如何把藝術創作融入商業社會

Ⅰ 如何看待商業與藝術的關系

商業與藝術的關系：互惠互利。

藝術承載著人類文明最輝煌的一面，也是是時間賜予我們的靈魂禮物。在很長一段時間里，主流意識認為，純粹的藝術應該是高高在上的，應該遠離金錢，遠離商業。

然而，實際上它們從來就是無法割裂的。向來，文藝興於盛世，發達的商業不僅是藝術成長的土壤，更是藝術落地的最佳途徑、最佳場景。有很多藝術家成為了商人，也有越來越多的商人在追求藝術審美。

好的藝術作品是出於無目的的創作和無目的的展示，任何人看都有不同的感受，這就是一種鏈接。當這種連接能力賦予商業的時候，會引起各式各樣的化學反應。

藝術家追求每一個產品細節的極致，企業家追求的是制度、組織的極致，是真的讓身處一線的人去做決策，並讓這些人得到有效的激勵和支撐。

管理者的注意力不是在每一個產品的細節上，而是在組織和機制打造的細節上。原來是一個人活成一支團隊，現在是一個團隊活成一個人。這是非常復雜的工作。

Ⅱ 如何看待商業與藝術的關系

藝術與商業並非水火不容，它們是互惠互利，你中有我，我中有你的關系。

首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。

比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。

藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

近代中國興起的海派藝術，從最開始就是由上海商業的繁榮，促使了一批畫家開始賣畫為生，成就了任熊、趙之謙、吳昌碩等著名畫家。隨著上海商業和藝術更好融合，又推動了海派京劇和文學的崛起。

Ⅲ 怎樣把藝術融入生活

想要讓藝術融於生活的話，就要在生活中讓更多的事物，更多的細節體現出藝術的美。它是一件非常值得去做的事情。它會隨著人們對高品質生活的追求而變得日益盛行。所以在自己的日常生活中，要讓自己的生活變得精緻與美好起來，不要繼續粗糙下去。

Ⅳ 如何看待商業與藝術的關系

不是所有商業化的藝術都是藝術 ，不能把所有的創作都統稱為藝術，為了盈利而誕生的藝術，首先他的出發點是為了獲取利益，滿足市場，雖然稱之為藝術，但在更本上與單純的藝術相差甚遠，在創作目的上沒有可比性。商業化的藝術有自身存在的價值，不是所有作平都可以成為藝術，也不是所有藝術都可以被商業化，在這樣一個關系中，可以看作一個優勝劣汰，適者生存的過程，畢竟現如今的社會不是所有人都能讀懂藝術，想要存活並被人了解，社會化是唯一的捷徑，但不是唯一的途徑！

Ⅳ 商業與藝術結合,到底哪個類型更需要注意

商業與藝術沒有高低之分、貴賤之別，而是兩個不同層面的問題。
無論是藝術第一位還是商業第一位，藝術與商業都離不開彼此，因為藝術作為精神服務產業是經濟領域里不可或缺的關鍵部門，即使數千年前原始商業交易過程中早已伴生出藝術等精神服務內容。
所以，首先是釐清偏見，藝術可以商業化，也必須商業化。這是觀念層面，可以講是中國幾千年來鄙視商業的儒家文化的弊端之一。
其次，藝術離開創作主體進入社會領域後，即進入商業生態，這是藝術純粹精神與物質功利的基本界限。因此，藝術產品或服務跟普通商品或服務沒有兩樣，切莫覺得自己比其他領域更高尚，真如此就愚蠢乃至愚昧。
最後，藝術作為精神領域層面，具有時代特性與個性，以及特定的社會審美價值與思想價值導向，具有自身運行規律與內在要求，商業化過程就必然要求更具有社會性、觀念性與個性化。
否則，藝術與商業結合就會四不相，或者頭重腳輕想法一大堆無法落地，或者孤芳自賞成為超級自戀，或者本末倒置純粹追求商業而成偽藝術反而影響甚至抹殺藝術的發展。

Ⅵ 插畫中藝術與商業的互動關系

商業插畫

商業插畫的概念

為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。

這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。

但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間里迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是藉助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫（如圖），在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過億計，設想以下，在下一個產品替代它之前的時間里，這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間里被上億人看到呢？這樣的輝煌是無以倫比的！

商業插畫有四個組成部分：

（一）廣告商業插畫

（二）卡通吉祥物設計

（三）出版物插圖

（四）影視游戲美術設定

1. 廣告商業插畫

為商品服務－必須具有強烈的消費意識

為廣告商服務－必須具有靈活的價值觀念

為社會服務－必須具有仁厚的群體責任

2. 卡通吉祥物設計

產品吉祥物－了解產品尋找卡通與產品的結合點

企業吉祥物－結合企業的CI規范為企業度身定製

社會吉祥物－分析社會活動特點適時迎合便於延展

3. 出版物插圖

文學藝術類－具備良好的藝術修養和文學功底

兒童讀物類－擁有健康快樂的童趣和觀察體驗

自然科普類－扎實的美術功底和超常的想像力

社會人文類－豐富多彩的生活閱歷和默寫技能

4. 影視游戲美術設定

形象設計類－人格互換形神離合的情感流露

場景設計類－獨特視角微觀宏觀的約減綜合

故事腳本類－文學音樂通過美術的手段體現

商業插畫有一定的規則，它必須具備以下三個要素：

（一）直接傳達消費需求

（二）符合大眾審美品位

（三）誇張強化商品特性

想具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。

表達商品信息要直接，因為消費者不會花時間去理解你繪畫的含義。由於人類的消費習慣有相當的持續性，在琳琅滿目的購物環境里，如果消費者在一秒中之內沒有看到或沒有被你的插畫所吸引，恐怕他將一年或幾年都不會買這個商品了。

假設消費者看到了你的插畫，但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了！你的作品太藝術，別人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。

在消費者的注目下，你的作品進入第三關，和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性，被其他的商品壓倒了，那麼，也會產生前面的結果！在超市裡經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景，直到結帳之後，一幅商業插畫才算成功通過測試！

答疑商業插畫師

問：什麼是商業插畫？與插圖的區別？

答：商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫，它不屬於純藝術范疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的一種表現形式，其他還有如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視游戲場景等。

插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：

第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。

第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。

以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。

招貼

招貼按其字義解釋，「招」是指引注意，「貼」是張貼，即「為招引注意而進行張貼」。招貼的英文名字叫「poster」，在牛津英語詞典里意指展示於公共場所的告示(Placard displayed in a public place)。在倫敦「國際教科書出版公司」出版的廣告詞典里，poster意指張貼於紙板、牆、大木板或車輛上的印刷廣告，或以其他方式展示的印刷廣告，它是戶外廣告的主要形式，廣告的最古老形式之一。 也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義，認為poster是從「post」轉用而來，「post」詞義為柱子，故poster是指所有張貼於柱子上的告示。
世界最早的招貼是在3000年前埃及的一張尋人文字廣告，尺寸為20cm×25cm，內容為追捕一名逃跑的奴隸，這張招貼現存於英國倫敦博物館。
世界上發現最早的印刷招貼是出現於11世紀（宋朝）中國山東濟南劉家功夫針鋪的一張廣告招貼，現存於中國歷史博物館。
招貼在國內還有一個名字叫「海報」，沒有一本中文詞典對「海報」一詞作過專門解釋，但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊，並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處，以促銷其船貨，沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展，以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為「海報」。
招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特徵。它具有視覺設計最主要的基本要素，它的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。
世界權威性設計機構的創建，國際性招貼展的不斷舉行，以及有關招貼設計專著、招貼年鑒的出版，有力地促進了現代招貼朝更高層次力向反展，使招貼至今仍處於視覺表現的主軸地位。國際上重要的招貼展有：波蘭華沙國際招貼設計藝術雙年展；捷克布爾諾國際圖形設計藝術雙年展；美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展；墨西哥國際廣告設計藝術雙年展；俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展；芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等等。