新藝術怎麼來的

① 14世紀的 新藝術 新哪裡

14世紀的新藝術，新的特徵為：

1、從記譜法上看，出現了新的節奏記譜原則，增加了更小的音符時值，強調二分不完整拍（二拍子）的使用，使之逐漸取代完整拍（三拍子）的地位。

2、從節拍節奏上看，時值節拍的結構日趨規律化，力求節奏的簡明與勻稱。

3、從旋律上看，出現了蘭迪尼終止式的旋律格式。

4、從和聲理論上看，三度和六度被作為協和音程處理，並禁止平行五度和平行八度的連續進行。

5、從調式運用上看，古代的調式由於導音的引入而發生變化，並逐步向現在的大小調過渡（最終在16世紀完成）。

6、在創作上，較少運用固定調（定旋律）形式，多採用自由創作方式。

例如，法國新藝術最著名且有代表性的人物是詩人兼音樂家的紀光姆·德·馬肖，他從1337年起擔任蘭斯大教堂的議事司鐸，他是「新藝術」在法國最重要的代表作曲家，其代表作品是四聲部復音作品《聖母彌撒》，這個作品中將彌撒「固定部分」的六個部分，以類似的風格，用音樂來統一。

他所寫的法國歌謠曲，數量多於宗教音樂，並用「敘事歌風格」來創作，如用「維拉萊」、「迴旋詩歌」，「敘事歌」等，推展「敘事歌風格」（以最高聲部為主，下方二聲部旋律緩慢進行，並多由樂器如用六弦琴、大鍵琴或管風琴來演奏），使之成為14世紀世俗作品的風尚。

(1)新藝術怎麼來的擴展閱讀：

在西方音樂史的發展過程中，14世紀的「新藝術」時期由於教會反對一些新的音樂創作技法，導致中世紀繁榮的宗教復調音樂開始衰退，嚴重製約了音樂家們的創作。這直接導致了大量的音樂家開始擺脫教會的束縛，轉而投向貴族、宮廷尋求支持來進行音樂創作。

於是歐洲音樂的發展開始出現了一些新的發展思路。「新藝術」這一概念源於14世紀法國詩人、音樂家維特里名為《新藝術》的一篇論文，而最早具有「新藝術」特徵的樂譜出現在長篇諷刺詩集《福維爾傳奇》。

「新藝術」的特徵是直接與13世紀以巴黎聖母院樂派為代表的復調音樂創作的「古藝術」對峙的，其特徵的表現多樣。

② 藝術設計十五講第二講_新藝術運動

（三）新藝術運動  

1895年法國設計師薩穆爾·賓在巴黎開設了一家名為「新藝術」的尺譽藝術設計事務所，它標志了新藝術運動在法國的興起。歐洲大陸的新藝術運動具有復興手工藝與裝飾藝術的特點。藝術與手工藝運動在追求質量堅實可靠和形式簡練樸素之外，還追求比藝術運動更高的道德價值。藝術與手工藝運動代表一種為社會盡職的行為，而新藝術運動在本質上是為藝術而藝術，新藝術突出地反對向任何一個時代模仿或吸取靈感。

新藝術是裝飾藝術中一個短暫而有意義的流行樣式。新藝術運動的代表人物的裝飾就是目的本身，而不是為了功能。如果說藝術與手工藝運動熱衷於復興中世紀藝術，那麼，新藝術運動從大自然中汲取創作靈感。以日常生活作為藝術的對象，觀察自然中的昆蟲察坦、植物、動物的外在形態，從中提取設計元素，發展曲線美的設計。

新藝術運動深受王爾德唯美主義美學的影響，唯美主義者按照「純美」的原則安排生活，主張為了美的體驗而對美進行體驗。

新藝術運動的一些藝術設計作品體現了唯美主義美學的主張。

1 、 「 新藝術 」 運動（名詞解釋 ) ：

（ 1) 定義： 新藝術運動是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」運動，是一次內容廣泛的設計運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

(2 ）時間： （約1895—1910）19世紀末、20世紀初

(3) 發源地： 由1895年的法國起源。

（ 4 ）發展： 從法國開始發展起來，之後蔓延到荷蘭、比利時、義大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的納維亞國家、中歐各國，乃至俄國並超過大西洋波及美國。成為一個影響廣泛的國際設計運動。運動一直持續到1910年前後，後逐步為現代主義運動和「裝飾藝術」運動所取代。

(5) 性質： 一次影響面相當大的裝飾藝術運動

(6 ）目的： 藝術與技術相結合。追求與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。

（ 7 ）源泉： 哥德式、日本浮世繪（江戶時期)

(8) 地位： 從意識形態角度來看，新藝術運動是知識分子中的部分精英在工業化來勢洶洶、過分裝飾的貴族風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革涉及的企圖。但該運動中產生的大量產品、建築、室內、紡織品、工藝美術品等等，則為20世紀伊始的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。准確地說，新藝術是一場運動，而不是一種風格。

(9) 理由： 該運動在歐洲各國產生的背景雖相似，但所體現出的風格卻是各不相同的。如果以為新藝術是一個統一的裝飾和藝術風格，那就根本不可能廓清其真正面貌。

（ 10) 新藝術運動派別（按線條裝飾分 ) ：

曲線派：

①主張：師從自然，崇尚熱烈而旺盛的自然活力。②代表：法國、比利時、德國、荷蘭、西班牙等。③特點：最典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和線條，充滿內在活動。

直線派：

①主張：與機械生產相適應的簡潔直線幾何形態。②代表：英國格拉斯哥學派、維也納敗困桐分離派。

③特點：直線為主，形態、色彩簡潔。

2 、 「 新藝術 」 運動的主要特徵

（ 1) 強調手工藝，反對工業化。

（ 2) 完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格。

（3）倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機風格。

（4）裝飾上受東方風格的影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響。

（5)探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

3 、對 「 新藝術 」 運動的評價：

（1)從意識形態角度來看，新藝術運動是知識分子中的部分精英在工業化來勢洶洶、過分裝飾的貴族風格泛雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。但該運動中產生的大量產品、建築、室內、紡織品、工業美術品等等，則為90世紀伊始的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。

(2）准確的說，新藝術是一場運動，而不是一種風格。這場運動在歐洲各國產生的背景雖相似，但所體現出的風格卻是各不相同的。如果認為新藝術是一個統一的裝飾和藝術風格，那就根本不可能廓清其真正面貌。

4 、 「 新藝術 」 運動與 「 工藝美術運動 」 的比較：

（1）「新藝術」運動是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」運動。這是一次內容很廣泛的設計運動，涉及十幾個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫，一直到雕塑和繪畫藝術部受到影響，延續時間長達十餘年，是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。

（2)從它的產生背景來看，與1860年到1890年左右在英國和美國產生的「工藝美術」運動有許多相似的地方：

①它們都是對矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動；

②它們都是對工業化風格的強烈反映；

③它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷；

④它們也都放棄傳統裝飾風格的參照，而轉向採用自然中的一些裝飾動機，比如植物、動物為中心的裝飾風格和圖案的發展；

⑤它們也都受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的裝飾風格和浮世繪的影響。

(3 ）兩個運動之間比較不同的地方是：

①英國和美國的「工藝美術」運動比較重視中世紀的歌德風格，把歌德風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而「新藝術」運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態。

②這場運動從1895年左右的法國開始發展起來，之後蔓延到歐洲各國，成為一個影響廣泛的國際設計運動。這場運動的時間大約從1895年開始，一直持續到1910年前後，然後逐步為現代主義運動和「裝飾藝術」運動取而代之。從意識形態角度來看，這是知識分子中的部分精英在工業化來勢洶洶、過分裝飾的貴族風格泛濫雙重前提下的一次不成功地改革設計的企圖。但是這場運動中產生的大

量產品、建築、室內、紡織品、工藝美術品等等，則為20世紀伊始的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。

5 、 「 新藝術 」 運動在各國的稱謂：

德國：青年風格；奧地利：維也納分離派；斯堪的納維亞國家：「工藝美術運動」

③ 「新藝術運動」主要人物的設計思想與作品風格

主要人物：安東尼·高迪。

設計思想：

他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。早期具有強烈的阿拉伯摩爾風格特徵，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。

作品風格：

在這個階段中，他的設計不單純復古而是採用折衷處理，把各種材料混合利用。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間，位於巴塞羅那卡羅林區的文森公寓。

(3)新藝術怎麼來的擴展閱讀：

歷史背景

自普法戰爭之後，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身於世界民族之林，並打入競爭激烈的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。

所謂「整體藝術」的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力於將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建築、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

設計師對於探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對於藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。

④ 新藝術運動詳細資料大全

新藝術運動（ Art Nouveau ），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

這場運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

基本介紹

• 中文名 ：新藝術運動
• 外文名 ：Art Nouveau
• 時間 ：19世紀末20世紀初
• 地點 ：起源於法國，對藝術形式產生影響
• 性質 ：形式主義運動

歷史起源,社會因素,文化因素,技術因素,傳播發展,主要特點,聯系區別,主要影響,法國,德國,比利時,西班牙,奧地利,代表人物,

歷史起源

社會因素

自普法戰爭之後，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身於世界民族之林，並打入競爭激烈的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。

文化因素

所謂「整體藝術」的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力於將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建築、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

技術因素

設計師對於探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對於藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。

傳播發展

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調 裝飾與結構因素的一致和協調 ，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。 艾米里·加利 玻璃作品 工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1 890年至1910年間達到了 *** 。

主要特點

1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化； 2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格； 3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態； 4、 裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響； 5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

聯系區別

與工藝美術運動的聯系 艾菲爾鐵塔 1、它們都是對矯飾的 維多利亞風格 和其它過分裝飾風格的反動； 2、他們都是對工業化風格的強烈反映； 3、它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷； 4、它們都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向採用自然中的一些裝飾動機； 5、它們都受到日本裝飾風格的影響（日本江戶時期的藝術與裝飾風格、浮世繪） 與工藝美術運動的區別 工藝美術運動：重視中世紀 哥特風格 （又稱歌德風格）； 新藝術運動：完全放棄任何一種傳統裝飾風格，徹底走向 自然風格 、強調自然中不存在直線、強調自然中沒有完全的平面、在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態 「曲線風格 」。

主要影響

新藝術運動的風格是多種多樣的，在各國都產生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至於名稱也不盡相同。 「新藝術」一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、義大利等以此命名，而 德國則稱之為「青年風格」（Jugendstil） ，奧地利的維也納稱它為「 分離派 」（ Secessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為 「工藝美術運動 」。

法國

法國是「新藝術運動」的發源地。「新藝術」本是巴黎一家商店的名稱，由出版商 薩穆爾·賓 於·1895年12月創立，是在仿效威廉·莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」。作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南錫。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。 設計組織：新藝術之家， 現代之家 ， 六人集團 ； 代表人物：薩穆爾·賓，朱利斯·邁耶·格拉斐，愛米勒·加雷，路易·馬若雷爾，勒內·拉里克，歐仁·格拉塞，土魯斯·勞特累克，皮埃爾·波那爾，埃克多·基馬。

德國

德國稱作「青年風格派」。 代表人物：彼得·貝倫斯：透平機車間；恩德爾：慕尼黑劇院 達姆施塔特1901-03現代藝術展

比利時

比利時的新藝術運動僅次於法國，比利時的革新運動具有相當的 民主色彩 ，比利時出現了相當一批具有民主思想的藝術家、建築設計師，他們在藝術創作上和設計上提倡 民主主義 、 理想主義 ，提出藝術和設計為廣大民眾服務的目的，在比利時進入「新藝術」運動的時候，這些藝術家和設計家就提出了「人民的藝術」的口號。從意識形態上來說，他們是 現代設計思想的重要奠基人 。 維克多·霍塔建築 作品Solvay 比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為「先鋒派運動」。始於19世紀80年代。1881年，由奧克塔·毛斯創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》，宣傳新藝術思想。1884年組成了二十人小組，通過舉辦藝術展覽使比利時人接觸現代藝術思想。1894年，這個小組改名為「自由美學社」。 設計組織：二十人小組，自由美學社 代表人物：維克多·霍塔， 亨利·凡德·威爾德 。

西班牙

代表人物 安東尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計 靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍 。早期具有強烈的 阿拉伯摩爾風格特徵 ，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。在這個階段中，他的設計 不單純復古而是採用折衷處理 ，把 各種材料混合利用 。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間，位於巴塞隆納卡羅林區的 文森公寓 。這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高迪從中年開始，在他的設計中，糅合了哥德式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。高迪最富有創造性的設計是 巴特羅公寓 ，該公寓房屋的 外形象徵海洋的海生動物的細節 。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。 米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓進一步發揮了巴特羅公寓的形態，建築物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建築的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括傢具在內，都盡量避免採用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建築好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由於風格極端，引起了巴塞隆納市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等。 教堂設計 在高迪所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的聖家族大教堂。該教堂1881年委託高迪設計，1884年始建，主要由於財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥德式建築式樣，設計有18座高塔，截止至2012年9月已完工兩個門共8座高塔。尖塔雖然保留著哥德式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鍾乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，彷彿如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。 安東尼·高迪 「聖家族大教堂」 西班牙「新藝術運動」另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。

奧地利

奧地利美術協會 奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為「奧地利美術協會」。因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱「分離派」。其口號是「為時代的藝術，為藝術的自由」。主要代表人物有：建築家奧托·華格納（1841—1918）、約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、約瑟夫·奧爾布里希（1867—1908）、科羅曼·莫塞（1868—1918）和畫家居斯塔夫·克里姆特等。 代表人物 華格納 是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學說。他早期推崇古典主義，後來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。其學說集中地反映在1895年出版的《現代建築》一書中。他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築「像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料」，這些觀點非常類似於後來以「包浩斯」為代表的現代主義建築觀點。他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。建築應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。他在1900——1902年設計建造的 維也納新修道院40號公寓， 就體現了他的「 功能第一，裝飾第二」 的設計原則，並拋棄了「新藝術運動」風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。 奧托·華格納 史泰因霍夫教堂 建於1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱華格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是只有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。如建於1897——1898年的維也納分離派總部，充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。 約瑟夫·奧爾布里希和約瑟夫·霍夫曼是華格納的學生，他們繼承了華格納的建築新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設計的分離派之屋，以其幾何形的結構和極少數的裝飾概括了分離派的基本特徵。交替的立方體和球體構成了建築物的主旋律，如同紀念碑一般簡潔。 與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師華格納。他於1903年發起成立了維也納生產同盟，這是一個近似於英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產傢具、金屬製品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神聖》，宣傳自己的設計和藝術思想。霍夫曼一生在建築設計、平面設計、傢具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和傢具中，傢具本身被處理成岩石般的立體。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為「方格霍夫曼」。 畫家出身的克里木特是「維也納分離派」中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣採用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，採用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建築設計的壁畫，採用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力。 維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設計家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風格簡單明快，與克里木特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向於用單色或黑白顏色進行設計。如1898年他為維也納分離派設計的展覽海報，就是新藝術運動的典型作品。

代表人物

繪畫 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉謝特(Eugene Grasset) 愛德華·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮爾·波納爾（Pierre Bonnard) 建築 奧古斯特·安德（August Endel) 安東尼·高迪（Antoni Gaudi) 維克多·霍塔（Victor Horta) 約塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉馬德(Hector Guimard) 察爾斯·馬金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·蘇利文（Louis Sullivan) 奧托·華格納(Otto Wagner) 傢具設計 卡羅·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany) 其他的裝飾藝術 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 薩穆爾·賓（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱爾斯·德布魯法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers) 招貼設計 阿爾豐斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國） 彼得·貝倫斯 （Peter Behrens,1868-1940，德國） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利） 科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利） 達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國） 凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時） 威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國） 愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）

⑤ 簡述新藝術運動靈感來源的三個方面

新藝術風格的流行時間大約從1880到1910年左右，是指當時在歐洲和美國開展的裝飾藝術運動。這種藝術新形式帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點，也運用工業新材料，包含了當時人們的懷舊和對新世紀的嚮往情緒，是人們從農業文明進入工業文明過渡時期所有復雜情感的綜合反映。這一運動帶有較多感性和浪漫的色彩，表現出懷舊和憧憬兼有的世紀末情緒，是傳統的審美觀和工業化發展進程中所出現的新的審美觀念之間的矛盾產物。 社會轉型期的新舊更替並不僅僅體現在時間上，還體現在生產方式、生活方式、審美觀念，以及每天所使用的日用品中。這一時期，歐洲藝術家、手工藝人、建築師所創造出來的新的藝術形式被稱為「新藝術」。
新藝術風格的產生直接受到了19世紀60年代英國工藝美術運動的影響，新藝術運動延續和發展了工藝美術運動的自然植物造型，許多新藝術的藝術家也是工藝美術運動的參與者。在歐洲傳播的東方文化也是新藝術風格產生的靈感來源之一。19世紀的歐洲幾乎控制了所有的非洲、東南亞、印度和太平洋國家，從這些國家掠奪物質財富的同時也從這些國家引進文化和藝術。在1862年的倫敦博覽會上，日本等國的商品在此公開展售，日本的紡織品、扇子、高級瓷器和著名版畫家的作品是歐洲市場上的新鮮東西，這些帶有異域文化特點的商品成為藝術家所喜愛的收藏品，其風格特徵在他們的作品中得到體現。
新藝術運動風格被許多批評家和欣賞者看作是藝術和設計方面最後的歐洲風格，因為在此以後，歐洲幾乎再也沒有這種地域范圍廣泛的藝術運動產生，新藝術運動展示了歐洲作為一個統一文化體的最後輝煌。它試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建築、傢具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。

⑥ 新藝術是怎麼得名的

法國新藝術之家室內設計術的代表性人物是出版家和設計師賓，他原在德國，後定居巴黎，十分喜愛日本藝術，東方文化崇尚自然的思想對他產生了深遠的影響。1895年他在巴黎開設了一家謹敗型名為「新藝術之家」的藝術商號，並以此為基地資助幾位志枯尺趣相投的藝術家從事傢具與室內設計工作。這些設計多採用植物彎曲回卷的線條，不久遂祥猜成風氣，新藝術由此而得名。

⑦ 新藝術主義紋樣的藝術名詞來源是什麼

新藝術主義紋樣的藝術名詞來源是什麼:新藝術名稱源於薩姆爾·賓（Samuel Bing,1838—1905）於1895年12月26日在巴黎將他的「巴黎東方藝術店」改名為經營現代裝飾藝術品的「新藝術畫廊」。「新藝術」之名便不脛而走，成為一場聲勢浩大的國際設計運動的名稱。新藝術運動（Art Nouveau）首先在法國展開，之後傳播到其他國家，至1900年的巴黎博覽會而登峰造極 社會背景：英國「工藝美術」運動在拉斯金、莫里斯的理論指導和實踐倡導下，提出美術與技術相結合的原則，主張藝術家從事產品設計，追求自然紋樣的裝飾動機，使一切重視設計、改良設計的實踐和探索運動在19世紀下半葉的歐洲如火如荼地展開。這場運動打破了矯飾主義盛行的沉悶之風，喚醒了藝術家的社會責任感和社會對工業模式下產品設計的關注。然而，由於這場否認大機器的工業生產，將美的設計與機械生產完全對立起來，未能找到藝術與大工業的契合點，未能把握到大工業生產方式下產品設計的真正脈搏，所以，這場運動存在明顯的不足和缺陷。正因為如此，不少藝術槐廳家、設計家在彷徨之餘，面對現實社會存在的問題，繼續進行探索。探索的結果導致了19世紀末、20世紀初在歐洲和美國產生並發展成為一次影響相當大的「裝飾藝術」運動、一次內容廣泛的設計運動。學術界一般稱這次運動為「新藝術」運動。 代表人物：薩姆爾·賓、埃克多·基馬（Hector Guimard 1867—1942）、愛米勒·加雷（Emile Galle ）、維克多·霍塔（Victor Horata 1867—1947）、享利·凡德·威爾德（Henry Van de Velde,1863-1957）、安東尼·高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926）、奧托·瓦格納（Otto Wagner 1841—1918）、約瑟夫·霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、居斯塔夫·克里木特（Gustav Klimit）、格拉斯哥四人團（Glasgon Four） 代表圖案： 新藝術運動直接起源於英國的工藝美術運動，並繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術的結合來解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。這場運動除了受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪（圖3-1）的影響，從日本江戶時期的工藝美術品如本刻、扇子及刺綉中吸取了大量靈感以外，還吸收了哥特式和羅可可建築的設計因素。簡單地說，哥特式、羅可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。 「新藝術」運動與「工藝美術」運動雖然有密切的聯系，但兩者之間有著明顯的不同：「工藝美術」運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而「新藝術」運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態，充分運用了植物、昆蟲、女人體和象徵主義；把感覺因素引入了設計，並經常運用明顯的性感形象。 「新藝術」運動從法國產生，迅速蔓延到荷蘭、比利時、義大利、西班牙、德國、奧大利、斯堪的納維亞國家、中鉛含隱歐各國，乃至俄羅斯，也越過大西洋影響了美國，成為一個影響廣泛的國際設計運動。這場「新藝術」運動在上述國家和地區盡管有著共同的特徵，但是在各個國家表現的側重點並不相同，甚至連名稱也不同。在英國稱「現代風格」，新藝術風格的兩個主要表現形式，曲線的和直線的，都來自英國；法國稱為「新風格」；德國稱「青年風格」，其前期尚未脫離歐洲大陸的自然主義主流，後期則轉向更抽象的線條風格；在義大利稱為「自由風格」也稱「花草風格」；在奧地利稱為「分離風格」；在斯堪的納國家則稱「工藝美術運動」；在西班牙稱為老皮「現代主義」，如此種種，不一而足。正因為名稱歧異，以至於有人認為新藝術是一場運動，而不是一種統一的風格。 「新藝術」運動席捲了設計的各個方面，從建築、傢具、工業產品到平面設計、海報，以至雕塑、繪畫等等，無所不包。本質上表現為一種線條裝飾傾向或潮流。而線條的表現手法又分成曲線和直線兩派。其中曲線派以法國和比利時為代表，德國、荷蘭、西班牙以及英國的利爾茲利可以歸屬曲線派。直線派以英國的麥金托希與格拉斯哥派、奧地利分離派為代表。 曲線派主張師從自然，以模仿自然界動植物紋樣的線條進行裝飾。無論是物體的形狀，還是物體的表面裝飾，都以流暢、優雅、波浪起伏的線條為主。植物形狀主宰了大部分曲線風格新藝術設計作品，百合屬、鳶尾屬、旋花屬和罌粟屬植物是設計師所愛用的植物種類。枝莖、樹葉和花瓣可以按設計師的願望纏繞、拉長和彎曲。新藝術曲線的節奏感，使設計師們自然而然地到舞蹈中尋找題材。美國舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成為許多圖形設計師創作的主要靈感。 與曲線風格同時並存的直線風格，主要存在於英國北部蘇格蘭的格拉斯哥，以麥金托希為代表，直線風格派在建築、室內和傢具設計中創造了一種以直線為主、白色為基調的裝飾手法。後來這種風格影響到奧地利維也納分離派，分離派在建築、室內裝飾、傢具和燈具等方面，開創了一種與機械生產相適應的簡潔的直線幾何形體風格，為以後的功能主義設計奠定了基礎。 不給分說不過去哦，我是大學的設計史老師~哈哈
採納哦

⑧ 簡述新藝術運動靈感來源的三個方面

新藝術運動靈感來源豎皮乎銷的三個方面主要體現在：
1、高度程序化的自然元素。
2、曲線、圖余頃差案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面。
3、在歐洲傳播的東方文化。

⑨ 法國新藝術運動的特點是什麼

「新藝術」(
Art
Nouveau
)
是一個法文名詞，十九世紀末在歐洲有大約五、六個國家是用這個名稱來發動這場運動的，其中包括法國、荷蘭、比利時、西班牙、義大利等；德國則稱這場運動為「青年風格」(
Jugendstil
)，在奧地利的維也納，它被稱為「分離派」。(
Seccessionist
)，在斯堪的納維亞各國，則稱之為「工藝美術運動」。雖然名稱各異，但整個動的內容和形式則是相近的。
法國的設計運動早在十九世紀末已經開始醞桐棚釀。1900年的巴黎世界博覽會是「新藝術」在法國嶄露頭角的開始，從那個時候起，法國的這場設計運動歷時二十餘年，是所有有檔輪跡關國家中持續最久的國家。這場運動行並的名稱也是緣由法國傢具
設計家薩姆爾‧賓
(
Samuel
Bing
)
在1895年開辦的設計事務所的名字--「新藝術之家」
(
La
Maison
Art
Nouveau
)
而產生的，評論家取其中「新藝術」為名，來稱這個席捲歐美的設計運動，因此，法國應該被視為「新藝術運動」的發源地。
答案補充
當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊。可以把阿爾豐斯·穆卡、愛德華·伯納-瓊斯、古斯塔夫·克里姆特和讓·圖洛普歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源。

⑩ 安東尼奧·高迪和西班牙「新藝術」運動

本期內容來自微信公眾號: 世界現代設計史筆記

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·  歐洲各國的「新藝術」運動的相似之處：

（已經提了好多遍啦，一定要記住啦）

都是對於矯飾的維多利亞風格的反對

都是對於機械、大工業化風格的不安的體現

都採用了自然主義的形式

都反對採用直線

被評論家揶揄為 「面條風格」「蠕蟲風格」（噗）

但是

各個地方的具體表現方式卻不盡相同

其中 最為極端、最具有宗教氣氛的 「新藝術」運動：

地中海沿岸地區，特別是在西班牙的南部地區和巴塞羅那地區

其中最重要的代表人物、可能也是唯一重要的西班牙「新藝術」運動的代表人物：

建築家安東尼奧·高迪

· 他這一生：

高迪出身卑微，生於一個銅匠家庭，是一名普通手工藝人的兒子

先天身體不好，一生受到肺炎折磨( •̥́ ˍ •̀ू )

但是

高迪從小好鑽悶賀畢研，勤思索

17歲時，高迪到卡塔蘭的省城巴塞羅那學習建築

由於家庭貧困，他不得不利用課余時間在建築公司打工來支持學習與生活

他在學校不算是一個特別優秀的學生，但基本功相當扎實

在學院的最後一段時期中， 他已經開始離開常規的建築規范，進而追尋自己的發展方向

他被教授們認為或者是天才或者是瘋子，他一生都被人這樣看待

· 從心理上來講，高迪相當平民化：

他一向覺得自己是一介平民，一個普通人

當他被車撞成重傷，剛剛蘇醒過來

發覺人們已經認出他是建築大師，要把他從平民醫院移到高級醫院時

他說:

「我的地方是這里，是在窮人之中。」

這反映出高迪的矛盾心態：

精神上的貴族和感情上的平民

高迪的設計靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍

（所以，你還不開始讀書嗎？）

高迪所熟讀的書籍當中，法國建築師維奧列特·勒·杜克的作品對他影響相當大

杜克的作品主要描述與介紹了：

11~13世紀的法國建築

成為當時青年建築師們的「聖經」

巴塞羅那是西班牙的經濟中心

同時也是藝術、設計的中心

經濟實力雄厚的巴塞羅那頗具自由主義的思想氣氛

它的藝術和建築設計風格也非常獨立，高迪自然會受到影響

· 高迪的職業生涯：

起初：「摩爾風格階段」

這個時期的作品大部分都有強烈的阿拉伯摩爾風格的特點

典型設計:

文森公寓

這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚做鑲嵌裝飾處理

是高迪的第一座摩爾風格建築

他的金主爸爸：

企業家居里家族

·   1883年，高迪為居里設計了第一個項目

那是在加拉夫的一幢狩獵的小屋

風格與文森公寓相似，受摩爾風格的影響

·  1884年， 他設計了居里在巴塞羅那的居所

摩爾風格仍然強烈

但是出現了些特殊的地方：

居所公園的大門就具有強烈的「有機風格」和表現主義特色

他把馬既改拍漏成了圖書館，雖然大量採用當時流行的「新藝術」運動風格

(這棟建築現在是巴塞羅那的技術建築學院)，新哥特主義的痕跡仍處處可見

新哥特主義鳳格和新藝術風格的混合，在高迪為居里後來設計的多棟建築中都可以看到

·  1886年， 他開始為居里設計在巴塞羅那的主要住宅

一所巨大的宮殿式建築

大量採用金屬澆鑄工藝製作的金屬構件，具有強烈的「新藝術」運動特徵

·  高迪從中年開始，逐漸擺脫了單純哥特風格的影響，走出了自己的風格道路

他的新風格具有有機的特徵，同時又具有神秘的、傳奇的色彩

不少裝飾圖案都有很強烈的象徵性

·  1898年， 他為卡爾維家族設計了巴塞羅那的住宅

是他的風格轉變的一個重要的轉折螞芹點

·  居里公園 是高迪的一個非常重要的設計項目，也是一個沒有完成的設計項目

公園的設想是居里提出來居里對於英國園林很有興趣

高迪利用這個機會企圖設計一個與周圍的鄉村環境和諧地渾然一體的公園

但是他只完成了整個宏大設計計劃中的兩個建築

他的地面鑲嵌具有巴塞羅那後來出現的藝術大師胡安.米羅的繪畫特色

他的繪畫是立體的，是通過建築表現出來的

裝飾構思充滿了兒童式的想像和天真

·  1904- 1906年，高迪在巴塞羅那設計了巴特羅公寓

這個項目進一步發展了他在居里公園上的想像力

房屋的外形象徵海洋和海生動物

該建築標志著他的個人風格的形成

·  他在同一時期設計的另一棟公寓：

米拉公寓  

由於風格極端，引起當時巴塞羅那市民的憤怒

報紙上以「蠕蟲、大黃蜂巢」等各種諢名來攻擊這個設計

這棟公寓完全採用有機主義手法，是「新藝術」運動的極端作品

無論外表還是內部，包括傢具在內，都盡量避免採用直線和平面

整個建築好像一塊正在融化的冰激

· 這個項目表現了啥？

「新藝術」運動對於機械的強烈反感

對於工業化的強烈挑戰情緒

對於維多利亞風格過分裝飾的厭惡

以及巴塞羅那人對於形式的大膽探索

對於新風格的高度容忍

卡塔蘭人的豐富的想像力和創造力

米拉公寓對於了解「新藝術」運動風格的思想實質和形式特徵非常有幫助

1984年，米拉公寓被聯合國科教文組織列入世界文化遺產名錄，並向公眾開放

·  在高迪所有的設計當中，最重要的還是他投人43年之久，

並且至今尚未完成的

聖家族教堂

這座教堂的有機結構和外形，大膽地向當時彌漫世界的工業化風格挑戰

雖然這種挑戰是微弱的、孤立的，但是在巴塞羅那地區卻顯得非常雄壯有力

高迪去世迄今90多年了

但是他的影響卻依然存在

特別是在後現代主義風起雲涌的時期

他的風格一度被新一代的設計師作為一種可以與國際主義、現代主義抗衡的符號來借鑒

每當提及這樣的大師，心裡總會很感動

他們的一生

我們的一生

究竟何去何從

「臨行回頭望向不遠處，

荒蕪小鎮等風來

今朝一別又別再幾年

縱然茶涼酒也寒

待我功成名就再舉杯

飲下玉液慶功酒

回首看見爹娘的面容

早已蒼白的臉孔」

▲

sigh

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