怎麼才能讓靜物多出藝術感

⑴ 靜物素描如何畫出質感

靜物素描畫出質感主要可以分為粗糙、細膩的質感表現方式、堅硬、柔軟的質感表現方式兩種，具體表現方法如下：

1、粗糙、細膩的質感表現方式

粗糙的質感一般要在整體明暗出來之後用比較禿的軟鉛打一遍線條，而它的高光與反光是不明顯的，不能夠過亮。調子要一層一層鋪上去，不能夠下筆太重，所造成的反光對質感的塑造是不利的。與其反之，細膩的質感要用比較細密的線條和較亮的反光、高光來表現。

2、堅硬、柔軟的質感表現方式

堅硬的質感一般要使用硬鉛來表現，其高光也比較明顯突出，切記堅硬的物體要用線條來突出。而柔軟的質感多用手指、衛生紙和紙擦筆來抹蹭，但注意手指抹出來會有比較油的感覺，衛生紙要比紙擦筆軟一些，應該依情況來定。

(1)怎麼才能讓靜物多出藝術感擴展閱讀：

質感，通俗地來說，就是物體的粗糙與細膩，堅硬與柔軟，是朦朧的還是透明的。比如說瓷磚的表面就是光滑的，而凝固的水泥則是粗糙的，鑽石的表現自然要堅硬一些，而橡皮是要比它柔軟的。

表現松軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點。

學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力，但由於素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。素描靜物的質感表現還有不少技巧，如繪畫麵包時可以用麵包來塗抹調子，會有意想不到的結果。

在堅硬、光滑的物體中，高光的體現對質感的塑造是很有必要的，而橡皮一般達不到我們所需要的效果，這時我們可以藉助白粉、水粉顏料、粉筆、高光筆或者小刀來達到我們所需要的效果。

⑵ 教你拍好靜物的6個技巧

導語：切水果、吃水果、咱們也要拍水果。就像學習油畫時的入門練習，拍攝水果也是一念滲項經典的靜物拍攝項目，要如何拍攝才能將水果的特點展現得淋漓盡致?不想out，就趕快進來看看吧，文藝范、清新范、浪漫范、時尚范，一網打盡，6個小貼士讓你玩轉水果攝影!

教你拍好靜物的6個技巧

一、多變的拍攝視角

說到拍攝視角，似乎有說不完的話題，又可以簡單到一句話概括：上下左右動起來。不過“動起來”可不是盲目的，還要發現美的角度。在你舉起相機之前，就需要考慮一下拍攝角度的問題，是俯拍，仰拍，還是平拍?是拍攝一個水果的精緻還是多與少的對比?...

EOS 70D 速度：1/6s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：45mm 正常的拍攝視角看上去很平淡

EOS 70D 速度：1/80s 光圈F4.5 ISO:100 焦距：50mm 稍微變通一下的俯拍看上去就有點與眾不同了

EOS 70D 速度：1/60s 光圈F2.8 ISO:200 焦距：100mm 貼近水果的低角度拍攝，彷彿和水果一般大小

EOS 70D 速度：1/250s 光圈F10.0 ISO:400 焦距：100mm 使用微距鏡頭”放大”局部，進入另一個世界

二、鏡面――水果也能高大上

要遠離慣常的水果照片，就要開拓思維，可以利用鏡面拍攝，將不同的空間壓縮在一個平面，從而產生蒙太奇的效果，增加畫面的信息量，拍出生活中獨特的一面。拍攝時要慎用閃光燈，因為鏡面反射光強，容易造成局部曝光過度。

EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F22.0 ISO:250 焦距：90mm 拍攝中多加入一塊倒影板，效果會提升

EOS 70D 速度：1/40s 光圈F2.2 ISO:400 焦距：50mm 倒影適合對稱構圖，畫面也更有立體感

EOS 70D 速度：1/2s 光圈F10.0 ISO:160 焦距：100mm 不過要注意背景要干凈一些，否則畫面元素會顯的雜亂

EOS 70D 速度：1/250s 光圈F8.0 ISO:100 焦距：85mm 使用鏡面、對稱中求變化、製造特別的視覺效果

EOS 70D 速度：1/60s 光圈F5.6 ISO:200 焦距：50mm 有沒有高達上的感覺?

三、文藝范 營造畫意氛圍

拍攝水果時，除了考慮主體是否夠突出、背景選擇是否合意，當然，水果攝影也可以添加浪漫、畫意的文藝氣息。與普通的水果拍攝相比，加一點文藝的調調，可以呈現出完全不同的視覺體驗，照片主體和環境更吸引人，並傳達出一種獨特的藝術氛圍。

EOS 70D 速度：1/15s 光圈F1.8 ISO:200 焦距：85mm 為水果攝影造一個情境，增添畫意氣息，營造唯美、婉約的的畫面語言

EOS 70D 速度：1/20s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：50mm

畫意攝影的用光是拍攝的一大難點，窗旁的自然光是不錯的選擇;除此之外，要想表現出濃厚的畫意效果，造型上需要選擇一些有質感的飾物，如符合畫面背景的竹筐、麻布或其他質感洞蘆較強紋理明顯的的材料。拍攝時要注意虛實、明暗、遠近的對比關系，EF 50mm f/1.2L USM大光圈鏡頭納高帶，讓拍攝更加無往而不利，營造完美縱深感。水果的畫意攝影根據背景特點選擇合適的道具，以其凝重的色調及影調表現強調畫面的氛圍與厚度感。拍攝畫意作品時，不僅要從畫面上做到構圖精緻、用光講究、影調優美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美結合。

EOS 70D 速度：1/10s 光圈F2.2 ISO:100 焦距：50mm

EOS 5D Mark III 速度：1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：35mm

EOS 70D 速度：1/2s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：85mm

四、讓水果水花四濺

怎樣拍出水果的水靈勁兒呢?先給水果均勻地打上一層油，然後往上噴水么?No No No!索性讓水果掉進水裡好了，徹底水靈、誘人垂涎的勁頭十足。

實際上，這是一種很簡單的攝影技巧。你需要准備：一個比較高的小巧透明水器，魚缸、花瓶都可以;可以製造更多泡泡的碳酸水;一小片鋁箔用來補光;一個助手、一點背景裝飾;還有放輕松!

EOS 70D 速度：1/250s 光圈F8.0 ISO:400 焦距：200mm 將水果放入碳酸水中，可以製造更多的泡泡

EOS 70D 速度：1/90s 光圈F22.0 ISO:400 焦距：55mm 拍出逆光下的水中水果，通透而細膩

EOS 5D Mark III 速度：1/15s 光圈F5.6 ISO:200 焦距：131mm 加入藍色的背景板，讓畫面顏色更豐富

EOS 70D 速度：1/125s 光圈F8.0 ISO:100 焦距：42mm 水花四濺和自由落體的水果是很快速的，盡可能用較高的快門速度充分定格畫面

EOS 70D 速度：1/200s 光圈F16.0 ISO:100 焦距：135mm 放鬆，多練習，你也能拍出讓觀者尖叫的精彩水中水果

五、黑白的水果肖像

攝影，誕生於黑白的世界。在很多攝影人的骨子裡，多多少少有點黑白攝影的情節。

黑白的水果攝影，帶我們進入一個單色的`水果王國，通過黑、灰、白三色組合，呈現出厚重、耐看的顆粒感和迷人的光影質感，具有別樣的視覺魅力，讓水果因為莊重而多了擬人特質，是表達情感和渲染氣氛的好方式。拍攝時必須加倍注意用光，構圖等方面的技巧，才能使作品更加有張力。

EOS 5D Mark III 速度：1/30s 光圈F4.0 ISO:400 焦距：85mm 用“純粹”的攝影藝術去表現真實美麗的世界

EOS 5D Mark III 速度：1/30s 光圈F4.0 ISO:800 焦距：85mm 富有魅力的黑白片子，總是帶著那麼點深刻感

EOS 5D Mark III 速度：1/125s 光圈F5.6 ISO:100 焦距：200mm 濃重陰影的暗調可以描述悲傷或空虛的情緒，而明亮及順滑的質感傳遞清新和自由的感覺

六、創意來襲 更多精彩

水果攝影不僅僅是把水果拍下來，還要有創意。這就需要開動腦筋，充分利用水果本身的形狀，加上幽默的搞笑元素，一個小故事或是一個塗鴉，就可以讓你的攝影與眾不同，營造出別樣的樂趣。

鮮艷的色彩、獨特的形狀、拍攝的時候稍加點技巧、再利用相機的功能，就能將水果拍得更可愛，還能營造出藝術氛圍。親愛的們，多拍也無妨，不斷變換和嘗試，不要再對水果視而不見哦!

EOS 70D 速度：1/5s 光圈F1.8 ISO:100 焦距：50mm 簡單的背景，簡單的拍攝對象，不一樣的拍攝思路

EOS 70D 速度：1/50s 光圈F3.5 ISO:100 焦距：50mm 結合前面說過的俯拍，你還需要一些想像力

EOS 70D 速度：1/100s 光圈F4.0 ISO:400 焦距：50mm 在拍攝這樣的照片前，你需要做一定的拍攝規劃

⑶ 素描幾何體或是靜物，怎樣能畫出質感

1、質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。

2、量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用於我們的視覺後，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。
在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富於感染力。

3、無光物體的質感表現
無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。

4、陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現.
陶壺與水果、陶土的質感表現

5、布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在。
襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現
呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。

⑷ 拍靜物 快門，光圈，感光度怎麼設置

單反相機ISO感光度的亮度越高，那麼照片的噪點就越大，相反，亮度越低，噪點越小，圖片偏暗，快門速度的快門可以呈現不同的風景色彩，快門太快，照片會模糊，降低感光度調整照片會清晰。光圈越大，景深就會越小，光圈越小，景深范圍就越大。通過調節感光度，快門，光圈，可以拍攝出更加清晰有藝術感的相片。所以今天小編想推薦的這篇文章就是單反相機ISO感光度、快門、光圈設計技巧。

光圈設置技巧：鏡頭的光圈數值是鏡頭入射光的直徑與焦距之間所達成的一個比例的數值。通過數碼相機中呈現出光圈的數值越大，那麼光圈就會越小，同樣呈現的景深范圍越大。焦距越大，光圈越小，通過比例來看，景深的范圍就會越大，同樣來說，距離越遠，景深就會越大。相機與被攝體之間的距離越遠，那麼光圈就會是F22，F19這樣來說，那麼所拍攝的景深范圍越大，可以拍攝出大范圍內的風景圖片。

光圈設置技巧：拍攝人物相片主要是關注人物的神態，前景就要深，背景要簡單而模糊，那麼必須配合反光板，呈現出人物的光線為輪廓光，人物的臉部和頭發呈現出輪廓線條光，這樣會更顯出人物神態。通常拍攝風景相片，選擇景深范圍大的呈現，拍攝人像照片為了突出主體的題材，選擇景深范圍小，光圈越大，其中數值越小，F4.0的光圈來呈現。

光圈設置技巧：拍攝風景照片，呈現景深大的大場面風景照片，拍攝天空白雲拍攝風景來呈現，就要保證背景清晰的同時，更加要表現出天空的層次感，這樣在數碼相機中有一個曝光模式為光圈優先模式的功能，它主要的目的就是可以控制在拍攝照片中所呈現的景深的范圍。而對於數碼相機來說，攝影鏡頭的最佳光圈是F5.6，F1.8的光圈來拍攝照片。打開數碼相機，將模式撥動到光圈優先自動曝光模式AV，可以任意設置光圈的數值，而光圈設置太大，圖片的對比度和銳度就會降低，所以可以設置F5.6，F8這樣比較好，而設置從F11開始的光圈數值，圖片會受到光線影響很明顯。而光圈主要是隨著光圈數值，鏡頭焦距，拍攝距離的遠近得到了不同的改變的。拍攝特寫鏡頭，可以將光圈設置為F4.0，F5.6這樣比較好，呈現的景深范圍就會越小，同時照片不會十分銳利。

ISO感光度設置技巧：ISO感光度，可以防止手抖動以及被攝體抖動的發生，通常在比較暗的地方拍攝照片，也可以呈現出最銳利的成像，感光度是室內光線不足的場景下拍攝，快門變慢的同時，容易發生手抖動，通過提高感光度，配合三角架可以避免照片模糊的方法。

ISO感光度設置技巧：在白天太陽出來的時候和天氣晴朗的情況下，設置感光度為自動，感光度為100,200就不錯。而在夜晚的時候提高快門速度的同時，可以降低感光度達到ISO800拍攝夜景照片呈現的顏色會更加有藝術感。在單反相機中Fn1:曝光中，可以打開開光模式，啟動開的按鈕，這時候可以使用超高的感光度進行調節畫面的亮度和清晰度，而感光度太高的時候，拍攝靜物照片，照片粗糙的斑點會增加更大。

ISO感光度設置技巧：通過在旅行的時候拍攝靜物照片，可以設置ISO感光度為自動模式就很不錯，選用專業數碼單反相機配合18-55mm鏡頭進行拍攝，設置為P檔的模式，開啟程序自動曝光模式，設置白平衡為自動，感光度控制為ISO320，可以拍攝出照片更加誘人。夜景模式拍攝美麗照片，設置光圈f5.6,可以在不適用閃光燈的同時，設置ISO感光度為3200，來呈現出更加漂亮的夜景人物照片。

快門設置技巧：快門主要影響到圖片的清晰度，通過控制曝光量，控制動感。擊碎玻璃所需要快門速度為1/8000秒，拍攝滑雪溜冰場合所需要的快門速度為1/50秒，拍攝短跑，跳遠運動所需要快門速度為1/250秒，手持快門的速度要根據焦距的長短來控制，一般是55mm焦距鏡頭可以所用的快門速度為1/60秒比較合適。通過追隨法來拍攝賽車手，一般快門速度設置為1/30秒以下更加合適，相機的取景器要相對於動體保持靜止，在運動的狀態下按下快門，而且一定要保持更好的距離，按快門要垂直於動體所運動的方向，同時在選擇背景的時候也要選擇有線條的背景，一般拍攝照片有對角線的構圖方法，黃金分割方法來呈現。

快門設置技巧：通過快門速度來拍攝被攝體的動感。通常表現照片的流動感和躍動感來說可以打開單反數碼相機TV模式檔，帶有凝固的物體所呈現的水波要選擇高速快門，快門速度越低，圖片所呈現的流動感就會越強，快門速度越高，照片具有凝固的感覺。快門速度在很低的情況下，由於相機抖動的很厲害，所以配合三腳架拍攝，當在光線不足的情況下，快門速度設置太高，照片曝光不足，會變暗，通過提高感光度來實現。當越靠近被攝體的時候，拍攝瀑布相對畫面就會越大，而被攝體的運動感也就很明顯。選擇55mm鏡頭，設置1/8秒的快門速度，拍攝被攝體范圍增大，畫面的流動感不太強，而設置為1/2秒的快門速度，畫面的流動感更強烈。

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總結：當快門，感光度，光圈的設置技巧掌握後，那麼就可以打開打開單反數碼相機，設置為手動曝光的模式來練習拍攝照片了，這時候將相機模式轉盤轉動到M檔，通過轉動主撥盤來決定快門速度的強弱，通過按住AV曝光補償按鈕撥動主撥盤來調節光圈值，感光度值，快門速度的數值來拍攝照片。當開大光圈，降低快門，提高ISO感光度，圖片會暗一些，這時候通過增加曝光量將圖片變得更加鮮艷。而縮小光圈，提高快門，降低感光度可以得到更清晰的照片。在亮度較大的場景下可以獲得最穩定的畫面，拍攝人像圖片，設置光圈為F4.0，白平衡為自動，感光度為100，快門速度為1/250秒，變換角度拍攝，進行變焦的操作來拍攝人像更自然。

⑸ 色彩靜物的技巧

一、狠抓整體型

即狠抓整體基本形的觀察與把握，形準是首要的，形要穩要准，抓型要抓整體形，要抓外輪廓線。

形影相隨，明暗對立。除了畫面物體形體准確，也要穩、准光影形體。

二、固有顏色要保留

尊重固有色是色彩的必備要求，在可能的情況下可以適當的稍調顏色，但是不可違背物體的基本元素。

固有色一般都是畫面物體的灰面部分，不能畫臟，純度也不能過高。

三、冷暖色調並行走

我們雖然強調固有色，但幾乎畫面每個色區都要表現冷暖關系，冷暖是色彩的獨特表現手法。

1、在畫面中，心中有大概的色調方向，在腦海中已經有畫面與色調的基礎，接下來就是大膽調色和上色就可以了。

2、在調色時可以大膽突破自己的色調，不要老是畫自己熟悉的那套色調，要多學習，多去看別人的最好色調，記住，把它學會變成自己的色調。

3、每次色調變化是好的畫法好的色彩一定要牢牢記住，不要放過任何改變自己的機會。

四、高長調

我們的色彩整體風格強調高長調的明度處理,高調是旨整個畫面以高明度即淺顏色為主,長調是指畫面色塊之間有很低明度(即重色),同時也有中明度和高明度,畫面主要色塊最多的是高明度，其次是低明度,最後是中明度。高長調給人以整體視覺明快響亮的效果。高長調畫法直接區別於傳統(以素描關系和燈光效果為主要依據）的畫法。

五、單個物體要精彩

1、把物體造型畫得非常清晰，外輪廓要虛實結合，掃出去的顏色要虛弱點，不要大面積。

2、鋪色的時候要畫好固有色和環境色，豐富其色調要在反光和輪廓添加少許的冷色調，掃上去。

3、該重的地方要卡重色調，要自然點，不要太跳出來，給人不好看的感覺。

六、枯筆技法不可少

枯筆實際上是干筆的一種形式，它特別適用於短期作業主物和襯布的外輪廓線、明暗交界線、結構線、褶皺的表現。枯筆可以遮掩和彌補畫面擺筆疊壓刻畫不夠充分的缺點，短短的幾分鍾或十幾分鍾豐富畫面層次。固有色，但幾乎畫面每個色區都要表現冷暖關系，冷暖是色彩的獨特表現手法

七、虛空間弱關照

虛空間不要搶畫面的風頭,明度和色彩與畫面的主體基調重和諧,並要弱處理:比其它主體即襯布要灰一些淡一些。

八、三種層次要拉開

1、布紋和環境偏白，水果偏純一點，不銹鋼和瓶子偏重，暗部和投影有顏色偏向。

2、背景偏向灰紫的和灰白藍色，讓背景拉開空間，形成畫面的進深感。

3、布紋和水果和瓶子形成三種層次，拉開每個物體的空間，畫面響亮，色調高級。

⑹ 素描的五個技巧 素描靜物高分的五個要領

1、構圖：

作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定著一幅作品的最終質量和效果，要做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。通過對物體的主次關系的構成權衡，利用疏密，聚散的手法，使畫面產生美感

2、造型與比例：

繪畫本身就是造型藝術，造型的准確與否凸顯出繪畫作品的質量高低。要做到造型准確，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特徵。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤於改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只有這樣才能掌握正確的造型規律。

3、細節深入與局部刻畫：

一幅畫如果失去對細節的表現，就不夠真實了，也就無法傳達藝術感染力了。細節即內容，細節即藝術。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關系，整體的情調以及每個物體結構特徵等等。衡量一個學生的素描能力，就是要看他對素描的整體理解以及對細節的深入觀察力和表現力。

4、整體效果：

畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵。考

試的時間有限制，因此整體的概括能力就顯得非常重要了。如何把握和分配時間，就成了我們進行局部刻畫和整體調整的分水嶺。但要注意，考試時局部刻畫要有限度，整體調整必須面對，最後留出半小時的時間進行整體的取捨是非常必要的。

5、表現手段與技法：

表現手法說通俗了就是你的繪畫技巧。每個學生的技巧和方法都不同，但要注意比較成熟的表現手段是考核一個考生最起碼的條件。表現手段與技法指作者能夠簡練而恰到好處地表現物體局部和大刀闊斧地調整畫面整體的能力與素養。要做到這些，只有靠平日里勤加練習方能達到嫻熟的境界。

⑺ 美術考試中素描靜物的5點技巧

2017美術考試中素描靜物的5點技巧

近年來，素描靜物的考試多採用默寫的形式。素描靜物寫生和素描靜物的默寫是兩種不同的感覺和形式，特別是考場上進行沒有任何借鑒的默寫，對於初學者是有相當難度的。下面一個和我看看素描靜物的要點有哪些吧!

一、構圖佔20%：

作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定著一幅作品的最終質量和效果。構圖要符合構圖原理，做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。要做到這一步，我們必須了解構圖的一般原理，即構圖的方法。首先我們必須明白，構圖是在我們的畫面上對物體的有機組合，通過對主次關系的構成權衡，利用疏密、聚散的手法，使畫面產生一定節奏和美感。其次是我們還要明白什麼樣的構圖是不合理的。例如主次不突出，畫面構成缺少疏密變化，鬆散或呆板。擁擠或空缺、重心不平衡，缺少穩定感等等，這都是構圖的大忌。總之，構圖看似簡單，實則非常重要。

二、造型與比例佔25%：

繪畫本身就是造型藝術，因此造型的准確與否就凸顯出繪畫作品質量的`高低。當我們把所要表現的物體，安排在畫面上時，主次關系不夠明確、形體比例嚴重失調、對稱的物體不對稱、形體特徵不明顯等等這些都會導致畫面不舒服，影響了畫面的完整，也失去了繪畫藝術的感染力。要做到造型准確完整，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特徵。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤於改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只要這樣，我們才能輕松准確的掌握造型規律，從而提高造型能力。

三、細節深入與局部刻畫佔20%：

魯迅說過："沒有細節，就不夠真實"。一幅畫面也是如此，如果失去對細節的表現，我們還靠什麼傳達藝術感染了。細節即內容，細節即藝術。當然，作為基礎繪畫，必要的整體處理是非常重要的，但我們不能把整體當成手段，整體只是一種觀念，而不是方法。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關系，整體的情調以及每個物體結構特徵等等，這些都是我們需要進一步表現的。有些初學者，很容易記住老師說過的話，老師說不能畫的太局部，從此後就不敢越雷池半步，望細節而止步，這其實是一種極端的錯誤。衡量一個人的素描能力，除了看他對素描的整體理解，就要看他的對細節的深入觀察能力和表現能力。所以，局部的生動與傳神恰恰是素描折射魅力的關鍵一環。

四、整體效果佔15%：

畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵，也許我們對局部進行了不厭其煩的深入刻畫，但考場時間有限，三個小時對於一個刻畫能力很強的考生也許太短，但我們要的是試卷，而非無節制的長期作業，因此整體的概括就顯得非常重要。局部刻畫要建立在整體的完整上，而不是支離破碎。作為素描靜物的考試，物體或者較多，物體或者較生疏，反復的琢磨和修改，浪費了時間，而不夠用。如何把握和分配時間，就成了我們進行局部刻畫和整體調整的分水嶺。我認為，局部刻畫要有限度，整體調整必須面對，最後留出半小時的時間進行整體的取捨是非常必要的。

五、表現手段與技法 佔20%：

所謂表現手法，就是你的作畫技巧。也許我們每個人的表現方法和作畫風格不盡相同，但比較成熟的表現手段是考核一個考生最為起碼的條件。初學者不可能擁有嫻熟的技巧，素質低下者也不可能具備靈活的畫面處理能力。表現手段與技法指作者能夠簡練而恰到好處地表現物體局部和大刀闊斧地調整畫面整體的能力與素養。要做到這些，只有平時勤奮學習，刻苦鑽研，多想多悟，日積月累，方能達到嫻熟的境界，擁有游刃有餘的表現能力。

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描速寫作品了解構圖的規律與審美特徵。

②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。

③深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造准確等造型要點。

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