該怎麼聊藝術展

⑴ 如何形容一次難忘的藝術展

在我的小學生涯中，經歷過許許多多，各種各樣的事，他們像一顆顆珍貴的鑽石鑲嵌在我難以忘懷的童年裡。
五年級時，學校舉辦了第一屆「交大附小藝術節」。學校給五年級確定的主題是紙藝服裝大賽，邀請五年級所有才華橫溢的小設計師自願報名參加，參展後由全校師生進行投票決出優勝者。當我得知這個消息後，激動萬分，不禁暗暗自喜，心想：「我對服裝設計可是情有獨鍾，這可是我的專長呀！」比賽要求兩個同學共同完成，我趕忙請來好友協助我一起完成。
挑好了紙，選好了料，我們倆便開始忙活起來：先在紙上畫出一張我們雙方都滿意的草圖，再為它塗上顏色。接下來我們便拿出一張張五顏六色的彩紙，剪成一條條等寬的紙條。紅的，綠的，黃的，藍的......一條又一條，一針又一線，縫了又拆，拆了又縫。雖然製作起來很不易，但我們卻很享受這個過程。一說一笑，樂此不疲，時間就在不知不覺中流過。經過了漫長的五天縫制，一條由彩虹七色組成的靚麗長裙終於完成了。我們都很滿意，畢竟是我們自己獨立完成的作品，哪能不對他喜愛有加呢？
「藝術節馬上就要開幕了，你准備好了嗎？」我的搭檔關切地問。「當然了，咱們的作品一定是最好的！」我自信滿滿地說。「現在有請五年級紙藝服裝大賽選手入場！」廣播里傳來陣陣呼喚。「嗯，你得走了，祝你好運！」我的搭檔對我說。我穿著我們的設計作品，驕傲地走上舞台。我一登台，彩虹長裙炫麗的色彩，優雅的造型，配上我修長的身材，飄逸的走台，立刻震驚四座，吸引了全場所有人的眼球。我朝台下的觀眾微笑著，瞥見他們在選票上記下我的號碼並放入投票箱里。我真的好激動，好激動。轉眼間一周過去了，我們的作品如願以償地獲得了交大附小第一屆藝術節的第一名。時間過得飛快，不覺一年又過去了。每當看到學校里展示我獲獎的照片時，我心裡仍盪漾著一股熱流。我很感謝這次藝術節，因為他給了我一個展示自己的平台，成就了我小學生涯中亮麗的一筆。

⑵ 我們為什麼要多看藝術展

我是一個對藝術懷有敬畏之心的人。

不是學習藝術出身，但喜歡花時間去看一些藝術展。

很多時候，我其實並沒有真正看懂那些藝術作品到底在表達什麼，但我還是喜歡去看，因為 它們帶給我的視覺美感以及引發我的一些思考，是一種精神享受。

不是所有人都有幸能與藝術結緣，但是， 看展，讓作為普通人的我覺得離藝術又近了一步。

之前我一直覺得藝術高高在上，是凌駕於現實，超越普通人思維的表現形式，但是，前不久我參觀了一個以「菜市場」為主題的展，我思考， 其實，藝術，是不是也就存在於你我之間的一些平凡情境之中呢？

「流行實驗室」之菜市場是李宇春作為總監制，聯合徐震、張鼎、郭鴻蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、劉佳玉、陸平原、袁可如，10位中國年輕一代頗具代表性的當代藝術家在上海興業太古匯商業區內進行的一場大膽有趣的藝術實驗。

徐震《恐龍食品有限公司》

徐震帶來的是起源於2007年的作品《恐龍食品有限公司》。藝術家將各種臘肉拼接成了一條恐龍的模樣，讓日常食材經過重新包裝並置於全新語境。當這條烤恐龍作為雕塑裝置陳列在現場，藝術品和商品之間的邊界被徹底打破，而其作為整個菜市場的櫥窗部分，在公共空間的出現，也為觀者還原了一種熟悉並陌生的原生態菜市場景觀。

「我的視角」 一進展區就迎面一隻逼真的大恐龍，真是刺激！還是臘肉味的，有時候我真的很佩服這些藝術家，什麼東西在他們手底下都能成形，這種「變廢為寶」的能力實在令人羨慕！

高磊《咀嚼》

《CHEW咀嚼》利用未剝離錫紙的口香糖條與裸露的口香糖條作為素材，分別構成「咀嚼」英文單詞C、H、E、W的字樣。而藝術家在裝置中模擬的各類服務窗口排隊的結構，也賦予了作品日常而疏離的體驗感。

「我的視角」 這就像是口香糖的一場聚會，我和朋友一直在琢磨，這口香糖是真是假？然後工作人員告訴我們，千萬別吃，有毒！好吧，我們就乖乖欣賞吧！

郭鴻蔚 《聽音樂長大的玉米》

在人與植物之間，音樂可否成為讓其獲得某種通感的可能？來自成都的藝術家郭鴻蔚提出了這樣的命題。與科學家合作，在雲南和貴州的兩片玉米田中，郭鴻蔚以田野實踐的方式，在田間搭建了陣列音箱為玉米播放音樂，並選擇以視頻的方式將玉米的成長全程記錄。而這樣對於玉米生長形態的改變會讓味道產生如何的變化？這正是人們希望在作品《聽音樂長大的玉米》中尋找的答案。

「我的視角」 音樂是無國界的，甚至是超物種的，植物聽音樂也會有自己的感受，不同的音樂還真是養了不同的玉米，而且這些玉米都是真的，是可以買回家的噢~

劉佳玉《菜市場和弦》

而作為對於植物與音樂關系的另一種解剖，年輕的藝術家劉佳玉則在裝置作品《菜市場和弦》中提出了迥然不同的可能。在這一作品中，無論是西瓜還是香蕉，藝術家利用了農作物體內的電解質，從而讓每一件農作物都變成了新的樂器。藝術家希望在此以新媒體藝術媒介作為手段，削弱技術與日常生活看似涇渭分明的距離感，重新創造人們對市井生活新的感知。

「我的視角」 一很多東西都是天然的樂器，都有自己的頻率，我也上手敲了敲這些植物，還真能發出不同的聲音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音樂。

高露迪《仙境》

由模擬麵包片組成的床墊散發著陣陣奶油味，對觀者來說，從嗅覺、視覺、觸覺等多重錯位的感官刺激能夠激發出困惑而全新的感受，而這樣多維度的體驗則構成了混雜著虛擬與真實的「仙境」體驗。

「我的視角」 這裡面的麵包是真假摻半的，但是真的和假的一時還真挺難分辨，這不就像我們的日常生活嗎？真亦假時假亦真，真真假假難辨。

我們去的時候，這張仙床已經被睡塌了，連李宇春都還在找罪魁禍首！

但是別怪我們，畢竟，誰都想和春春來一次「親密接觸」~

何翔宇《200克黃金62克蛋白質》

《200克黃金62克蛋白質》以一種頗為昂貴的方式，呈現了人們日常生活中隨處可見的蛋托。這枚以銅質材料製成、並在表面施以鎏金工藝的蛋托，將原本廉價並且充滿工業流水線感的保護結構，轉化為一種成本昂貴的神聖形象。對於觀者來說，這樣的反差可以被視為是對生活的全新觀察角度，也用一種狡黠的方式讓人們重新思考日常生活中的「剩餘價值」。

「我的視角」 這個我就簡稱它為「神聖的雞蛋」吧，這可能是我第一次這么認真地深情地觀察一堆雞蛋和蛋托，一大片的呈現，確實有一種庄嚴感，所以， 萬物皆是藝術品，只是在日復一日的習慣中，我們可能就忽略了它的光芒。

袁可如《科納瑞恩》

年輕藝術家袁可如呈現了一個擁有四個人物角色的賽博題材AVG電影游戲《科納瑞恩—覺醒篇》。這件作品構建了一個相對復雜的虛擬賽博世界，將實拍影像和游戲互動相結合，探索了電影觀看和體驗的可能。而四台復古游戲機的出現，模擬了常常與菜市場相伴出現的街機和游戲廳，及其所代表的充滿復古情懷的游戲時光。

「我的視角」 這是展廳里最具科技感的場景了，游戲廳、霓虹燈光，好像回到了小時候，非常適合拍照，怎麼拍怎麼酷炫，分分鍾感覺自己化身為宇宙戰士！

陸平原《閱後即食》

將故事列印在可食用的糯米紙上，供觀眾購買、閱讀並品嘗。而這些故事則被掛在一隻人們熟悉的、巨大「鯊魚咬手」玩具裝置中，讓人在取閱故事的時候感受到某種幽默的焦慮。與此同時，觀者在閱讀並食用這些故事的同時，也會有被其他物體當成食物的錯位感。

「我的視角」 哇塞，可以吃的紙，這個真的太好了！如果吃完就可以把裡面的內容全部記住，那簡直是廣大學生朋友的福音啊！

那個，服務員，先給我來打紙，我要吃書了！

張鼎《肉鋪》

這片長達10米的半封閉空間可謂是整場展覽最為引人注目的場景之一，在這個入口僅容一人通過的狹長空間內，藝術家延續了其對空間強大的控制力，用戲謔的方式再現了一個熟悉的購買場景——位於菜市場中心的肉鋪變成了摩登的Disco舞廳，最為原始粗暴的肉質形象與巨大的Disco球所發出的迷幻燈光交替出現，結合音樂所構成的漩渦，在這樣的奇妙場景中，讓肉鋪這樣平常的空間擁有了顛覆性的體驗。

「我的視角」 這是我最喜歡的一個作品，非常好玩，一進去就有種Disco舞廳既視感，高掛的肉鋪櫥窗，迷幻的燈光交相輝映，一下子就讓肉鋪鮮活了起來，彷彿下一秒，鋪子里的肉肉就會跳起了動感的Disco，別攔著我，大家一起來~

我是個不太愛逛菜市場的人，但如果菜市場都能這么酷炫和充滿趣味，我想，逛菜市場也會變成一件時髦的事。

我在「菜市場」現場也發現很多不同年紀的人，老老少少都有，大家都帶著一臉好奇認真地觀察眼前的作品，看一看，聞一聞，摸一摸，覺得有趣的時候還會會心一笑，這種感覺就像去菜市場買菜一樣，很有真實感。

這是個免費的藝術展，其實 李宇春當初辦這個展的初衷非常棒，就是讓藝術走下神壇，讓大家走進藝術，多去看一看，多一些體驗和感受。

誠如標題所說，我們為什麼要多看展？

其實，看展也可以說是一種對生活的儀式感。

給自己多一些美的體驗，拓寬眼界，延伸思考，讓藝術成為生活的一部分。

懂不懂藝術都不要緊，並不妨礙你做一個積極的藝術分子。

畢竟， 現實生活已經夠百無聊賴，去藝術家的世界做一做夢也是好的。

部分圖文來源於網路

⑶ 如何與藝術家合作來推廣他們的藝術作品

每家媒體的讀者群和宣傳渠道並不完全一致，畫廊一般每年在多家刊物上為藝術家投放宣傳廣告。我們稍微做了一個統計：就一個展覽而言，畫廊大概要為藝術家做10到20頁的紙質媒體廣告宣傳和多家網路媒體的宣傳，希望將藝術家的作品推薦給更多的藏家和愛好者，以提高該藝術家的受眾群。即使沒有展覽，畫廊一般也會將藝術家的作品定期推薦給多家媒體，進行形象宣傳。

⑷ 如何辦一場藝術展覽

想要辦一場藝術展覽，我們需要做到以下幾點：
1、在我們擺展覽的時候，我們要考慮到作品的樣式，而且最好是選擇那些能夠吸引人的作品，這樣更能吸引別人的眼球。
2、在我們選擇地理位置的時候，最好是偏市中心的位置，這樣人流量才會大，從而來吸引更多的人前來觀看。
3、在外觀的設計上，我們最好是結合著一些作品的效果來設計，這樣整體看上去才會更融合。

⑸ 去觀看藝術展，結果發現都沒什麼差別，要怎麼欣賞它的美

我也經常去觀看藝術展，其實說實在話要說巨大的差別，我有時候也體會不到，但是每次去觀看心裡還是挺開心的，因為在看藝術的時候，其實就是在欣賞美那欣賞美總是能給人帶來愉悅的。

藝術是一個摸不著看不見的東西，很難說清楚誰好誰壞，其實全憑感悟。藝術來源於生活高於生活，我們對於藝術作品，其實應該抱有更高的尊重和包容。

⑹ 干貨|如何看懂高大上的藝術展

身邊總有朋友會問我們，最近又有什麼好看的藝術展啊，有沒有可以推薦的？

首先真的很欣慰，越來越多不搞藝術的朋友也開始看展了，雖然他們總說，其實去看展很多時候也看不太懂，更多是好奇，或者只是純粹去感受下，看看藝術家的世界和自己看到的世界有什麼不同。

藝術，本就沒有標准答案，藝術就是需要靠自己去感受的，只是有的人感受多一些，有的人感受少一些。

而看展本質就是一個藝術熏陶的過程，當你看過那些藝術大師們的傑作，看過足夠多的好作品，當你感受得多，你的眼界和觀念就會被打開，你的審美水平就會慢慢提升。

但是，當我們真的去看了一個不錯的藝術展，有人可能排了老長的隊，進去後茫然走一圈，然後感慨一聲：「啊，真好看！」 或者疑惑一下：「哪裡好看了？」傳說中的頂級大師名作就在眼前，卻又好像離它很遠很遠……

那麼問題來了， 我們怎麼才能看懂這些藝術大師的作品呢？

①  觀看作品旁的介紹  

寬宏的約翰·弗雷德里克頓薩克森候選的肖像

老盧卡斯·克拉納赫 1533年

首先我們可以看看每一幅作品旁邊的作品介紹和背景資料。通常一個好的展覽，都會配上相關的簡要介紹，我們可以通過這些介紹信息，對作品和藝術家有一個基礎的了解。而此次展覽策劃中，每一幅作品都配上了200～400字的介紹，算是比較深入了，這也是清華此次策展中非常人性化的地方。畢竟很多人除了達芬奇、梵高、莫奈等耳熟能詳的大師之外，對其他大師可能了解的比較少。

②  相互比較著去欣賞

讓-奧古斯特•多米尼克•安格爾《朱庇特和忒提斯》（左圖）

皮埃爾-奧古斯特•雷諾阿  《穿紅衣的年輕女子》（右圖）

當我們看完作品旁邊的文字介紹之後，再看這些名畫可能還是有點懵，這時候，我建議大家相互比較著去欣賞。因為時代的不同，同一個展廳內，兩幅相鄰的作品，就有可能相差50年-100年。一個時代有一個時代的發展，不同時代的政治、經濟、文化特徵，通常會反映在藝術作品中。比如，浪漫主義和印象派，當你相互對比的去欣賞，你會發現有許多不一樣的地方。當我們用比較大眼光去欣賞這些畫作時，藝術鑒賞能力也在逐漸提高。

③  以歷史時間線縱向去宏觀感受

每個藝術流派的誕生，都有著特定的歷史背景和環境。比如，文藝復興時期的美術作品，立體空間的表達意識開始明顯增強，也就是大家理解的素描。雖然立體素描已經開始成熟，但是，當時的色彩語言並沒有那麼豐富。這和當時的工業發展有關，文藝復興時期的顏料還是以手工磨為主，而像現在這樣豐富的錫管顏料一直到19世紀末，印象派時期才開始普及。正因為開始普及了便於攜帶的顏料，才使得外出寫生成為可能，否則以前像罐頭一樣的顏料，帶出去寫生可就太費勁了。

按照歷史發展縱向觀看作品，遠遠比單獨看一張作品，理解得更深刻，更能明白其中的變化。比如，從15世紀到20世紀的藝術變化，我們就可以在達芬奇《蒙娜麗莎》的神秘朦朧和梵高《向日葵》的生命熱情中看到。

而清華藝術博物館的這次展覽，正是按照歷史發展的脈絡策展，就像是西方現當代藝術史的一次短暫巡禮，從文藝復興一直到現代主義和後現代主義，每個藝術流派都清晰呈現。一個展看下來，你就可以對西方藝術史了解得更透徹了。

④ 了解一定的繪畫語言

阿梅代奧•莫迪利亞尼  《保羅•亞歷山大醫生肖像》

布面油畫   100.5×81.5厘米   1909年

如果不了解一定的繪畫語言，哪怕是大師的傑作擺在你面前，你也可能會覺得枯燥無味，因為心裡沒有共振的基本元素。繪畫就像是一個媒介，它將藝術家的性格、情感、過往的經歷、當時的情緒，通通注入到藝術作品中。當你也懂這些繪畫語言，才更容易獲取藝術家在作品裡表達的情感、注入的能量。

繪畫是有一定門檻的，油畫就有油畫語言的門檻，而跨過這個門檻的關鍵是要去嘗試了解一些基本的繪畫語言，比如「輪廓線的虛實變化」、「明暗對比」、「色彩的層次變化」，否則，我們去看再多的畫展，藝術欣賞水平可能還只是停留繪畫形象的美與丑，卻看不到繪畫作品中的音樂節奏。

⑤   找一個懂油畫的朋友或藝術工作室一起看展

克勞德•莫奈  《睡蓮》

布面油畫   101.0×90.0厘米   1908年

對於繪畫語言的了解，最快的學習方式，莫過於跟著懂繪畫語言的朋友一起去看展，讓專業的人來做專業的講解。比如這次的「西方繪畫500年」特展，作品都是油畫，對很多人來說，其實是陌生的，因為我們不懂油畫的繪畫語言。如果你不想讓看展變成湊熱鬧，如果身邊剛好有懂油畫的朋友，或者遇到靠譜的藝術工作室，那就跟著他們一起去看展吧。也許，當你懂了一些繪畫語言，你的眼界才真正被打開，藝術觀念的更新也會讓你的生活不一樣。

比如，莫奈的繪畫語言中，他看到那麼豐富多彩的顏色，是真的超出常人么？其實不然。我們做一個小實驗：面對一面白牆，去看白牆的中間和上下左右四個方位，用心感受，你會發現四個方位的白色均有顏色的變化，比如右邊可能在白色的基礎上偏紅，上方在白色的基礎上偏藍。不用懷疑自己的眼睛，你的這種色彩感知是對的感受，也是最好的感受，而莫奈只是將這種視覺感受放大，展示給了觀眾。

⑥   用心去感受再感受

喬治•莫蘭迪  《靜物》

布面油畫   30.0×35.0厘米   1948-49年

當我們不看任何文字介紹，也不懂任何繪畫語言，沒有別人的專業講解，我們看一幅作品，怎麼看？也很簡單，用心靈，而不是用眼睛。

繪畫語言本身就是最直接的一種表達方式，這種語言可以不經過大腦的解碼，就讓你感受到藝術家的品格、特質、當時的情緒、情感。解碼這種語言最基礎的就是「用心」倆字，而並非眼睛本身。當你佇立在一幅作品前，用心感受的時候，也許你沒有多麼大徹大悟的感覺，但你一定和這位藝術家在情緒和情感上走得更接近了。比如梵高的作品，你能夠感受到他對生命的熱情和生活的摯愛，而莫奈的作品，你能感受到他平凡生活中的愜意和自在。

用心去看去感受，恰恰是我們這個浮躁的時代，最容易丟失的，而這才是看展的關鍵，因為，欣賞藝術，你的感受最重要，那是別人沒有的。

在人世間活著，就有諸多的煩惱，坑坑窪窪的人生旅途是大多數人的常態，如果在低谷的時候，還能夠看到樹木豐富多彩跳躍的顏色，擦肩而過行人嘴角上的微笑，普通瓶瓶罐罐投影上虛實相生的美，你就有了一雙藝術的眼睛，而藝術的眼睛可以讓你的人生感受到更多幸福和滿足。

美也，帶你去看展，希望你在生活里有藝術的眼光。