藝術家有哪些雕塑

㈠ 二戰後的法國都有哪些雕塑藝術家比較活躍

戰後15年中法國女雕塑家裡希埃的創作較為活躍。吉爾曼•里希埃(GermaineRichier，1904—1959)曾是布德爾的助手，她擅長青銅雕塑，能用極薄的鑄造技術創造獨特的效果。她喜歡用象徵的手法表達其主題。她的《風暴》(1947)、《颶風》(1948)塑造了形體較為模糊的男人全身像，他們在看著正在變化過程中的風暴，這種寓意性很強的作品能夠引發人們對時代心情復雜的諸多聯想。50年代裡希埃還創作了許多變體雕塑，如，高2.4米的《林中的唐•吉哥德》等。

塞扎爾•巴爾達契尼(CesarBaldaccini)戰後與里希埃幾乎同時在法國雕塑界頗具影響。他採用工業原件和煅制材料，再將它們組合在一起，創造出如食人鳥、帶翅膀的人和奇形怪狀的機械人等形象。1960年塞內扎在沙龍展出了名為《壓縮》的作品，表現的是在廢品場用大型油壓機將舊汽車擠成的彩色的金屬團塊。這件作品引起了很大轟動。

蘭勃臘克也是戰後法國雕塑界活躍的傑出雕塑家。他的傑作有《跪著的女人》、《瀕死的士兵》。他的許多小作品是用陶土作的，大部分大型塑像是用水泥澆鑄的，然後再由他進行加工完成的。這種新材料所形成的拉長變形的構圖和微妙的表面處理效果都很好。

㈡ 世界十大雕塑都是哪些，在什麼地方

世界十大雕塑是：擲鐵餅者、大衛人體、斷臂的維納斯、復活島雕塑、羅馬母狼銅雕、雅典娜神像、夫婦像、獅身人面像、漢謨拉比碑刻、思想者。

分別收藏於羅馬國立博物館、佛羅倫薩美術學院、盧浮宮、南太平洋孤島、義大利羅馬市政博物館、雅典民族博物館、美國波士頓博物館、埃及吉薩、盧浮宮、巴黎博物館。

《雅典娜神像》為公元前438年希臘雕刻家菲迪亞斯的香木雕塑。原作毀於拜占庭時代，現存於雅典民族博物館的大理石摹製品是公元二世紀羅馬作品。塑像體態豐滿、健壯，右腿直立，左下腿自外側微屈。身上的袍掛和長裙，採用深雕手法，衣紋不但厚重有力，而且很自然。

㈢ 世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

著名雕塑家

弗里德利·奧古斯特·巴特勒迪
濟安·貝尼尼
Rossella Cosentino
黃土水
朱銘
安東尼·卡諾瓦
讓-巴蒂斯·卡爾波
馬克斯·克林格爾
奧古斯特·羅丹
弗朗索瓦·呂德
阿里斯蒂德·馬約爾
米開朗基羅·波納羅蒂
亨利·摩爾
喬治·綿尼 (George Minne)
蒲添生
巴特爾·托瓦爾森
讓-安東尼·烏敦
吳炫三
王俠軍
楊英風

部分簡介

弗雷德里克·奧古斯特·巴特勒迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834年4月2日－1904年10月4日），法國雕塑家，美國紐約著名的自由女神像的作者。
巴特勒迪出生於法國阿爾薩斯，在巴黎學習建築和繪畫，自由女神像是因為美國擺脫英國獨立而由英國的宿敵法國送給美國的。巴特勒迪塑造自由女神像時據說是依照自己母親的面容。由設計埃菲爾鐵塔的法國建築師愛菲爾設計內部支撐鐵架和整個支撐結構。巴特勒迪為了安置女神像，親自到美國選擇地點。由美國人集資建造塔座。整個銅像分成350塊，裝了214個包裝箱用船運到美國。原型樹立在巴黎塞納河畔正對著愛菲爾鐵塔。
他的其他作品包括在阿爾薩斯和瑞士邊界的貝爾福山上為紀念普法戰爭勝利而雕刻的巨大的「貝爾福的獅子」；由斯特拉斯堡送給瑞士巴塞爾的雕像「瑞士援助斯特拉斯堡」，感謝在普法戰爭中來自瑞士的援助；在華盛頓的巴特勒迪公園中的巴特勒迪噴泉；在紐約聯合廣場的拉法葉雕像；波士頓教堂的「四個吹號天使像」；以及法國里昂的巴特勒迪噴泉。
巴特勒迪在巴黎死於肺結核，下葬於蒙馬特公墓。

濟安·勞倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）義大利雕塑家，建築家，畫家。早期傑出的巴洛克藝術家。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞台設計師，煙花製造者和葬禮設計師。
貝尼尼出生於那不勒斯的佛羅倫薩家庭，後跟隨父親彼得·貝尼尼（著名矯飾主義雕塑家）來到羅馬。他早期的作品的靈感來自羅馬帝國時期被運到羅馬的希臘神話的雕塑。在這些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿馬爾塞（Amalthea）（完成於1609年，現存於羅馬博爾蓋塞畫廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神話的半身像，如「墮落的靈魂」（Damned Soul）和「受祝福的靈魂」（Blessed Soul）（完成於1619年，現存於羅馬西班牙廣場）。在1620年代，貝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是「保羅五世教皇」（1620年）、「被劫持的普洛舍賓娜」（1621年-1622年）、「大衛」（1623年）、「阿波羅與黛芙妮」（1622年至1625年）、以及廣為人知的勝利之後聖母堂中的雕塑「聖女大德蘭的狂喜」（1645年-1652年）。
貝尼尼在大衛像的雕塑過程中，對其賦予了感情，與米開朗基羅的同名作品不同，前者的作品是動感的，而後者似乎是准備採取行動的姿態。其扭曲的軀乾和緊皺的雙眉充分體現了文藝復興時代積淀下的巴洛克藝術特點。米開朗基羅表現了大衛的英雄本質，而貝尼尼抓住了大衛的英雄氣質的瞬間。這座作品是貝尼尼的主要資助人鮑格才樞機主教在其25歲的時候委託雕刻的。
貝尼尼的其他雕塑作品還有鮑格才樞機主教[1](1632年，鮑格才美術館）和路易十四的雕像（1665年，現存凡爾賽宮）。
貝尼尼的第一個建築作品是位於梵蒂岡聖彼得教堂祭壇上方的銅質華蓋（建於1624年-1633年）[2]， 另外，他還建造了羅馬聖畢比亞那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭壇華蓋完工前，教皇烏爾班八世聘請貝尼尼負責整個聖彼得教堂的建造。他也負責建造位於教堂內的烏爾班八世[3]和後來亞歷山大七世[4]兩位教皇的墓穴。位於聖彼得教堂半圓形殿中的聖彼得主座（1657年-1666年）[5]也是貝尼尼的一大傑作。
除了他最著名的作品--聖彼得教堂前的廣場和柱廊外，貝尼尼還在羅馬設計了許多著名的建築，如巴貝里尼宮(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡羅皇宮（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宮（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在貝尼尼的名望達到頂峰的時候，他前往巴黎旅行，希望能為法國皇帝路易十四設計盧浮宮的東部前門，但遭到拒絕。最後這部分建築由克勞德·佩勞予以完成，具有更多的古典色彩。
另外，貝尼尼也設計了許多著名的教堂，盡管聖彼得教堂並非出自他手（見卡羅·馬德爾諾）。位於羅馬的一座小型巴洛克教堂充分體現了貝尼尼的建築風格。他不僅負責設計奎琳崗聖安德魯教堂的建築（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭壇上聖徒安德魯的巨大塑像。在羅馬附近的鄉村，貝尼尼也為教皇的避暑夏宮岡道爾夫堡設計了教堂。
貝尼尼設計的第一個噴水池是海王子噴水池(1640年），而最著名的作品是位於納沃納廣場的四河噴泉（1648年-1651年）[6]，該噴泉將世界上四大河：尼羅河、恆河、多瑙河和拉布拉他河，以擬人化的有力雕刻呈現出其特色，並利用椰子樹和動物來表示各地的風景。該噴泉還有一段趣事：貝尼尼的對手波若米尼設計的聖埃格尼斯教堂正對著噴泉。據說貝尼尼曾嘲諷該教堂岌岌可危，所以面對教堂的拉布拉他河雕像的手是上舉的。
1644年，貝尼尼的資助人烏爾班八世教皇的去世使得貝尼尼的對手們集中起來，對貝尼尼的職業生涯造成了打擊。但是依諾森十世教皇繼續邀請貝尼尼完成聖彼得教堂的作品，並且委託他設計四河噴泉。在依諾森十世去世的時候，貝尼尼已經成為羅馬藝術的領袖人物。貝尼尼於1680年在羅馬去世。
貝尼尼的作品在丹·布朗的小說《天使與魔鬼》被譽為科學的標志物和聖殿。

黃土水生於台北市艋舺，1907年，因父親去世投靠大稻埕三哥處。因黃土水三哥為木匠，受其影響，對雕刻產生興趣。1917年於師范學校畢業後，受師長推薦前往東京美術學校雕塑科留學，是第一位東京美術學校台籍生。1920年，再入該校研究科。除此，他並先後學藝於日本知名雕塑家高村光雲與朝倉文夫。
1920年，他的《蕃童》雕塑作品入選日本帝展，為台人第一。之後並有《釋迦牟尼像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《擺姿態的女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。1930年他因腹膜炎病逝於東京池袋寓所，年僅35。
黃土水的作品於1980年代後期台灣本土化之後，大受歡迎。其作品常視為台灣雕塑界的逸品。
知名作品
山童吹笛（1918）
石膏像，入選1920年第二屆帝國美術院展覽會，為台灣藝術家首次入選日本最高權威美術展之例。原作下落不明。
甘露水（1919）
大理石雕像，入選1921年第三屆帝國美術院展覽會。原藏於台灣省議會，之後下落不明。
女孩胸像（1920）
大理石雕像，黃土水致贈母校大稻埕公學校（現台北市立太平國民小學）典藏。
擺姿勢的女人（1922）
入選1922年第四屆帝國美術院展覽會。原作下落不明。
帝雉、華鹿（1922）
獻日本宮內省（現宮內廳）典藏。
郊外（1924）
入選1924年第五屆帝國美術院展覽會。原作下落不明。
南國的風情（1927）
入選第一屆東京聖德太子美術奉贊展覽。原作下落不明。
釋迦出山（1927）
受台北龍山寺委託製作。原作木雕像毀於1945年台北大空襲中，後由倖存之石膏原模進行翻鑄，分別典藏於台灣省立美術館（現國立台灣美術館）、台北市立美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館、艋舺龍山寺、台南開元寺、黃土水家屬。1997年，北美館又再度翻鑄五座，被外界質疑館方是否翻制過多。
久邇宮邦彥親王夫婦像（1928）
獻久邇宮典藏。
水牛群像（1930）
石膏浮雕，黃土水生平最後的大作，亦為最為知名之經典作。原作嵌於台北中山堂後廳壁上，並存三件原模復製作，藏於台灣省立美術館（現國立台灣美術館，玻璃纖維制）、台北市立美術館（青銅制）、高雄市立美術館（青銅制）。

朱銘（1938年－），台灣雕刻家，苗栗縣通霄鎮人，天主教輔仁大學名譽博士。早期以鄉土主題，如「牛」、「牧童」等雕刻出名，近期則以融合了中國哲學如「太極」等的現代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時小名「九二」。朱銘出生於苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。
1953年他在父親的帶領下，到通霄鎮上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師。
1955年出師，隔年北上到基隆佛具店工作。然而一直到1966年間，經濟狀況一直不佳。 1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」，拜雕塑大師楊英風為師後，並改名朱銘，才較為好轉。同年，移居台北縣板橋鎮（今板橋市）江子翠一帶定居。
1978年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。
1980年，他獨自一人到美國紐約市學習，是他打開國際視野的一個轉折點，這一年後，他所創作的「人間」系列作品，成為他生涯中最受贊譽的經典代表。然而隔年在台灣國立歷史博物館發生竊案，朱銘的雕刻作品「老太婆」被偷走。
1989年，他與建築師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質，創作「和諧共處」的太極系列作品，次年揭幕。位於大樓入口大門的左側。
1999年，朱銘在台北縣金山鄉西勢湖成立「朱銘美術館」，佔地有11甲，收藏許多現代雕塑作品。
2000年，花了幾十年規劃成立的「朱銘美術館」，獲得日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。
目前在南投縣仁愛鄉清境農場一帶定居。
朱銘的銅雕「門」亦是香港中文大學的地標，位於本部大學圖書館門外的烽火台。「門」由司徒惠博士贈予香港中文大學，是朱銘「太極系列」的一員。

他的作品《忒修斯殺死米諾陶》大獲成功，這件作品的簡約和自然的表現手法形成今後他的風格。

他的另一件作品是教皇克萊孟十四世的紀念碑，用了四年時間完成，這件作品使他躋身於當時最著名的藝術家行列之中。

他又用了五年時間，完成了教皇克雷芒十三世的紀念碑，從此後他的名聲大振，接受了一系列的定單，創作了《愛神邱比特和普塞克》，俄羅斯沙皇曾邀請他去聖彼得堡，被他拒絕了，他說：「義大利是我的國家，是藝術的原生地，我不能離開她，我是在這里長大的，如果我的才能用於其他土地，必須是能對義大利有利，難道還能舍棄她而為其他國家服務嗎？」但仍然有許多他的作品被俄羅斯收藏。

卡諾瓦，從1795年到1797年，他創作了一系列著名的作品。1798年，由於法國軍隊入侵，他返回家鄉，只創作了一些繪畫作品，一年後返回羅馬，但健康狀況已經不如以前，他到德國旅行一段時間，回來後身體有好轉，立刻又投入工作。
1815年，教皇命令他去巴黎監督收回拿破倫掠去的藝術品，秋季，他訪問了倫敦，1816年初，他回到羅馬，被任命為羅馬主要藝術學院聖盧克學院的院長，教皇親自指定將他的名字以大寫金字刻匾，並被給予伊斯恰侯爵的爵位，年薪3000克朗。
收藏卡諾瓦心臟的紀念碑他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇護六世雕像、《瑪爾斯和維納斯》、《聖母哀悼耶穌》、《聖約翰》和《抹大拉的馬利亞》等。1822年5月，他訪問那不勒斯，去視察正在作成臘模的菲迪南七世像，健康狀況進一步惡化，回到羅馬後有所緩和，年底，在返回家鄉的路上，於威尼斯逝世，享年65歲。他的遺體被安葬在家鄉的寺廟中，他的心臟被藏放在他曾經為提香設計的大理石金字塔形墓中。

讓-巴蒂斯·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日－1875年10月12日）是法國浪漫主義時期的雕塑家和畫家。
他出生於巴黎南郊的庫伯瓦，早年追隨法國雕塑家呂德學習雕塑。1854年獲得去羅馬的獎學金，在羅馬學習直到1861年，學習巴洛克的風格比較成熟。1861年他為瑪德琳公主製作了一個半身雕像，得到了拿破崙三世的賞識，接受幾個委任，為巴黎歌劇院裝飾，1869年他創作的群像《舞蹈》放在歌劇院門前右面，受到許多衛道者的非議。
他的最後一件作品是放在朱里安廣場的《地球四極》噴泉，由象徵亞洲、歐洲、北美和非洲的四個人像托起地球，完成主要題材後即去世，後來由其他雕塑家繼承完成，增加了8匹奔馬和海龜、海豚等。

馬克斯·克林格爾 （德語：Max Klinger，1857年2月18日－1920年7月5日）是德國象徵主義畫家和雕塑家。
克林格爾出生與萊比錫，在卡爾斯魯厄學習，他最欣賞戈雅和門采爾的蝕刻版畫，所以自學成為一名出色的蝕刻版畫家。
他最著名的作品是一個系列蝕刻版畫《關於尋找一個手套的釋義》，是源自他在一個溜冰場尋找手套的夢境，他圖解了弗洛伊德對於戀物的研究結果，其中「手套」成為他追求浪漫理想的象徵。
克林格爾在歐洲各個藝術中心到處旅行，直到1893年返回萊比錫，從1897年後，他主要致力於雕塑，他的貝多芬雕像成為1902年維也納分離派藝術家展覽中的主要作品。他對基里科以及其他一些藝術家影響很大，他是19世紀象徵主義和20世紀超現實主義運動之間乘前啟後的重要代表人物。第22369號小行星是以他的名字命名的。

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名為「弗朗索瓦-奧古斯特-雷諾·羅丹」（François-Auguste-René Rodin），出生於巴黎窮人家庭，是20世紀世界聞名的雕塑家。
他早期作品為現實主義風格，1876年他的作品「青銅時代」展出引起激烈的反應，有人甚至斷言這是用真實人體翻制的。後來他的作品發展出自己的風格，強調光影的作用，尤其他的作品穿著睡衣、披頭散發的「巴爾扎克像」引起極大的騷動，直到他去世多年後的1939年才在巴黎市區立起來。他的巨型浮雕「地獄之門」從1880年開始製作，直到去世也沒有完成。地獄門以但丁的《神曲》為主題，羅丹之所以以其為主題或許是因為羅丹的悲觀剛好與此章節中對人類在地域受苦難折磨的景象描寫相通，互映之下而產生這件偉大的雕塑作品。1884年應加來市的委託，製作了雕像「加來義民」，紀念在英法百年戰爭期間，為了防止英軍屠城，而將自己作為人質交給英王愛德華三世的六位加來市民。1913年在英國國會公園復制了同樣一座。
在1900年巴黎世界博覽會上，羅丹展出了150件作品，1916年羅丹將全部作品捐贈給法國政府，以換取政府為他提供住房和工作室，為此政府建造了「羅丹博物館」。法國政府享有對羅丹作品復制的專有權。 1917年羅丹去世。
除雕塑外，羅丹還創作了許多插圖、銅板畫和素描，他還寫過幾部著作，主要著作有《藝術論》，主要雕塑作品有「沉思者」，「維克多·雨果像」，「阿根廷總統薩米恩托像」等。
羅丹生前和他的學生，同為雕塑家的卡蜜兒·克勞黛同居，克勞黛為他生了兩個孩子，但羅丹拒絕承擔撫養義務。有的歷史學家認為是克勞黛為羅丹提供了大量的構思，有的羅丹作品甚至是出於克勞黛之手。

弗朗索瓦·呂德（François Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法國雕塑家。呂德出生於法國中東部的第戎，年輕時和父親一起為人修造爐灶，1809年從第戎的藝術學校畢業到巴黎深造，1812年獲去羅馬的獎學金。波旁王朝復辟後，他去布魯塞爾接受工作，在那裡和拿破崙女兒的朋友索菲·弗倫艾結婚，又回到巴黎工作。
《馬賽曲》1833年，他由於其作品《和海龜玩耍的那不勒斯漁童》獲得榮譽軍團十字章，並得到為正在設計的凱旋門裝飾的委任，其中的《馬賽曲》（也叫「1792年志願軍出征」）成為呂德的不朽作品。
此外他重要的作品還有《拿破崙像》、《聖女貞德像》、《赫柏和裘比特的鷹》、《愛神的勝利》等。
呂德最重要的學生是卡爾波，他曾經根據自己的理解又創作了一個「那不勒斯漁童」。

馬約爾出生於法國西南部 東比利牛斯省邊境沿海的班雨勒鎮，1881年前往巴黎學習藝術，1885年進入美術學校，師從於卡巴內爾和傑洛姆學習，他早期的繪畫明顯受到夏凡納和高更的影響。
高更鼓勵他從事裝飾藝術，他參與了織花掛毯的設計，1893年，他在班雨勒鎮開辦了一個織花掛毯廠，在法國造成很大的影響。1895年開始，他創造了一些小泥塑，開始從事雕塑並放棄了設計織花掛毯工作。
他在83歲高齡在家鄉班雨勒鎮，因在雷雨天發生車禍而逝世。在巴黎有收藏他作品的一個博物館，他的故居也已經開辟成一個博物館。
作品
他重要的作品包括1912年為塞尚設計的紀念碑，以及一系列紀念第一次世界大戰的紀念碑。他的雕塑作品大部分是以女人人體作為主題的，穩重、成熟並有古典主義藝術的痕跡，是古典主義和現代摩爾的抽象雕塑之間乘前啟後的過渡時期最重要的雕塑家。

米開朗基羅（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，梅第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
米開朗基羅出生於1475年3月6日，在卡布里斯，靠近艾瑞洲，托斯卡尼。他們家族有幾世代在佛羅倫斯是小規模的銀行，但他的父親 Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni 並沒有成功的經營下去，而後便任職臨時政職。在米開郎基羅初生之時，他為卡布里斯小鎮的司法管理員和奎奇市的行政長官。米開朗基羅的母親為 Francesca di Neri del Miniato di Siena。而他的父親據說是伯爵夫人 Mathilde of Canossa 的後裔，這個傳言大概是假的，但米開朗基羅對此深信不疑。而在米開朗基羅出生的幾個月後，全家人搬回到佛羅倫斯，他也在這被養育長大。過了一些年歲，在他久病以及母親過逝之後，他搬與一位石匠和他的全家人一起住，在一個名為Settignano的鎮上。在那裡他父親擁有一座大理石的露天采礦場以及一座小農場。

米開朗基羅曾有一次對藝術家傳記寫作者喬爾喬·瓦薩里說道：「如果我有著一些優點，那是因為我出生在你的國家阿雷佐奇妙的氣氛下，和我的奶媽一起，並學會了熟練的運用槌子和鑿子將我所描繪的圖刻下。」當米開朗基羅還年少的時候，他的父親將他送到在佛羅倫斯的人道主義者 Francesco da Urbino 身邊學習文法。這位年輕的藝術家，很顯然地表現出對上學的無趣，而寧願去教堂臨摹繪畫並且尋找畫家同伴。後來米開朗基羅在畫家 Domenico Ghirlandaio 和雕刻家 Bertoldo di Giovanni 的門下學習，他的父親極力說服 Ghirlandaio 付錢給還是14歲的米開朗基羅，在當時是非常稀少的。而到了1489年，佛羅倫斯的統治者叫 Ghirlandaio 推薦他兩位最佳的學生，Ghirlandaio 便介紹了米開朗基羅和 Francesco Granacci。在1490至1492年間米開朗基羅去他父親的學校，並受到許多前人的影響，型塑和拓展了他在藝術上的構想。跟著在那年紀他那柏拉圖式的觀點，同時他也開始感受到性別的差異。在這時期米開朗基羅認識了幾位文學巨擘，像是米蘭多拉、Angelo Poliziano 和 Marsilio Ficino。米開朗基羅完成了大衛像和騎士的斗爭，後者是藉由Poliziano所建議的題材發揮，並受到佛羅倫斯市長洛倫佐·德·梅第奇的委任。

亨利·斯賓賽·摩爾 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創作為英國在現代主義藝術中占據了一席之地。
帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常採用比較傳統的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為主體軀幹上的空洞，因此造成主體凹凸或彎曲的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展了類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。
由於承接了眾多的大尺寸委託創作，摩爾在晚年相當富有。不過，摩爾仍保持簡朴的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承，用於支持藝術教育和推廣。
摩爾以創作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術作品遍布世界各地。人體形象，特別是「母與子」或「斜倚的人形」是摩爾的創作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地採用過家庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的曲線外形，被很多人認為是摩爾受到他的出生地約克郡起伏的山丘地形的啟發。
摩爾的侄女曾經問他為什麼他作品的名稱都很簡單，摩爾的回答是：
所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱，那麼神秘感就無從談起了，觀眾的注意就會輕易的移開，而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得他/她在觀看，其實並沒有真正地觀看。
摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的[1]。1930年代，摩爾逐漸轉向現代主義風格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑家交流頻繁，風格上彼此互相影響。 在創作過程中，摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來，為研究摩爾創作的演變提供了直接的資料。1940年代，摩爾更多的使用模型法進行創作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。
二戰以後，摩爾的銅雕都是受委託創作、作為公共藝術品的大型作品。因此，他基本上放棄了直接雕鑿的創作手法，而改用模型，並僱用了幾名助手。
在他位於Much Hadham的家中，摩爾收集了大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。對於大型作品，他通常會在最終制模澆鑄前，製作半尺寸的試驗模型。有時，會製作全尺寸的石膏模型，以便對外形作最後的改進和添加表面印痕。
1946年3月，摩爾和埃芮娜的女兒出生了。他們以摩爾母親的名字給她起名 － 瑪麗，而摩爾的母親在此前兩年去世。母親的去世和女兒的降生使摩爾更關注家庭的概念，這反映在他創作了不少「母與子」題材的作品。 同年，摩爾在紐約的現代藝術博物館舉辦回顧展。1948年，他獲得威尼斯雙年展的國際雕塑獎，並成為1951年不列顛展〔Festival of Britain〕和1955年「Documenta 1」的主題藝術家。
「家庭群像」（1950年）銅, 位於英國Stevenage的Barclay學校，是摩爾二戰後的第一件大尺寸委託創作。戰爭末期，摩爾應亨利莫里斯的要求，為他的鄉村學院創作了雕塑「家庭群像」，後因資金問題雕塑並沒有實施。但1950年，這一作品在Stevenage的Barclay學校建成，成為摩爾的第一座大尺寸公共雕塑。
1950年代中，摩爾收到越來越多的創作委託，其中包括1957年為巴黎聯合國教科文組織辦公樓的作品。由於公共藝術作品的增加，摩爾雕塑作品的尺寸也隨之增長。他開始僱用助手幫助他的工作，其中包括Anthony Caro，Richard Wentworth。
固定展覽場所
世界各地的眾多藝術博物館都收藏有摩爾的雕塑和繪畫作品。藏品較多的博物館有：Nelson-Atkins Museum of Art, 美國最多的大型銅雕收藏。
亨利·摩爾基金會, [2], Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英國
亨利·摩爾學院, 英國利茲
泰德藝廊, 英國倫敦
安大略美術館, 加拿大多倫多
Yorkshire Sculpture Park, 英國利茲附近
Albright-Knox Art Gallery, 美國紐約州布法羅
Sainsbury Centre for Visual Arts, 和東安格里亞大學校區內, 英格蘭諾福克郡諾里奇市
Wakefield City Art Gallery, 英國
Paço imperial, 巴西里約熱內盧

㈣ 當代世界上有哪些雕塑大師比如像米開朗基羅那樣雕塑大師。

米開朗基羅、貝尼尼、羅丹、亨利摩爾、考爾德等等。
奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一個偉大的雕刻家。
奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。

㈤ 介紹3位西方藝術史上的雕塑家，並談談他們的藝術特色。

我就介紹三個吧.
1.Antoine Bourdelle(安托尼.布代爾):羅丹的學生,但是他的老師是奔放的風格,他卻深受哥特式和古希臘雕塑的影響.他自古代想像中獲得啟發,立志創作出同樣具有厚度,量感,有別於當時流行的優美形體為重點的雕塑.

2.Antonio Canova(安東尼奧.卡諾瓦)他的雕塑是追求形式和完美的象徵,也是新古典主義理想的一個範例。卡諾瓦在他成長的威尼斯藝術圈中非常顯著,他曾受委託製作公共紀念碑,墓碑,雕像,也曾設立培養年輕藝術家的學校,並曾擔任教皇使者,走遍全歐,索回拿破崙戰爭時期被掠走的藝術品.

3.Donatello(多那太羅):他的最高天賦是能在古典雕塑中注入人性的情感.作為在佛羅倫薩促成藝術改革的一群卓越的雕塑家,建築師和畫家中的一員,多那太羅也被認為是一位文藝復興風格的創立者.他又是有名的藝術贊助人美第奇所喜愛的一位藝術家.在米開郎琪羅之前,是居於遠遠領先地位的佛羅倫薩雕塑家，也許是文藝復興時期所有的藝術家中最具創新力和影響力的一位.

㈥ 西方著名雕塑大師都有哪些

學基本功看米開朗基羅，古希臘雕塑
學表現看羅丹
剛學雕塑的人都愛張嘴閉嘴羅丹，其實沒幾個真正看懂，就知道是大師，時間長了才發現，至少是我，並不夠喜歡他，這跟每個人的個人喜好有關。如果你只喜歡寫實的，就看古希友襪臘的，米大師的，還有歐洲的廣場雕塑
都不錯，但是想拓展一下就不能光看他們
就人物方面 推薦幾個吧：
曼祖（浮雕）亨利摩爾 馬利尼 賈科梅蒂（我挺喜歡的，有味道）德加（好凳激油畫，速寫，雕塑，均有著作 ）
這幾個足夠一看一陣了粗攔

㈦ 戰後初期現代美國雕塑藝術的代表人物都有哪些

1923年，俄國立體派雕塑家阿契本科來到美國，在芝加哥新包浩斯學院學習，1939年他又開辦了自己的學校，在他的影響下形成了現代美國雕塑藝術的基本隊伍。

亞歷山大•考爾德(AlexanderCalder，1898—1976)是戰後最為著名的雕塑家。他是純美國式的現代雕塑家。他創造了活動雕塑，突破了雕塑是靜止的傳統法則，運用了抽象形態和機械裝置。

考爾德《龍咀蝦與魚尾巴》

考爾德出生於一個藝術氛圍濃厚的家庭，曾在理工學院學習機械工程。1930年他同蒙德里安相識，接受了他的抽象藝術理論，並開始製造由抽象形態組成的、可以由機械牽動的金屬雕塑。1937年，考爾德為巴黎世界博覽會西班牙館設計製作了一座活動雕塑《水銀噴泉》，流動的水銀沖擊了金屬板，金屬板帶動了旋轉桿，使雕塑頂端的裝置旋轉起來，如此精巧的設計使觀眾感到新奇有趣。1939年考爾德又用鐵絲將漸次變化的金屬板懸掛起來，創作了《龍咀蝦與魚尾巴》。1952年考爾德又為委內瑞拉中央大學禮堂設計了天花板浮雕，可以發出奇妙的聲音，這是雕塑的原則界限的又一次突破。考爾德的活動雕塑創作在20世紀60年代達到高峰並形成了重要流派。考爾德則摒除了枯燥的機械形式而接近米羅與蒙德里安的色彩與造型。

《紅花瓣》(1942，現藏芝加哥藝術俱樂部)，高264厘米，這件雕塑由鐵絲和金屬片制咸，在受到外力的時候，所有的金屬片就會不斷運動，雕塑中可以活動的部分之間會產生新的構成關系，從而產生一種有系統的反復變化。

日裔美國雕塑家勇野口(lsamuNoguchi)在戰後也很活躍。他的父親是日本人，母親是美國人。他在日本長大，在美國接受藝術教育。後來他又在布朗庫西的工作室里幹了兩年，並在那裡建立起做雕塑家的信心。野口勇的雕塑試圖被用於創造一個完整的環境。他探索了日本的園林設計，又將這種研究的成果應用於一系列公園和室外環境雕塑上。這種作品主要有豎立在紐約曼哈頓蔡斯銀行大廈前的雕塑、巴黎聯合國教科文組織大樓前的雕塑，後者是野口勇的代表作。

美國第一位製作金屬焊接雕塑的藝術家大衛•史密斯(DavidSmith，1906—1965)也在二戰後逐步建立起自己的聲望。他沒有接受過正規藝術教育，曾經做過鉚焊工。30年代他接觸到了畢加索和岡薩雷斯的金屬焊接雕塑，受到影響和啟發，他的作品主要有《皇鳥之家》(1948)、《星星和籠子》(1952)、《野獸的重量》(1957)，他的雕塑風格介於超現實主義之間。

㈧ 近現代雕塑的特徵及代表藝術家

外國近現
代雕塑藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了
一批傑出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近
代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，
即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽
曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新
古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流
派。法國近代著名肖像雕塑家烏東的《伏爾
泰坐像》，是為法國傑出的啟蒙思想家伏爾泰
創作的全身像。雕像自然地流露出伏爾泰明
顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采
奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切
的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封
建專制的不屈的鬥士的聰明才智。法國近代
著名的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是
為巴黎大凱旋門創作的著名浮雕。表現1792
的法國人民在反運蠢森抗普魯士和奧地利等封建帝
國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保
衛祖國的戰斗的歷史事件。整個浮雕的構圖
復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交旁畝錯遮掩造成了
一種千軍萬馬的檔枝宏大氣勢。它成功地反映了法
國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，
從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的
英雄紀念碑，在世界雕塑史上佔有重要的地位。
法國近代最傑出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，
是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的
英雄紀念碑。整個雕塑沒有固定的正面，可以
從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和
強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀
念碑雕刻的範例。

㈨ 米開朗基羅三大雕塑是什麼

米開朗基羅的三大雕塑是：「大衛」、「被縛的奴隸」和「垂死的奴隸」。

米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475年3月6日-1564年2月18日），又譯「米開朗琪羅」，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人。

文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾桑西和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。 米開朗基羅的代表作有「畝哪大衛」、「創世紀」等。

他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。

小行星3001以他的名字命名來表達後人對他的尊敬。坦虛

1501年，26 歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的「大衛」，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象徵。

1513 年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅歷盡艱辛磨迅信碼難創作了著名的「摩西」、「被縛的奴隸」和「垂死的奴隸」。

㈩ 世界上十大著名雕塑有哪些

喜歡雕塑的朋友們怎麼能不知道世界上的十大著名雕塑？下面是我整理的十大著名雕塑。

1、美國紐約自由女神像
坐落在曼哈頓自由島,這座雕像是專用於10月28日,1886年美國法國人民贈送的禮物。 這是給慶祝100年周年的簽署美國獨立宣言。 自由女神像是自由的象徵,美國:歡迎信號從國外移民 最著名的雕像:自由女神像

2、巴西里約熱內盧基督的救贖主,
這尊雕像被認為是世界上最大的裝飾藝術雕像和第五世界上最大的耶穌的雕像。 它是30米(98英尺)高,不包括其8米(26英尺)基座,機械臂伸展28米(92英尺)寬。它位於700米(2300英尺)的峰值基督山山。 這座雕像已經成為一個圖標里約熱內盧和巴西最著名的紀念碑。它建於1926年和1931年之間 最著名的雕像:基督的救贖主基督山山

3、埃及吉薩大斯芬克斯
通常被稱為斯芬克斯,這是一個石灰岩雕像的神話生物一頭獅子的屍體和一個人頭。 它站在尼羅河的西岸吉薩高原在吉薩金字塔,埃及。 它是世界上最大的巨石雕像,站73.5米(241英尺)長,19.3米(63英尺)寬20.22米(66.34英尺)高。 也是最古老的雕塑,通常被認為是由古埃及人大約公元前2558 - 2532年 埃及吉薩大斯芬克斯

4、摩宴團絕埃,復活節島拉帕努伊島
整體人物雕刻的人從1250年和1500年之間的岩石。 幾乎所有的摩埃都過於大的腦袋大小的3/8整個雕像。 最高的摩埃豎立,稱為帕羅,幾乎是10米(33英尺)高,重75噸。 最重的建立是一個短但寮屋摩埃重達86噸,一個未完成的雕塑,如果完成了,就約21米(69英尺)高,重量約為270噸

5、晌姿大衛雕像
,義大利大衛是一個文藝復興時期的雕塑傑或緩作創建在1501年至1504年之間,義大利藝術家米開朗基羅。 這是一個5.17米(17.0英尺)站在男性裸體的大理石雕像。 大衛雕像代表聖經英雄。 自由女神像位於1873年以來在佛羅倫薩學院美術館 最著名的雕像:

6、奧爾梅克巨大的頭,墨西哥
奧爾梅克文明是一個古老的哥倫布發現美洲大陸前住在墨西哥中南部的熱帶低地,現代的韋拉克魯斯,在墨西哥塔巴斯科辣醬油。 奧爾梅克文明繁榮大約從公元前1400年到公元前400年。 最認可的奧爾梅克文明方面的巨大佩戴頭盔的腦袋。 被認為是統治者的肖像。 沒有完全相同的兩個頭和頭盔頭飾用獨特的裝飾元素。 17個巨大的頭已經發現,他們的大小范圍從最高的3.4米高的最短1.47米

7、祖國母親在召喚，伏爾加格勒，俄羅斯
祖國調用雕像,或者只是祖國是一個雕像在伏爾加格勒(以前稱為斯大林格勒)紀念斯大林格勒戰役中。 宣布1967年世界上最大的雕像(85米或279英尺),它是最後一個非宗教雕像被宣布為最大;每一個一直以來紀錄保持者Buddhism-related雕塑。 相比後更高的雕像,祖國電話明顯更復雜的從工程的角度來看,由於其特有的姿態高舉著劍的右手和左手擴展調用姿態。 200步,象徵著200天的斯大林格勒戰役中鉛山的底部的紀念碑 最高的非宗教雕像在世界上 - 祖國母親在召喚

8、《思想者》——奧古斯特·
羅丹的青銅雕塑。的工作顯示了一個裸體男性圖與下巴真人大小的坐在一塊岩石一方面好像沉思,和經常被用作圖像代表哲學。 大約有28個全尺寸鑄件中,這一數字大約是186厘米(73)高,但並不是所有的都是在羅丹的一生,在他的監督下。 羅丹首先構思圖的另一個工作在1880年,但第一個熟悉的青銅出現在1904年 奧古斯特·羅丹的思想家——已知的世界

9、 小美人魚,丹麥
描述了一個美人魚銅像,在哥本哈根,丹麥。 根據安徒生童話的同名的,小而沒有威信的雕像是哥本哈根圖標和自1913年以來一直是一個主要的旅遊景點。 它也成為一種流行的汪達爾人亂塗的目標和政治活動家。 雕像坐落在岩石在一個港口,身高只有1.25米(4.1英尺) 小美人魚在哥本哈根——只有1.25米高

10、 獅子的露台,提洛島島,希臘
提洛島的島是最重要的一個神話,在希臘歷史和考古遺址。 提洛島有一個地位神聖的聖所前千禧年奧林匹斯山的希臘神話中阿波羅和阿爾忒彌斯的誕生地。 獅子的露台是致力於阿波羅納克索斯島人的公元前600年之前不久,原本9到12大理石守護獅子在神聖的過程中,但只有5獅子倖存下來,有3人的碎片。 原件是在1999年搬到提洛島博物館