視覺藝術有什麼危害

A. 什麼叫視覺藝術

視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術[Visual Art]視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀。藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術不同於聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。繪畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術、攝影藝術都是傳統的視覺藝術。影視藝術、動漫藝術、環境藝術，這三個視覺藝術的存在時間不是很長，但是卻起到了很大的作用，影視藝術和動漫藝術屬於綜合藝術，既屬於視覺藝術又屬於聽覺藝術。環境藝術是一個新興學科，它在環境的規劃方面起到很大的作用，對人類的生活起到很大的幫助，使城市的規劃更加人性化。所以環境藝術是很好的視覺藝術形式！
視覺藝術的學習還包含對視覺文化的學習，分析和研究視覺世界中觀念性的因素。以顏色為 例，學習顏色不僅包括使用顏色的各種技術使用手段，還應包括更廣闊和更深入復雜的問題，要求理解各種顏色的象徵意義，各種顏色引起的情感反應，全面認識在不同歷史階段和不同 文化中，顏色使用方面的各種微妙問題。

B. 視覺效應的含義是什麼

這種向受眾直觀、生動、形象跡橡地提供生活圖畫，從而使受眾簡明便捷地產生審美想像的效果，稱之為視覺效應。視覺藝術有著無可厚非的優勢，直觀、生動、形象地向受眾提供了色彩斑斕的生活圖畫，因而更樂於被大多數受眾所接受。視覺藝術有著無可厚非的優勢，直觀、生動、形象地向受眾提供了色彩斑斕的生活圖畫，因而更樂於被大多數受眾所接受。這種向受眾直觀、生動、形象地提供生活圖畫，從而使受眾簡明便捷地產生審美想像的效果，稱之為視覺效應。
一、視覺效應不僅僅是電影、電視劇和舞台劇等視覺藝術的特質，也應該是廣播劇的特質。
電影、電視劇和戲劇則是運用多種表現媒介，直接通過銀幕、電視屏幕或舞台向觀眾提供了直觀的畫面，讓觀眾直觀地看到了故事情節發展的始末；而廣播劇卻是運用聲音藝術，通過聽眾的想像，為聽眾提供間接的畫面，讓聽眾「看」故事情節的發展始末。藝術家們所要達到的目的卻驚人地一致。這是異曲同工、殊途同歸。
三、不能通過液脊聽眾豐富的想像力，由聽眾的聽覺效應，轉換成視覺效應的廣播劇，不能算是一部好作品。
廣播劇通過聲音來激發聽眾的想像力，不僅人物語言，心理活動和人物感覺要用聲音來表現，就連人物動作、表情、環境和有關物件，也都要用聲音表姿埋旁現。這種聲音形象並不是最後的藝術形象，它只有通過聽眾想像，才能在聽眾的頭腦中形成最後的藝術形象。朱寶賀先生在這里所說的用聲音塑造的藝術形象，就是視覺效應。

C. 為什麼要學習視覺藝術

因為我們是用眼睛看路的

D. 刺激屬性對視覺藝術的影響

減少靈感。刺激屬性對視覺藝術的影響是減少靈感，會歷沒多心肢廳納里造成一定影響，聽覺線伏蔽索導致與之同步的先前已適應的視覺刺激再次恢復。

E. 急求「視覺藝術在當代消費社會中對人們日常生活起到的作用和影響」答案，謝謝

視覺藝術就是以視覺為中心的認識行為。它可以是藝術，可以是商品，甚至可以是行為舉止。它可以是短暫的，也可以是長期進行的。
而在當代社會中，人們日常生活的消費選擇愈來愈多，而耗用在消費選擇上的時間卻愈來愈少，這也是視覺藝術成為影響人們日常生活的主流因素之一。
成功的視覺藝術品可以在第一時間吸引人們的眼球，讓它在同類品中脫穎而出，讓人們更為容易的認識到它的存在，所謂博人眼球的新聞也是日常生活中的一種視覺表現。進而更迅速的讓人們關注了解它，形成對它的認識，觀點，從某種意義上產生一定的影響，如進行一定的消費或品論話題，甚至產生一定的價值觀感。

F. 視覺藝術在消費社會中對人們日常生活所起到的作用和影響

視覺藝術中的審美教育

視覺藝術主要指繪畫、雕塑、建築、書法及室內外裝飾作品等等視覺藝術作為審美對象在於審美經驗、審美意識的視覺形態化．在於各種視覺形式因素如線條、色彩、形體、構圖等按照一定的意圖組合成視覺形象的藝術整體。包括審美經驗和審美理想的審美意識的動態系統．都凝縮著審美內容，靜態中蘊涵著動態的力．體現著動態的美。

視覺藝術的這種特點．決定了審美教育的特殊性——對於視覺審美能力的培養．需要通過色彩感、形體感、線條的韻律感、質感、構圖等直接感性方面的敏感性的培養，使受教育者由視覺形象去領悟深層的審美內容．完善自己的審美心理結構。

具體地說視覺藝術．首先是視覺形式的藝術、視覺審美形式的藝術。它依靠形式而存在。它的內容．也是見之於形式的內容。人們接觸視覺藝術。第一步就是要正確地感受藝術的審美形式。接著便是外依於感覺和內依於經驗．形成對視覺藝術對象的整體把握。由此，才進入理解、情感、抽象而出現的某種快感反應．判斷才有審美意義。所以構成視覺藝術形式的線、色塊、結構等，就成了美感的基礎和培養、提高受教育者對審美形式的感受力。這是審美教育的一個重要方面。

如何使受教育者正確地把握作品。培養受教育者具有一定的審美能力，應培養受教育者的情感表現力和想像力。

在教育受教育者欣賞藝術作品時．要重視情感要素．不能只限於描述藝術作品的題材、情節、思想、技法等。這是因為．在視覺藝術中．決定其審美價值的是凝聚於視覺形式中的情感，是藝術作品所表現的情感的高尚與低下、深刻與膚淺。至於視覺藝術中的題材、情節、思想、技法等因素，都是融在情感之中才體現出一定的審美價值的。

首先．情感表現力的培養是藝術審美教育的重要內容。這是因為在視覺藝術中．往往構成內容的一種特別重要的內容就是情感和表情的高超藝術表現。米開朗琪羅雕塑的「大衛」那怒視前方、手握石頭的形象，凸顯一種堅毅與抗爭的神態：羅丹雕塑的「思想者」低首沉思的面容．因沉思、凝重而表現一種凝思結想的態勢這兩個雕塑都生動地展示了精神與肉體的完美融合．使人產生探究不已的精神．得到很高的審美享受。

表情，自然有生理依據。喜悅時微笑，正是基於身體內部的和諧和肌肉的放鬆：憤怒時雙目圓睜，正是因身體內部的感情外露。表情有相對性和微妙的差別性，還有千變萬化的動態性．這就使它在視覺藝術中獲得了極大的表現自由．也使欣賞者對於表情的准確把握成為重要的因素。因此．它是審美藝術的重要方面。

其次．想像力及理解能力的培養也是審美教育的又一重要內容。因為，視覺藝術首先是視覺形式，但這種形式又絕不是單一的形式．因此．對於視覺藝術的形式感受也不僅僅是感知形式．看起來似乎是純心理、純形式、純感知的，而實際是有著社會內容的這就是說．在具有人類普遍性的形式美中．仍然或多或少、或自覺或不自覺地顯示時代的、民族的乃至階級的差異．總是與特定的社會、時代、民族的習慣、想像、觀念相互影響。在形式感受中，實際有著超形式、超感性的東西。

既然形式滲透著社會及歷史內容．而對視覺藝術的形式．需要有理解的問題．「大衛」塑像預示著民族不屈的精神．滲透著強烈而又復雜的情感內容．如不能深入理解這一藝術作品的內容．就談不上藝術欣賞．也不可能產生正確的藝術想像。

想像之於視覺藝術也是不可或缺的．視覺藝術往往用一個瞬間的動勢揭示一個過程，《伊凡雷帝殺子》中那瘋狂的伊凡雷帝驚恐、悔恨、痛苦地抱著被他殺死的兒子．雖然是整個情節所反映的一個過程．但給欣賞者帶來自然的藝術想像，使其更深入地理解藝術作品的內涵。因此，視覺藝術本身必須具備藝術作品的想像特點．否則難以使欣賞者獲得完美的審美享受。

如何正確地進行視覺藝術的審美教育．這主要表現在正確引導藝術創作與欣賞方面。具體地說．視覺審美能力的培養，要以發展受教育者的色彩、形體、線條、質感、構圖等直接基本感受為基礎，引導受教育欣賞美術作品時．不應局限於描述作品的題材、情節、思想等方面，而應把重點放在提高受教育者對藝術作品的審美能力方面。

如視覺藝術中所選用的題材．許多人認為題材決定審美，認為藝術的審美價值首先決定題材的價值．認為畫偉人比畫平民有價值．這是用一種政治和道德等社會標准來衡量藝術作品。實際上。許多優秀的藝術作品被幾代人肯定並不是以反映政治上的偉人為題材的藝術作品．如羅丹的《老妓女》、米勒的《拾麥穗的婦女》、梵谷的《自畫像》等均取材於社會中貧民生活。使欣賞者從中深刻感受藝術的內涵．也是作者情感的一種成功表現。

此外．從審美教育方面看，視覺藝術中最有力的促進受教育者的審美心理構建的是情感要素。格式塔心理學派認為．它是一定的「力的圖飾」．是某種情感的「同構」 情感活動是具有生理依據的．不同情感依據不同的生理的「力的結構」。當某一對象作用於視覺時．便引起腦皮層上視覺區域的生理活動．形成對於對象的知覺。格式塔學派還認為，這種對於對象的知覺並不是對象的機械復制．而是一個能動的組織過程。組織的結果就是所謂「完美」或「格式塔」也同樣有其生理依據— — 也是一定的生理的「力的結構」 當知覺的「力的結構」相一致時．便產生「同構」．這一情感便被喚起。對這一對象的知覺．便成了具有一定情感的知覺藝術家把這種具有一定情感的知覺完形— — 藝術地表現出來就是藝術情感要素。

因此，教師在引導學生進行視覺藝術作品欣賞的過程中，重點應引導學生理解其藝術作品表現的思想和情感．使學生真正理解藝術作品的思想和情感內涵．從而得到審美享受，並培養其具有較高的審美能力。

三、視覺藝術素養的文化意義

視覺藝術是基於視覺認知規律, 運用視覺習性的精神作用, 在空間感觀上創造心靈間溝通的物質橋梁。生活中自然融合的視覺藝術水平的高低, 恰恰體現了視覺文化生活與視覺藝術素養的息息相關。中國彩陶文化中滿足視覺美譽的紋樣遠遠超過對盛裝功能的刻意表現, 從歷史的源點上可以看出視覺藝術不同程度的社會作用和感染力, 這一點, 既反映了視覺藝術影響人類生活品質的真實寫照,也逐步形成衡量和促進生活質量的重要內容。因此, 對視覺藝術素養的普及, 也就具備了現實的文化意義。

目前, 文化大眾、享樂主義、消費慾望和都市空間,這些使得視覺因素僭越其他因素成為文化的主因。物質性的消費被精神性的消費所取代, 商品拜物教轉向了「形象拜物教」。更准確地說, 形象即商品。法國哲學家德波從另一個角度闡述了消費社會的形象霸權。在其影響深遠的《景象社會》一書中, 他開宗明義地切入了一個基本主題:「在那些現代生產條件無所不在的社會中, 生活的一切均呈現為景象(spectacles) 的無窮積累。一切有生命的事物都轉向一種表徵( representation) 。」在德波的理論中, 景象這個重要概念的含義十分復雜,「景象不是形象的聚合, 而是人們社會關系, 以及經由形象所中介的社會關系。」恰如馬克思以商品概念來剖析資本主義社會, 德波是通過景象的概念來透視社會。景象不等於形象, 卻和形象密切相關。當他說生活呈現為景象的無窮積累時, 實際上是指出了當代社會的商品生產、流通和消費, 乃至在這種生產關系中形成的人與人的關系, 均由形象作為中介。所以, 景象既指依照形象、商品和景象來組織的媒介社會和消費社會。

當商品以其顯著的可視性入侵到社會生活的各個層面時, 與其說是在消費商品, 不如說是在消費景象價值。商品的使用價值逐漸被其外觀的符號價值或景象價值所取代。一些知名的商品品牌, 從可口可樂到好萊塢電影, 從麥當勞到耐克運動鞋, 這些世界性的商品其外觀價值遠遠超過了其使用價值。

美國文化理論家傑姆遜說, 審美進入日常生活, 就是形象的大規模復制和生產, 就是形象從傳統主義和現代主義的「圈層」中進入我們的日常生活, 就是我們在一種距離感消失的前提下所導致的「主體的消失」。在傑姆遜的文化「圖繪」中,我們看到了視覺藝術素養的巨大文化意義,將素養推至文化的前台這樣的歷史過程。從時間轉向空間,從深度轉向平面,從整體轉向碎片,這一切正好契合了視覺文化生活的要求。所以說,視覺文化生活乃是視覺藝術素養的溫床,當這個溫床讓視覺藝術素養開花結果後,才能更好地延續視覺文化生活的蓬勃生機。

G. 日韓動漫入侵，對社會的影響有多少好處有多少壞處尤其對孩子。

日韓動漫無論是對孩子還是對社會，都不會有太大的影響。他們只是以一種比較誇張的方式，來講述社會中的某些現象或者是紀錄了我們日常生活中的一些事情。
對於孩子來說，看漫畫是一種較好的解壓方式。尤其是日本的動漫。他們反映的是一種以自身努力達到目的的非常勵志的漫畫。同時也是非常地他們並不像中國的某些動畫一樣膚淺，他們更多的是對社會的一種剖腹。這些漫畫不僅是孩子可以看，就連大人也一樣可以看。
對於社會，我覺得這是一種交流。是文化上的交流。
但是，如果是孩子看的話，要注意他看的時間，漫畫再好看也要有一個度。
漫畫作為一種藝術形式存在，首先必須具有審美價值。 漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯系，構成了漫畫藝術美的基本形態。激敗 1、思維美學形態 任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。 漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以丑的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人檔鉛模稱漫畫為審丑藝術。眾所周知，美與丑是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的丑和藝術中的丑是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當丑暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為丑。反之，藝術的丑是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以丑的形態出現，人們對這種丑的形態加以分析和判斷，通過對丑的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。 無論現實生活中的丑還是藝術中的丑，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為丑的，丑的卻變成美的，這種美與丑的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。 2、視覺美學形態 眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。 由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的行緩表現手段有個清楚地認識，並了解和掌握視覺美學形態。 從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種類型尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為「點子派」；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種類型的漫畫稱之為「技法派」。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。 對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細致入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和扎實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。 綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不局限於上面談到的二種類型，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細致描繪的二大類型，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為「小兒科」、逗笑藝術。 如果進一步聯系當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。

H. 什麼是視覺藝術

視覺藝術是用一定的物質材料，塑造直觀形象的藝術，包括繪畫、
雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。 視覺藝術是一種感受的方式，它也就是造型藝術。
它的特點是所選用的材料是多方面的，木、泥、銅、布多種多樣；
所表現的形態主要為三維的立體形態，既或是平面的兩維繪畫作品，
也會因為色調變化和透視原則的運用，而使人們有三維感覺；
視覺藝術的另一特徵是它的靜態的、凝固的特點，
是在某一時間斷面上凝固的審美客體。
不過靜態的視覺藝術也可以產生動態的效果。 除了國畫、油畫、版畫、攝影等大類別，其他的如漆畫、粉畫、
速寫、根雕、木雕、剪紙等等，均具備以上所談及的藝術特徵

I. 圖像霸權對於訴諸於視覺的美術教育究竟產生了怎樣的影響呢

圖像塵桐霸權對視覺美術教育產生了重要的影響，主要體現在以下幾個方面：

一是推動了視覺美術教育的發展。圖像霸權改變了人們對視覺美術的認識，使得視覺美術作為一種獨立的學科得以發展，使得視覺美術教育更加全面、系統，碰雹也更加豐富多彩。

二是提升了視覺美術教育的質量。圖像霸權推動了教育方式的變革，使得視覺美術教育不僅僅停留在傳統技法教學上，更多地把重點放在學生實踐能力的培養和創造性思維的培養上，使得視覺美術教育能夠更好地發揮其作用。

三是促進了視覺美術教育的創新。圖像霸權的發展也推動了視覺美術教育的創新，使得視覺美術教育能夠不斷地發展和更新，使學生能夠更好地掌握新技術，拓派吵坦展更廣闊的視野。

J. 試論視覺藝術在人類知識發展中的作用

對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠的影響。

1、視覺藝術作為一種傳達信息的「語言」，與我們平常使用的口頭語言和書面文字一樣有其自身的結構與規則。提高理解和感受視覺藝術語言的能力，真正通過自己的眼睛去欣賞視覺藝術

2、視覺藝術是一種運用不同符號的形象語言，這種提法得到了廣泛的認同。西方的視覺藝術在宗教宣傳中被長期作為重要手段，也作為少數權貴及其生活方式的記錄工具。

3、是藝術家用來組織和運用基本元素傳達意的原則和方法。

4、字畫作為中國的傳統視覺藝術一直是當時社會優秀人士群組中精神對話的共同語言，而浮雕/圓雕和壁畫也曾被用來作為宣傳佛教的載體。

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視覺藝術的發展

視覺藝術應用於平面媒體、網路媒體，能夠迅速吸引大量的粉絲，使自身平台更具有黏性，從而產生粉絲經濟。本文從粉絲經濟角度分析新時期視覺藝術的傳播特性和附加值，分析其在當前形勢下的現狀和經濟效益，讓受眾更直觀地理解視覺藝術，為促進視覺藝術傳播作出貢獻。

視覺藝術是指用一定的物質材料和表現形式，塑造直觀形象的藝術，包含影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。視覺藝術和設計學、計算機圖形圖像學、媒體技術等學科相互交叉，並與藝術設計學、視覺藝術設計、傳播學、心理學、社會學等多門學科有著緊密的聯系。

視覺藝術在互聯網技術發展的不斷突破下快速發展，其中視頻藝術的發展尤為突出。眼球經濟的強黏性在視頻中體現得淋漓盡致，從側面印證視覺藝術在粉絲經濟中產生的積極作用。

例如，從最初的羅玉鳳、芙蓉姐姐，到如今炙手可熱的papi醬和叫獸易小星，她們和過去通過貼吧、BBS等PC端的熱議而成為網紅不同，如今的網紅更多地依賴於視頻這種傳播性更強的媒介進行傳播。

視覺藝術傳播的形式特點

在當代，視覺藝術以視頻形式傳播最為廣泛，其傳播特點在於受眾廣泛，同時結合讀者心理將聲音、動作、畫面融合在一起，靜動結合的方式十分貼切生活場景，容易引起受眾共鳴，更容易引起爆炸式傳播，從而催生粉絲經濟。

例如，網路視頻製作者papi醬通過變聲器製作的吐糟視頻迅速走紅，粉絲以每秒十位數的數字上漲，在很短的周期內暴漲到2000萬。視頻傳播在這起網紅案例中發揮著巨大的作用。視頻的傳播速度之快印證了視覺藝術發展到現在已經不僅僅是二維的天下，其三維視覺藝術的地位愈加重要。

視覺藝術在網路傳播中的作用

互聯網時代催生了一大批平面設計師和三維動畫師，他們的視覺作品脫離了平面印刷的桎梏而變得天馬行空，更加豐富、有趣、直觀。

以網路為代表的新興媒體的興起，為視覺藝術的傳播提供了強勁良好的平台，視覺作品通過新媒體即時的傳播來考驗受眾的審美情趣，受眾根據個人的喜好關注作品，倒逼視覺作品製作者不斷創新。

在此過程中，視頻的作用逐漸增強，它將傳統的藝術綜合在一起形成流動的、動態的視覺傳播方式，通過直觀的視覺體驗、豐富的信息表達，滿足受眾日益增長的求知慾望。

視頻創意形式對品牌包裝和傳播引發行業的熱烈追捧，它體現出信息時代文化的一個顯著特徵,即視覺藝術與信息技術的高度融合所迸發的活力是所有傳統視覺藝術所不能比擬的。