民間藝術課程是什麼

⑴ 什麼是民間藝術

這些都是民間藝術;剪紙
年畫
彩綉
民畫
雕刻
蠟染
風箏
皮影
它的定義是民間藝術」是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是「某某藝術」的一種表現形式，而冠上「民間」字樣，顯然是要與所謂的「宮廷藝術」與「貴族藝術」等有所區隔。不過姑且不論「民間藝術」的領域有多廣，其基本架構「某某藝術」的重點在於「藝術」，因此我們有必要先了解有關於藝術的含意。《辭海》(中華書局)中有如下的定義：「藝術」(Art)一、廣義：凡含技巧與思慮之活動及其製作，如機械、工匠、建築、房屋之類，皆稱藝術；義與技術相當。二、狹義：指含美的價值之活動，或其活動之產物；意義與美術(fine
art)同。可見藝術是指學問與技術而言，也可謂是「巧藝」或「工藝」。這可從周朝的六種技藝(六藝：禮、樂、射、御、書、數)，以及《周禮》鄭氏注國學基本叢書中有關「百工」的記事，得知藝術本來的意義就是指「工藝」，而我們從古書中可以歸納出以下之定義：
工藝是指生活所必備的知識。
工藝是指人類製作生活用具之事。
工藝是指考慮材料與加工技術以人工的方式製作器物之事。
工藝是指熟練精巧的技術。
由以上所列對於藝術的定義，再冠上「民間」而成「民間藝術」，就不難理解「民間藝術」其實就是「民間工藝」，而有別於「貴族工藝」、「機械工藝」、「產業工藝」、「美術工藝」、「現代工藝」等藝術領域。舉凡在民間形成、發展並廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化……等等，都屬於民間藝術。

⑵ 民間藝術有哪些

1. 民間藝術 - 皮影藝術：

「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）製品的通用稱謂。中國皮影藝術，是中國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人冊岩表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。皮影戲是中國出現最早的戲曲劇種之一。

2.民間藝術 - 風箏：

風箏起源於中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟製造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。

3.民間藝術 - 剪紙：

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。中國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。

4.民間藝術 - 春節習俗：

圍繞著春節，幾千年來形成了許多風俗習慣。有些習俗，如接神、敬天等，帶有迷信色彩。隨著人們科學文化水平的提高已逐漸被淘汰了，有的習俗，賦予了新的內容，如燃放鞭炮、張貼春聯和年畫、耍龍燈、舞獅等等，迄今仍廣為盛行。

5.民間藝術 - 塑作藝術：

塑作類是指以捏、塑、堆、納等方法為主製作的民間藝術品，其內容包括了泥塑、麵塑、陶塑、糖塑、米粉捏製品、紙漿拍塑、琉璃和玻璃等造型藝術。塑作類藝術往往靠藝人以手施藝，靠手工方法造型，由於採用了與雕刻不同的創作手法，它們橘散的藝術效果也不同。塑作類藝術還常結合彩繪裝飾方法，在塑形後再施以彩繪，以增加藝術品的欣賞性、象徵性和吉慶祥和的氣氛。

6.民間藝術 - 剪刻藝術 ：

剪刻類是指以剪、刻、鑿等方法為主製作的民間藝術品類。其內容包括了剪紙、刻紙、皮影、剪貼畫、刻葫蘆、鐵畫、石刻線畫、瓷刻畫等。

7.民間藝術 - 雕鐫藝術 :

雕與鐫都是指在竹木、玉石、金屬等介質上面進行的刻畫方式，雕鐫類指採用這種方式製作的作品，如我們常見的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，還有與塑形結合的雕塑藝術品等。雕和鐫往往都是在硬質界面和半干狀態的固態界面上進行的，而塑需要在軟質材料上進行，這是雕鐫和塑作不同之處。

8.民間藝術 - 繪畫藝術 :

人類最早的繪畫是距今約萬年前的原始先民創作的岩畫，民間繪畫是相對於文人畫、宮廷畫、宗教畫和現代的學院派繪畫而言的。民間畫的源頭來自遠古的岩畫、彩陶裝飾畫等原始藝術。我們通常把古代石刻線畫、宗教版畫、水陸畫、影像畫、廟畫、年畫、燈屏畫、建築彩繪、扇面畫、包括現代農民畫、布貼畫等在內的一切民間繪畫形式都納入到民間繪畫之中。

9民間藝術 - 編織之類 ：

中國的竹、草、藤、柳、棕麻編織工藝品像其他工藝品一樣，有著悠久的歷史。考古發現證明，中國早在距今六七千年前的河姆渡文化時期；四五千年前的仰韶文化時期；二三千年前的良渚文化時期就已有葦、竹等類的編織州伍御物。

10.民間藝術 - 扎糊之類 ：

扎糊，是指以竹、木、鐵絲等為骨架，以絲綢、紙等外面，通過扎結、扣榫、糊裱等方法製作工藝品的方法，也是民間藝術中紙扎（又稱扎作、糊紙、扎紙庫、扎罩子、彩糊等）、彩燈、風箏、扇子等一類以扎糊方法製作的藝術品的總稱。

⑶ 高一美術16課中國民間美術教案

教材分析
中國民間美術內容種類繁多，寓意深邃，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精華之一。本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺綉、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術，並分析其各自特有的造型特徵及審美趣味，使學生初步地較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，繼承發展傳統文化，增強民族自豪感。
教學目標
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關系。
3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。
教學重點
1、講清並使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特徵及審美特徵，是使學生理解喜愛民間美術的關鍵。
2、進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神弘揚民族文化傳統，進行愛國主義教育。
教學難點
第二部分「如何界定民間美術？」和第五部分「如何理解民間美術的特徵？」這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。
教學准備
1、將課題分成六個部分，學生分成六組，自由組合。
2、搜集整理各部分的材料（圖片、實物、網路資料、製作課件） 3、提前檢查學生准備掘散拆的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前教師布置好六組方陣，分別為年畫，剪紙、風箏、玩具、刺綉、編織。
教學方法
講授法，讓學生直觀理解基本理論知識。 演示法，以多媒體手段演示並加以鞏固印象。
實踐法，鼓勵學生參與，手腦口結合運用，讓學生感受到學習熱情。
教學內容
1、激發興趣、導入新課2、作品欣賞、闡釋風格3、欣賞拓展、實踐創作
教學過程：
一、激發興趣，導入新課
曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。
二、學生講解，對比欣賞
1、學生閱讀本組作品介紹，並討論總結其風格特點。
2、請每組推選解說員，講判棗解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。
3、教師同時投影展示圖片。
4、根據學生講解，總結民間美術的三個特點（板書） ①實用簡潔，因材施藝 ②質朴率真，隨意大方 ③熱烈誇張，象徵寓意
在這一環節中需對民間美術的各種類的起源、發展、風格、作用，作一概括講敘。
年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以後歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。
楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善於運用象徵、寓意和誇張等藝術構思，來表達人們的美好願望與理想。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。
桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。
風箏：在我國起源掘沒較早，最早見於記載的南北朝時期。開始用於傳遞書信，唐以後演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹後發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術於一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地。
民間玩具：是民間美術中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，製作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝願與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。
傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡善。另外，「虎頭虎腦」、「虎虎有生氣」等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出於這種願望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。
刺綉：多綉於鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺綉紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。「魚戲蓮」、「蝶戀花」即隱喻男女的愛慕。
編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
剪紙：是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。後發展為節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由於我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現的內容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用於窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺綉的「花樣」，這更反映出其在生活中的實用性。
三、欣賞拓展，實踐操作 1、教師投影剪紙過程 2、學生自創剪紙作品
3、評價學生們的解說、協作和創作能力 四、本課小結
民間美術的成果，充實、滋養了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術是與勞動者的生產、生活、習俗緊密相聯的，其多數是對自身的美化，對生產生活物品的美化，對生存環境的美化。因而，它有利於社會發展。在今天，了解這一文化形態，發揚民族優秀傳統文化，振奮民族精神，對建設有中國特色的社會主義物質文明和精神文明，無疑有著積極意義。
五、布置課後思考題
想想你的家鄉有什麼民間美術品種，它有哪些藝術特色？

⑷ 什麼是民間美術民間美術主要類型有哪些

中國民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主。

而流行於普通人民之中的剪紙、農民畫、刺綉、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。

可分為：

1、繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

2、雕塑。有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動玩具等。

4、刺綉染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。

5、服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

6、傢具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

7、戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

8、剪紙。包括窗花、禮花、刺綉、刺綉花樣、掛箋等。

9、紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。

10、編織。包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。

(4)民間藝術課程是什麼擴展閱讀

河北民間藝術的地方戲曲、民間曲藝、民間歌舞、鄉村古樂、民間美術、特色工藝、滄州武術、吳橋雜技，在國內外都是享有盛譽的。這些藝術從不同角度表現出的中華民族文化傳統，其共同特色是起源於民間生活，有的是從歷史上傳承下來的，有的是從外地移植過來的，有的是在新的形式下創新的，最終逐步形成濃厚的地方特色，深為廣大群眾所喜愛，不僅在歷史上有一定的影響，而且至今仍然有著綿延不斷的藝術生命力。

河北民間藝術在歷史發展的長河中，對人民群眾陶冶情操、娛樂身心、抒發情感、交流思想，起到了無形紐帶的作用，為促進河北省的社會進步，曾做出過彪炳史冊的貢獻。

陝西是民間藝術大省，窗花剪紙在全國享有很高的聲譽，建國後，先後被國家文化部命名為「剪紙之鄉」的有：安塞、洛川、富縣、旬邑、定邊、靖邊6個縣，還有寶雞、鳳翔、千陽、澄城、華縣、合陽、大荔、延長、黃陵、佳縣、高陵等縣，作品在國內外多次展出並獲獎，有些剪紙藝術家被邀請出訪法國、美國、日本等幾十個國家。

⑸ 民間藝術是指什麼

嚴格地講，工藝指對物體的加工過程，包括對藝世前術品的加工技藝。民間工藝的「民間」二字，並不是指產品的生產場所或所在地，而指的是產品的內含。用民間工藝加工飢鎮生產出來的民間工藝品，除過欣賞者眼睛可以看到的表象外，還有更為豐富的內涵。這些爛返粗內涵，才是把民間工藝和普通工藝區別開來的標志。
民間工藝是大眾的生活的民俗的藝術。是經濟和文化的雙重載體。民間工藝有：編織、微雕、陶瓷、布藝、木藝、果核雕刻、刺綉、毛絨、皮影、泥塑、紫砂、蠟藝、文房四寶、書畫、銅藝、裝飾品、漆器等。

⑹ 民間傳統藝術都包括哪些內容

民橘盯間藝術表演的形式有：抬轎娶親、高蹺、舞獅、舞龍、旱船、秧歌、跑驢、二鬼摔跤、大頭娃娃

民間圓此和藝術：
玩具類 ：泥玩具 布玩具 節令玩具 花燈玩具 棉塑玩具
染織綉類： 傳統刺綉 民間印染 中國織錦
塑作類 泥塑藝術 麵塑藝術 木偶藝術
剪刻類 剪紙與刻紙
皮影
雕鐫類 :玉雕 木雕 石雕 磚雕
繪畫類: 彩畫 農民畫 年畫
編織類：竹編 漆器
扎糊類： 紙扎 彩燈 風箏表演類
民間音樂 舞蹈 戲曲
建築扒握裝飾 臉譜 面具 瓷器

⑺ 民間藝術是什麼的重要組成部分它包括什麼

民間藝術是民族文化的重要組成部分，它包括什麼民間音樂，民間舞蹈，民間戲曲，民間美術。

民間藝術是中華民族文化的重要組成部分，是民族藝術的重要組成部分，是中國民間文化的重要組成部分。民間藝術是指由那些沒有受過正規藝術訓練，但掌握了既定傳統風格和技藝的普通老百姓所製作的藝術、手工藝和裝飾性裝飾物。一個國家或地區均可能產生出一種典型的民間藝術。

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。

分類

豐富多彩的民間藝術可以有多種角度的分類方法，按照材質來分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料製成的各類民間手工藝品，它們基本上都是天然材料，以手工加工製作的。按照製作技藝的不同。

又可以將民間藝術分為剪刻類、塑作類、織綉類（包括印染類）、編織類、繪畫類、雕鐫類、扎糊類、表演類、裝飾陳設類等。也有學者按照造型來分類，但是這幾種分類都比較單一，不能完全體現出民間工藝美術極為豐富的內容種類與傳統文化的密切關系。

⑻ 民間美術傳統

民間美術傳統

民間美術傳統，民間美術大家應該都有了解過不少，民間美術所包含的內容也是有很多種的，民間美術的傳承延續是民間自發的，沒有自上而下的約束，以下了解民間美術傳統。

民間美術傳統1

民間美術的傳統和發展

民間美術是相對於宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性的，直接來源轎芹於人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之後，民間美術被視為落後的手工業而遭到拋棄。

民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。

一、民間美術的起源

民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺綉中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。

民間美術起源於古代先民的勞動與生活實踐，原始人在製造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。

比如說，新石器時代的遠古人類發明了鑽孔技術，他們用貝殼和獸骨製作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉朴的形式為後來各類美術的發展奠定了基礎。

隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，並以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。

竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、綉帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基於實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性於一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。

二、傳統民間美術的傳承方式

1、言傳身教。

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴罩咐滴之中。「言傳身教」是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。「言傳身教」物帆純在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。

從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過「口頭」這一最為直接儉朴的方式將其技術經驗傳播給下一代。

口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便於記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的.創作口訣，關於泥人造型要「先開相、後裝花，描金帶彩在後頭」;用筆要領「直線要直、曲線要曲」施彩講究「紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。」

民間皮影口訣:「若要娃娃惡，鼻子挨眼窩」、「文人一根釘武人一張弓」等等。在民間的師徒傳承中「身教「的情況可能比「言傳」多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能准確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的「身教」就成為民間美術主要的傳播方式之一。

2、文字、圖譜記載。

殷商之後，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了藉助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。

而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的範本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利於普及和傳播。有利於民間藝人的交流。

3、民藝品傳播。

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬於以「物」為媒介進行的傳播。但是它並不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限於行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

三、民間美術發展的方向

各民族的藝術都屬於世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上佔有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。

在工業社會與市場經濟發展的今天，傳統手工藝與工業社會的對立，已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。

工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，而成為工業文明的有效補充，工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。

民間美術傳統2

守護民間美術 傳承文化根脈

威風凜凜的.龍頭蜈蚣風箏、憨態可掬的彩塑娃娃、精緻絕倫的剪紙窗花……為期一個月的「國風有形——中國美術館虎年迎春民間美術精品展」近日落下帷幕。這次展覽展出的年畫、剪紙、皮影、彩塑、風箏等民間美術作品，展現了中華大地上不同民族、不同地域各具特色的文化與風俗。

民間美術是勞動人民在長期的生產生活中創造的藝術形式，體現了勞動人民最樸素的精神訴求與審美表達。民間美術亮麗的色彩、樸野的形式、精巧的製作，敘說著多彩的中國故事，形成了中華民族本源文化的基本內容，承載著中華兒女共同的精神記憶。

然而，翻開藝術史我們可以看到，人們記住的多是帝王將相和士大夫藝術家，那些創作了豐富多彩美術作品的民間美術家，往往連姓名都很難留下，只能以「百工」「工匠」這些集體身份，棲身在歷史的角落裡。

傳承弘揚中華優秀傳統文化需要民間美術家的參與，鄉村振興、鄉村美育等離不開民間美術的賦能。在新的時代環境下，我們不僅要重新發現民間美術的價值，更要思考如何激發民間美術的活力。

重新發現民間美術的價值

民間美術是在漫長的民間生產生活中孕育生成的藝術形式，在幾千年的農耕歲月中，它是老百姓生活必不可少的組成部分，既具有實用價值，又具有審美和教化功能。譬如，一個刺綉荷包不僅造型美觀，還有良好的收納功能；一條雕花木凳，既是一件精美的藝術品，又具備極佳的使用價值。而這些物品上的圖案造型，多取材於民間傳說、歷史典故、傳統小說、地方戲曲等，傳遞著仁、義、禮、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的價值觀念。

時至今日，剪紙、農民畫、刺綉、編織、印染、風箏等民間美術形式依然流行，裝飾、美化、豐富著人們的生活，寄託著他們對美好生活的嚮往。

歷史上，民間美術的創作者都是普通勞動者（很多是土生土長的農民），他們生活簡單、思想單純、創作過程呈偶發性，將眼中所見、心中所想直接表達出來。

由於受外來文化影響相對較小，民間美術一直以一種原生狀態恣意生長。傳承至今的它，可以說是民間文化的活化石，是研究民間文化心理、傳統民俗習慣的重要「窗口」。今天，我們欣賞那些「土味」十足的民間美術造型，其實是跟先民「對話」。近年來，隨著傳統文化熱的興起，不少專家學者將研究目光投向民間美術，甚至有人專門出資大量搜集整理民間美術作品。

現代社會，民間美術的價值不僅在於為我們搭建與先民「對話」的橋梁，還在於為現代設計提供素材和靈感。民間美術與現代藝術設計看似相差甚遠，其實卻有共通之處。民間美術的傳承一直通過「手把手」的形式進行，幾乎每一件作品都是純手工創作，融入了作者對世界、對生活的感悟和理解，這份純粹無華的真情實感正是現代藝術設計所追求的。

目前，在產品造型設計、環境藝術設計、視覺傳達設計等多個領域，民間美術都得到了廣泛應用。比如，中國聯通的logo「中國結」，設計靈感就來自我國傳統工藝美術形式盤長結。

正視民間藝人的生存困境

從古至今，專業藝術機構的藝術家大都由國家供養，而民間美術從業者卻只能自己「刨食」。現代大工業生產出現之前，從事民間美術工作的人憑自己的手藝，能夠掙得一份養家糊口的收入。當機器解放了人類的雙手，這些人卻被逼到了歷史的牆角，陷入生存困境。

以皮影為例，手工製作一個50厘米高的皮影人物，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗燙平、綴結合成等八道工序，僅鏤刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一個星期左右。可使用機器，只需輸入程序，啟動開關，僅30分鍾就能鏤刻一個皮影人，就算加上上色、綴結，完成全部工序也就需要三四個小時，並且機器製作的皮影人線條流暢，沒有刀誤，生產成本僅是手工製作的幾十分之一。

因此，不管手藝多麼精湛，皮影藝人都很難靠製作售賣皮影作品在現代社會解決生存問題。與皮影藝人面臨相似處境的還有剪紙、刺綉、泥塑等許多民間美術從業者。

生存永遠是第一位的。當從事民間美術工作無法養活自己時，老藝人便會轉行，年輕人更不願進來。由於缺乏新鮮血液的注入，大量老藝人離世後，民間美術就會陷入「人亡藝絕」的困境。

當然，目前仍然有一些民間美術愛好者在進行相關創作。可這些人僅僅把民間美術當作興趣愛好，而前輩老藝人卻把民間美術當作自己一生的事業。一個是興趣，一個是事業，定位不同，付出肯定不一樣。所以，我們看到很多民間美術愛好者的作品多是在重復前人，未能創造出與新的時代環境和現代人的生活相適應的新的藝術語言。所有這些，導致民間美術陷入發展困境。

激發民間美術的內生動力

任何藝術形式都來源於生活，都是為了滿足人的需求。因此，搶救乃至發展民間美術，最重要的是找到民間美術與現代人生產生活的結合點，探索以何種方式滿足現代人的需求，如此才能激發民間美術的內生動力。

如前所述，民間美術對於現代設計具有借鑒價值。若能將民間美術的藝術精華有效融入現代設計，那將為其找到一條重生之路。民間美術種類極多，有繪畫、剪紙、雕塑、紙扎、編織、刺綉染織、服飾裁剪等，每大類又包括多個小類。隨著現代設計的發展，越來越多的設計師、藝術家將民間美術與現代設計成功嫁接。

比如，有的地方大膽創新農民畫的視覺語言，並運用現代設計手法將其藝術精髓融入當地特產包裝，二者的「邂逅」產生了新奇有趣的火花，由此推動了農民畫的傳承與創新。再比如，有設計師將傳統扎染與現代審美相結合，設計出充滿藝術氣息的家居用品，不僅摘得國內外大獎，還將產品賣到了國外，千年扎染因此舊貌換新顏。

總之，通過現代設計手段，深挖民間美術的藝術潛力和商業價值，拓寬民間美術的應用領域，打造民間美術的藝術品牌，是激活民間美術活力的最好方式。

從實踐中看，制約民間美術在現代社會應用的一大瓶頸是，懂民間美術的不懂現代設計，懂現代設計的往往又不懂民間美術，缺乏將二者成功打通的「通才」。因此，筆者建議大專院校的藝術設計專業，一方面要開設民間美術課程，另一方面要鼓勵大學生深入民間，多向民間老藝人請教學習。

雖然民間美術作品的實用價值在現代社會有所減弱，但它仍具有很高的審美價值。換句話說，現代社會，人們學習製作風箏並非為了賣風箏掙錢，學習裁剪衣服也不一定要當裁縫，但通過接觸學習這些民間美術，可以了解傳統文化，陶冶個人情操，提升審美水平。從這個意義上看，民間美術仍有廣闊的發展空間。

筆者建議大中小學將民間美術列入美育課程，有條件的學校，可以選聘民間藝人兼任美育老師。此外，文化館、博物館、少年宮甚至私營教育機構，可以開設一定數量的民間美術課程，尤其是陶藝、剪紙這類需要動手的課程，讓孩子們通過學習民間美術，一方面提升美育水平，另一方面也提高動手能力。

民間美術傳統3

民間美術的含義是什麼？民間美術有哪些民俗特徵？

民間美術是由身處社會下層的普通勞動者，根據自身生活需要而創造，經過集體傳承和歷史積累而不斷發展的藝術形式。廣義的民間藝術包括民間造型藝術、民間表演藝術、民間建築藝術、民間說唱藝術、民間舞蹈藝術、民間文學藝術等。狹義的民間藝術主要指民間美術，其中包括民間繪畫、民間雕塑、民間建築、民間工藝等。

民間美術的民俗特徵

1、地域性

我國幅員遼闊、民族眾多，地理環境、風俗習慣、生產方式的差異，歷史上文化中心的幾經聚散和位置變換，文化形態的發展也隨之千差萬別，呈現出多類型、多層次的現象，形成較為明顯的地域特徵。

民間美術是融合在具體的民俗生活中的，因而每一種民間美術形式的產生、發展、傳播都要受某一特定地域內的地理因素、生產及生活因素、人文因素等的制約，就地取材、因地制宜地利用當地物力資源進行民間美術創作，由此而形成獨特的地方風貌，並能穩定地在此區域中流傳。各地物產不同，產生的民間美術也就多姿多彩。

民間美術是藝術與生活的零距離接觸點，以最原始、最樸素的方式從生活中誕生，在實踐中完善，形成獨特的美術形式。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流，它像民歌一樣凝聚著勞動者對生活的熱愛、對幸福的祝願、對美的追求。人類最初的活動都是為了生存，因而民間美術的主流多帶有實用性。在實用的基礎上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需求，又能滿足審美的精神需求。

地域性的社會文化傳統塑造著地域內居民的文化性格，制約著民眾的生活習慣，構成了人類文化的豐富多彩。地域性特徵也體現著鄉土情感的內涵。由於某一民族、某一地域內的人們對自己民族和地域的風俗習慣、民族信仰總存有一種長期熏陶、潛移默化之後的心理作用，因而地域性形式特徵越濃的藝術亦越容易喚起這種鄉土情感，故地域性因素也構成民間美術的情感內涵。

如少數民族由於聚居的特點，形成了地域性的色彩特徵：彝族、哈尼族崇尚黑色，以黑為貴，其服飾主要色彩為黑色。

2、大眾性

民間美術是活態傳統文化，是生產者的藝術。它不僅是鄉土藝術，更是真正的大眾藝術，這是它與其他藝術門類相區別的最為顯著的特徵。民間美術具有極大的廣泛性和深厚的群眾基礎，它的創造者、消費主體、受眾、傳播者和繼承者都是普通勞動者。因此，民間美術的題材、內容、形式都是大眾喜聞樂見的。

產生的大眾性，指其形態、類型及基本範式都是在人們的共同生活中約定俗成而產生，必須有現實的需求基礎，並融入了集體的智慧與才能。其作品既反映了勞動者共同的理想和追求，又反映了共同的審美意趣，從創作到流傳，始終與群體有著密不可分的關系。民間美術的可貴之處，正是在於它是普通勞動者對美的創造，每個勞動者都將成為創造者、表演者、欣賞者。

原始社會中個體對集體有著絕對的依附性質。集體活動是當時活動的唯一方式，也成為當時人類力量唯一的源泉，反映在民間美術上成為集體意識與共同性感受的基礎，形成原始藝術的群眾性特徵。

傳播的大眾性，指民間美術的創作往往是集體參與的結果，如祖輩家傳和傳播中的增刪修改令其日臻完善等，都是集體介入創作的形式。如馳名中外的陝西安塞剪紙，作者大多是農民藝術家，扎實的基本功和造型能力，以及民間文化的全面修養，使得剪紙作品更具豐厚深刻的內涵。

3、自用性

民間美術品與人們的生活密切相關，是人們為滿足自己的物質、文化、精神等方面的直接需要而創造的。很多地區的女性從七八歲開始就學習刺綉，並在農閑和做家務之餘開始為自己將來的婚禮准備綉品。十餘年下來，積攢的綉品從衣服到家飾用品多達幾十種，足夠一家子使用。民間美術品的自用性是其源於自給自足的農耕文明的反映。

民間美術創造了美的同時也創造了歡樂。勞動者在創造美的環境中直接或間接地得到社會文化傳統的啟蒙與教化，他們獲得了創造過程中的愉快以及創造成功後的喜悅。如在唐代就傳至日本的我國民間扎染，至今還在日本民間流行。名古屋市成立了民間扎染研究會，名為「樂染會」，以「樂」冠其名是因為扎染給他們帶來了愉悅，使其在創造中得到了歡樂。

4、傳承性

民間美術從古到今，世代相傳，在傳承的基礎上吸收、改進和發展，並且留有每個時代的烙印。傳承性的基本含義是歷史的延續性，是民族本性及其表現方式的濃縮，是人類發展的基礎和靈魂。傳承性是民間美術發展的時間特徵。

中國民間文化的傳承是以家庭為基本單位的。在以家庭為中心的技藝傳承環境中，言傳是師徒、父子、母女關系直接傳播的方式。通過「口訣」來傳遞絕大多數技術性手藝，由於技巧是靠「祖傳」獲得，因而更多保持了民族初期文化的審美特質。傳統民間美術在審美價值上對民族古老文化的積淀和承繼，成為後人藝術創造中富有生機的精神參照。

傳承不是一成不變的沿襲，民間美術的傳承延續是民間自發的，以習慣為紐帶，因而沒有自上而下的約束，他們按照自己的直觀感受，無拘束地表達思想。在流傳過程中往往伴隨著不同程度的變化，導致變化的因素有地理條件、歷史條件、時尚因素等。如陝北民間剪紙，大多是某一家族的女長者自娛自樂的民間美術行為，在農閑時傳給下一代。

⑼ 什麼是民間美術

一、 民間美術的概念：中國民間美術是美術分類的一種特殊范疇，特指在歷史發展過程中，主要由身處社 會下層的普通勞動群眾根據自身生活需要而創造，經由集體傳承和歷史積累而不斷發展起來的美術形式。民間美術是區別於宮廷美術，文人士大夫美術而言的一種歷史概念。
二、 民間美術是民俗文化的視覺形象載體，民間美術的產生源於實用，⑪物質使用 ⑫精神實用。 民俗是一種特殊的社會文化現象，民俗的產生是人類對社會生活的一種理解。民俗是指人們在日常生活中，通過語言和行為所傳承的喜好，風尚，習慣和禁忌等。張紫晨先生稱「民俗」就是下層人民創造的用來自我教化或傳襲已久的東西。在這個基礎上我們可以給民俗下個定義：民俗是創造於民間，傳襲於民間的一種文化現象。它是一個國家，一個民族歷史上傳承下來的民間文化現象，特別是在人們所創造的物質文化與精神文化當中帶有傳承性的行為，生活習慣肢慎緩，思想意識等。 民間美術與民俗文化之間的關系：民間美術也是一種民俗現象，它包含著豐富的民俗文化價值。民間美術有著漫長的發展歷程，正是因為它依附於民俗活動得以長期流傳而不至於被歷史淹沒。一方面民俗活動為民間美術的創造提供了大量的素材和原動力，另一方面，民間美術又豐富了民俗民風的內容和表現形式。孝判民間美術貫穿於整個民間生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，幾乎無時不在，無處不有，相輔相成，互為表裡，因此人們說民風民俗是民間美術生存與發展的生態環境和文化沃土，而民間美術則是民俗文化和社會習俗的視覺形象載體， 主要體現在三個方面：
①民間美術與物質民俗（體現在民居歷模，服飾等方面）
②民間美術與社會民俗（包括歲時節令，禮儀習俗等）
③民間美術與精神民俗(宗教，信仰，巫術等)

⑽ 什麼是民間藝術

民間藝術是指勞動人民在生活中創造出來的藝術；按照製作技藝不同，民間藝術有分為繪畫類、雕塑類、編織類、剪紙類、雕刻類、印染、刺綉類等等；
它包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈、戲劇等等這些藝術形式；