① 暴力美學：當血腥成為藝術
浙江財經大學 17級財政學實驗班 伍嘉瑞 學號：170102100228
那麼試問，將「暴力」和「美學」揉捏在一起矛盾嗎？答案是顯而易見的：這並不矛盾。因為在時代的洪流裹挾著歷史的車輪不斷向前滾動時，「暴力」與「美學」便有機地結合在了一起，變成了一個廣義的、泛審美的概念，其現階段的主要特點是展現富有攻擊性的、誇張且荒誕不經的、強烈感官刺激的、極強形式感的藝術美感。
接下來我便簡單闡述下自己對「暴力」與「美學」在融合過程中互促互交的理解。
首先，人類崇尚暴力源於動物原始的本能。在那時，暴力作為物競天擇的生存法則中不可或缺的因素，是生命伊始就開始蘇醒的可達成慾望與訴求的工具。古人類為了爭奪食物、地盤、配偶、資源，使用暴力的手段去達成目標，換言之就是原始人在支配暴力的同時，同樣也被暴力支配。因而從遠古時期開始，人類就必須依賴暴力存活和繁衍，其對「暴力」迷戀的種子從這時起就已經生根發芽。穿孔、留疤、刺青等等以肉體疼痛為代價的暴力行為，既可謹姿以作為遠古時期人類表達自己大無畏的英勇的方式，也可以作為圖騰符號與標記將群體區分開來，還可以作為恐嚇其他種群的一種裝飾，更是古人類審美的部分體現。
時勢變遷，當帝國開始建立，大規模的掠奪也隨之而來，這些都是君主抑或是國王純慶信奉暴力的體現。隨著暴力體制下帝國霸權地位的不斷鞏固，社會繁榮的局面應運而生：象徵權力與財富的宮殿鱗次櫛比、象徵信仰與寄託的寺廟華麗雄偉。這些宏大的建築物內外都用了大量的雕塑與壁畫來裝飾，浮雕是建築的史書，當你翻開這史書的篇章，血腥暴力便充斥其間。
然而現代文明與禮教制約逐漸戰勝了原始暴力，並給人與人之間加固了祥褲絕諸多的社會屬性。因此緣由，暴力就被埋在了社會的陰暗面中，既是禁忌之物，也是「戴著鐐銬」的物什。
可是人大都是不安於室的，他們渴望打破禁忌的鐐銬，將極具神秘氣息的「暴力」釋放出來，越是被禁錮的東西他們越渴望觸碰，越是被禮教唾棄的東西他們就越是興致盎然。他們追求刺激，追求冒險，追求血淋淋的痛快與肆意。
什麼可以完美地體現血淋淋的痛快與肆意呢？是戰爭。但是試問為何在戰場上廝殺可以成為被歌頌的英雄，在戰場以外的鮮血橫流就是人人唾棄的過街老鼠呢？又是誰賦予了「暴力」在戰場上的合法權益？基於此問，人們愈發憤懣。所以戰爭的免責事由無法被論證，世界大戰後，社會傳統觀念的轉變的與精神文明岌岌可危的狀況讓現代主義或者說是超現代主義抓住了破綻——暴力，他們給它賦予了「娛樂」屬性，滿足了人們對禁限之物的嚮往。在戰爭的陰影籠罩下，暴力與藝術就像是並蒂蓮一般生長並紮根在了電影中，血腥、死亡、黑暗、械鬥、犯罪等成為了兩者的養料。陰冷、料峭、低沉、失衡的構圖場景加上憤世嫉俗、恐懼、焦慮、荒謬絕倫、孤獨的情緒色彩凝聚在一起又被打碎了揉爛了融在電影中，開始愈發賁張與熱烈。
紙是包不住火的，教條與約束就像紙一般脆弱，正是這樣，紋身刺青、鼻環唇釘、飆車族飛車黨、拳擊搏擊、甚至是帶有捆綁、鞭打性質的性虐戀等等暴力的表達形式開始毫無顧忌地蓬勃發展，擁有虯結肌肉的施瓦辛格和史泰龍也作為暴力權利的象徵被極度崇拜，由於藝術這個不被叱責的高雅神聖的擋箭牌，暴力被默許，諸如《英雄本色》、《低俗小說》、《殺手雷昂》、《變臉》、《天生殺人狂》、《黑客帝國》、《V字仇殺隊》等影片如雨後春筍般噴發。在此之中，藝術成為了釋放暴力的媒介，人們開始敢於直面血淋淋的畫面、敢於放浪形骸、敢於享受快感與刺激。
現如今，我想合法暴力與非法暴力已經達到了一種平衡，過於極端腐敗的暴力形式被明令禁止，輕微的被美學包裝改造過的暴力可以被大環境容忍與包容。這讓我想起在前段時間第69屆柏林電影節中，張藝謀導演的電影《一秒鍾》曾入圍主競賽單元，但最終因為「技術原因」而退出了柏林電影節。在閉幕節上，全體評委向張藝謀致辭，主席朱麗葉·比諾時為張藝謀導演朗讀了一封信：「我們需要藝術家來幫助我們理解歷史與情感。」所以說將暴力納入審美范疇無可厚非，因為「暴力美學」作為人的內心需求的體現有其存在的合理性，換言之就是人需要宣洩情緒的閘口，而暴力就可以是這個閘口，來幫助人們消化在被社會群體認可和接納的過程中無可避免產生的負面情緒，這些情緒亦可以是攻擊性的，過於壓制這些情緒可能會郁結並對人格的堤壩產生不可逆的破壞。
但並不是一切的暴力都具有美感的外延，也就是說並不是一切的暴力都是藝術，一旦諸事萬物都演變成了藝術，那藝術也就不復存在了。不同種類的「暴力」的「美感」也是需要丈量和商榷的，電影中的誇張刺激的打鬥場面、那些血腥的背景、子彈的碰撞與穿梭可以是「美的」，但是虐殺等以生命的消逝與痛苦取樂的暴力就沒有一點點美的影子。特別的一點是，對暴力的展示需要一個掌握好的尺度，如果沒有，確實對於沒有形成自我價值觀與普世觀的未成年人存在危害。他們並不是所有人都具有甄別好惡的能力，亦不是所有人都具有將不良情緒正確輸出的能力。從我們所接觸到的事件就可以看出，校園霸凌隨處可見，名校生虐殺動物也屢見不鮮，更有甚者沉浸在暴力作品比如說虛擬電子游戲中而喪失了自我並在現實生活中的持刀砍人。
因此在我看來，首先我們可以向一些西方國家那樣建立嚴格的電影、游戲、文學作品分級制度，可以在一定的程度上將暴力納入可控范圍，雖然做起來肯定非常復雜與耗費精神，但我想這是一個為人民著想並秉持著人民群眾往更高的精神追求方向發展必不可少的一步，一味的逃避與遮掩抑或是強制性的壓制只會適得其反；其次我們的社會組織和正規媒體可以多在「是非與暴力」上「做文章」，即正確地引導與教育，幫助未成年人去合理區分虛擬暴力與真實社會生活；最後是我們周圍人也責無旁貸，不應該對現如今這些在「暴力」范疇下的事物避而不談，或者是表達直接的憎惡。「暴力」可以和「美學」合二為一，那麼一定也存在合理的途徑，兼顧藝術的自由、市場的有效需求以及社會和人性的健全與發展，只不過這需要我們進一步的探索，而探索往往是艱辛的。
我曾經在某處閱讀到一段話，摘抄在這里很恰切：「很多東西從非流行到流行，從亞文化到主流文化，或許源自不同的審美和語境的可能性，這些可能性也許會遭遇不同的態度或者是質疑。它們之間也許會產生沖撞，並導向不同的結果。但創造出可能性的那個本體和它所代表的精神內核是不會輕易改變的。」我想，暴力美學有史詩一般的磅礴氣勢，也有強烈刺目的感官沖擊。一方面它可以直面人心最荒謬最不可思議的地方，一方面它也能作為人宣洩無法消化的情緒的出口。無論個體是否贊同這種看似負面無序的藝術形式，接納和尊重都是值得贊揚的。
「暴力美學」可以成為一個永恆的主題。
② 什麼是行為藝術
行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。該藝術不同於繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。
雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。行為藝術通常僅指視覺藝術范疇中前衛派（avant-garde）或觀念藝術（conceptual art）的一種。
起源
行為藝術，是20世紀五、六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作為藝術創造的媒介，並以一定的時間延續。
行為藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫-克萊恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，把這稱作《自由墜落》。
行為藝術的特徵
特定的環境和含義為依託而進行藝術創造活動的藝術形態。行為藝術相較於架上繪畫、傳統雕塑等藝術注重藝術行為的結果留存而言，它更是強調、注重藝術家的行為過程意義，是典型的具有表演性特徵的過程藝術形態。作為行為藝術家，大多堅信——藝術家個人的藝術創造自由。
其次，藝術泛化性特徵。行為藝術家以自己特有的藝術創造行為過程展示，把傳統藝術從高不可攀的、精英文化高度的神聖殿堂，擺放到了普通觀眾心目中的「不過如此」的「平淡」狀態。尤其在有的作品中，還請一般觀眾參與，這就更消解了藝術家與觀眾之間的心理距離。增強了觀者對藝術創造行為的認同感，同時，行為藝術強調的是行為過程，這在客觀上，就把藝術注重行為結果的單一視域拓展到了充分認識、注重藝術行為過程的領域。從而有助於人們完整地認識人類藝術整體行為的，合乎藝術規律性和目的性的發展運動。最後，行為藝術具有平凡中的藝術深刻性特徵。即是說，行為藝術是行為藝術家「有意味的」行為過程展示藝術。我們講行為藝術打破了「藝術與非藝術」、「藝術與生活」的傳統界線，行為藝術家曾邀請觀眾參與到其具體作品中去共同創造藝術作品。
關於行為藝術的討論
行為藝術其實也就是當代實驗藝術中的一種類型，但是，由於近一二年來，有一些在視覺上比較"刺激"的行為藝術作品被冠上"病態"、"血腥"、"暴力"等稱謂之後，不僅在"圈"內，同時在社會上也引起了很多爭議。在這個過程中，由於"行為藝術"的現場性、直接性的特點，在事後僅僅靠幾張照片很難來完整地反映某個作品的具體實際情況，所以難免會引起別人對於行為藝術理解的片面性。
關於"行為藝術"的討論進行到現在，已經在藝術界和社會范圍內引起了一定的反響。但是，問題的關鍵是在這場討論中，我們的一些大眾媒體包括一些專業刊物在這場討論中一直沒有對所謂的"行為藝術"進行客觀、公正、全面的介紹，道聽途說、以偏概全式的報道誤導了大眾包括一些專業人士對於"行為藝術"的了解。
我們要客觀、公正地討論這些藝術現象，就必須要提供給業內人士包括一些對前衛藝術有興趣的網友全面了解這些作品以及與"行為藝術"有關的評論文章和知識背景，這對於我們冷靜、理性地對這一現象進行評論會有所幫助。
行為藝術採取很誇張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法。這些行為有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常狀態下有的。
自行為藝術出現在中國以來，由於和中國人的審美觀、道德觀以及社會傳統反差較大，始終是人們爭論的焦點，在「行為藝術」的發展中部分創作者更以自虐、傷害、鮮血等極端行為作為表達的主要方式，直接挑戰人性和道德的極限。我們在這里列舉，希望可以拓寬我們對於藝術、人的生活乃至生命的思考。
行為藝術在中國
所謂行為藝術是一種藝術家用思維和行為過程來進行創作的藝術形式，現代行為藝術興起於西方，是西方當代社會的一個奇特現象，行為藝術在本質上可以定義為一種自由的生命活動。
中國的行為藝術是中國藝術現代化進程中向西方拿來的一種藝術形式，從1985年新潮美術時期�（1985—1989） 它就已出現。這一時期宋永平、宋永紅兄弟的「一個場景的體驗」、丁乙等人的「街頭布雕」等具有行為展演傾向的藝術活動，普遍採用包紮或自虐的方式，這與80年代年輕藝術家企圖通過反文明、反藝術的手段來求得精神自由的價值取向有關，透露出對「文革」、對精神壓抑的反抗，表達了藝術家尋求思想解放的時代願望。
80年代，行為藝術進入中國。最開始的行為藝術總是驚世駭俗、叛經離道的表現形式出現，猛烈地撞擊國人的感官、挑戰精神的承受極限，讓大眾敬而遠之不能接受。在大多數人看來，行為藝術不過是一種小團體性質的行為，是社會非主流的意識。
如今，這種曾經小眾的、先鋒的、前衛的、充滿哲學意義的藝術形式，已經蔓延到各個圈子，融合了各個領域特色、以變幻的面孔出現在人們面前。娛樂圈、文學圈、宗教領域、公益事業……都藉以行為藝術這把利劍在第一時間吸引到眼球宣傳了理念，達到自己的目的。我們悄然走進了泛行為藝術時代！
其實藝術也好，做秀也罷，各取所需未嘗不可--表演人士或達到商業目的，或引導教育了大眾，或發泄了情緒，而看客觀眾們思想受到啟迪心靈受到震撼，再差也能添份茶餘飯後的談資。泛行為藝術，何樂而不為
90年代行為藝術
90年代行為藝術大致可以分為兩種：一種是由藝術家參與社會活動的行為過程，一種是藝術家展現自身生存生活狀態的行為活動。
第一種往往是規模較大、參與人數較多、涉及面較廣的社會性行為，例如有一群藝術家從大都市來到貧困山區，在老鄉家的炕頭上創作，用來表達藝術家們厭惡商業文化希冀回歸自然的心態，這整個過程就是一項行為藝術；一個名為「新歷史小組」的團體出售自製的「集郵牛仔服」和著名企業家肖像畫，用來說明消費時代藝術家與藝術欣賞者的關系；更有人把成千上萬的紅傘掛在公園的樹上，讓遊人漫步其中，使觀眾成為行為藝術的一部分。或許您在不經意間也搞了一把行為藝術呢。但是這種行為藝術在進入日常生活的同時，也往往受社會、市場、公共秩序甚至法律的限制，所以這種行為藝術目前很難舉行大規模的活動。
第二種形式，因為是藝術家展現自己生存生活狀態的行為藝術，所以越來越成為行為藝術家熱衷的形式和手段之一，結果就有了趙半狄與玩具熊貓就環保問題展開對話；舒勇在情人節找花草樹木談情說愛；王晉與一頭騾子結婚等千奇百怪、層出不窮的行為藝術與行為藝術家。
在當下這個多元文化的時代，行為藝術作為藝術的一種形式，理所當然地進入了我們的生活，但當生活被藝術家們作為藝術呈現在我們面前時，卻又是那麼出忽我們意料，甚至遠遠超越了我們對常態生活的理解，猛烈地撞擊著我們感官和精神的承受極限。他們用藝術的方式對我們的生活進行追問：我們是誰？我們在干什麼？我們要往何處去？但同時我們也對藝術的底線提出了巨大的疑問.
回望幾百年前的傳統藝術家，偉大的在歷史上留名者往往反映當代現實者，行為藝術作為當代新興藝術形式，更應該擔當起這個責任，可以嬉笑怒罵，可以玩世不恭，可以做很多出乎人們預料的事情，不怕引起爭議，不怕當局禁止。藝術是個很偉大但卻很平凡的東西。再看如今中國行為藝術，普遍並沒有平凡化，恰恰相反，一個個都裝得高深莫測。行為藝術是需要觀眾的，當絕大部分觀眾對其厭惡反感的時候，此時的藝術已不能稱之為藝術。血腥暴力色情並不是人們審美情調的主體，過多靠渲染如此的小眾群體者，在人們普遍審美情趣上便大打折扣，甚至可以說即使很多參與行為藝術的人自己本身便不以為然。
通過行為藝術的含義解釋我們可以了解到，非視覺審美性就的審美，既行為含義審美，這種形式有些類似中國水墨寫意的意思，重點是在一個意字。這個意字必須服從於審美性之下。而一般從學富五車的學者到大字不識者心中，都有一個人類普遍審美性，也就是非丑惡性，這是個人類共性，不醜既為美。當人們在審視他所看到的行為藝術作品時，當所看到的作品超出這個審美共性時便會感覺難受，厭惡。而中國當代行為藝術作品很是不乏此類作品，這也是中國當代行為藝術糟人非議的原因。這種現象最終將導致行為藝術為大眾所難以接受，影響行為藝術本身的前途。[編輯本段]中國當代的行為藝術從地下走到地上的開端
中國當代的行為藝術發端於1979年的星星美展。1989年中國現代藝術展上，行為藝術以不速之客的方式在展覽會上亮相，立即引起新聞媒體的關注。由於行為藝術搶了現代藝術大展的風頭，在圈內遭到排擠。隨後，由於政治原因行為藝術家們一直處於地下狀態。1995年，世界婦女大會期間，一位美國女藝術家，來到中國，周遊了北京、上海之後，去了成都。當時成都市政府正在治理護城河，並且把這一工程作為政府的頭號工程。這位既是行為藝術家同時也是一位環保主義者的貝特西·達蒙女士，通過成都市環保局，以保衛水的名義，在成都街頭成功舉行了一次行為藝術活動。由於這次活動有政府的支持，新聞媒體也放開了手腳，對公開出現在成都繁華地段的行為藝術進行了大肆報道。從此行為藝術以正面的形象在中國大陸粉墨登場。這次活動邀請了中國和美國近10位藝術家參與。中國藝術家尹秀珍、曾循、戴光郁的作品備受關注。成都也因此成為了行為藝術的前沿陣地。
中國的行為藝術需要警惕「非藝術」的顛覆
各種以「藝術」之名，行「非藝術」之實的行為一度迅猛，不能不引起我們的警惕。因為它的危害性不在於針對某種藝術問題而在於對整個藝術的顛覆。
我們今天對西方藝術的過去百年至的發展歷程已不算陌生。在西方現代藝術史上有三個詞是普遍被提及和運用的。一個是「現代」。這是西方藝術總體上順應現代社會發展的文化性質，其中積極的歷史性成果已為我們所識並借鑒。另一個是「前衛」。它以超越形式語言規范的實驗性為表面特徵，更以在文化內涵上的探索性為根本特點。「現代」的藝術不一定都以「前衛」姿態出現，但「前衛」的藝術推進了藝術的「現代」進程，它本身良莠摻雜，只有經過歷史選擇和文化過濾，它有價值的精神方面和物態結果才成為文化總匯中的組成部分。再一個是「非藝術」。它經常與「現代」和「前衛」伴生並混同於其中，但實質上並不具備真正的現代精神和前衛意識，因為它以否定藝術的價值、特別是藝術的創造性價值為目的，採用極端的手法和搗亂方式顛覆藝術。它要打破的並不是所謂藝術的「界限」，而是整個藝術本身，因此，它屬於藝術之外的破壞性行為。對這三個詞也即西方藝術發展過程中出現的三種現象，我們不能混而視之，尤其不能把形形色色的「非藝術」行為視為「現代」「前衛」。
在我們這里出現的「非藝術」行為，首先是對國外各種「非藝術」現象的抄襲和沿用。血腥的、殘暴的、破壞的、敵意的；自虐的、施虐的種種手法，在西方早已有之，這是「非藝術」行為不求其「新」、只求其「異」的基本特點。在某些行為者那裡，甚至「異」得超過了西方的已有程度。這些行為的出發點完全不是建立在藝術發展史邏輯之上，也沒有提出什麼藝術問題或要解決什麼藝術問題其意義不在藝術之中，而是指向我們正在發展的藝術形式，向認真的、嚴肅的藝術創造進行挑戰，以構成對藝術的顛覆。這類活動的策劃人和組織者想必了解和熟悉西方藝術已走過的歷史知道這類「非藝術」行為的真正指向。讓這類行為在中國發生，無非是針對正在朝著現代型態發展的整個中國藝術。
改革開放以來的中國藝術經歷著歷史性的變革，總的趨勢在中國社會現代化的條件下建立具有現代文化內涵和視覺樣式的型態，不同年齡段的幾代藝術家都從各自的角度發揚創新精神以不同的方式解決藝術實踐的各種課題。「現代」一詞已不再是與「傳統」對立的藝術樣式，而是中國藝術發展的必然結果，也是幾代藝術家共同的文化理想包括許多青年藝術家以「前衛」的意識對某些藝術問題進行真誠的探索，也有一定的積極意義。要警惕的是。一些「非藝術」行為試圖顛覆藝術在今日的存在價值和健康發展的中國藝術。
③ 求經典恐怖片。 少點沒關系。精就好。
恐怖片：1.日本的：《咒怨》系列,《午夜凶鈴》《鬼來電》3部,《下水道的美人魚》《惡魔實驗》《花之血肉攔轎 》《他不會死》《聖母機器人》《惡魔女醫生》《鬼娃娃花子》2.韓國的：《狐狸階梯》《兩個人》《血的期中考試》《粉紅高跟鞋》《解刨學教室》《女生怪談》《寄宿者》《抽象畫中的越南少女》《灰姑娘 》《突然有一天第四層》《1303大廈》《突然有一天D-day 》《突然有一天黑暗森林》《惡魔在身後》《筆仙》《與鬼同桌》《突然有一天2月29日》3.泰國的：《惡魔的藝術》3部《在吃之前，請先切塊Meat Grinder》《死神的十字路口》《鬼影》《鬼肢解》《連體陰》《13駭人游戲》 《厲鬼將映》《靈虐鬼債》《生還者》《駭人手機》《死亡信條》《血猴》《無主孤魂》《卡到陰》《午夜塔羅牌》《幽閉空間》《不死兒魂》《活鬼胎》《女魔》 《鬼宿舍》《鱷魚魔女》《鬼妻》4.港恐怖片：衛斯理之《老貓》《蝶變》《靈氣迫人》《怪談協會》《凶榜》《夜半一點鍾》《小姐撞到鬼》《七月十四》《目露凶光》《幽靈人間1、2》《陰蘆衡局陽路》系列《鄉村老屍》 《古鏡怪談》《美容屍》《裸體紅唇》《拜錯神》《午夜上網》《弟切草》《枕邊凶靈》《我左眼見到鬼》《office有鬼》《三更》《鬼書》《見鬼》《雙瞳》5.歐美的陪讓：《網路殺機》《恐怖蠟像館》《死亡繁殖》《電鋸驚魂》5部《猛鬼街》《死寂》《閃靈》《 嬰靈惡泣 》《邊域之城》《剝皮行者》《死亡之舞》《恐怖殺人醫院》《遊客止步》《盧浮魅影》《黑暗侵襲The Descent》《死亡之雪》《血腥數字》《喚醒死亡》《雪山驚魂》2部《驚變28周》《午夜食人列車》《奪命狂呼》系列《殺出個黎明》《活死人的黎明》《驅魔人》《美國版咒怨》3部《死神來了》4部《午夜凶鈴美國版》3部《死亡湖》《死亡空間》俄羅斯：《守日人》《守夜人》..............................這些都是比較經典的，把這些電影看完，估計這個世界沒有讓你覺得存在可怕的事情啦
④ √昨天比賽一個細節，不知有人注意么
問題一：模仿/漫畫主次顛倒。COSPLAY是動漫的一個分枝，動漫應該是主要的部分。而現在許多人以COSPLAY為主而偏離了動漫的本身興趣，成了主次顛倒的人。這些人開始熱衷於COSPLAY而漸漸的忘記了動漫。
問題二：不看漫畫先COS。這是最可怕的一件事，熱愛動漫的人是因為喜歡某個人物，想感受人物、體驗人物而去COS的，這樣的情況完全違背了COS的本意。一些人看了人設後覺得人物好看就去買料做衣了，到頭來自己COS的是那含山部漫畫那個人都不知道。
問題三：COS時偷懶。偷懶有兩種：
一種是在服裝上偷懶，或者是少了標志，或者是少些花紋，孰不知服裝的細節問題也是很若人注意的。另外道具也有人會偷懶，有些角色道具是很重要的，倘若劍心沒了那逆刃刀還會像嗎？，道具很大程度上代表了人物。
另一種是神情和姿勢的頭懶，也就是POSE不認真擺，明明一個悲傷的表情卻做的似乎很開心，一個微笑做的像抽筋，有些人是擺不好，而有些人是懶得認真去做，隨便一個甩甩手，列列嘴就OK了。這樣人觀看著體會不到動漫人物的那份神色。
問題四：角色亂挑。喜歡某個角色當然是很想去模仿的了，可是也要注意一下是否合適自己的樣子，寬臉的硬要去COS一個瓜子臉，臉瘦的非要充胖子就不好了。漫畫雖說是十全十美的長像，但總會有些人有許多相似的，在COS前應該看一下這個角色是否合適自己而不是一味的亂模仿。這樣可以避免許多不相似的地方。
問題五：一件衣服穿多次。我這里說的是排除那些資金比較缺談凳中少的人，而是指有能力卻總穿一件服裝的人。有一許多人N個漫展總是穿一件衣服，也許是下一件衣服還在做吧，那也可以不穿啊，多次穿一件衣服就會讓人覺得膩煩了，如果多個比賽穿同一件那是更沒意思了。
問題六：欣賞方式有問題。這個是我最要說的問題了，很多人COS後都會受到誇獎和批評，誇獎的或許是真心的或者是吹捧的。但批評的就覺得是在批評了，COS的好壞應該從：服裝的相似度，扮演著與漫畫人物匹配度，和扮演著表情相似度來評判吧？有些人喜歡COS些唯美的漫畫形象，比如X的司狼神威，或者浪客劍心。這些人物多被漫畫畫的完美無缺了，那評判標准更要以上面所說來看了，粗差而不是看扮演者本人帥不帥，不帥的一律封殺。那這樣的話你倒底是在看他COS的像不像呢？還是看他或者她帥還是美呢？有些男女或許長的不是非常出眾，但選的角色合適自己，道具又很到位，COS出來的人物非常相似的，卻沒有引起人們注意。相反有些人長的較出眾，但拖拖拉拉隨便穿些衣服就會被人稱贊COS的好。我真搞不懂。
問題七：模糊其詞，缺少主見。這是在評論方面，和上面所說的欣賞是兩個問題，雖然有點像但還是有區別的。這里所說的主要是爭對一些評論者。很多不COS的不理想的角色，很多人為了顧全大居總喜歡說一些敷衍的話，沒有對COS者做一個中肯的評價，或者反映些不足，這樣很大程度上就會使COS者以後保持原狀或者退步。對於不足的細節問題，或者其它問題應該多多認真評價而不是隨便的言詞。
問題八：借COS活動亂穿衣。這是個小問題，只是我也有點看不慣。有些人總覺得COS活動是個很隨便的活動，大家都穿著動漫的服裝，若自己穿的隨便點，怪一點就算不COS也沒關系，所以有些人不參加COS或者不COS，也穿一些不倫不類的衣服在會場上來回跑。這不是讓不知道的人更誤解成「COSPLAY是個瞎糊鬧的活動」
問題九：惡搞沒量。這又是個問題要說的，惡搞我覺得是應該擺些搞笑的POSS，或者一些古怪的表情，來搞笑放鬆的，相對來說不像COS時擺POSEE那麼嚴肅認真。但惡搞要有點度吧？有些人喜歡看「刺激」的，比如兩個女的抱一起做出要吻不吻的樣子，這類見得最多，或者某人要非禮某人的樣子。這算什麼意思？刺激？好看？還是奔放？你要吻乾脆就吻上去算了，非要弄個「懸掛式」。這種惡搞大大破壞了COSPLAY給別人的印象，不知道還以為COSPLAY就是這樣子的呢！
問題十：亂學血腥暴力。這是最後一個問題，恐怕也要引起很多人不滿了。許多人喜歡COS暴力的畫面，那你COSBR也就算了，好歹是個模仿電影情節，你COS喪屍也沒關系，別人知道你學死人呢，可是有些人喜歡搞原創。沒事拿把刀，混身塗得血淋淋的擺些或兇相或死亡的POSEE，還有人以血腥為嗜好，專搞這類「行為藝術」。那你真要搞的有點層次有點深度，有點藝術感也罷，我們占且當它是「暴力美學」「血腥藝術」可是有些人搞的亂七八糟，實在是太…………….
呼~~終於寫完了，這些就是我從開始認識COSPLAY到現在的一些看法，當中是絕對不針對任何人的，上面的所述基本上是我看到的，遇到的，和可能的情況，也不是我挑骨頭、挑刺來瞎說，我也是報著中肯的建議的，我們如果真的要COS的好，COS的認真CO出點水平的話，這些意見應該還是有用的吧。以上純屬本人意見。
⑤ 歐美國家為什麼拍那些惡心的血腥電影 意義何在
血腥片也分很多種的 有的純粹是御畢為了視覺沖擊 有的則是映射人類本性 有很多的暴力電影也很有藝汪拆清術研究價值 個人覺得歐美暴力電影比國內抗R清宮NC戲好看多了……你要是感興趣我可以給困前你推薦幾部～
⑥ 有誰知道帶血的手印在藝術代表的含義(或光是手印)
說到這里，我以前學美術的時候穗昌，老師講到國外，有赤枯和腳沾墨水，走在紙上，和你的類似。
你說的給我感覺是有點血腥，
而赤腳沾墨水，走在紙上，是一個藝術表現的形式，是現代主義的表猜敗扒現手法，是自然的藝術表現，
這一點和中國畫的潑墨手法差不多，講求自然，而且要的是一種表達方式的藝術。
⑦ 戰爭是藝術嗎
你沖殲好。你的本意我能理解，但不宜把戰爭直和啟接說成是藝術。
一、有時，戰爭意味著災難。例如，日本發動的侵華戰爭。
二、有時，戰爭可以坐收漁利，繼而大發戰爭財。例如，兩次世界大戰的美國。
三、有時，戰爭可以控制經濟命脈。例喚判如如，美國打著人權的旗號發動海灣戰爭、伊拉克戰爭，其目的是控制西亞石油資源。
四、有時，戰爭是不可避免的。例如，當國際矛盾或者國內矛盾發展到無法調和的程度時，必然會爆發不同程度和不同范圍的戰爭。
五、有時，戰爭能換來和平。例如，在特定情況下，不經過戰爭就不能實現國家的統一。
⑧ 「只為一串佛珠，他活剝了我媽的皮」：人心有多可怕，你根本想像不到
文 | 國館 來源 | 國館（ID：guoguan5000）
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幾天前在微博上看到這樣一串佛珠。
猜猜看是用什麼做的？
答案是象皮。
文玩圈裡，這種象皮佛珠叫作血珠，是近些年來廣受追捧的血腥藝術品。
之所以稱血珠為血腥藝術品，是因為其美麗的外觀下，潛藏著無數血腥。
人們將大象獵殺後，會將它身上的皮都剝下來，然後分成多塊出售到世界各地。
來源 | 環球網
以往人們獵殺大象只為了象牙，無牙的大象都會倖免於難。
而今只要是象類，就能成為人們獵殺的目標，包括尚未成年的小象。
由於血珠還有著佛教七寶、能清熱去火的名頭，這使得越來越多的大象遭到人們殘忍殺害。
在它們之中，能僥幸活下來的，往後的生活也不會有多好過。
倘若被獵殺的目標是象媽媽，那麼象寶寶基本上很難能存活下來。
即便得到救助，餘下的每一天，它們都會過得膽戰心驚。
可能你還不知道，大象是很重感情的動物，與我們一樣，面對親人朋友的離世，它們都會痛苦到極點。
我在紀錄片隱皮《奇遇人生》里見到過這么一幕。
大象救助營里有一頭叫Chamilando的小象，曾經它和媽媽生活在野外。
直到被盯上，喪心病狂的人們輕而易舉就將象媽媽殺害。
之後人們沾著象媽媽的鮮血，將其整塊臉都砍了下來。
發生這一切的時候，年幼的Chamilando就在附近，
可它無能為力，只能眼睜睜看著媽媽倒在一片血泊之中。
所以後來在救助營里時，它每晚都會做噩夢，然後發出慘烈的叫聲。
試想一下，若角色換成我們，親眼目睹親人被殺害的全過程，可能永遠都無法走出那段陰影。
Chamilando也一樣，無數大象都一樣。
只不過，利慾熏心的人們永遠都看不見大象們的痛苦。
屠刀依舊向象群揮去。
更可悲的是，在永無止境的畸形慾望之下，除了大象，人們已經敲響了無數動物的喪鍾。
眾所周知，物以稀為貴，這點在文玩圈裡體現得淋漓盡致。
除了血珠，對於其他動物類的血腥藝術品，人們一樣趨之若鶩。
最為出名的就是一紅二黑三白。
所謂一紅指的是鶴頂紅，說白了就是盔犀鳥頭骨製成的工藝品。
由於其頭骨的大且實，顏色也十分漂亮，便有人取它的頭骨來雕刻。
流傳開後，人們對此愛不釋手。
於是，人們開始了對盔犀鳥的大肆捕殺。
其手法殘忍到令我無法直視。
為了取得一個完好的頭骨，人們會先活生生割掉它的上喙。
什麼概念？相當於人沒了一半的嘴巴。
對盔犀鳥而言，疼痛還只能算是小事，最致命的是它不能進食。
即便食物擺在眼前，即便能忍受巨大的疼痛，生理上的缺陷已經決定了它無法吃下去。
生不如死的體驗可以說已經到了極致。
但它毫無辦法，只能忍受疼痛，直到自己餓死才算解脫。
之後人們就會將它的頭骨砍下走私販賣。
在2017年，廣東海警就查獲過跨境百萬走私案，其中盔犀鳥頭骨就達到了138個之多。（來源 | 廣州日報）
殘酷的是，如今的盔犀鳥已經屬於瀕危物種，也就是說，之前忍受同樣痛苦的盔犀鳥多不勝數高逗。
若這些東西流入黑市，就會被製成佛像、手串、戒指等等，而後被文玩收藏者以高價購買。
這些人還喜歡收藏犀牛角工藝品，也就是俗稱的二黑。
文玩圈裡，犀牛角是消災辟邪的象徵，收藏價值極高。
所以很早之前，盜獵者們就已經將目標瞄向了犀牛。
殺害手法也極其殘忍。
人們會先向灶念差犀牛射一支劑量足夠的鎮靜劑，葯物作用下，犀牛會失去意識倒下。
當它還在睡夢中時，人們會砍下它的角，之後也不做任何包紮。
等到鎮靜劑過了效果，犀牛就會感受到史無前例的疼痛。
無論做什麼事，哪怕只是呼吸，都會痛苦萬分。
最致命的是傷口沒得到任何處理，在野外某些骯臟的環境下，傷口會潰爛，產生無數病菌。
等待它的，就只有一條死路。
此前南非曾有一隻白犀牛正遭此虐待，被發現時傷口裡長滿了蛆蟲。
經過多番救治，它艱難活了下來。
可在兩年後，還是因為傷口感染了病菌，走向了死亡。
然而，它還是被砍掉角的犀牛中幸運的一個，多數犀牛在被砍下角後，都會失血過多導致死亡。
和犀牛角占同樣地位的還有象牙，也就是文玩圈中的三白。
潔白如玉的象牙是最好的材質，加之大象是萬獸之王，象牙便成了身份地位的象徵，無論做成什麼，人們都會十分喜歡。
這也導致大象遭到了大批量的捕殺。
同樣的，殺害手法也極其卑劣。
大象們怎麼都不會想到，自己每天吃的食物會被人類下毒。
只要吃下那些食物，也就意味著自己的生命走到了盡頭。
為保證象牙的完整，賣個更好的價錢，通常人們會砍下整個臉部。
所以在一些大象經常出沒的地方，你就會看到許多無臉的大象屍骨。
除了以上這些，文玩圈裡還流行著其他血腥藝術品。
如玳瑁，為了取殼，人們通常會用開水將玳瑁活活燙死。
抹香鯨牙，被拔了牙齒後，抹香鯨往往都會被餓死。
羚羊角，人們會先用槍將羚羊打死，之後在進行割角，屍體則會被直接丟棄。
可以說，只要這些動物足夠稀有，就能受到一些文玩收藏者的追捧。
但凡被盯上，都難逃一死。
哪怕明令禁止，也總有人鋌而走險。
文玩圈如此，吃的方面人們也一樣血腥。
原本吃食物鏈之內的食物已經能夠解決溫飽，可為了滿足自己的慾望，人們還研究出了許多殘忍吃法。
相信你一定聽說過貓屎咖啡，近些年來一直受到人們追捧的咖啡產品。
相比於普通的咖啡，貓屎咖啡口感更佳，由於其稀少昂貴，一度是身份地位的象徵，十分搶手。
早年人們發現麝香貓吃下咖啡果後，因消化不了排出體內，再經過烘焙後就成了貓屎咖啡。
由於自然產量比較稀少，所以價格比較昂貴。
於是，貪心的人們就抓了不少野生麝香貓，將它們關近狹小的籠子里。
每天逼迫著它們不斷進食，不斷排泄出咖啡豆。
這樣的做法導致籠子到處都是屎尿，但人們從不收拾。
如此惡劣的環境下，對於天性愛干凈的麝香貓而言，活著就是折磨。
它們往往會變得十分躁狂，經常在籠子里踱步。
煩躁到一定的程度，他們就會和同伴打架，要不然就是自殘。
那些傷口也會在這樣骯臟的環境下腐爛，滋生出無數的疾病。
即使這樣，它們還是得繼續吃，繼續拉咖啡豆，直到死去為止。
就算是健康的貓因為只能吃咖啡豆的關系，沒有其他的營養，也面臨著嚴重的健康問題。
值得一提的是，這樣的咖啡喝進肚子，人也會喝出事情來。
和麝香貓一樣悲慘的還有鯊魚。
我們所熟知的魚翅就是鯊魚的魚鰭。
在捕撈到鯊魚後，人們會先用木棍將其打到昏死過去，再用刀割下所有的魚鰭。
之後鯊魚就會被丟回到海里。
彼時，失去魚鰭的鯊魚會慢慢沉到海底，等到再次恢復意識時，已經完全游不動了。
再怎麼掙扎都無濟於事，只能親眼看著自己死去。
就算意志再怎麼堅強，絕大多數都會因為失血過多而殞命，又或者被活活餓死。
因為魚翅一直被奉為珍品佳餚，所以每年都會有將近1億條鯊魚被人們捕殺。
比鯊魚還要慘的，是穿山甲。
一直以來，人們迷信穿山甲可以入葯和大補，於是，抓穿山甲的熱潮始終未被平息。
在抓到之後，就會用各種殘忍手段將其殺害。
人們會先將穿山甲活活敲死，燙過開水後再將鱗片撕下入葯，肉則販賣給食客。
對它而言，死不可怕，可怕的是生前還要遭受這種折磨。
可面對人類這種龐然大物，它們從來都沒有反抗之力。
盡管穿山甲的葯用價值還值得推敲，進食也不能起到補身的作用，人們還是不斷進行捕殺。
後果就是如今穿山甲比大熊貓還稀有。
而人們的吃相還遠不止這么難看。
不知道你有沒有這樣的感覺，提及一些動物的名字，首先聯想到的，是壯陽。
對於部分男性而言，聽到壯陽的食物就好比癮君子聽到毒品一般，永遠都飢渴難耐。
所以很多動物只要被冠上吃了補腎壯陽的名頭，等待它們的就是被大量捕殺。
當人們知道海馬能一定程度上補腎時，便大量捕抓海馬。
這邊得知犀牛角磨成粉能壯陽後，也開始大肆殺害犀牛；
那邊不知從哪收到消息禾花雀能壯陽時，又將屠刀對准了雀群......
一番濫殺後，這些動物的數量就會急劇下降，遭受瀕臨滅絕的危險。
然而，事實卻是，吃下這些動物根本就不能壯陽，可能還會因此出現各種健康問題。
即便如此，人們還是沉浸於壯陽幻夢中，大肆捕殺無辜的動物。
可怕的是，被壯陽神話毀掉的動物僅僅佔一小部分。
據聯合國剛發布的報告顯示，全世界800萬個物種中，有100萬個正因人類活動而遭受嚴重威脅，可能在幾十年內滅絕。
而你無法想像，所謂的人類行動，包含了多少喪心病狂的行為。
當然，即便種種殘忍的行為在前，人們依舊無動於衷。
他們不知道，慾望悄然打開了潘多拉魔盒，隨即而來的是動物們的報復。
當人們吃下穿山甲，會面臨著許多健康問題。
不同於家禽，吃穿山甲會增加感染病菌和寄生蟲的幾率。
一些不法分子在販賣過程中還會給穿山甲注射鎮靜劑和防腐劑等東西。
如此一來，當人們吃下餐桌上的穿山甲肉時，等待他們的就是健康出現問題。
而應用於生乳汁的穿山甲鱗片也一樣，非但不能催乳，還可能影響人體健康。
此外，動物傷人事件也不少見。
今年的2月份，在泰國某個景點，一個女孩和大象合照時，大象突然用象鼻觸摸她的腿。
在她還沒有反應過來時已經被象鼻捲起。
之後大象開始發瘋，卷著女孩橫沖直撞了兩分多鍾。
所幸的是女孩死死抱住了象牙，只是受了點輕傷。（來源 | 鳳凰網）
這樣的情況在最近幾年的時間越來越多。
原因無他，正是人類瘋狂的馴養壓榨。
比起大象，虎鯨的報復更為可怕。
一直以來，虎鯨都鮮有傷人事件，但在海洋公園的虎鯨卻屢次傷人。
曾有一頭在海洋公園里待了33年的虎鯨，每天的表演讓它承受著極大的精神痛苦。
終於，在一次表演中它將馴養員拖進水中直至溺亡。
後來幾年的時間里，另外兩個馴養員也命喪於它。（來源 | 中國網）
可怕的是，還只是冰山一角。
隨著人類的慾望開始決堤，類似事件只會越來越多。
前方等待著我們的，也是和動物們同樣悲慘的命運 。
我曾看過這么一個新聞。
在南非，一對犀牛母子遭遇了盜獵者。
身中麻醉鏢後，犀牛母子都無力反抗。
殘忍的盜獵者將母犀牛的角連同臉部一起割下。
小犀牛曾盡力想要護住媽媽，惹怒了盜獵者，背部被嚴重砍傷。
因為還沒有長出角，小犀牛倖免於難，可它的媽媽卻變成了殘缺的屍體。
在盜獵者走後，小犀牛始終守在媽媽身旁，直到遇到了巡護員後被救起。
此後三個月里，它的傷勢有所好轉，可心上的傷始終無法痊癒。
它始終難以忘懷媽媽被獵殺的那一幕。
每天它要做的一件事，就是為媽媽哭泣。
每一次的哭聲都讓當地的工作人員心碎。（來源 | 英國都市報）
我一直相信一句話，世上的悲喜並不相通，但如果我們能感受到動物的悲傷，那它們一定是痛苦到了極點。
失去母親的小犀牛就是這種狀態。
而在這世上，和它一樣遭遇的動物，真的太多太多。
造就一切的，就是位於食物鏈頂端的我們：人。
人是唯一會臉紅的動物，也是唯一應該臉紅的動物。
我們總會說要保護弱勢群體，卻忘了動物和我們相比，就是弱勢群體，而我們怎麼做呢？
屠殺！
只要能滿足人們的慾望，犧牲再多的動物都不當回事。
一個又一個的物種就這樣消失在我們眼前。
我始終不敢想像有那麼一天，地球上只剩下人這一物種，屆時，喪鍾將為我們而鳴。
為了阻止那一天的到來，我們能做些什麼？
身體力行，以綿薄之力去保護動物。
我想一定有人會有質疑：「我們普通老百姓又買不起或者吃那些珍稀動物，更應該去要求那些買家保護。」
但仔細想想，我們真的買不起嗎？
景區門口的小烏龜，很小的象牙製品，動物類活體掛飾……
這些東西的價格都在普通老百姓的承受范圍內。
倘若我們不好好保護，它們終將消失於我們腳下這片土地，同時也會影響到我們生活的方方面面。
可能你們會覺得自己能做的事情很微小：向周圍的人普及保護動物的重要性，不購買血腥文玩，不虐待動物……
但對於正飽受苦難的動物們而言，這樣的事情一點都不微小。
都是在身體力行保護它們免遭苦難。
所以此刻的我只想替這些可憐的動物拜託大家，一起幫幫它們。
即便是微弱的光，匯聚到一起，也能照亮動物們晦暗的一生。
我們的愛，一定能撫平這世界對動物們的殘忍。
⑨ 暴力美學是怎樣的一門電影藝術，是否等同於血腥或者驚秫
「暴力美學」原指起源於中國香港，在日本發展成熟，後又傳入美國的一種電影藝術趣味和形式探索。最通俗的說法就是，將暴力的動作場面儀式化。其特徵表現為：創作者往 暴力美學
往運用後現代手法，碼罩要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影跡歲片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；由中國香港赴美國發展的導演吳宇森的《喋血雙雄》、《英雄本色》、《變臉》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。筆者個人認姿模睜為把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過與《罪惡之城》三部曲。 就像產生「暴力美學」的後工業社會的多元化特點一樣，「暴力美學」也因不同國家（地區）地域和文化背景的差異呈現出一種同時包含同質因素和異質因素的多元化的風格樣式和精神內涵。