藝術相關資料庫有哪些

⑴ 民間藝術活動有哪些

1、吹糖人

吹糖人是舊時北京的一個行業，北京話為「吹糖人兒」，中國民間藝術活動。小販們肩挑挑子走街串巷，挑子一頭是一個帶架的長方櫃，櫃子下面有一個半圓形開口木圓籠，裡面有一個小炭爐，爐上的一個大勺里放滿了糖稀。

2、捏麵人

捏麵人也稱麵塑是一種製作簡單但藝術性很高的傳統民間藝術活動。中國的麵塑藝術早在漢代就已有文字記載。它用麵粉、糯米粉為主要原料,再加上色彩,石蠟、蜂蜜等成分,經過防裂防霉的處理,製成柔軟的各色面團。

捏面藝人根據所需隨手取材,在手中幾經捏、搓、揉、掀,用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃，塑成身、手、頭面,披上發飾和衣裳,頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。

3、剪紙

中國剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術活動。在中國，剪紙具有廣泛的群眾基礎，交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分。

2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國申報的中國剪紙項目入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」 。

4、魯綉

魯綉一種古老的藝術活動。屬於山東生產的刺綉品，山東地區的代表性刺綉，山東省簡稱為「魯」，故名。是歷史文獻中記載最早的一個綉種，屬中國「八大名綉」之一。 它所用的綉線大多是較粗的加捻雙股絲線，俗稱「衣線」，故又稱「衣線綉」。

曾流行於山東、河北、河南等地，其綉品不僅有服飾用品，也有觀賞性的書畫藝術品。魯綉風格較他綉不同，多以暗花織物作底襯，以彩色強捻雙股衣線為綉線，採用齊針、纏針、打籽、滾針、擻和針、接針等針法，選取民間喜聞樂見的人物、鴛鴦、蝴蝶和芙蓉花等內容，蓮花罕為題材。

5、皮影

皮影戲，又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的藝術活動。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事。

同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

皮影戲是中國民間古老的傳統藝術活動，老北京人都叫它「驢皮影」。據史書記載，皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。

⑵ EBSCO外文期刊資料庫有哪些主要資源

一、EBSCO外文期刊資料庫http://search.ebscohost.com/
ASP（Academic Source Premier）——學術參考類（商學除外）全文資料庫
提供了近 4,700 種出版物全文，其中包括 3,600 多種同行評審期刊。它為 100 多種期刊提供了可追溯至 1975 年或更早年代的 PDF 過期案卷。 涵蓋學術研究領域包括社會科學、教育、法律、醫學、語言吵敗學、人文、工程技術、工商經濟、信息科技、通訊傳播、生物科學、教育、 公共管理、社會科學、歷史學、計算機、科學、傳播學、法律埋喚、軍事、文化、健康衛生醫療、宗教與神學、生物科學、藝術、視覺傳達、表演藝術、心理學、哲學、婦女研究、各國彎碰凱文學等。
BSP（Business Source Premier）——商業資源集成全文資料庫
提供 2,300 多種期刊的全文，包括 1,100 多種同行評審刊名的全文。

⑶ 中國藝庫的介紹

中國藝庫是一個集藝術原創、藝術展覽、藝術品拍賣、藝術品交易、藝術機構創業孵化、國際演藝、藝術衍生品研發銷售、玻璃陶藝研發、手工藝體驗、藝術酒店、美食文清旁化等為一體的文化旅遊項目。中國藝庫整個項目總廳正譽佔地扮段約200畝，總建築面積近20萬平方，與古街以6大介面無縫對接，充分吸納古鎮600萬遊客資源，被列為「四川省重點文化項目」和「成都市重點精品旅遊項目」。中國藝庫以藝術為引領，以藝術生活體驗為特色，把曾經存儲糧食的倉庫變成積蓄藝術生活的大本營，致力於打造中國首個藝術生活體驗區。

⑷ 哪些資料庫和相關網站能查找到「藝術教學」的相關信息

56.com

⑸ 紙雕詳細資料大全

紙雕，又稱紙浮雕。起源於中國漢代，古老的紙雕藝術主要孕育在民間藝術土壤中，發展緩慢卻從未間斷，形態雖無變化萬千，卻不失創新精神。其中民間韻味濃厚的紙雕彩燈在借鑒宮燈藝術造型的基礎上，開創了中國紙雕藝術的經典篇章。紙雕，也叫紙浮雕。它的起源可以追溯到中國漢朝紙的發明及16世紀德國對紙的改良成果。

基本介紹

• 中文名 ：紙雕
• 別稱 ：紙浮雕
• 起源 ：中國漢代
• 類型 ：民間藝術

簡介,歷史,幾千年傳承,發展,製作方法,紙雕流派,刻板紙雕,起源,藝術特點,代表人物,藝術成就,

簡介

刻版紙雕發源於傳統紙雕，中國最早的紙雕作品是由手工扎做而成。18世紀中葉，紙雕由歐洲一群喜愛創作的藝術家帶來了新的生命，這是紙雕出現新形式的一個鼎盛時期，之後，紙雕的流派開始清晰化，目前出現了三大主流流派：立體派、實驗派和刻版紙雕。 紙雕，也叫紙浮雕。它的起源可以追溯到中國漢朝紙的發明及16世紀德國對紙的改良成果。紙雕是一種以紙為素材、使用刀具塑形的工藝。紙作為立體形式的表現物出現得很早，中國很早就有手工扎作而成的人物。18世紀中葉，歐洲一群喜愛創作的藝術家開啟了紙雕藝術的大門，他們利用簡單的工具及不同的紙張，創作出許多主題式的紙雕作品。17世紀的英國著名紙雕藝術先驅奧古丁．華克，在1760年完成的兩幅海洋作品至今仍保留在英國格林威治國家海洋博物館內。 歸根結底，紙雕是以一種特殊紙質為製作材料的手工藝品。據介紹，紙雕最早是用一種叫「紙莎草」的植物製成的草紙製作，後來在土耳其等海灣地區，人們開始用家畜的皮代替這種草紙，但這也無形中使這種手工藝品價錢昂貴。20世紀時，人們做出了類似的紙張代用品，而且這種紙張既堅固又有柔軟性，價格也較為便宜，因此這種既厚又透明的紙浮雕用材也就誕生了。 隨著紙材來源的普及和紙雕技術的演進，紙雕發展成一種賺錢的插圖媒體。至今，紙雕仍是立體插圖業的尖兵。西方許多美術學府都設有專系，教授紙雕及其衍生出來的各種立體創作方式。 而紙雕的又一流派，刻版紙雕是一種以紙為素材、以刀為輔助工具創作的工藝。它通過採用先進的新型柔韌紙張，用鋒利的手術刀在紙上進行雕刻，最終成型。在刻版紙雕的發展過程中，它逐漸吸收了版畫和工筆畫的特點，同時在內容題材上不斷創新，最終自成一家。

歷史

幾千年傳承

自古以來，女兒出嫁時，娘家都要陪送嫁妝，這是我們中華民族幾千年傳承沿襲下來的民間風俗。人們都知道嫁妝就是指娘家陪送的箱櫃擺設、床上用品、服飾及梳妝等日用物品，很少有人知道箱底還陪送磨襪困的一件精美絕妙的紙雕藝術品嫁妝———「樣本子」（山西黎城的地方方言，也叫「花本子」）。 舊時在鄉村，女兒出嫁時母親要親手為女兒折雕一件外觀非常漂亮的、上下五層共31個大小不等的、盒摞盒的紙雕藝術品嫁妝———「樣本子」，放在箱底層，裡面除母親給的壓箱錢外，還分門別類地存放有男女老少各個年齡段所需要的各式各樣的鞋樣、襪樣、一年四季的帽樣、綉花樣、窗花樣以及針頭線腦等女紅所需之物。這個立體的、多功能的特殊嫁妝品要陪伴女人的一生，是她一生做針線活的「資料庫」。它不僅美觀實用，而且是紙雕藝術的傳好滲承樣品，僅這一點就可以看出紙雕藝術的魅力。

發展

紙雕藝術就是折紙藝術，它是民間傳統的手工藝術瞎念之一。像「樣本子」這種立體的紙雕藝術，原本是聰慧手巧的農婦利用糊窗戶剩下的廢紙邊角料（也有用廢舊書紙的），剪裁呈長形或方形反復折成風車、小鳥、小房、花籃、衣褲、小花盒等形象的作品，用來哄孩子玩的玩具。雖然她們不懂得幾何學、形象思維、造型藝術的理論，但在和孩子一塊玩的同時，卻能根據孩子喜歡模仿的特點，言傳身教，啟發孩子的想像力和參與創作的興趣，代代傳承，交流沿襲至今，折雕的技巧更加精煉，式樣品種更加繁多美妙，形成了它獨具特色的藝術美。 同時，她們在反復折雕的實踐中，發現小花盒不僅美麗好看還有使用價值，雖不懂「舉一反三」的類理推斷，卻能用紙褙（用麵糊將兩張麻紙粘刷成一張較硬厚的紙），一股腦兒裁剪折雕成十六個大小一樣的花盒，受蓋房壘牆時磚頭縱橫交錯的啟發，兩個一組插、摞、粘、壓等手法，就組合成一個一市尺長、五市寸寬、半市寸厚的、上下五層、共三十個大小不等的盒摞盒的紙雕藝術品。為了防止外面磨損，再在外層糊刷一層花布，在摺合處的中央綴縫一對盤花的中式扣子，就更增加了它外觀的美麗，所以叫它「花本子」。 縱觀這件獨具匠心、多功能的、特殊的紙雕藝術品嫁妝，從構思上看，想像力豐富；從技巧手法上看，從無程式到有程式；從單一的發展成了組合性的、多層次的。它不僅具有藝術性、觀賞性，而且是開創了巧手摺雕為己用的先河。真正體現了勞動創造美，實踐長智慧，情趣無限的藝術魅力。

製作方法

製作紙雕當然是以紙為素材，然後使用刀具塑型，它結合了繪畫和雕塑之美。紙雕起源甚早，所以與其說紙雕是一門新興藝術，不如把它視作傳統工藝藉助現代工藝的復興來得更貼切。紙雕的製作要求藝人熟練地運用切、剪、折、卷、疊、粘等手法，隨著紙材來源的普及和紙雕技術的演進，紙雕發展成一種賺錢的插圖媒體。至今，紙雕仍是立體插圖業的尖兵。西方許多美術學府都設有專系，教授紙雕及其衍生出來的各種立體創作方式。 工業革命時代，由於工商業的蓬勃發展，紙雕藝術開始在百貨公司的櫥窗流行，接著攝影技術的發明，進一步將紙雕表現在印刷的傳媒上，形成紙雕藝術普及化。 紙雕藝術的全盛時期，由歐洲地區傳達到世界各地，最負盛名的是每年舉辦的「3D藝術」評鑒，由許多地區包括歐洲、加拿大、澳大利亞、日本等國家的藝術家們參與盛會，提供超水準的作品競逐得之不易的獎項。 製作紙雕的趣味 立體紙雕，如果不告訴你它是用什麼做的，放在鏡框里遠遠地看，一般人都會誤認為是木刻、或是牙雕，這就是紙雕的趣味所在。成品立體紙雕畫掛在牆上，有一種古典和時尚相結合的感覺。很多紙雕的畫面是名畫，這種「名畫」的質感和效果又與印刷版的「贗品」不同，因為製作紙雕的過程就是情趣盎然的。 製作紙雕目前有手刻和免刻兩種。免刻的是先由機器按照圖案的邊緣軋出印，你只需用手指一一按出即可。手刻紙雕畫「做」畫的第一步驟是「刻」。「刻」畫最難的就是最細小的部分，如此精細的刀功要求你必須專心致志，那一分寧靜的心緒就水到渠成了。 畫全部刻完了，要逐一整理。先用整形筆把每個部分的背面刮平，因為你刻的時候用力不均，會使畫面四邊出現不同程度的翹起。然後用勾邊筆把線條「描」一下，筆是無色的，筆尖畫過後，畫面即出現立體狀——放在手上從水平方向看是凸凹不平的。再然後，有的畫是深色的，要用毛筆蘸墨水把白紙邊勾一遍。 最後是一層一層地粘糊的工序，按照分解指示圖所要求的，把你刻好的各個部分，按順序粘。那些小零件此時像積木或是拼圖那樣，栩栩如生地活起來，從小窗子、小爐子到領結、裙帶……用膠很講究，必須用立體膠。這種膠一次只擠出一點，像小珠子那樣大，再把圖案「放」在膠上。等膠幹了，用手輕按畫面，是有彈力的，這就是「立體」的含義。 製作紙雕，畫面雖然是一定的，製作程式也是相同的，但是做出來的成品卻絕對不會一樣。這是因為，從「刻」到「粘」的過程，你不知不覺就把自己的愛好「做」到裡面去了 。

紙雕流派

刻板紙雕

刻版紙雕起源於中國，是由軍人藝術家王立明在融合中國傳統民間剪紙藝術與版畫藝術後，開創的一種新的紙雕創作技法，其作品古樸典雅，意境深遠，選材具有鮮明的中國特色。刻版紙雕的誕生開創了中國紙雕藝術的新篇章。

起源

刻版紙雕發源於傳統紙雕，中國最早的紙雕作品是由手工扎做而成。18世紀中葉，紙雕由歐洲一群喜愛創作的藝術家帶來了新的生命，這是紙雕出現新形式的一個鼎盛時期，之後，紙雕的流派開始清晰化，目前出現了三大主流流派：立體派、實驗派和刻版紙雕。 刻版紙雕是一種以紙為素材、以刀為輔助工具創作的工藝。它通過採用先進的新型柔韌紙張，用鋒利的手術刀在紙上進行雕刻，最終成型。在刻版紙雕的發展過程中，它逐漸吸收了版畫和工筆畫的特點，同時在內容題材上不斷創新，最終自成一家。

藝術特點

刻版紙雕是由王立明經過多年探索開創的新的紙雕創作技法，創作題材以中國時事、山水、人物為主，具有濃厚的中國時代特色和民間特色，堪比一部新中國發展的「史詩」。刻版紙雕由於創作技藝的特殊性，使其本身兼具版畫和工筆畫的特點與優勢，作品剛柔並濟、古意盎然、富有情趣，技法嫻熟，在中西方美術界享有盛譽。 與傳統紙雕不同，刻版紙雕在選材和創作工藝上始終與時代同步。作者選用鋒利的手術刀完成創作，增加了創作的難度，但也因此使得作品渾然天成，線條更流暢；刻版紙雕選用新型的紙張作為刻畫材料，這種新型的紙張具有皮革的韌性和普通紙張的柔軟，更易於收藏；此外，刻版紙雕根據其誕生的時代背景，選取中國現當代軍事題材和民間傳統圖騰作為創作題材，沿襲發揚了民間藝術濃郁的地方特色和民族風格，同時回響了時代的召喚。

代表人物

刻版紙雕代表人物是王立明。王立明出生在東北吉林，他自小就顯示了極高的繪畫天賦和熱情，早期擁有大量工筆畫和版畫的創作經歷，對傳統繪畫有著深厚的積淀和獨到的見解。一次與剪紙工藝的接觸，讓他萌生出將剪紙工藝與紙雕相結合的想法。他將自己在傳統繪畫中的感悟融會貫通，在傳統紙浮雕的基礎上，創造了一種新的紙雕工藝——刻版紙雕，開創了紙雕創作的又一新紀元。

藝術成就

刻版紙雕因其濃厚的地方特色、高超的藝術表現和深刻的現實寓意，多次獲得世界及國家獎項，先後被各大博物館珍藏。作品曾被選作「國禮」贈送給維也納 *** 。王立明先生也因此博得了「藝海神刀」、「中國第一紙雕大師」的美譽。

⑹ 美術生有哪些提高藝術眼界的雜志、網站推薦

清美畢業老學長，重度藝術愛好者分享一波私藏渠道！！

對於提高眼界、拓寬藝術視野從多看展、深入藝術史、掌握藝術資訊來入手。

本篇根據這三個方面，從網站、app、雜志中整理出一份可入門、可進階，可讓大家多元化接觸藝術的渠道推薦，安排~

一、網站——博物館類

The Met大都會藝術博物館

metmuseum.org

大都會博物館是美國最大的藝術博物館，成立於1870年，位於紐約曼哈頓，藏品超過200萬件，包括眾多古典藝術品、古埃及藝術品、歐洲大師的油畫及雕塑等。官網有超過40萬張圖片，還有書籍可以全本下載。

The Tate泰特美術館官網

www.tate.org.uk

檢索十分方便 包含400多個術語的定義，大部分都有插圖，首字母分類幾乎囊括所有你想了解的藝術概念。

The British Museum大英博物館官網

www.Britishmuseum.org

有11中探索方式，可以進入虛擬觀展，在裡面能看到博物館不同樓層的61個室內展覽，每個展廳介紹都很詳細。

Ubuweb

www.ubuweb.com

最重要最重大的線上當代藝術檔案庫，包括先鋒電影、音樂、寫作等超全分類藝術家列表，可以按年代排列查找，比較學術的風格，網頁設計簡單直，分類很清楚。

Wikiart.

www.Wikiart.org

視覺藝術的網路全書，以圖片形式展示藝術家作品，網站內容全面，擁有2.5萬藝術大師的15萬件藝術作品，5種語言進行展示。

總結了一波看展、看藝術作品，了解藝術門類、藝術資訊，以及深入學習對藝術有一些思考的渠道，值得你細細的品，品完你會回來感謝我的。

就醬紫，先碼這些，想了解更多戳下邊追更，我會回來補充

每次答這種題收藏都是點贊的N多倍，收藏的同時點個贊這么難嗎，鐵子

⑺ 急求，環境藝術設計專業可以用的資料庫有哪些

你的專業慎鬧含對資料庫沒有特別要求。
對資料庫的要求先得看你要設計的信息系統的需求。
從類型上，資料庫有關系型和非關系型兩大類；
從規模上，有微型、小型、中型、寬笑大型資料庫；
微、小型資料庫通常可以內嵌入應用程序代碼內部；
中、大型資料庫一般需要單獨安裝，甚至需要單獨的彎信伺服器或者伺服器群。

⑻ 服裝設計有哪些資料庫

你的意思我不太了解，但據我所知是沒有的情況下：服裝設計的藝術和技術技能，是不是你的。首先，我將探討在什麼樣的服裝設計。
一般的服裝設計，服裝設計，從概念草圖到成品的全過程，是服裝設計的過程中，服裝設計是一家服裝廠的縮影，一般有以下幾個方面：1創意設計（包括款式設計，面料設計，色彩設計，服飾配件設計，創意設計效果圖在服裝的形櫻銀辯式體現）; 2，結構設計（也被稱為紙樣製作，服裝製版，或版本的設計，是反映的格局形式）; 3，工藝設計（包括停車位，熱工，裁床，後整個過程的工作）。服裝設計的資料庫有：1，人庫，樣式庫; 3，面料庫，4色庫，服裝配件庫; 6，該版本的類型庫;切庫; 8，無庫;技術庫。
但是，服裝設計有不同的側重點，
其實，對服裝設計的專業，問題的關鍵是實用性主要體現在服裝及衣著技術上面，同時服裝設計服裝技術是一個相對簡單的，直觀的，但服裝的結構是比較復雜的，服裝結構設計職業生涯脊缺是一個需要不斷挑戰，要靈活，工作或研究時，通常??需要合適的充搏蠢電能力和渠道，通過一些比較實用的專業書籍系統自身的知識，以更大的突破。推薦的老師高鴻服裝結構設計及其應用「的入門書籍，實用為主??139元如果這本書可以消化，，服裝工廠模式大全可以做一個更好的整合也139元。貴在實用，這本書很容易理解表達的原則，結合大量企業實例（這是類似的書，一般不會有和沒有大學教科書），後用正規的學習，以及今後的工作有更實際的幫助。詳細介紹你上網路這些書的理解，也可以參加高鴻老師的「服裝紙樣師輔導網路班」（網路的服裝紙樣老師輔導網路類的「直接去的過程YY教育）時裝設計一個更直觀的了解，並能在學習過程中，如何把握關鍵點，以供參考。

⑼ 藝術包括哪些

藝術包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

1、指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

2、表演藝術是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

3、綜合藝術泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。

4、語言藝術是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。

(9)藝術相關資料庫有哪些擴展閱讀：

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

⑽ 民間藝術有哪些

民間藝術有剪刻類、塑作類、織綉類（包括印染類）、編織類、繪畫類、雕鐫類、扎糊類、表演類、裝飾陳設類等。

壁畫：

拓展資料:

1、民間藝術是指由那些沒有受過正規藝術訓練，但掌握了既定傳統風格和技藝的普通老百姓所製作 的藝術、手工藝和裝飾性裝飾物。一個國家或地區均可能產生出一種典型的民間藝術。

2、印染是民間服飾和日常居室裝飾密切相關的工藝品，主要有蠟染、扎染、藍印花布、彩印畫布 等，主要用在服裝、帽子、被褥、床飾、門簾、包袱布等方面，是用途非常廣泛的布藝。刺綉則 包括了四大名綉、各地民間刺綉、少數民族刺綉等。四大名綉有湘綉、蘇綉、蜀綉、粵綉，各地 民族民間刺綉中有代表性的包括苗綉、土族刺綉、滿族枕頂綉（綉於枕頭兩端）、湖北挑花和陝 西、山西、河南民間手綉。

3、蜀錦產於四川，以成都為主，故成都又有錦城和錦官城之稱。此外，南充、閬中、樂山、綿陽、 新都等地也生產蜀錦。蜀錦仍然沿襲染色熟絲織造，質地堅韌，五彩繽紛，富有獨特的地方風 格。宋錦因今之產地在蘇州，故又名「蘇州宋錦」，以古樸雅潔而著稱於世，現已面臨技藝中斷 的瀕危局面。

4、塑作類是指以捏、塑、堆、納等方法為主製作的民間藝術品，其內容包括了泥塑、麵塑、陶塑、 糖塑、米粉捏製品、紙漿拍塑、琉璃和玻璃等造型藝術。塑作類藝術往往靠藝人以手施藝，靠手 工方法造型，由於採用了與雕刻不同的創作手法，它們的藝術效果也不同。塑作類藝術還常結合 彩繪裝飾方法，在塑形後再施以彩繪，以增加藝術品的欣賞性、象徵性和吉慶祥和的氣氛。