成為藝術的主導因素。與之相應的是藝術「表現說」對傳統的「模仿說」的反叛。18、19世紀的浪漫主義思潮，標榜「自我表現」，沖破了「模仿說」的羅網，「表現說」於是興起。表現說批評模仿機械復制，強調藝術必須以表現主體情感為主。康德最早提出「天才」論，強調藝術是天才的創造和表現，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學中，主體性問題被強調到了極致，人是目的的問題是康德哲學的基本出發點，這樣，他就是從藝術家的活動出發，肯定了天才和創造在藝術製作中的巨大意義，他認為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術的決定因素，這樣藝術家在藝術製作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認為，人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。德國直覺主義哲學家柏格森認為，詩意是表現心靈狀態的。義大利表現主義美學家克羅齊更是乾脆宣稱藝術即直覺，即抒情的表現。表現說把藝術本質同藝術家主體情感的表現聯系起來，突出了藝術的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現說相類似的觀點。較之模仿說，表現說不是從藝術作品而是從藝術家作為邏輯起點來探討藝術的意義問題，更明確地來說，就是把藝術家的情感作為藝術的核心和關鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術家以及藝術家的情感為主導的藝術問題的探討中，照樣包含著對藝術更為極端的本質主義化的傾向。
首先，藝術活動是以藝術家為主體的活動，我們絕對不否認藝術家對藝術製作活動的意義，正因為藝術家的存在以及藝術家的製作活動的水準的高低，就自然決定了藝術作品的產生和水準的高低，否則那些非凡、偉大的藝術作品是不會產生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術家的製作的結果是藝術作品，推而廣之，就是藝術。那麼，是什麼使得藝術家的製作得以成立？也就是說成為藝術作品，成為藝術，是他賦予的他的製作品的風格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術家的友禪前製作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術活動，是否明確他的製作的結果將是一件藝術品而不是其他，如果是這樣，那他已經就是按照藝術的模式和規則來進行藝術產生，那麼，藝術的創造性又怎樣灌注其中，藝術家的主體性又如何體現出來呢？這些問題又涉及到了藝術的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術家出發去探究。顯然，從藝術家為邏輯起點來探討藝術的意義，認為藝術家就是藝術的立法者，藝術家使藝術作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發現，藝術創造並非藝術家為遵守規則而遵守規則，實際上只是為了某種藝術創造才去遵守這樣或那樣的規則，藝術家不是遵循了某些規則而成就了藝術。因此，需要有另一種線索來研究藝術家是如何賦予藝術品的藝術性或者藝術質量以及藝術規則的藝術質量。
回答者：remona1982 - 秀才 二級 4-29 22:14

我覺得不能說沒有藝術家就沒有藝術,藝術家創造出來的藝術還是要得到大家的認同才是藝術,否則不能成為藝術,他本人也就不能成為藝術家.
藝術是大眾的東西,不是幾個藝術家創造出來用以孤芳自賞的,所以藝術家就是把自己或是時代的思想通過他們的作品展示給人們的人.

㈦ 藝術家是什麼意思啊

一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

1、社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。 2、.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。 3、.指富有創造性的方式。例如：領導藝術，梅湘涵書法等藝術的產生和表現： 4、.含有貶義的意思 搔欺的意思 就是冬天光頭 夏天戴帽子 沖大尾巴狼 這就是藝術

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、舞蹈藝術最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。 藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態。通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界，從生產關繫到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

㈧ 正確認識兒童藝術，每個孩子都是天生的藝術家

英國學者研究發現，播放莫扎特或巴洛克音樂給胎兒聽，大部分的胎兒都有安靜、穩定、輕松的反應；相反，如果改放巴赫、勃拉姆斯或貝多芬等的交響曲，胎兒的心跳次數及踢媽媽肚子的次數就會增加。 可見未出生的胎兒，在母體中就會對音樂產生不同的感受力。小小的嬰兒會為媽媽充滿愛的輕輕的吟唱所著迷，專注地飽含深情地對視著媽媽的眼睛，停止啼哭和吮吸小手。幼兒喜歡塗塗畫畫，即使在窮鄉僻壤，他們也會在牆上、路上、沙地里，用小石子、小木棍、小樹枝繪出自己的想像、夢想、快樂和憂傷。兒童畫中簡化的形象、和諧的畫面、富有表現力的線條、大膽的顏色運用以及那種無意識的創作狀態，常常使得成人嘆為觀止…… 兒童在生活中的藝術表現比比皆是，只是我們缺少發現和欣賞的眼睛而已。

1.兒童藝術是兒童認識和把握世界的一種方式

與成人的理性思維不同，兒童是通過身體的神經系統和感覺器官來理解客觀世界和形成關於客觀世界的印象的。他們通過不斷的努力，挑戰各種對自己的限制，達成經驗和能力的突破。 在理解和把握世界的過程中，兒童同時也有著非常強烈的內在表達的需要，這一需要可以導致兒童創造力的爆發，使其充分發揮自我潛能，使得各種表達方式都為兒童所用：身體、言語、唱歌……因而，對於兒童來說，正因為「我感覺了，所以我看、我聽、我唱、我跳、我畫、我笑……我看、我聽、我唱、我跳、我畫、我笑……所以我存在」。

兒童的審美體驗與智力發展也是不斷地、有機地交織為一體，這種交織是真正自發的和不動聲色的創造。例如，孩子隨著音樂有節奏地晃動身體，能發展節奏感、身體整體協調性；而這一能力的發展，也會更好地促進其對音樂的感知和表達。繪畫對於孩子的視覺、空間知覺的發展具有重要作用，而這種能力的發展，又能促進其更好地審美感知和提高繪畫能力……

2.兒童藝術是兒童精神世界的真實流露與表達

兒童藝術是兒童身體、感知覺快感的自然抒發，他們能把興奮的、稚嫩的跳動變為舞蹈，能使發之於情感的、不完美的聲音連成曲調，不受任何功利目的的指使。 兒童藝術這種無意識的狀態，保存了兒童的純真，體現了人類最初的真善美。

對於兒童來說，思維就是身體的知覺，身體同時也是精神。兒童自然地把內心的想像和夢想播撒於外在現實，他們的外在世界又因內心的想像和夢想而變得更為豐富。這種創造力改變著兒童自身以及他們周圍的世界。因而，我們常常看到兒童快樂時，會自發地放聲歌唱、盡情舞蹈、自由繪畫、用詩一般的語言去描述他們所感知的世界。兒童會用各種藝術形式，將靈動的思想和豐富的情感表現出來。

3.兒童藝術是兒童生命的自然律動

對於兒童來說，他們的世界並沒有分離為自然的和人為的，他們的世界就是自然的，是連續性的生態學的感受。 在兒童眼裡，宇宙萬事萬物都是有生命有感情的，兒童的藝術正是植根於這種自然的生活力量之中。在整個童年，藝術對兒童就像呼吸一樣自然自由，是對生命和自然的自發的、直接的、感性的感知和體驗。

兒童的身體、思想的律動和自然的律動是一致的，三者是生態和諧的，統一於兒童的游戲。兒童通過游戲將內部世界和外部世界有機和諧地連接起來。游戲是兒童創造性和創造性想像的源泉，也是最適宜兒童的藝術性表達活動。有時我們真的很難說清，兒童到底是在幻想還是在藝術體驗，是在游戲還是在藝術創作。

兒童藝術教育的普遍誤區

兒童的藝術具有迷人的氣質和獨特的價值，是那麼地與眾不同。 然而，我們通常所謂的藝術教育是成人文化意義上的藝術教育，是與兒童文化相對的學校藝術教育，更多地表現為藝術技能教育。所以，在日常生活中我們會看到，有那麼多家長熱衷於給孩子報各種各樣的藝術特長班，試圖讓孩子學某一種或多種藝術技能，將來成為藝術家，至少也成為一個有藝術特長的人。有的孩子本來對鋼琴是非常嚮往和感興趣的，但一旦進入學習班，他們的興趣很快就喪失甚至變成了無休止的痛苦。刻板機械、千篇一律、毫無創造力的藝術技能教育，對兒童藝術的摧殘可以說是致命性的。

挪威藝術哲學家讓-羅爾·布約克沃爾德認為，每個孩子都是「本能的繆斯」，具有與生俱來的一種以韻律、節奏和運動為表徵的藝術創造力量。然而令人遺憾的是，隨著學校文化的習染，孩子身上的繆斯一點點消失了，孩子的眼睛被蒙蔽了，感覺鈍化了，思想僵化了。他說：「我認為，問題的焦點在於，在充滿繆斯天性的兒童文化和毫無繆斯情趣的學校文化之間，存在著強烈的沖突。當生命的力量遇到學校的理性時，連續性就被打斷了。孩子們對繆斯充滿了渴望，這種渴望在他們來到這個世界之前，就被深深地培植在他們生命的胚芽里，又在與父母、兄弟姐妹的相處中，在與其他小朋友的游戲中得到加強。但是現在，這種渴望突然與強大的約束力量相遇，而且這種力量似乎處處與它作對。許多孩子在他們童年的早期，像小鳥一樣可以快樂地在天空中自由地飛來飛去，他們把自己想像成許多不同的角色，從滿臉污垢的小搗蛋鬼，到展翅高飛的雄鷹。可是，幾年學校生活之後，他們大多數再也不能像鷹一樣自由飛翔了，他們已變成了繆斯天性意義上的殘疾人。」

可見，兒童的藝術本來是生態的、整體的，充滿了兒童文化的活力和凝聚力。然而，由於學校文化強迫兒童學習成人所謂的藝術，用成人單一的審美趣味和標准去評價兒童，使得兒童的藝術天性被窒息了，兒童不再是藝術家了。

因此，兒童藝術教育的真正意義不在於技能技巧訓練，而在於以藝術為手段，將兒童自由、純真、富有創造力的天性進一步釋放。

如何進行兒童藝術教育

1.兒童藝術教育應該學會保護和等待

保護，是指保護兒童的藝術天性，因為兒童的藝術天性容易被後天「功利取向」和「技能取向」的藝術教育所扼殺；等待，是指等待兒童藝術潛能的自然發揮，因為兒童藝術能力的發展與他們身心發展是相一致的，需要時間，需要成長過程。

讓-羅爾·布約克沃爾德對此作了一個精妙的比喻，他說：「兒童需要時間，生命需要時間，而學習需要的是成熟。大自然本身給我們啟示是：在露天和陽光照射下慢慢成熟的西紅柿，比在溫室里成長的西紅柿味道要好得多。對於西紅柿來說，等待是值得的；對於孩子們來說也是如此。」

因此，父母切莫追求單純的藝術技能學習。與其信任那些毫無根據的訓練方案，倒不如信任自己的孩子在良好的環境影響下必會嶄露藝術潛能。父母也切莫追求孩子的藝術成果表現，如會彈幾首曲子，會畫幾幅畫，等等，或甚至過早地追求過級考證。這些不僅不利於孩子藝術潛能的發展，而且容易使其喪失對藝術的興趣。我們要像英國藝術評論家所說的那樣，「不要教育孩子去成為什麼人，或者去感覺什麼東西；讓他們自己發現他們想要的東西，自己去了解自己是什麼人」。

2.以兒童為中心進行生態式的藝術教育

兒童的學習是統一、真實和生動活潑的過程，身體、精神、語言、游戲、審美及音樂等方面的相似和一致性，使得藝術融入兒童的生活，紮根於兒童內心。兒童的藝術學習是生態的，那麼我們的藝術教育也必須是生態式的。我們給兒童提供的藝術教育環境，應該是普通的、自然的、完整的環境，應該是能激發兒童積極主動學習的環境，應該是能夠培育自發性、創造性、即興創作天賦、幽默、機智、熱情、天真好奇、自信等藝術特質的生態環境。

除此之外，藝術教育還需真正地以兒童為中心，這意味著：首先，需要承認孩子是具有藝術天性的人；其次，需要了解孩子，去發現他的藝術興趣所在，找出他的藝術敏感點；然後創設相應的環境，為孩子藝術發展的潛在向現實轉化提供必要的條件。對大多數孩子來說，某方面強烈的藝術傾向並不很明顯，在發展的不同階段可能會表現出不同的藝術興趣，這也正是有的父母常常抱怨自己的孩子一會兒喜歡彈琴，一會兒又喜歡舞蹈的原因。義大利兒童教育學家蒙台梭利認為，兒童具有一種自然的接受天性，能夠「吸收」環境所呈現給他們的一切。童年時期廣泛的藝術經驗會豐富和活躍他們日後的生活。父母切莫過早地、簡單化地把寶寶的藝術表現定位在某個方面，這樣往往會造成孩子的片面發展，對其藝術潛能的發展造成傷害。

3.兒童藝術教育並不排斥技藝學習

雖然灌輸的、僵化的、生硬的藝術教育技能訓練會影響兒童的藝術創造，但是另一方面，我們也得承認藝術具有一定的形式和表現手法，藝術創造需要一定的技能技巧，兒童藝術教育並不排斥藝術技藝的學習。

以繪畫教育為例，我們首先應當鼓勵兒童、引導兒童去體驗現實世界和藝術作品，去發現和欣賞客觀世界中有關對稱、節奏、韻律、秩序、重疊、交叉、變化、疏密等各種美的樣態，自然而然地去探索各種繪畫的表現手法；然後為創造滿意的藝術表現效果而去學習、研究和模仿各種繪畫技巧技能；最後形成自己獨特的、創造性的藝術技能和表現手法。當然，兒童對繪畫技巧的關心必須建立在興趣和經驗的基礎之上。如果兒童沒有將繪畫真正地與自己內心的藝術天性聯系起來，不管所學習的繪畫技巧多麼精湛，他都沒有在真正地進行藝術創造活動。因此，父母切莫一味地以灌輸的方法對兒童進行藝術技能訓練，這樣不但不能發揮藝術自由表現和自由創造的精神內涵，反而還讓兒童處於消極被動的學習狀態，限制他們藝術的自由創造和表達。

㈨ 藝術家是什麼意思

藝術家的詞語意思如下：

1、從事一種藝術並以它為職業的人，其構思、創作和演出是由想像力和鑒賞力來指導的。

2、富於想像，善於舒情的藝術人才。

3、創作藝術作品的人。

網路解釋：

《藝術家》是一部2011年法國黑白浪漫愛情默片，由法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯執導，讓·杜雅爾丹和貝熱尼絲·貝喬主演。

該片故事發生在1927年到1932年的好萊塢，講述一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。

既包括在藝術領域，影視領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

㈩ 何為藝術家什麼可以稱之為藝術家畫家、音樂家還是其他的什麼

畫家、音樂家當然是首選啦~~~但是我們搞設計的也是藝術家啦。。哈哈哈
美術領域大的來講，就可以分為：純藝術與設計啦。其中職業有油畫家、版畫家、國畫家、漆畫家、雕塑家、還有寫民間藝人，包括編織、剪紙、以及有一些非常有的特技也屬藝術范疇~~~~~
再說設計類：
平面設計師、建築設計師、服裝設計師、工業設計師、展示設計師、室內設計師、景觀設計師、城市規劃設計師、動畫或漫畫大師；其中平面的還包括;廣告設計師、印刷設計師、包裝設計師、還有專門從事公司vi設計的。目前，還出來了一些專門從事手繪的人，。。哦，對了，差點忘了還有搞行為藝術的。。。
音樂的就可以分為聲樂和樂器和舞蹈啦:聲樂自然包括了高、中、低三種類型的職業。。有些在藝術團任職，有些就是我們常見的職業歌手。。樂器類就太多了，鋼琴、管玄樂、鼓類、小提琴、笛子、等等太多啦。。這里就不一一列舉了。。舞蹈種類也是太多了~~~拉丁舞、民族舞、交際舞、街舞。。等等，也不一一列舉啦。。（哎呀，手酸了。。呵呵呵。）。。。還有就是不要忘了魔術。。魔術也屬於一門藝術。。。
這些職業做到有一定影響聲望比較高了之後都可以叫做藝術家。。。。
來一個總括吧。。。。被稱為「家」的一定是在非一般行為類做到很突出的才能被稱為「家」。而藝術的包含范圍又太廣，以後還會不斷出現一些更加讓人嘆為觀止的藝術表達方式，所以那些都可以說是藝術家的行為。。。就說到這里啦，絞盡腦汁了。。。呵呵呵。。。希望你對你有點幫助~~