藝術概論研究對象有哪些

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藝術概論
一、研究對象及學科性質
1.研究對象
藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的原理、范疇、原則和方法等。
2.學科性質
藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的學科，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點的科學體系。
二、學科任務
1.系統和全面地闡釋藝術活動的基本規律，確立進步的、科學的藝術觀。
2.了解藝術活動系統各個環節之間的本質聯系，以及藝術活動的規律與特點。
3.指導人們遵循審美規很和藝術規律進行能動的創造、接受和批評。
三、研究方法
1.堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。
2.運用行之有效的科學方法，研究藝術活動的實踐與發展。
3.運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。
藝術活動
一、藝術活動的構成
根據藝術活動的發展及其當前狀況，可以將藝術活動視作一個系統，它由四個要素或環節構成。
1.客體世界
即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象。
2.藝術創作與製作
藝術創作指藝術家基於自身的審美經驗和審美體經驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意象到藝術形象或藝術意境的創造性活動。
藝術製作指與藝術創作密切相關的藝術製作活動。藝術製作體現為以物質性製作為主的特點。在當代藝術活動發展中，藝術製作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。
3.藝術作品
即藝術創作放藝術製作的成果，是由藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式。
4.藝術傳播與接受
藝術傳播指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體和積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
二、藝術活動的發生和發展
1.藝術活動的發生
關於藝術發生的幾種學說：
(1)摹仿說。認為藝術起源於人類對於自然或現實生活的摹仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞理士多德等人均持這各觀點。
(2)游戲說。認為藝術活動起源於人類所具有的游戲本能。一方面由於人類具有過剩的精力，同時由於人類可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，於是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。
(3)表現說。認為藝術起源於人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有義大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。
(4)巫術說。認為藝術起源於原始民族的巫術儀式活動。這是在近代西方學術界最具影響的一種理論，這個學說最早由英國學者愛德佛·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。
(5)勞動說。認為藝術產生的根本動力和原因，在於人類的實踐活動，尤其是佔主導地位的物質生產實踐活動，這是藝術產生根本原因最具影響的揭示。俄國普列漢諾夫等人對此進行闡釋。
總之，藝術的發生經歷了一人由實用到審美、以巫術為中介、經勞動為前提的漫長歷史發展過程。藝術的起源應當是多因的而並非是單因的，但歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。
2.藝術活動的發展
(1)藝術發展的根本原因
①在人類社會的結構中。經濟基礎是與一定物質生產力相適應的、由社會生產關系的總和構成的現實物質基礎。聳立在經濟基礎之上的上層建築，是由經濟基礎影響和制約和政治制度思想方式、世界觀或社會意識形態的總和構成。藝術既屬於意識形態，又具有不同於其他意識形態的特性。
②經濟基礎的發展對於意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也在受到經濟的制約和影響。以生產勞動繼中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。
③經濟對於藝術的制約和影響作用並不是直接的，而是往往要經過一些中介環節，其中包括政治的、社會的、制度的等各種因素。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的關系，但並不是機械地互為因果關系的。
④藝術的發展與經濟的發展並不是同步的有時藝術的發展顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的物質生產與精神生產的不平衡關系。那種認為「經濟繁盛。藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落」的看法缺乏根據的。
(2)藝術發展的繼承與創新
在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。
①藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的。這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對於後來的藝術，都是一種既定的存在和條件。後一的藝術註定要在前一時代的基礎上得以發展。
②藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。
③藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等均有實出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承是手段創新是目的。
④創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對守台灣省的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對於審美文化和藝術的需求。
三、藝術活動的基本特徵與性質
1.藝術是一種審美的意識形態
藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，同時又具有自身的特殊性質，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。
(1)藝術與哲學。哲學讓要從事自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律和研究，哲學主要通過美學這一中介對於藝術產生影響，藝術也可以通過審美創造對於哲不家的思維及其思想產生啟迪。
(2)藝術與宗教，藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其後的發展進和中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。，但由於宗教所科學的性質，決定了它與藝術的本質區別。
(3)藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現；同時，藝術通過其審美的表現，對道德觀念的評價也具有很大的影響。
(4)藝術與政治。政治是經濟的集中反映，政治對於包括藝術在內的上層建築和意識形態產生影響，二者相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快，更健康的發展。藝術也可以通過自身的審美情感和精神傾向，影響政治的方向和發展。
(5)藝術與科學，科學也是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本原上有許多一致之處，同時在其發展進程中也有一定的區別。現代科學技術為藝術提供一新的物質技術手段、傳播手段，並促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化，也對科學的發展具有重要的影響。
2.藝術活動的基本特徵
(1)是形象把握與理性把握的統一。形象，即審美形象，在廣義上包含審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的存在方式，是主體對於客體瞬間領悟司式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足重的作用。
(2)是情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
(3)是審美活動與意識形態的統一。藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本頌向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
3.藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
四、藝術活動的功能
1.藝術活動的功能，主要有審美認知功能、審美教育功能、審美娛樂功能等。
2.藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的題升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術種類
一、藝術分類的方法
1.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2.以對作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、禮堂藝術(繪畫、雕塑、小說等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3.以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建築等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
4.以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態藝術(繪畫、雕塑、建築、工藝等)。
5.從本質上講，藝術作品就是以物態化的方工傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此，按照藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識特態化的內容特徵作為根本的依據，將藝術分為五大類別：即造型藝術、實用藝術、表情藝術、文學藝術、綜合藝術。
二、造型藝術
1.繪畫
(1)繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構圖、造型和調色等手段，在二度空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處於基礎地位。

㈡ 《藝術概論》研究對象是什麼

《藝術概論》研究對象是藝術設計類學科的不同領域。

《藝術概論》教材的內容涉及藝術設計類學科的不同領域，介紹了基本的藝術理論，設計方法與設計手段，涵蓋了平面設計，環境藝術設計，工業設計等專業方向。

同時，教材還力求在挖掘藝術設計教學的共性特徵與打造特色藝術設計文化，珍視藝術表現的地域特徵方面實現統一，特別是吸納了立足於我國千年瓷都景德鎮陶瓷文化的陶瓷藝術設計，陶藝等學科內容。

教材的宗旨是針對設計藝術學，美術學的基礎課程，專業基礎課程和專業方向課程，深入淺出地分析介紹國內外先進的設計藝術的基本原理，構成要素，表現形式與類型，強化學生的設計思維，陶冶學生的設計意識，使其在藝術設計實踐中能很快形成新穎獨特的設計理念。

教材第一期擬推出15種，主要包括素描，色彩等基礎課程教材，藝術概論，設計心理學等專業基礎課程教材，傢具設計，景觀藝術設計，陶藝手工成型等環境藝術設計，陶瓷藝術設計的專業方向課程教材。

(2)藝術概論研究對象有哪些擴展閱讀

《藝術概論》為高等院校藝術基礎理論教材，是文化部教育科技司組織編寫的《中國藝術教育大系》重要選題之一。

《藝術概論》在文化部前藝術教育事業管理局一九八一年組織編寫的全國藝術院校統編教材《藝術概論》的基礎上，吸收了現當代美學和文藝學研究的部分新成果；

結合八十年代以來新出現的各種藝術現象和藝術問題，針對藝術院校學生當前的文藝思想實際，重新編寫的一本藝術理論教材。

《藝術概論》的編寫力求以馬克思主義的立場、觀點和方法為指導，堅持辯證唯物主義與歷史唯物主義的基本原理和根本原則，堅持內容的科學性和體系的完整性。

從現實出發，對二十世紀以來的藝術問題，對近二十年中國文藝界出現的新的研究課題，新的藝術現象，力求做出正面的理論闡釋。

㈢ 藝術概論的主要研究內容有

藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的概念、范疇、理論和方法等。
藝術理論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題,藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系；二是藝術理論與部門藝術理論的關系。
第一，藝術理論並不具體地描述藝術發展的歷史和藝術歷史上的各種思潮流派,也不具體地研究和評價某個藝術家、某件藝術作品或某個藝術派別．因為那是藝術史和藝術批評的任務。藝術理論在論述或論證中,也會借用藝術史和藝術批評的研究成果，涉及一些個案如具體的藝術家、作品或流派，但都是作為論據而提出的。藝術理論要闡明的是藝術的本質、特徵及其發生、發展的規律。可以說,藝術理論是研究藝術普追規律的一門學科。
第二，各門類的藝術現象如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術理論的研究對象。但藝術理論並不專門研究某一部門藝術，而是研究各個部門藝術最普遍、最一般的規律。它雖然也要研究各部門藝術本身的特點，卻並不把某一種藝術現象如詩歌的節律、雕塑的材質、音樂的表演等作為專門的研究對象，這個任務要靠部門藝術理論來解決，加文學理論、美術理論、音樂理論等。
藝術理論與部門藝術理論的關系，是一般與特殊、普遍與個別的關系。一方面，藝術理論是各個部門藝術共同的理論基礎；另一方面，它又不能脫離各個具體的部門藝術。離開對部門藝術的研究，藝術理論就會是抽象的、空洞的；反過來，各個部門藝術的研究成果可以推動藝術理論的發展。所以，這二者的研究是統一的，必須緊密結合起來。

㈣ 學美術的進...

一、簡介
藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一，對藝術史論專業的學生來說，則是必修的專業基礎課程之一。
]二、研究對象
藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的概念、范疇、理論和方法等。
藝術，是人類在漫長的生產活動和社會活動中形成和創造的成果，是人們為了滿足自身的需求，以一定的物質媒介為中介，以豐富的情感來表現社會生活和審美情趣的審美形態。
藝術活動，就是人們運用審美的方式對客體世界進行審美認知、理解和創造的過程。它包含人類從事的一切藝術行為和發生的藝術現象，由客體世界、藝術創作和製作、藝術作品、藝術傳播與藝術接受四個方面組成。
三、學科任務
藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。
1、系統地闡釋藝術活動的基本狀況，使學習者確立科學的、進步的藝術觀；
2、了解藝術活動各個環節的密切聯系，探討藝術回答的規律和特點；
3、指導人們遵循審美規律和藝術規律進行能動的創作、接受和批評。
圖書信息
書 名: 藝術概論
作 者：郭青春
出版社： 高等教育出版社
出版時間： 2009年02月
ISBN: 9787040265903
開本： 16開
定價: 19.00 元
內容簡介
《藝術概論（第6版）》由教育部高校學生司和教育部考試中心制訂頒布的《全國各類成人高等學校招生復習考試大綱（專科起點升本科）》規定了哲學、文學、歷史學、經濟學、教育學、管理學、法學、理學、工學、農學和醫學等學科的考試科目和復習考試內容，共編為5冊，由我社獨家出版。為了滿足廣大考生復習備考的需求，我們組織長期從事成人高考復習輔導的專家、教授、前大綱編寫修訂和考試命題研究人員，編寫了與考綱配套的系列復習考試輔導教材，包括《政治》、《英語》、《教育理論》、《大學語文》、《藝術概論》、《高等數學（一）》、《高等數學（二）》、《民法》、《生態學基礎》和《醫學綜合》共10冊。該系列教材問世近10年來，歷經多次修訂和完善，整體質量不斷提高，結構更趨科學、合理，因此深受廣大考生的好評和喜愛。該系列輔導教材得到教育部高校學生司的推薦。本系列輔導教材具有如下特點：1.緊扣大綱、內容翔實、敘述准確、重點突出，注重基礎知識復習和解題能力訓練，例題和習題貼近考題，實用性、針對性強，有利於考生提高復習效率和考試通過率。2.通過內容講解和經典例題解析，注重培養考生綜合運用知識的能力。3.每個章節後附有大量有針對性的習題和參考答案，方便考生學練結合，及時檢驗復習效果，增強應考適應能力和信心。由於修訂時間倉促，書中難免存在不足或錯誤，懇請各界人士批評指正。
[編輯本段]四、書籍
·出版社：文化藝術出版社
·頁碼：510 頁
·出版日期：2000年01月
·ISBN：7503919310
·條形碼：9787503919312
·包裝版本：2
·裝幀：平裝
·開本：32開
·叢書名：中國藝術教育大系

內容簡介

本書為高等院校藝術基礎理論教材，是文化部教育科技司組織編寫的《中國藝術教育大系》重要選題之一。
本書是在文化部前藝術教育事業管理局一九八一年組織編寫的全國藝術院校統編教材《藝術概論》的基礎上，吸收了現當代美學和文藝學研究的部分新成果，結合八十年代以來新出現的各種藝術現象和藝術問題，針對藝術院校學生當前的文藝思想實際，重新編寫的一本藝術理論教材。
本書的編寫力求以馬克思主義的立場、觀點和方法為指導，堅持辯證唯物主義與歷史唯物主義的基本原理和根本原則，堅持內容的科學性和體系的完整性。從現實出發，對二十世紀以來的藝術問題，對近二十年中國文藝界出現的新的研究課題，新的藝術現象，力求做出正面的理論闡釋。
《藝術概論》全書共有六章，它們是：第一章藝術本質論、第二章藝術門類論、第三章藝術發展論、第四章藝術創作論、第五章藝術作品論、第六章藝術接受論。這里需要特別指出的是，這六章雖獨立成章，卻不是獨立存在的，它們是一個整體，一個完整的體系，各章之間有著內在的邏輯關系。
首先，從大的關系來看，前三章與後三章可以分為兩個大的部分。第一部分包括本質論、門類論和發展論三章，可以看作是全書的總論，它從哲學的高度和歷史的廣度探討了藝術的本質、各門藝術的特點和它們共同的審美特徵，以及藝術發生與發展的客觀規律，從外部建立起藝術的基本理論框架。第二部分包括創作論、作品論和接受論三章，它深入到藝術的本體，系統研究了創作主體、創作活動、創作成果以及創作後的藝術歸屬問題，揭示了藝術創作與藝術欣賞的普遍規律。總之，這兩大部分並不是相互割裂或相互平列的，它們之間有著必然的邏輯聯系，是一個系統的流程。

作者簡介

王宏建，1944年7月出生於北京市，現任中央美術學院教授。博士生導師，院學術委員會常委，圖書館館長。從20世紀70年代末至今，主要從事馬克思主義美學與美術理論的研究與建設，兼而涉及中國古代美術，外國美術，中國現當代美術與美術家的研究與評論。已發表和出版了論，譯著300餘萬字，如：《馬克思主義與西方現代思潮》（新華出版社，1990年）《六朝繪畫思想研究》《論宗炳的美學思想》《山水畫與自然美》《畢加索傳》（人民美術出版社，1991年）《藝術概論》（文化藝術出版社，2000年）等，主編的國家重點科研項目《美術概論》（高等教育出版社，1994年）曾先後獲國家教委「優秀教材一等獎」和國務院「教學成果二等獎」。從1989年開始擔任碩古研究生導師，1996年開始擔任博士研究生導師，已培養出10餘名碩、博士研究生。
目錄

緒論
一、研究對象與主要內容
二、學習目的與研究方法
第一章 藝術本質論
第一節 藝術的社會本質
一、藝術在社會中的位置
二、藝術與社會生活
三、藝術與社會生產
第二節 藝術的認識本質
一、藝術以特有的方式「掌握」世界
二、藝術用形象反映世界
三、藝術反映世界的真實性
第三節 藝術的審美本質
一、藝術與美的關系
二、藝術的審美本質
三、情感在藝術中的作用和地位
第二章 藝術門類論
第一節 藝術的分類
一、藝術門類的多樣性
二、藝術門類的劃分
第二節 主要藝術門類
一、美術
二、音樂
三、舞蹈
四、戲劇
五、攝影
六、電影與電視
七、文學
八、建築與園林
九、其他藝術門類
第三節 各門藝術之間的關系
一、各種藝術的相互聯系
二、藝術在分化與綜合中發展
第三章 藝術發展論
第一節 藝術的發生
一、歷史上關於藝術發生的幾種主要理論
二、藝術發生的根本動力
三、藝術發生的歷史過程
第二節 藝術發展的客觀規律
一、歷史上對藝術發展規律的研究
二、藝術發展的他律性
三、藝術發展的自律性
第三節 藝術的世界性與民族性
一、世界各民族藝術的多元存在
二、各民族藝術相互影響與融合
三、藝術的民族性與世界性的辯證關系
第四章 藝術創作論
第一節 創作主體——藝術家
一、藝術家與社會
二、藝術家的主體性
三、藝術家的修養
第二節 藝術創作活動
一、藝術創作過程
二、藝術創作中的心理和思維活動
第三節 藝術的創作方法與流派、思潮
一、藝術的創作方法
二、藝術流派與藝術思潮
第五章 藝術作品論
第一節 藝術作品的構成因素
一、藝術作品內容與形式的辨證認識
二、藝術作品的內容
三、藝術作品的形式
四、藝術作品的內容與形式的關系
第二節 藝術作品的相關屬性
一、藝術作品的意蘊、意境與風格
二、藝術作品的格調與品位
三、藝術作品的商品屬性
第三節 藝術作品的藝術美
一、藝術美的根源
二、藝術美的條件
三、藝術美的特徵
第六章 藝術接受論
第一節 藝術接受的性質與社會環節
一、藝術接受的性質與特徵
二、藝術接受的社會環境與環節
三、藝術接受與藝術批評
第二節 藝術接受與藝術欣賞
一、藝術欣賞的性質與特徵
二、藝術接受與藝術欣賞的過程
三、藝術欣賞的共鳴現象和共同美感
第三節 藝術的審美教育
一、藝術的社會功能
二、藝術的審美教育
三、藝術審美教育的意義
附錄 學習《藝術概論》簡要參考書目

㈤ 藝術概論學什麼

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。
藝術概論的學科屬性：
人文科學：研究人類的信仰、感情、道德和美感等。包括藝術學、歷史學、語言學、文學、哲學、考古學以及具有人文主義內容和運用人文主義方法的其他社會科學等。
哲學：是關於世界觀、人生觀和價值觀的學說，它以整個世界（包括宇宙、自然界、社會和人）為自己的研究對象，是一切自然知識、社會知識和人文知識的概括和總結。

美學：是以一切美的領域為自己的研究對象，具體地說，就是美的存在、美的本質、美的規律、美的認識、美的感受、美的創造等領域。
心理學：是研究心理規律的學科，以心理現象和心理特徵為研究對象。如認識、情感、意志等心理過程以及能力、性格等在心理特性的規律。
藝術概論的主要內容：
1、藝術的起源與本質特徵
2、藝術的門類劃分
3、藝術的發生發展
4、藝術的創作活動
5、藝術作品
6、藝術接受與藝術動能