❶ 如何理解設計的藝術性和科學性相結合
設計的本質就是要通過適當的外部形狀、色彩充分但不誇張地、真實而不虛假地表現出產品的內涵。
設計不是藝術。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。
但是設計不同。特別是現代的商業包裝設計。設計並不能僅僅根據設計師的好惡來創作，不能像藝術家那樣隨心所欲地創作。一個好的設計師必須對時尚潮流具有敏銳的洞察力，對受眾的接受能力具有很強的觀察力，對設計對象的需求具有很強的理解力，並將其感受應用於設計當中。
❷ 科學與藝術有什麼關系
科學是人類社會的一種重要文化現象，那麼科學與藝術有什麼關彎激兄系呢？相信這是很多人不理解的，下面一起來看分析。
1、 科學和藝術是兩鉛裂個不可分割的概念，在科學的發展過程中會有藝術的氣息，而在藝術的發展過程中也會融入科學的要素。科學和藝術之間是有很深的聯系的，通過藝術和科學的本質進行比較來對兩者之間的關系進行認識，是掌握兩者之間的關系的一個有效途徑。
2、 科學是從理性的角度出發來對世界的真理進行探索，而藝術則是從情感的角度出發對世界之美的一種探尋。科學和藝術之間在長期的發展過程中形成了一種統一矛盾的辨證的關系，從對科學的理解中來了解藝術與從藝術的理解中來了解科學，是從不同的角度對兩者關系的把握。本文淺述了科學與藝術之間的關系。
3、 科學和藝術的本質還有很大區別的，對科學的理解方面，社會上基本沒有太多的理解含義，因為對科學有比較准確的定義，即科學是反映現埋襲實世界中各種現象本質和規律的分科的知識體系。科學是一種反映自然規律和自然法則的知識的綜合以及一種完整的體系，包含的是一種理論性的研究，也就是說只要是在客觀的基礎之上運用謹慎嚴謹的方法進行的一系列的研究都是科學的。
4、 科學是人們在自然界中找尋主體的一種過程，科學是求真求實的，和藝術比起來，科學更多的是一種客觀性，而藝術更多的是一種主觀性。
5、 但有一個共同點是科學和藝術都是隨著時代在不斷進步的。所以兩者是具有一種辨證統一的關系，雖然本質上有很大的區別，但並不妨礙兩者之間的聯系。科學的發展對人們眼界的拓寬有很大的幫助，比如宇航事業的發展使得我們對月球有了更加深刻的認識，顯微鏡的發展使得我們對更加精細的世界有了了解，無線電波的發展使得我們的溝通更加便捷等，這些都是科學帶給我們的變化。
6、 科學的發展能夠使得人們對宏觀世界和微觀世界有更加豐富的認識和了解，也能促進對藝術領域的豐富和完善。
以上的就是關於科學與藝術有什麼關系的內容介紹了，
❸ 為什麼說房地產估價是科學與藝術的結合體
正確的房地產價值分析、測算和判斷必須依靠科學的估價理論和方法，但又不產市場是地區性市場，各地的房地產市場行情和價格影響因素可能各不相同，而且影響房地產價格的因素眾多，其中許多因素對房地產價格的影響難以准確把握和量化，從而房地產價值不是簡單地套用某些數學公式或者數學模型就能夠測算出來的。數學公式或者數學模型中的一些參數、系數等，有時也要依靠房地產估價師的實踐經驗作出判斷。此外，每種估價方法都是從某個角度或者某個方面建立起爛瞎簡來的，它們或多或少存在一些局限性。在估價實務中盡量同時採用多種估價方法進行估價，就是出於對不同估價方法局限性的調整和綜合平衡的考慮。針對不同的估價對象，如何選用合適的估價方法，如何對不同估價方法測算出的結果進行神敗取捨、調整得出最終的估價結果，這個過程是房地產飢褲估價師對房地產市場規律的把握，對估價理論和方法的掌握以及其實務操作能力的綜合體現。最終的估價結果是否客觀合理，也依賴於房地產估價師的判斷力。因此，可以說房地產估價不僅是一門科學，也是一門藝術。
基於房地產估價既是科學又是藝術，世界上許多國家和地區規定要成為執業的房地產估價師，不僅應具有相當程度的估價理論知識，而且應具有一定年限以上的估價實踐經驗。例如，中國台灣地區《不動產估價師法》第五條規定：「領有不動產估價師證書，並具有實際從事估價業務達二年以上之估價經驗者，得申請發給開業證書。不動產估價師在未領得開業證書前，不得執行業務。」
雖然房地產估價也是一門藝術，但房地產估價師仍應努力把握房地產價格影響因素，科學量化它們對房地產價格的影響，從而不斷增加房地產估價的科學成分，減少其「藝術」成分，提高估價的客觀性。
（網上復制的，我確實回答不了這么專業，但是還是希望能夠幫到你。）
❹ 怎麼理解汽車鑒定評估既是科學也是藝術與經驗的結合這句話
汽車鑒定評估最核心的把握兩點：（1）汽車鑒定評估既是科學也是藝術與經驗的結合；
（2）汽車鑒定評估不是對評估對象的主觀給轎鍵定，而是把汽車客觀實在的價值通過評估活動正確的反映出來
汽車鑒定評估要素：鑒定評估主體、客體、依據、目的、原則、程序、鑒定評估值、鑒定評估方法
汽車鑒定評估的特點：
（1）以技術鑒定為基礎；
（2）汽車鑒定評估的評估對象單位
（3）要考慮其手續構成的價值
汽車鑒定評估師具備的條件：
（1）要求掌握的知識面廣；
（2）要求有較高的政治、政策敏感度；
（3）要求掌握必要的駕駛技術和實際技能；
（4）要求能夠及時更新基準價
汽車鑒定評估機構具備的條件：
（1）是獨立的中介機構；
（2）有固定的經營場所和從事經營活動的喊源必要設施；
（3）有三名以上從事舊鄭帆態汽車鑒定評估業務的專業人員；
（4）有規范的規章制度
❺ 如何理解科學，技術與藝術三者的相互關系
如何理解科學，技術，與藝術三者之間的相互關系?
答
1，科學與技術：科學是在技術基礎上的發生和成長起來的，技術的科學化是技術發展的方向，也是未來技術的主體，科學同樣得益於技術的發展，也向著科學技術化的方向發展。
2，技術與藝術：技術是藝術不可分割的屬性或者說技術是藝術存在的最高形態，技術是藝術存在的真正基礎。藝術也是在技術中成長起來的，在藝術設計或者說工藝美術中，技術與藝術具有統一性。只有在精熟的技術與藝術的理想取得和諧高度一致的情況下，技術與藝術的統一性才能出現或趨於完美。技術發展到一定階段時，總是需要更高層次的藝術觀念來引導和互助，這樣才能使技術融入藝術之中。工藝技術的最高境界應當是與藝術的完全交融而不留痕跡。
3，藝術與科學;工藝藝術和設計藝術是藝術與科學結合的產物。工藝的發展，工藝技術的進步與科學的發展密切相關。但工藝美術不是科學和技術的載體，而更重要的是通過整合的方式，將科學與藝術結合起來，即通過藝術的方式將科學技術展示出來。而科學是通過技術或工藝技術的方式走向與藝術結合之路的。
❻ 如何理解科技美與藝術美的融合
藝術是民族的,科學是世界的；藝術是專有的,科學是通用的；藝術是完整的,科學是缺損的；藝術是沖動的,科學是冷靜的.
盡管藝術和科學有著顯著的區別,卻也不能抹殺它們悠久而密切的關聯.藝術創造和科學創造具有不少共性,共性之一就是這兩種活動都要對大量材料進行精細的選擇.
科學一般不愁沒有足夠的猜想和假說,問題是怎樣才能從那浩若洪流的猜想和假說中篩選出思想的真金.可以說,科學創造的難點就在於對大量可能性的篩選.所謂科學天才,其實也就是善於選擇的人.而藝術何嘗不是如此呢?一位詩人說：「選擇——這是詩的靈魂.」一個中等詩人也能寫出好的詩句,困難的是消滅詩中敗筆.也就是要善於舍棄.一位藝術家說：「雕塑的傑作也就是一塊去掉了多餘部分的石頭.」困難的是哪些是多餘部分的石頭,也就是要善於剔除.其實,舍棄和剔除只不過是選擇的另一面.舍棄了敗筆就意味著選擇了妙筆,剔除了多餘部分就意味著選擇了精美部分.藝術家和科學家都是通過浩瀚的方案之海駛向唯一答案的.
藝術創造和科學創造的共性之二,就是這兩種活動都具有明顯的「反熵」特性.所謂「熵」,可以定義為混亂程度的量度.在物質系統的各種變化中,有著向最大熵值變化的趨勢,也就是說,物質變化的最大可能性是趨向混亂狀態而不是嚴整狀態.所謂反熵,就意味著創造秩序.藝術創造和科學創造的價值就在於獲得某種有序的狀態.科學家的智慧使自然界的混亂狀態變得井然有序,而藝術家的天才則使個人的模糊感受變得有條不紊.可以說,音樂就是有秩序的音響,繪畫就是有秩序的線條,雕塑就是有秩序的形體,詩歌就是有秩序的語句.所謂藝術規律,其實就是藝術的秩序,也就是藝術家反熵活動所遵循的信條.科學家的基本工作也是從無序創造有序.門捷列夫把看來紛亂不堪的各種元素排列成令人一目瞭然的元素周期表,哥白尼把原先理不清頭緒的太陽系排列成以太陽為中心、行星各行其道的嚴整星系,而達爾文則把令人眼花繚亂的生物世界編結成一個上下相銜、左右關聯的「生物樹譜」.他們在發現真理、創造有序的同時,也就發現和創造了美.可以說,元素周期表、日心說和生物樹譜都是科學家的反熵活動所造就的美的精品.「反熵」溝通了科學家和藝術家各自的創造活動.
藝術和科學各有其個性,又有著共性.「鑒賞美學」課程則是從審美的角度探討藝術和科學,展示人類兩大文化領域的共同美.這是一門嶄新的美學課程,也是一門嶄新的美育和素質教育課程.不過,它既不屬於探討美的原理和規律的理論美學,也不屬於諸如技術美學、工程美學、建築美學之類的實用美學,可將其定位於對藝術美和科學美進行比較和鑒賞的一種推陳出新的美學學科.
這門課程並不是藝術、科學和美學的簡單疊加,而是三者的交叉和融合；它也不是藝術美學和科學美學的簡單疊加,而是對藝術和科學進行綜合把握和重新提煉,並從不同角度和不同層次展示藝術和科學的共同美.
許多美學問題並不僅僅和藝術相聯系.例如,黃金分割問題就是一個與科學、藝術、美學都相關聯的問題.這一問題作為美育的內容,必將涉及科學和藝術這兩大領域.黃金分割本是一個數學比例,2000多年來,這一比例對建築藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、理論美學、形式美學、實用美學等等都產生過深刻的影響,既顯示出藝術美,又顯示出科學美.
黃金分割原理最初運用於建築和雕塑.公元前4世紀建造的古希臘帕提儂神廟,其高大嚴整的大理石廊柱,根據黃金分割法則分割廟宇的高度,顯示出庄嚴肅穆的美感.世界上許多著名建築,諸如埃及胡夫大金字塔、印度泰姬陵、中國故宮、法國巴黎聖母院等等,在構圖設計方面,都有意無意地運用了黃金分割法則,以圖取得造型美.古希臘女神維納斯塑像和太陽神阿波羅塑像,為了使其形體更美,都有意加長塑像的雙腿,也是為了符合黃金分割法則.後來,這一法則又被用於繪畫藝術,例如布洛克的《山林女神奧利雅得》、普珊的《睡著的維納斯》、委拉斯貴支的《維納斯與丘比特》以及中國著名畫家董希文的《開國大典》、詹建俊的《狼牙山五壯士》等,都是經過畫家的精心構思,把作品的主題重心設定在畫面的黃金分割點上,從而獲得動人的美感效果.
在科學技術和生產工藝方面,黃金分割法則的應用更為廣泛,它似乎有著難以理解的魔力.一座建築物的立面結構,一組建築群的平面布局,飛機機身和翼展的長度比例,汽車車廂的三維度比,以及窗框、衣櫃、寫字台、玻璃板、講義夾、學生證、撲克牌、香煙盒、火柴盒、名片、照片、電視機屏幕等等大量採用矩形外形的物品,往往使其寬度和長度的比例符合黃金分割法則.科學中也存在美——黃金分割問題就是這一論斷的著名例證.這屬於科學美之中的「比例美」.除此而外,科學領域中還存在著其他豐富多彩的審美內容和形式.
藝術和科學在文藝復興運動到20世紀初期這一歷史階段的分化和斷裂,在某種意義上說,促進了它們各自的發展.這400年,無論是藝術還是科學,都堪稱人類文化史上的黃金時代.不過,與人類早期藝術和科學渾然一體的情形不同,今天所呼喚的二者在更高層次和當代水平的復歸與合流,必將使人類文明邁出空前巨大的步伐,實現本質意義上的飛躍.實際上,藝術和科學在歷史上的分化和斷裂,無論從實質上還是從現象上來看,從來也不是絕對的.二者看似遙遠,卻始終保持著千絲萬縷的聯系.19世紀以降,盡管藝術家能在科學領域有所成就的情況極為罕見,可是保持著某種藝術愛好的科學家卻並不絕無僅有.
原本渾然一體,後來分道揚鑣的藝術和科學,近百年來,其復歸合流的趨勢愈來愈明顯.歷史的車輪已經駛入了藝術和科學相互促進、共同發展的新時代.自20世紀初葉以來,不僅一系列交叉學科和綜合藝術應運而生,而且藝術和科學相互溝通和重新綜合的趨勢也日益明顯.在當今時代,離開科學思想和科學家的形象,就無法想像會有一部新的《人間喜劇》問世.一位文學家說：今天「如果詩人聽不到血液循環系統中海拉克里特宇宙和示蹤原子運動的音樂和節奏,他就不是當代詩人.」無論是藝術家,還是科學家都須要向對方吸取營養.當代尖端的科學技術正在促進藝術創作、藝術欣賞發生革命性變化.樂器資料庫可以使一位音樂家在控制台前代替一支大型交響樂團演奏；電腦也能廣泛地用於音樂演奏,又能應於弈棋、繪畫、雕塑以至於文學創作和藝術作品分析等等.科學正以空前巨大的步伐進入藝術領域.
當代藝術也正積極地向科學領域滲透.住宅建築、園林建設、各種工業品以至於太空梭的設計,無不體現著當代人類的審美情趣.其歷史並不長久的科學美學已經分化出理論美學、實用美學、鑒賞美學等等不同的門類,從科學和藝術的綜合實踐中逐漸形成的工程美學、建築美學、裝飾美學等等,正在建構科學技術美學的完整學科體系.系統論、控制論、資訊理論、突變論、協同論以及耗散結構論等現代科學技術理論不僅已經應用於藝術創作和研究,同時也把藝術作為素材用以自身的豐富和發展.
藝術和科學之所以能夠溝通和融合,其本質因素在於：無論藝術,還是科學,都是通過某種媒介的形式或結構來表現精神意蘊的一種方式.
藝術和科學,是人類創造能力的最顯著的體現,是人類文明程度的最有力的見證.人類之所以稱為萬物之靈,就在於它具有發現真理和創造美的能力,其他生物從真正意義上來說都不具備這種能力.蝴蝶亮翅,孔雀開屏,不過是為了吸引異性,而它們本身所具有的美,也不過是長期自然選擇的結果.它們能夠利用美,很難說能夠創造美.發現真理和創造美的能力,也就如同思維和語言能力一樣,成為人類和其他動物的分水嶺,成為人類的偉大之處.沒有真理和美的地方,也就沒有任何偉大的東西.而真理的發現要依靠科學,藝術則能帶來美.如果綜合發揮藝術和科學的優勢,必將會促進人類文化的巨大進步.
當人們的視野不斷擴展,觀念不斷更新的時候,所有傳統的思想觀念都必將經受考驗.那種囿於一域、目不旁視、耳不旁聞的所謂「專家」,絕難適應未來人類文明的發展趨勢和歷史進程.當前所看到的藝術和科學的相互引進和促進還只能算是開端,藝術和科學未來的發展進程是不可限量的.21世紀人才的基本素質必然要求同時具備對科學符號和藝術形象的綜合感知能力和理解運用能力.那麼,通過有計劃的教育,彌補傳統美育的缺陷,對青年學生進行藝術美和科學美的綜合熏陶,便歷史性地成為今天教育部門嶄新而重要的課題了.
❼ 如何理解藝術與科學實際是融為一體的
首先事物的聯系是普遍的但關鍵是此種聯系算不算是必然的就要商討了
科學是科學技術是技術合起來才是科技。而藝術本身人類文明棗乎和思想意識領域的范疇，他離不開社會，宗教，意識形態，是社會結構的頂層的一部分。
科學是客觀的，可重復驗證和印證的客觀實在，「技術」是基於客觀認識而不斷迭代，演進和發展的人類改造自然，認識自然的能力和技藝，世岩歲工藝等。
對藝術來說有一定的影響比如文藝復興時期的藝術都是借鑒醫學之中的解剖學搜睜，和莫奈的《日出映像》畫家對光學的理解。隨後近現代出現的攝影藝術，都是科技和人類對自然本身的深刻的認識後，科技與藝術之間相互反哺著和相互影響著。他們之間就此有著大家眾所周知的必然聯系性。
但是他們有相互有著各自的獨立性，舉例如：攝像機，光影技術，復合材料的發現和在影視廣電等可視的和可聽的藝術領域空前的應用的現代，那純文字性的小說和畫筆，顏料與屏幕是永遠，無法相互取代，但是他們是可以，無限融合的，這就如同數學概念中的「極限」一樣看似重合實際上永遠都是兩個不同的東西，只能是接近而已。
總之藝術的發展和從一些方面來說，依賴於科技的進步和人類的高度發展的物質化的文明，而科技在促進的同時是永遠無法取代人文性極強的藝術。