文化中心藝術風格有哪些

㈠ 藝術風格有哪些類型

豪放、沉鬱、悲慨、俊爽、沖淡。

1、豪放指豪邁奔放，其特點表現了創作者的特點，又表現了描繪對象的特點。就具體而言，表達了格調昂揚、想像奇特、志存高遠等特點。

2、沉鬱指海底潛流。指表達感情的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。

3、悲慨指觸景生情，睹物傷懷、悲壯慷慨。

4、俊爽指英俊豪縱，颯爽流利。

5、沖淡指沖和、淡薄，含有閑逸、靜穆、淡薄、深遠的特點。

㈡ 藝術風格有哪些

藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。

由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

藝術作品風格是作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。藝術風格學有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。

㈢ 具有濃郁文化氛圍的建築風格有哪些

按建築方式來分（1）哥特式建築風格。盛行於12世紀~15世紀，1140年左右產生於法國的歐洲建築風格以宗教建築為多，最主要的特點是高聳的尖塔，超人的尺度和繁縟的裝飾，形成統一向上的旋律。整體風格為高聳削瘦，以卓越的建築技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對後世其他藝術均有重大影響。（2）巴洛克建築風格。1600-1760，17世紀起源於義大利的羅馬，後傳至德、奧、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展祥判起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 它是幾乎最為講究華麗、裝飾的一種建築風格，即使過於繁瑣也要刻意追求。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼，而這正是天主教教會的用意（讓更多的異教徒皈依）。（3）洛可可建築風格。1750-1790，別稱為【路易十五式】主要起源於法國，代表了巴洛克風格的最後階段，主要特點是大量運用半抽象題材的裝飾。洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。 （4）木條式建築風格。一種純並昌美洲民居風格，主要特點是水平絕宴扒式、木架骨的結構。（5）園林風格。從20世紀70年代開始流行，這種風格在深圳場當作概念炒作，其特點是通過環境規劃和景觀設計，栽植花草樹木，提高綠化，並圍繞建築營造園林景觀。（6）概念式風格。90年代開始在國際上流行，其實是一種模型建築，它更多的來於人的想像，力求擺脫對建築本身限制和約束，而創造出一種個性化色彩很強的建築風格。

㈣ 「蓬皮杜藝術和文化中心」的設計特點是什麼

「蓬皮杜藝術和文化中心」於1977年建成並對外開放。「蓬皮杜藝術與文化中心」位於巴黎老市區的街道，包括圖書館、美術館、工業美術中心等，設計家打破常規，將這座藝術與文化建築設計成化工廠的模樣，6層樓的鋼結構、電梯、電纜、上下水管、通風管道部懸掛在建築物的立面上，並且塗飾紅色綠色等鮮艷的色彩。建築家有意將中心設計成為類似機械框架的裝置，內部則是寬敞的無阻攔的廣闊空間，室內布置可以靈活自由地變動。

㈤ 談談巴黎這座「世界文化藝術之都」的特色具體表現在哪些方面

巴黎這座「世界文化藝術之都」的特色具體表現在：巴黎人對美的獨特鑒賞力，對文化的敬重，對藝術的追求，還有巴黎本身就是個文化古都。

巴黎位於法國北部巴黎盆地的中央，橫跨塞納河兩岸，城市中心坐標為北緯48°52′、東經2°25′。廣義的巴黎有小巴黎和大巴黎之分。小巴黎指大環城公路以內的巴黎城市內，面積105.4平方公里，人口200多萬；

大巴黎包括城區周圍的上塞納省、瓦勒德馬恩省、塞納-聖但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦茲省、塞納-馬恩省和埃松省七個省，共同組成巴黎大區，這片地區在古代就已經被稱作「法蘭西島」（ile-de-france），面積達12000平方公里，2016年人口約1100萬人，幾乎佔全國人口的五分之一。

巴黎建都已有1400多年的歷史，它不僅是法國，也是西歐的政治、經濟和文化中心。2016年，巴黎的地區生產總值已達到7350.6億美元。

(5)文化中心藝術風格有哪些擴展閱讀

巴黎的主要景點有：

盧浮宮（Louvre）

該舉世聞名的藝術宮殿始建於12世紀初，當時是用作防禦目的，後來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。

如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等7個門類。

1981年，法國政府將這座精美的建築進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。值得一提的是盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。

埃菲爾鐵塔（LatourEiffel）

建於1889年是為當時的國際博覽會而建的，建好後遭到很多非議，說是一堆爛鐵破壞了巴黎的美。如今，這座曾經保持世界最高建築紀錄四十多年的鐵塔成為巴黎最重要的標志。浪漫的巴黎人給鐵塔取了一個美麗的名字--"雲中牧女"。

埃菲爾鐵塔是為隆重紀念法國1789年資產階級革命100周年在轟動世界的國際博覽會舉行之際而建的。以設計人法國著名建築工程師古斯塔夫·埃菲爾的名字命名，並在塔下為埃菲爾塑了一座半身銅像。

㈥ 藝術風格有哪些

藝術風格有：
雄渾、沖淡、高古、典雅、綺麗、豪放、疏野、清奇、飄逸、沉鬱、悲慨、俊爽等。

雄渾
雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣概恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波盪漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連雲的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌雲、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白雲間)想像豐富，境界遼闊；孟浩然的「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的「大漠孤煙直，長河落日圓」(《使至塞上》)何其高遠，多麼壯麗!而真正能夠稱為「雄渾」的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。

豪放
豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚；想像奇特，誇張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂盪不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激盪，格調昂揚，想像奇特，誇張出格，是李白豪放詩風的特點。「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」(《將進酒》)氣勢浩盪，一瀉千里；「草綠霜已白，日西月復東。」(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；「燕山雪花大如席」(《北風行》)「白發三千丈，緣愁是個長。」(《秋浦歌》)誇張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善於在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌赤壁懷古》是代表作。「大江東去」二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，「故壘西邊」至「灰飛煙滅」是詠古，感情高昂而濃摯，而「亂石穿空」數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融於一體，氣勢磅礴，給人以「挾海上風濤之氣的感覺」。「故國神遊」數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉鬱，全詞的音調豪壯，「須關西大漢，執鐵板」而唱。

沉鬱
如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閑雲，隨處飄逸；杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。何為沉鬱？沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。「沉則不浮，郁則不薄。」杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。他的「三吏」「三別」「兵車行」《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。

悲慨
觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州台歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。再如辛棄疾的詞，

俊爽
即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：「長安回望綉成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。

沖淡
沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。」(《鳥鳴澗》)「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富於生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。
技術風格是指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標准和尺度。

㈦ 現代室內設計的風格有哪些

現代風格是比較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的完美結合。那現代室內設計的風格有哪些呢？更多相關信息請關注相應欄目！

現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，其最早的代表是建於德國魏瑪的包豪斯學校。其主題是：要創造一個能使藝術家接受現代生產最省力的環境---機械的環境。這種技術美學的思想是本世紀室內裝飾最大的革命。

現代風格

現代風格即現代主義風格。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，起源於1919年包豪斯學派，提倡突破傳統，創造革新，重視功能和空間組織，注重發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝;尊重材料的特性，講究材料自身的質地和色彩的配置效果;強調設計與工業生產的聯系。現代風格一般用在描述建築和室內作品及設計作品。

代表派別

我們今天絕大多數室內用品或裝飾品如燈具、傢具等都是工廠生產的工業產品，然而並不是說把由機器創造的家庭用品組合在一起就形成現代風格，可以稱為風格的必定是一種藝術思潮，事實上現代風格也可分為幾種流派。

高技派

注重「高度工業技術」的表現，有幾個明顯的特徵:首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不銹鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及傢具設計的主要材料;其次是對於結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器;在功能上強調現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精緻、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。

風格派

本世紀初以荷蘭為中心的`現代藝術流派，嚴格地說，它是立體主義畫派的一個分支，認為藝術應消除與任何自然物體的聯系，只有點、線、面等最小視覺元素和原色是真正具有普遍意義的永恆藝術主題。其室內設計方面的代表人物是木工出身的里特威爾德，他將風格派的思想充分表達在傢具、藝術品陳設等各個方面，風格派的出現使包豪斯的藝術思潮發生了轉折，它所創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對於現代藝術、現代建築和室內設計產生了極其重要的影響。

白色派

作品以白色為主，具有一種超凡脫俗的氣派和明顯的非天然效果，被稱為美國當代建築中的「陽春白雪」。埃森曼(Peter Eisenman)、格雷夫斯(Michael Graves)、格瓦斯梅(Charles Graves)、赫迪尤克(John Hedjuk)、和邁耶(Richard Meier)紐約五人組為代表。他們的設計思想和理論原則深受風格派和柯布西耶的影響，對純凈的建築空間、體量和陽光下的立體主義構圖、光影變化十分偏愛，故又被稱為早期現代主義建築的復興主義。

極簡主義

也譯作簡約主義或微模主義，是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系，又可稱為「Minimal Art」，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。

裝飾藝術

(英文：Art Deco)是一種重裝飾的藝術風格，同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會及國際裝飾藝術及現代工藝博覽會(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Instriels Modernes)。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。它被認為是折衷的，被各式各樣的資源而影響，還被起了很多名字。

後現代風格

各個理論家有自己不同的理解，有些認為僅僅指某種設計風格，有些認為是現代主義之後整個時代的名稱。在這個名稱的使用上，全世界的建築理論界都還沒有達成統一的標准和認識。籠統的劃分，可以說40年代到60年代是現代主義建築、國際主義風格壟斷的時期，70年代到現在為止是後現代主義時期。 60年代末期，經歷了30年的國際主義壟斷建築，產品和平面設計的時期，世界建築日趨相同，地方特色，民族特色逐漸消退，建築和城市面貌日漸呆板，單調，加上勒·柯布西耶的粗野主義，往日具有人情味的建築形式逐步被非人性化的國際主義建築取代。建築界出現了一批青年建築家試圖改變國際主義面貌，引發了建築界的大革命。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾;具有象徵性或隱喻性;與現有環境融合。

後現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，後現代風格強調建築及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家於一體的即「亦此亦彼」的建築和室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們受過形象從設計思想來分析，後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

後現代主義風格代表作有：澳大利亞悉尼歌劇院，巴黎蓬皮社藝術與文化中心，摩爾的新奧爾良義大利廣場等。

解構主義

一個從1980年代晚期開始的後現代建築思潮。它的特點是把整體破碎化(解構)。主要想法是對外觀的處理，通過非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建築元素之間關系的變形與移位，譬如樓層和牆壁，或者結構和外廓。大廈完成後的視覺外觀產生的各種解構「樣式」以刺激性的不可預測性和可控的混亂為特徵。 後現代主義的表現之一。

新現代主義

一種從20世紀末期到21世紀初的建築風格，最早在1965年出現。新現代建築透過新的簡約而平民化的設計而對後現代建築的復雜建築結構及折衷主義的回應。有評論指，這種對現行建築風格的反思精神，「正是當代中國建築所缺乏的」，從而「導致建築師們以模仿代替創作、以平庸代替創新」。「新現代建築」這個名詞亦被用於泛指現時的建築。

註：更多精彩教程請關注三聯室內設計教程欄目，三聯室內裝修群：183015782歡迎你的加入

㈧ 1976年在巴黎建成的蓬皮杜國家藝術與文化中心的建築風格屬於

1976年在巴黎建成的蓬皮杜國家藝術與文化中心的建築風格屬於高技術風格。高技術風格也稱為"高技派伍悉"，源於20世紀20-30年代的機器美學，以展示現代工藝技術為主要特徵，運用精細的技術結構，講究現代工業材料和工業加工技術的運伍橘悔用，直接利用那些為工廠、實驗室生產的產品和材料來象徵高度發達的工業技術，以簡潔的造型，光潔的質地，精細的工藝為表現，反映了當時的機械為代表的技術特徵，高技術風格不僅是在設計中採用高新技術，腔正而且在美學上鼓吹表現新技術。但"高技術"風格過度重視新技術的時代的體現，把裝飾壓到最低限度，顯得冷漠而缺乏人情味常常招致非議。

㈨ 世界上最著名的幾大建築風格是什麼

1、哥特式建築，是一種興盛於中世紀高峰與末期的建築風格。它由羅曼式建築發展而來，為文藝復興建築所繼承。發源於十二世紀的法國，持續至十六世紀，哥德式建築在當代普遍被稱作「法國式」，「哥德式」一詞則於文藝復興後期出現，帶有貶意。哥德式建築的特色包括尖形拱門、肋狀拱頂與飛拱。

2、巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

3、洛可可式建築風格（Rococo Style），於18世紀20年代產生於法國並流行於歐洲，是在巴洛克式建築的基礎上發展起來的，主要表現在室內裝飾上。洛可可風格的基本特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。

4、古羅馬建築風格產生在亞平寧半島上，隨著羅馬帝國的擴張而發揚光大，是古希臘建築風格的延續和發展，主要的成就是萬神廟和巴西利卡類的建築。古羅馬的拱券技術也達到一定的高度，為石材建築的大跨度提供了條件，同時對古希臘柱式進行了改進，出現了券柱式這在今後歐洲的建築中產生了廣泛的影響。

5、後現代主義以復雜性和矛盾性去洗刷現代主義的簡潔性、單一性。採用非傳統的混合、疊加等設計手段，以模稜兩可的緊張感取代陳直不誤的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的雜亂取代明確統一，在藝術風格上，主張多元化的統一。

㈩ 藝術風格有哪些類型

藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。

由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

資料：

藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。風格這一概念被用於文藝批評，中國起於劉勰的《文心雕龍》，西方起於法國布封的《風格論》。風格具有多種含義，如作品風格、作家風格、時代風格、民族風格等，一般多指文藝家的風格。

一個文藝家由於世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美趣味等的不同，在題材選擇、主題提煉、情節安排、人物形象塑造、結構布局、語言運用等方面，常呈現出與眾不同的特色，形成不可重復的風格。