招貼設計與純藝術存在哪些區別

㈠ 設計與純美術的區別

設計局限與市場它是為市場的需要而去設計的，它與純藝術上的創作有本質上的不同的。而藝術（繪畫藝術）是將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。 表象的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。

藝術設計也是將事務、想像告殲物經過主管處理表現出來的行為但它不是表述作臘友中者的感情而是出動觀者的感情，有目的性。藝術（繪畫藝術）是由主觀而產生，內容全由作者的當時的主觀意識決定的。藝術設計適應客觀而產生的，它需要滿足市場對它的要求。

從某種意義上它們是性質是一樣的。但是它們所面向的社會而使他們本質上產生巨大差異。本輪山質的區別藝術是充滿感性的，設計是理性的，有嚴格邏輯的

㈡ 純藝術與藝術設計的關系

一般而言，純藝術與設計藝術相對。設計藝術包括現代藝術設計、建築設計、手工藝術和傳統工藝美術在內：所謂「純藝術」是相對於設計藝術（也就是具有實用功能的藝術形態）而言的那部分造型藝術，純藝術主要是精神性的，實用藝術也就是設計藝術主要汪團是物質性的，其主要功能是實用功能，即它的物質功能。設計藝術與一般造物的區別在於其審美性即藝術性。
現代設計與現代造型藝術在視覺經驗、造型觀念、形式語言等方面的理解常常不分彼此，但設計除秉承現代造型藝術思維活躍、觀念創新之外，更多地深受當代工業化進程、物質技術手段等的制約和影響。
首先，從功能上來看，所謂「純藝術」雖然也都具有欣賞、教育等功能，但是與藝術設計產品的實用功能是不同的，其劃分也只能說是相對 的，而不是絕對的。
其次，純藝術主要是精神性的，它雖然使用物質材料，但是這些材料只是構建藝術形象的基礎，能增加藝術的感染力，它與現代藝術設計中材料的結構作用還是有明顯區別的；設計藝術主要是物質性的，它雖然也具有審美的或潛移默化的教育功能，但卻不是它的主要功能，它的主要功能是實用功能，即它慧陵滑的物質功能。
在純藝術、設計藝術（實用藝術）、現代設計和手工藝術（傳統工藝美術）這幾個概念或幾種藝術類型之間，存在著一個既相互區別又相互聯系的關系。
純藝術和藝術設計是藝術范疇的兩種不同的藝術形態，是人類創造的，為人類不同需要而設立、各有所長、各有分工、互為關系的藝術門類。從藝術本質看，純藝術更多地體現藝術的本質的一面，而設計藝術既有藝術的一面又有非藝術的一面，它是純藝術與生活之間的一個中介環節。設計藝術是純藝術與生活之間的前臘橋梁，是藝術介入生活的重要手段與工具，也是生活藝術化的必由之路。
所以，藝術與設計的關系是相互包容的，相互促進的，二者不能完全分開。在歷史中，藝術和設計是互動共進的關系。
藝術即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體的說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念等綜合心理活動的有機產物。
設計雖然超越了純藝術、技術、材料、工藝、市場和消費等因素緊密的結合在一起，但它與藝術創作並不是截然分開的，設計師的設計自始至終總是要考慮到具體設計對象，根據生產技術條件和製作技藝的可行性，而盡享創造性工作，這個創造性過程始終以審美發生聯系，存在於設計、生產或製作的全過程。

㈢ 文化招貼,商業性招貼,藝術性招貼的差異性

文化招貼的表現形式以具體藝術表現力的攝影、造型寫實的繪畫或漫畫形式表現為主，給消費者留下真實感人的畫和並面和富有幽默情趣的感受。藝術性招貼視覺沖擊。使作品具有視覺沖擊力,能夠吸引眼球,有助於傳達需要的信息,色彩的變化對圖形的肌理、肌理、色彩、空間等方面都有著不可或缺的喚或跡重要作用。 商業招貼最典型的特徵:就是招貼的主題是圍繞廣告目標來確定的。 注重廣告目標團盯,信息個性及消費者心理需求。

㈣ 設計藝術與純藝術有何區別

純藝術課程
純藝術課程包括了純二維傳統手繪，雕塑，加上繪畫，傳統工藝等和商業目的結合得不緊密的課程，純藝術課程大多數運用傳統技法。純藝術課程中的一種藝術課程，也就是招收學生進去做藝術創作的課程是允許和鼓勵學生結合傳統媒介和現代媒介的。
純藝術專業細分申請方向
1) 繪畫 Drawing
繪畫這個專業廣義上講可以是尺嫌通過雙手和機器的輔助在一定的媒介上留下痕跡的過程，所以，繪畫專業廣義上可以包括任何媒介和媒材，這門課程廣義上鼓勵革新和創新，用與眾不同非凡的手段展示個人獨特有價值的能力。這門課程狹義上講傳統上只用雙手在二維的金，木，土類型平面上繪畫，所以，狹義上，傳統造型手段和技法也有展示空間。
2) 油畫 Painting
油畫這門課程國內經過了近一個世紀的探索，已經初步見到很多成效。國外的油畫課程尊重傳統精湛技藝，同時鼓勵探索新空間，在畫布上穿孔，打洞，貼羽毛，把畫布從懸崖上扔下去留下痕跡，畝困汪都有可能成為舉世藝術珍品。
3) 手迅仔工 craft(處理金，木，水，火，土等有形材質)
a. 雕塑 sculpture
美國的雕塑課程的學生有些可能甚至是從數學系轉系來的，學習雕塑課程的學 生關鍵通過材質來表達自己的理念。
b.版畫 printmaking
版畫課程分成傳統版畫形式(木版，銅版，石版)以及其他(PS版，電腦版)等。
c. 三維造型ThreeDimensional
這門課程的名稱聽起來類似於三維動畫，但是實際上還是學生腦海中出一個理念，然後用金木水火土等方式將這個理念在三維空間中表現出來，和雕塑課程有交叉類似的地方。

㈤ 招貼和海報有什麼區別

1、定義不同

招貼指張貼於紙板、牆、大木板或車輛上的印刷廣告，或以其他方式展示的印刷廣告，它是戶外廣告的主要形式，廣告的最古老形式之一。

海報是極為常見的一種招貼形式，其語言要求簡明扼要，形式要做到新穎美觀。

2、樣式不同

招貼：招貼多數是用製版印刷方式製成，供在公共場所和商店內外張貼。當然，也有一些出於臨時性目的的招貼，不用印刷，只以手繪完成，此類招貼屬POP性質，如商品臨時降價優惠，通知展銷會、交易會、時裝表演或食品碰雹賣品嘗會的時間、地點等。

海報：海報是人們極為常見的一種招貼形式，多用於電影、戲劇、比賽、文藝演出等活動。海報中通常要寫清楚活動的性質，活動的主辦單位、時間、地點等內容。海報的語言要求簡明扼要，形式要做到新穎美觀。

3、內容不同

招貼：隨著世界經濟的飛速發展，商界和企業界對自身形象宣傳的重視，同時創意設計也越來越受到藝術界的重視，使現代的招貼設計不但具有傳播實用的價值，還具極高的藝術欣賞性和收藏性笑逗。

海報：具有在放映或演出場所、街頭廣以張貼的特性，加以美術設計的海報，又是電影、戲劇、體育宣傳畫的一種。招貼又名「海報」或「宣傳畫」屬於戶外廣告，分布在各街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等肆液公共場所。

㈥ 廣告藝術和純藝術的區別和聯系

廣告藝術和純藝術的區別在於
服務的對象。
其區別有以下幾點：
1.
廣告藝術服務於市場，純藝術服務於自我
2.
廣告藝術的載體多是用於宣傳方便的媒體，如：雜志，電子圖（可用於電腦，互聯網，電視的宣傳圖），戶外噴繪，等。而純藝術的方式就各種各樣了，可以是繪畫，可以是雕塑，可以用任何東西來進行藝術創作。不會受宣傳方式所限制。
聯系在於：都有相同的審美准則，例如：黃金分割線。色彩搭配原理等

㈦ 純藝術與設計的區別在哪裡。

純藝術:將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。
表象的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。（例：畢加索的自畫像：表現了作者點當時內心的悲痛。他的用色、用筆、內容都能使我們感受到這種感情。）
設計藝術：1、也是將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。但它不是表述作者的感情，而是觸動觀者的感情。有目的性。（例：各種商標、裝潢、壁紙、鞋的樣式……）2、概念設計。和純藝術類似，但也不同。（例：概念建築、概念車……）
純藝術適應主觀而產生。（例：內容全由作者的意識定）設計藝術適應客觀而產生。（例：概念建築要受土地質量、風土人情、環境、需者的要求等影響）

㈧ 論述現代設計與純美術之間的區別與聯系。

其實兩者學的東西都完全不一樣的。純藝術一直在畫畫，根據自己的想法去畫，做自己喜歡的東西。要創作一幅好的作品要了解很多東西。
設計是為別人服務的，不是自己想做什麼就做什麼，客戶要求你改就要改。
如果要說它們之間有聯系也可以， 很多時候設計的靈感都要來源於生活的一部分。而純藝術那邊就會很了解很多東西，我個人認為兩者結合可以做出很好的設計出來的。 純藝術:將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。 表象的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。（例：畢加索的自畫像：表現了作者點當時內心的悲痛。他的用色、用筆、內容都能使我們感受到這種感情。） 藝術： ①用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等等。 ②富有創造性的方式、方法。 ③形狀獨特而美觀的。 我感覺純藝術就是書法，繪畫，藝術性的歌曲音樂等。藝術的包括就比較大了，包括設計，創意，包裝等等，當然還包括上面說的純藝術了。所謂書法，說得通俗一點，就是用毛筆寫字，它當然是一種藝術，寫好字的藝術，把字寫得美觀的藝術。這種藝術其實不應該比用鋼筆或鉛筆寫字更玄虛，更不應該是一種徹底擺脫實用功能的純藝術。 人們常說，書畫同源，一談到書法，便往往要談到繪畫，也就是中國式的繪畫，因為二者使用的工具有相同的地方。但如果將書法與繪畫稍作比較，就可以看出二者之間存在著一個根本區別，這個區別其實就是純藝術與實用藝術的區別。 繪畫可以不需要什麼實用的功能，現在的寫意畫更是為繪畫者提供了無限的創造空間，一件繪畫作品可以沒有具體實在的內容，創作者根據自己的願望、技能，和材料的性質，想怎麼畫都行，他完全可陵皮以不在乎他所要表達的意義被不被人理解，他的作品被不被人欣賞。另外，他畫物體時，雖然有常規的用筆先後，但也可以不遵守常規的先後次序來進行創作，他可以先畫樹干後畫枝葉，也可以先畫枝葉後畫樹干，可以從頭到尾地畫一匹馬，但如果願意，也不妨從尾到頭地畫。畫得像了，你不妨說栩栩如生；如果畫得不像，你說他的基本功不過關，別人卻可以說他得其神而遺其形。對於繪畫，你允許有自己看不明白的東西，允許有畫得不像的東西，你可以整體上欣賞一件作品，也可以從自己願意的任何一點開始看；如果你是外行，你就不要妄加評論。而書法，情況就不一樣了，說得通俗一點，書法再怎麼是藝術，還是在寫字，它無論如何也不能擺脫掉寫字所具有的與人進行交流溝通的功能。既然是寫字，首先要有具體實在並能讓人看懂的內容，既然要讓人看懂，就不能寫出錯字來；內容雖不說一定要積極向上，但至少不能誨淫誨盜，即使是現代派的書法，恐怕也不應公然寫出一些不雅的字；然後就是要寫得好看，至少是不難看。從事這種藝術的人不論怎麼有藝術的獨創性，有藝術家的才氣和自由，都不得不從第一個字的第一筆依順序寫到最後一個字的最後一筆，即使整件書法作品只有一個最簡單的「一」字，他也必須像所有人一樣從這個字的左邊開始寫。而不管你會不會寫毛筆字，懂不懂書法這門高深的藝術，只要你識字、寫字，你其實就已經參與了書法這種實用性的藝術，你就有權評論一件書法藝術作品，有權指責和嘲笑一個不論多麼「有靈氣」、「有個性」的書法家寫出的讓你覺得不美，覺得不知所雲，甚至是覺得不舒服的東西。最近尺神差在網上看到一篇文章，有句話很深刻，「設計不是藝術」。說的就是商業設計和純設計的區別，其實就是一個定位的問題。商業設計是一種妥協的，溝通的藝術。而純藝術完全是一種自我的表現。而我們做為一個商業設計師，很多時候就是以純藝術的眼光去考慮客戶和考慮自己的作品。這是一個很錯誤的想法。實際上，客戶更了解自己想要的是什麼，更能體會自己客戶的想法。不過他們苦於沒有一種很好的表達方式----設計。所以我們的工作其實就是把客戶的想法通過溝通表達出來。這個算是一個比較合格的設計師。設計不能離開生活，這是設計藝術與純藝術的最大區別。 人類的物質創造在這一百年裡超過了過去全部歷史的總和，我們的生活沒有理由不變。 在這個問題上，當代藝術和當瞎歷代設計所面臨的問題是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。 在批量化的工業產品流通渠道中，渴望佔有和無所適從並存。庸俗的設計，扮演著一個娼婦的角色，而標榜文化的、前衛的設計，以它膚淺的玫瑰色，做著無謂的安慰。

㈨ 設計藝術與純藝術有何區別

純藝術是藝術家通過自己對社會文化社會狀態社會發展的理解，通過自己的方式表達出來的東西猜仔此。設計藝術不是表述作者的感情，而是觸動觀者的穗迅感情。有目的性。

純藝術適應主觀而產生。（例：內容全由人的意識定）設計藝術適應客觀而產生。（例：攝影藝術攝影師就要根據被攝主體，表現內容，後期制戚指作等因素共同促成，目的性強）。

除開表現方式純藝術個人覺的更偏感性，而設計藝術偏理性。