藝術中的明暗是什麼意思

㈠ 明暗在畫畫中到底有什麼作用

明暗關系在素描繪畫裡面是非常重要的組成部分，其最基本作用就是表現體積、空間關系。而明暗關系又分為五個大的層次，就是常說的：「明暗五調子」。接下來博藝北京畫室老師為大傢具體講解明暗五調子：

明暗五調子包含：高光，受光面最亮的那一個點。

亮面：指受光面的高光與深灰面中間的層次。

灰面：指亮面與明暗交界線中間的層次。

明暗交界線：是指亮暗面的轉折處，一般明暗交界線是最重的地方。

暗面：包含物體背光面、反光和投影。

這五個層次其實可以概括為三個層次即：亮面、灰面和暗面。當然在這汪襪五調子裡面也可以分出更多更細的層次來，根據繪畫的細致程度來概括區分。

我先通過正方體來解釋一下物體的明暗關系。必須先要有了光才會有明暗，所以我現在假設一個光源方向。光線能照到的面祥前叫受光面，光線照不到的地方叫背光面。背光麵包括暗面和陰影，受謹陵清光麵包括亮面和灰面。陰影的形狀跟光線的方向、物體的遮擋有直接關系。根據近實遠虛的原理，靠前面尤其是靠明暗交界線的地方對比要強要清晰，後面的對比要弱要模糊。還有陰影離物體越近的地方也越黑越清楚。

我們都知道地球總是半個地球白天半個地球黑夜，接近黑夜的時候是早晨和黃昏，一般情況下中午光線最亮。畫球體也一樣，半個球亮半個球暗，亮部與光線垂直的位置最亮，越靠近明暗交界線的地方會越暗，而這些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是純黑，那是因為它也會受反光和其它環境光源的影響。

㈡ 如何學素描——素描中明暗關系是什麼

明暗關系，作為素描中的基本功之一，有它的客觀規律。

一指自然物象受光照影響所呈現的明暗色調深淺變化的關系;二指畫面中深淺色塊並置和明暗色調銜接所呈現的對比關系。素描的明暗關系要具有合理性與協調性禪賀敗。明暗關系的把握是控制 五大調子 的基本方法。初學者經常容易把各部分的色調層次看得太復雜,常常會抓住小的層次變化而失掉或削弱大的變化。

任何一個不透明的物體，在光的照射下都會有明暗變化。美術上稱「三大面」，也就是指我們最多可以看到一個物體的三個面，在光的照射下，物體的各個面會呈現不同的拍顫明暗關系。分別是亮，灰，黑，他們都代表顏色的深度。通常我們在畫一個物體的時候，還要考慮光的反射。就是說由於光線的反射他會作用到暗面的一部分，這樣就形成了「反光」。在繪畫中具體的表現分別是：亮面，灰面，明暗交界線，暗面和反光：亮面，灰面，明暗交界線，暗面和投影。我個人認為，投影不是物體上的明暗關系，但明暗關系是表現物體的立體感得最得力的手段，很多作品中的人物象平面圖一樣，沒有任何立體感，就是沒有明暗關系所致。

在繪畫上有「三大面」的論述，我國傳統山水畫論上亦有「石分三面」之說。在現實生活中，「體」的構成至少要有四個平面，而在視覺上，無論是從什麼角度去看物體，我們的眼睛能同時看到的最多隻有三個面，也只有在看到三個面時，物體的體積感最強、所以、三個大面是繪畫上構成體的基礎。在這個基礎上往細里推，由整體到局部，可以求得很多層次的三大面——即很多層次的由大而小的體的感覺，也就是大的起伏上的小的起伏。但不論怎樣柱細里推，細部總要服從整體，以保持三大面的整體感，求得大體與局部(小體)的統一。

實際上一個物體是很復雜的，它決不止三大面，但用構成體的基本三大面的觀點去看物體，就可以主次分明地去分析體面的關系。

盡管素描的表現技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種：就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調子來表現對象。我國傳統繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀古典主義大師安格爾就是用極其准確而簡練的線條，以優美的韻律，豐富而真實地表現了不同的人物形象的。而用明暗調子生動而有力地揭示了對象內在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是傑出的代表。而把線條與明暗兩者結合作畫，亦為眾多藝術家所運用，我國當代著名畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結合起來而達到高度的造詣。運用線條能充分地抒發作者的激情，可生動有力地表現對象，此法多為中國畫等專業的素描所採用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物體的形賀顫體結構及物體各種不同的質感、色度與空間距離感等等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、 色彩 畫、甚至版畫等的造型的基礎訓練，是十分重要的。所以，本章著重談談素描中的明暗調子和明暗造型的基本規律。

明暗現象的產生，是物體受到光線的照射的結果，是客觀存在的物理現象，光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關系，首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的透視變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光後出現受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的「三大面」。

由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜復雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為「五大明暗層次」。這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個最微妙的灰色，一個在受光部，一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候最接近。灰色是產生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是最灰的面。而這些面是經常出現在明暗交接線附近的。

灰色的變化很不易捉摸，但如果從五個基本明暗層次去分析它們，待別是掌握住明暗交接線區別受光部和被光部，就很容易分清這兩個灰色，那麼在表現這些對象時，就不致為復雜的現象所迷惑，就容易把握住明暗變化的節奏，使畫面所反映的面與體得到局部與整體的和諧統一，畫面的整體感便更強烈。

下面分別具體談談與五大明暗層次有關的一些主要問題。

高光 不是每種情況下都有的，故不能算是基本明暗層次，它屬於亮面范疇。高光在物體上往往只是一兩點，或是一條線，也可能是一個面，高光的產生是由於物體的一個面與光源成垂立的緣故。所以高光與物體的質感關系很大，我們應該慎重地處理高光。高光本身有具體的形狀，這與物體的形體及光源的形狀有關，高光亦交待了周圍面的轉折關系，故與物體的體積感也有關。

明暗交接線 應在打輪廓時就開始抓緊它。作畫首先要狠狠抓住明暗交接線的位置和形狀，把物體明暗兩大面區別開來，這有助於對復雜的明暗變化進行整體地處理，使畫面調子得到統一。明暗交接線是物體受光部和背光部相互交接的地方，它實際就是輪廓線。我們叫它「線」，其實是明暗層次變化的大小不同的各種各樣的面。一般來說，明暗交接線不受光源的照射，又受不到反射光的影響。所以這部分受光最少，比較起來在五大明暗層次中是最暗的。

反光 對物體的空間、環境、質感都有很大的作用。反光畫不好暗面就不透明，這樣暗部的結構轉折關系也就表現不出來，影響了物體暗部的體積與空間。物體的暗部因受到環境及周圍受光物體的影響，就產生了反光。在一般情況下反光的亮度是不會超過受光部的。

中間色—即灰色 這是物體受到光線側射的地方，同時亦受環境色的側反射影響，加上物體的結構(特別是人物的造型結構)的復雜變化，中間色的層次變化顯得微妙、復雜和豐富。這些灰色在物體上有兩個，一個在亮面與明暗交接線之間，另一個在暗部里。中間色是比較難畫的，如果處理不當，畫不出它的微妙變化的話，畫面最容易出現灰與臟的毛病。

投影 應包括在暗部裡面，它與明暗交接線有密切的關系。投影是從明暗交接線開始的；在光線的照射下，物體的影子投射到另外物體的面上就產生了投影。投影對表現對象暗部結構是很起作用的，與空間也有很大的關系。我們畫投影要注意它的透視變化和明暗變化，投影越接近本物體，它的顏色就越重，邊緣輪廓就越清楚；距離本物體越遠則顏色越淺，邊緣輪廊越模糊。把握住這規律就能准確地表現出 空間關系 。投影與物體本身的形體及被投射之物體的形體有很大的關系，當投影落在凹凸起伏的物體上，投影也就隨著凹凸起伏的形狀而變化。投影並非一片黑色，畫成一片黑色就使人感到「死」，就不透明，沒有空氣感，從而就影響了畫面的空間感。我們畫日光或燈光作業不能只是受光面畫得好，暗面、投影也應處理得很出色，很透明，這樣畫面才能表現出強烈的光感來。

物體邊線 這實際上是物體轉折的透視面。處理好物體邊線與背景的關系很重要，其好壞直接影響到畫面的空間深度。所以我們必須慎重而認真地去對待。邊線的轉折要畫得豐富，要交待形體的透視轉折關系，這個轉折的透視面在素描中是明暗的虛實變化。邊線處理可用「線」來概括，處理好物體邊線與背景明暗變化的關系，這對將來搞創作是很有好處的。

素描的顏色 素描雖然是單色畫，但我們應利用這單色畫出不同物體的不同固有色的感覺來，不能僅僅停留在只表現對象的明暗上，只要能准確地畫出對象的豐富層次和色調變化，就能表現出物象的顏色感覺。

素描的調子 素描必須有調子。由於對象所處的空間、地點、時間與光線的不同，畫面就有不同的明暗層次變化。調子並非在作畫的最後階段統一而成，而是在素描一開始時就應胸有成竹地去考慮，處理好明暗層次的關系，既要注意畫面空間的虛實變化和物體「橫」的轉折，又要有從上而下「堅」的亮度變化節奏。

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㈢ 美術，顏色的明暗之分

色彩是一種很情緒化的東西。
或者換一種說法，它們可以影響到人們的情緒。因此，在設計當中，色彩所傳達的信息與設計師想要表達的意思息息相關。
標識設計是一個復雜的過程，其中色彩所造成的視覺沖擊力是整個標識牌能否被重視的關鍵。如果有一塊標識牌上面記載了非常重要的信息，可是本身的色彩與周邊的環境色太過接近，就容易造成視覺盲點被人們所忽視掉。
設計師們都「好色」，他們欣賞一切美好的東西，在他們的眼裡所有的色彩都是絢爛而美麗的，他們對色彩方面的敏銳度也高於普通人，他們認為色彩也有感情、有性格。在設計的過程中他們要根據所做項目的特點來配搭好不同性格和感情的色彩，設計師這時便是充當了一個月老的角色，要搭配得合情合理，千萬不可亂點鴛鴦譜。
之一：色相
色調、明暗、飽和度
色調、明暗和飽和度是美國藝術家阿爾伯特·亨利·門塞爾用來說明色彩的三個特性的術語，它們表明色彩的品質，利用它們可以很好的地調整各種色彩在作品中的協調性。
色調：指每種色彩獨特的性質，請想一下色輪或者彩虹的色譜，在這些例子中，每一種顏色（紅、橙、橙紅、藍、綠等）都是一種不同的色調。
明暗：每一種顏色都有明暗之分，例如，淺綠和深綠、淺紅和深紅。任何顏色的深淺就是它的明暗。
飽和度：就是我們通常所說顏色的「純度」或亮度，任何顏色都可沿著飽和度軸線把它變得更亮或更模糊。飽和度和明暗度是有區別的，如：高飽和銷嘩度的鮮藍色可以變成低飽和度的灰藍色，而不需要加深或變淺，或變成另外一種藍色調。

以上是兩種色調的色彩在不同明暗度和不同飽和度的一些對照，我們可以看出在色調不變，明度及彩度發生了變化的情況下，所產生的色彩都搭配組合起來，它們所表達的感情色彩也不相同。
第一組是高純度及中明度的色彩，強烈的色彩可能令人想到聖誕節、戶外活動等令人感到興奮的事情，另外它也表達了一種暴力、浮燥不安的心情和危險情緒，所以有時也會運用在一些需要特別強調的地方，以提高人們的警惕性；
第二組只是降低了彩度，暗淡的色彩很容易讓人產生一種消積的情緒，它們向人們橘斗橋傳達了一種不明確、頹廢、無精打采、冷靜的信息。在很多時候人們通常把這類顏色用作輔助色，將彩度較高的色彩襯托得更加鮮亮，同時也讓可以讓那些帶有強烈危險訊號的色彩能夠降下溫來；
第三組提高了明度的色彩有一種親切的感覺，它讓人們很容易想起嬰兒護理院或醫院的色調。明快、親和力、干凈、輕挑、無耐性正是這種色彩想要向人們傳達的信息；
第四組降低了明度，暗調子的色彩有一種厚重感，這類色彩讓人想到了歷史、文化、富有以及貴重物品等，人們利用它們來顯示實力，懷念歷史，這類色彩可以說是有厚度的，從另一個方面來看，它們也是沉重的、令人窒息的。在使用的過程中大幅面的暗調子里如果搭配上一小塊明快的色彩，那麼這一小塊明快的色彩便是整個版面呼吸的氣孔了。
之二：基礎色
三原色與三間色
三原色（紅、黃、藍）是所有色彩中最原始的色彩，三間色（綠、橙、紫）是由兩種原色之間互相調配而得來的明度及純度僅次於原色的三種色彩。我們通常把這六種色彩稱之基礎色，基礎色也是我們所接觸到的其它色彩的基礎，除了黑與白之外的其它色彩幾乎都可以用這幾種基礎色來調配出來。
紅、黃、藍三原色各自都有著強烈的主題思想，它們通常被用於民族、國旗、運動等地方。
紅色經常與生命、活力、熱情、奔放、危險等聯系在一起，紅色也讓人產生情緒的波動，從而讓人感受到活躍的氣氛。紅色有著很強的環境感染力，我們常說的「萬綠叢中一點紅」，也是想告訴人們，一大片綠葉當中的一朵紅色的小花比一整片單調的綠色更能讓人感受到生命的張力。但如果一大片紅色單獨放在環境里，則給人以很強烈的不安、煩躁的情緒，通常這時候用做提示色彩將會收到不錯的效果；
說起黃色，我們的第一反應就是一種至上權力的象徵，黃色也代表了文化方面的上升力與生命力，能讓人感受到上進、拼博、無畏的一種精神，黃色圓猛是一種明度非常高的色彩，有時用來提高注意力也會用到它，例如黃與黑的搭配便比白與黑的搭配來得搶眼得多，因此用來與其它明度較低的色彩搭配出來的效果會比較不錯。
藍色是一種冷色，常常與水、天空聯系在一起。我們常把大海與藍色放在一起，同樣藍色也具備了大海的特點，帶有一種包容、寬廣、寧靜、未知的性格，在使用時我們常常會將大面積的藍色用上，用來製造一種安靜、祥和的氣氛。
綠、橙、紫三間色也同樣有著各自的思想主題。
綠色讓人想起生命、自然、健康、親切、和平等字眼，它常被使用於一些公益性的活動中，或慈善機構，醫院等。這也是一種經常被大面積使用的色彩。
橙色會讓人想起可愛、活潑、兒童等，在戶外活動、幼兒園海報等地方常常可以見到大量的橙色，既輕松活潑，又可愛調皮的頑童形象便很容易給小朋友們帶來親切感。
紫色一種有著神秘氣質的色彩，它在我們眼中有高貴、迷人的特點，通常被我們用來表現一些浪漫、虛幻的東西。
其實每種色彩都有各自的情感表達，關鍵在於我們的運用，設計師們要將每種色彩的主題思想很恰當地運用到標識當中，從而使我們的標識也變得富有感情起來。