1. 如何快速提高書法技巧
如何快速提高書法技巧
如何快速提高書法技巧,書法是一個人陶冶情操的方式之一,所謂見字如見人,練書法也屬於一種修身養性的方法,寫得一手好字也是非常重要的,那麼一起來看看如何快速提高書法技巧。
第一,提高學習書法的興趣。興趣是第一老師,培養好的學習興趣,就會比別人先進檔局叢一步了。培養興趣的方法是要在思想上樹立這樣的概念,有的人對寫字沒有興趣,那就可以通過多看、多練來進行,如果實在還是沒有興趣,就不要去學了。
第二,多看字帖。看帖也是一種練習的方法,如果在沒有時間練習的情況下,看帖、讀帖就是一種很好的方法。但在讀帖過程中,要注意這個「讀」字,讀的過程就是一個思考和實踐相結合的過程,想想別人是如何寫的,自己會是怎麼寫的,找出區別,加以修正,如果往復,在下筆時就會前進一步。
第三,模擬練習。沒有條件寫字時,是用手指在空中的一種模擬練習方法,養成一個書寫的習慣。記得當年我在學習五筆字型時,因為條件不成熟,加之外面寒冷,兩只手就在褲兜里模擬練習,邊走路,邊思考,邊記憶,後來有了條件後,上機後就很快熟練了。學習書法也是一樣的道理,方法也沒有那麼多,最關鍵的是自己的認知。
第四,多加記憶。不管是楷行櫻書還是草書,有些字的寫法與常規的寫法是不一樣的,是一種固定模式,這時就需要我們記住字的寫法,學習書法中還要去掉習慣性思維,該丟的要丟,該揀的還是要揀回來。只要記住了那個字的寫法,以後寫起來就只是順手的事情了。
單單提高書法水平需要注意四點:
1、一定要找一個好一點的老師
學習書法找一個好的書法老師非常的重要,實際上學習任何東西有一個好的老師都能快速的進入這個行業的門徑。
任何藝術的成熟過程之中,都經歷了歷代藝術家的'反復的打磨和推敲,然後形成一種成熟的藝術,這種藝術靠個人的智力去領悟,去理解是很難的,需要從老師那裡學習經驗,學習技法和技巧。
所以說,我們經常說名師出高徒,原因就在這里啊,好的老師能夠帶領你更快速的入門,然後不走彎路,直達目的地。
這要比你自己苦苦的摸索,要快的多的多。其實人生也是這樣,如果有一個人生導師,那麼你的路真的會順暢很多,我們大部分人都是撞了南牆才知道回頭,甚至不回頭,但是有個老師的話你指引的方向和目標,哪怕高人指點一下啊,有可能這幾年就過得非常的順利,就能掙到人生的第一桶金。這一點不二齋真的是深有體會。
2、多練很關鍵
而經常有些朋友給我發了一張作品,問我用這張作品怎麼樣啊?哪裡有缺點、應該怎樣改正啊?而接下來該怎麼寫啊?我一看他發來的作品,一共就幾個字,然後問他怎麼就寫這幾個字啊,他說沒時間寫啊。
我說你都不練,就拿幾個字來讓我看哪裡有毛病,哪裡有問題,我給你說了再多你回去還是不寫。這有用嗎?
書法是需要老師給你挑出一些問題,但是老師最主要的任務,臘世是給你指引方向,然後你按照這個方向用功的去練習。如果遇到了問題,老師再給你糾正一下。而不是像小學生一樣,這一筆那一筆一筆的跟你說。這樣的學習,永遠學不到自己的知識。
所以說,首先自己要多練。等你練到了一定量,那麼你自己就會發現問題,覺得哪不對,然後帶著問題去找老師,老師給你解決問題,這個時候學到的東西才是自己的。
這才是正確的學習書法的方式,沒有能夠去深入的思考,深入練習,那麼你根本不知道自己的問題所在,老師給你說了你也聽不懂的。
所以要自己去發現問題,等哪天突然發現,這個問題我解決不了了。然後再去找老師,這個時候老師告訴你,接下來應該怎麼做,這也是老師的最大的作用。
所以說多練,自己先把功夫和水平提上來,方向上的問題交給老師。
3、邊練習邊思考
在多多練習的基礎上,還要學會去思考。不能悶著頭死練,邊練習邊自我的思考,遇到不會的問題,自己先琢磨。這樣慢慢對於書法的理解也會更加深刻。有時候甚至可以去查查資料查查書。
自我的學習和修煉非常重要,這不僅能夠提升自己的書法水平,更能夠開啟自己的智力水平,從而在這個方面有過人之處。
那麼從書法上來說,讀帖是非常重要的,除了要寫還要看,讀帖就是把字帖在大腦里過一遍,也就是說用意念去學習,去回想。 4、堅持堅持再堅持
而最後一點了就是堅持,淺嘗輒止是不會在某一方面取得成就的,需要不斷的堅持,當你遇到困難的時候堅持下去就會迎來下一進步。那麼很多人學不好書法的原因就在於他放棄了,只有堅持練習下去,才能不斷的取得進步。
一、欲練先看
要想成就一手好字,首先把你的筆—不管是毛筆、硬筆還是鋼筆、鉛筆、圓珠筆先統統放到一邊去。你會說了,不動手,能練成書法嗎?我們在一開始,要多看名家的書法,先提高感性認識。
讀碑讀帖這說法前人早已有過,通過觀摩名家寫的字帖,可以先培養對書法的第一感覺。俗話說得好:「熟讀唐詩三百首 不會作詩也會吟」,其實對於書法也是一樣的道理。 古代人學習寫字不都是一開始就動筆臨摹,他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上,專心致志的觀看它,看準了才下筆。唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑,愛不忍離,索性坐下讀碑三天。
讀的帖越多,眼力就會越高,就知道了如何寫才好,好在哪裡。有一個成語叫 「眼高手低」,眼高是手高的前提。發現不了美,不知什麼是美,就更談不上創造美了。眼界要高,取法要上,否則寫出來的東西終究是下品。
在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡,把其字形深深地刻在大腦里,無論何時,一旦提到這個字,馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖,腦有成字。
另外,隨著時代的進步,現在視頻比較普及了,我們比古人有了更優越的學習條件。可以一些名人字帖或是通過酸棗直播等一些知名書法家,寫書法的現場視頻。仔細觀察,認真揣摩他們的執筆姿勢、書寫速度、章法布白等等,這樣你的心裏面已經形成了一個對於書法的感性認識,對於你以後實際練習書法是有很大幫助的。
二、練習手感
下一步,就是拿起筆來,對著名家的書法進行臨摹。臨摹是學習書法的重要手段,尤其是初學階段,大多數的時間都化在臨摹名家的書法上。也有書法家晚年還經常臨摹,甚至臨一輩子的。初學者臨摹,主要是為了打好書法的基礎,為了擁有良好的基本功。
前面說的細心觀察是為了搞清字該怎樣寫。但是心中能想出字的最好效果,手中不一定能寫出這種最好效果,因為腦不一定能指揮得了手,手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致,手筆一致的境界,所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛,手腕發酸,手不聽使喚,多鍛煉這一現象就會消失。
經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好,他們的指力和腕力就是如此練出來的。還要注意練手感,讓大腦能指揮手,感覺到筆變成了手的一部分,變成了手的延伸,手能輕松的指揮筆,想快則快,想慢則慢,想輕則輕,想重則重,想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。 再下一步就是要練結構,因為練字的關鍵是掌握字的結構。
字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關系。漢字的結構特點可以用「方方正正」這四個字來加以概括。掌握了漢字的結構,寫出了方方正正,結構美觀的黑體字,將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構,無論如何對字的筆畫進行修飾,進行美化,都是難看的贅物,越變越難看。
所以掌握字的結構,寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。建議大家從黑體字練起,抓住字形,取消頓筆。我們練字的最初階段同樣是以手使筆。筆由不聽手的使喚到逐漸熟練有一個過程,進一步可以發展到筆手合一的境界。這時寫字的時候感覺筆是手的一部分,不是在用筆寫,而是在用手寫。只要我們認真練習,是可以達到這一境界的。
練字的第二個境界是以心使筆,心筆合一,心動則筆動。筆下所寫的就是心中所想,達到了這一境界,書法水平可以說是小有成就了。練字的第三個境界是師法造化,無我無筆。古代許多著名的大書法家都是這樣的。
如王羲之見白鵝游水之姿,悟出「浮鵝鉤」的筆勢;張旭見擔夫爭路,公孫大娘舞劍,從中悟到結構點畫的爭讓穿插關系和用筆的疾徐、節奏,大大豐富了其狂草的寫法;懷素觀夏雲海濤,領悟到草書的大氣磅礴、翻江倒海之勢;顏真卿觀屋漏痕、錐畫沙,理解了用筆的遲澀和力度。
這是我們練字的理想境界,達到了這一境界,無論有筆無筆,軟筆硬筆,即使是一段枯枝,一把破笤帚,都能寫出絕妙的書法作品。
三、溝通交流
從人的出現就是一種群居狀態,自然少不了溝通。學習書法亦是如此,學習書法切忌閉門造車,要多與其他的書法愛好者交流多看看別人是怎麼寫的,看看他們是怎麼構思的,不懂的就去交流問別人,你自己寫的書法也要多讓別人幫你點評一下找找缺點。這樣會讓你的進步躍然紙上。
2. 提高書法水平的最好方法是什麼
提高書法水平的最好方法是什麼
提高書法水平的最好方法是什麼,寫字是技術,書法是藝術,有些人練了很長時間的字,但是往往還是寫的不好,而學會理念不管學什麼字體都是通用的,以下分享提高書法水平的最好方法是什麼
一、臨帖先要學規矩,臨帖的目的是學習書法的理法和原則,包括微觀的細節變化和宏觀的漢字原理。書法的「書」既可以表示書寫,也可以表示漢字,因此,我們既要學書寫的規律,也要學漢字的原理。
二、要知道你在學什麼,你的訓練方法是否科學,是否有目的性,學張遷碑和鮮於璜碑的方法和禮器碑不同,曹全碑又是一種,所以你的訓練要有取捨、有思想、有目的。學張遷碑的目的是學笨拙古樸,學禮器碑則要學其瘦硬。
三、學書法不要盲目抄帖和追求數量,而要求准確和質量,定點解決和強化一個問題就可以用一輩子,為什麼老是浪費時間做似是而非的無用功呢!要記住慢就是快,花時間吃透一個知識點一個小技法,這比一知半解地大量書寫有效得多。
四、書法的共性也就是基本規律是不變的,要花心思去理解這些共性的東西。雖然每個帖的風格不一樣,但底層邏輯是相通的。書法的所有字體都是由篆書而來的,因此在篆書上花時間是值得的。篆書看似簡單其實很難。
五、不要只做古人的手,而要動古人的腦,這個字古人為什麼這樣寫,總是有道理的,不是一些人說的隨意而為,即使隨意,這個「意」也是有意的意,是隨著自己預先的意願而來的。
六、書法要道法自然,所謂書寫性就是自然性,不刻意不造作,像鮮於璜的碑陰,孫仲隱碑的字,都是如孩子般的可愛,但又非常深刻,這就是藝術的最高境界了。學碑要懂得碑陰和碑陽進行互補學習,碑陽一般嚴謹端莊,而碑陰一般活潑有趣,兩者要結合起來學習。
七、中國書法的兩座高峰是晉和唐,要明白這兩座高峰給我們的不是什麼具體的技法,而是無限的風景。學王羲之和顏真卿不要把自己困在技法里,而要學他們的審美趣味和文化氣息,學他們的理念和創新精神,這遠比學單純的技法重要得多。
八、臨帖是一輩子的事情,正如閱讀是一輩子的事情,臨帖和閱讀的道理是相通的,都是通過經典來拓展自己的思考,豐富自己的視野,千萬別看過幾本書就說自己看過書了。
九、練字先練心,我們經常聽到說書法以神采為上,神采是什麼東西?它從哪裡來?要先搞懂這些,否則是學不好書法的。嘉強說練字先練心,書法是一種精神活動,是一種生命狀態,是一種情感流露,所以要想把字寫活,你的人首先是要有活力的。
孩子學習「書法」好處多多
1、提高個人修養與文化素質
學習書法使學生提高審美能力和綜合文化藝術素養,形成書法特長及愛好;寫字是小學生的基本技能,寫的比一般同學好,容易獲得老師的青睞和在班集體的威信,使少兒增加自信心。
孩子從小受到良好的書法教育,不僅能夠提高他們的書法素養和藝術修養,而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養,道德情操,性格的形成也起著潛移默化的作用。
2、促進生理心理的健康發展
書法教學活動能夠激發兒童的求知慾,對字帖的觀察與分析,對書寫過程的思考與領悟,對書法習作的評價與反思,將有助於兒童思維能力的全面提高。書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展,運用毛筆進行書寫,可視為一種操作過程。
在這種操作過程中,神經要進行不斷地傳導,手的操作感覺被及時傳遞到大腦,大腦的思維活動不斷地發出指令,糾正改善著操作過程。幼兒在操作活動中逐步學會了合乎邏輯的積極思考,因此書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展。
3 、培養孩子的耐力和自信心
許多家長都覺得的孩子特別調皮,靜不下來,不利於文化課程的學習,學習書法能使學生提高專注力,因為學習書法需要腦、眼、手全身心的投入,使學生養成專心致志學習習慣。
4、 開發智力,培養協調性
書法的練習是一種生動的動態系統,始終要求專注、寫好每一個字,都需要大腦指揮手和眼睛配合完成,雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同時發展並增進互相協調能力。無數事例證實,學習過書法的孩子,在理解能力,接受能力,想像力和創造性思維能力等方面,都顯著高於一般孩子。
5、提高人的整體能力
我們假定有兩個人,有相同的學歷、經歷,從事同樣的工作。但是其中一位練過書法,另一位沒有練過書法。很可能,前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界,都高於後者,他能用藝術的眼光看待和處理事物,他就很可能取得更大的成功。我們已經發現,在我們周圍學習書法的中小學生中間,那些書法寫得好的,往往也同時是學校里成績優秀的學生。
一、選帖方法一定要正確
很多朋友學習書法第一件事就是選帖,選一本自己喜歡的字帖去學習。但是有些朋友一聽見去選自己喜歡的字帖就開始下手去找。就很多人找一些自認為與眾不同的字帖去學習,這無疑是走入歧途。我們所說的自由選帖是有它的范圍的,這個范圍就是所選的字帖是歷史所公認的'好字帖,像歐顏柳趙、二王等書法家都是我們公認學習的典範。
所以我們要在這個范圍里去找,而不是隨意的去找一些稀奇古怪的字帖就認為是學習的典範。還有我們書法選帖的范圍盡量選擇古人的書法,不要學習今人的書法,今人的書法水平參差不齊,如果學習不當可能會誤入歧途。
二、臨帖的方法一定要得當
我們知道臨帖是學習書法的必然過程,不論誰不臨帖書法上很難有很高的水平,因此書法臨帖是至關重要的。所以我們在臨帖時方法一定要正確,如果臨帖不當,學習書法時可能會事倍功半。我們剛開始臨帖時應該先了解字帖,在逐字的去學習,每個字都要攻克,所以一起三五個字去認真臨寫就可以了。
有些朋友臨帖上來就去一篇一篇的去臨寫,臨到最後的都不知道自己寫的是什麼,書法沒有一點進步。所以學習書法臨帖中要以精為主,慢慢的掌握書法的方法。
創作我們學習書法一定要臨帖,但是一定一要知道臨帖的目的是什麼。我們臨帖是為了吸收經典碑帖的精華,從而達到自己會寫字。而不是一味的去臨寫,一會臨寫而不會創作。因此我們臨寫書法有了一定水準之後就要試著去創作,因為自己試著寫出來的才是自己的。
就算我們在會臨帖而自己卻不會寫也是沒有作用的。我們不可能每次寫字都要拿著一本字帖去看著寫,所以學會臨帖之後一定要自己試著去創作,去書寫。
三、學會欣賞書法作品
我們學習書法不光是寫,同時也要學會欣賞書法作品。我們對於書法作品的欣賞可以提高我們的審美能力,讓我的眼界提高。我們眼界提高對於我們書法水平的提高是有直接關系的。舉個例子,我們平常學習書法,慢慢的發現我們寫字越來越好,但是隨著時間推移也會覺著寫的沒有以前好了,讓許多學習書法的朋友認為自己的水平為什麼越來越差。
實際上這種情況是正常的,這是因為我們眼界提高了,隨著我們審美能力的提高,我們就會感覺自己寫的不如以前好看,其實這就是「眼高手低」。
因為我們學習時間越來越長,審美能力不斷地提高,但是手寫的技能卻跟不上我們審美能力才會出現這種情況。所以遇到這種問題我們不應該煩惱而應該高興,因為我們眼界提高了,我們就應該加上練習手上的功夫,這樣我們書法水平才能不斷地提高。
四、書法是「學」 出來的,不是「練」出來的。
我們學習書法一定要明白怎麼樣學習書法,而不是怎麼練習書法。什麼意思吶? 就是我們學習書法第一個問題就是懂,書法如果不懂,你不管怎麼練習,怎麼用功都是枉然。因為如果不懂的怎麼學習書法,沒有理解學習書法的方法,努力練習只會加深錯誤的印象,反而學不會。
3. 如何加強書法字外功夫的修養
加強書法字外功夫的修養如下:
1、「君子務本,本螞棗立而道生。」在風波跌宕的人生道路中需要先立本固基,才能行穩致遠。如果一個人的根本方向錯了,即使他得到再多的名利都將有百害而無一利,「其本亂而末治者,否矣」。
因此,真正的習書者不只要在紙上磨,還要「在事上磨,方立得住;方能靜亦定,動亦定」。習書者可以通過格物、致知、誠意、正心等修身方法,時刻端正自己的方向,實現「心正」而後「筆正」。
2、要多讀傳統經典,提升人文素養。當今時代,人們並不缺少工具和知識,缺少的是對工具和知識的駕馭能力,即人文素養的承揚。中華傳統經典是承載人文精神的巨大寶庫。《論語》直指現實人生,引導人們成就君子人格和聖賢氣象。
《道德經》教人洞察社會自然之理,形成中國人獨有的處世智慧;《心經》《壇經》明晰心之本性,讓人達到空逸自在的境界。古籍經典有如璀璨明珠,是中華優秀傳統文化結晶。閱讀經典不僅可以粗物握洗滌心靈,提升德行,還可將其中的道理應用於社會實踐。
3、由藝臻道,提升生活品位和審美情操。「不興其藝,不能樂學」,掌握一門藝術是提升學習興趣和修身境界的重要方法。以練習書法為例,臨摹名帖時,法帖的輪廓和神韻會岩慶潛移默化地塑造我們當下的心境。
不斷臨帖的過程,其實就是與古人神交的過程。在筆、紙、手、心長時間的磨合中,以前粗糙的書寫方式逐漸被破除,同時性情中焦躁、雜亂的習氣也會被削弱,靜謐的書香墨海能漸漸陶冶出精神之光。
4. 如何提高書法水平
1.練字應從哪種字體練起呢?
學習書法的途徑,傳統觀念認為應從唐楷入手,逆時而上,在寫好楷書的基礎上進一步練習南行、北碑、漢隸、秦篆。另一種觀念認為從青少年手部肌肉發育尚不成熟的特點出發,可以從變化較少的秦篆入手,順時而下,由行草而後楷書。這兩種觀念自有其道理。但我認為我們學習的硬筆書法與上文所述的毛筆書法有著本質的不同,所以我們不能因循其練習方法,更不能受惑於先學毛筆後學硬筆的傳統觀念。我們現在廣泛使用的是硬筆,寫不好毛筆字照樣可以寫好硬筆字,沒有必要走彎路。
練習硬筆字應從哪種字體練起呢?我認為:從青少年的手部肌肉發育特點及硬筆書法筆畫粗細均勻,變化較少的特點出發,應從不求運筆快慢和輕重變化的字體練起。最好是印刷體中的黑體字,這種字體的美感主要表現在其結構上,我們可以通過對黑體字的揣摩分析,掌握字的結構。在此基礎上,我們才可以根據自己的個性和愛好,選擇自己最喜歡的字體刻苦練習。
2.練字都應該練什麼?
首先要練眼,即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說:「古代人學習寫字不都是依靠臨摹,他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上,專心致志的觀看它,看準了才下筆。」唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑,愛不忍離,索性坐下讀碑三天。讀的帖越多,眼力就會越高,就知道了如何寫才好,好在哪裡。有一個成語叫「眼高手低」,我認為:眼高是手高的前提。發現不了美,不知什麼是美,就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書,導致他們以丑為美的原因是他們「眼低手也低」。
其次要練腦或說練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡,把其字形深深地刻在大腦里,無論何時,一旦提到這個字,馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖,腦有成字。
第三要練手。練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果,手中不一定能寫出這種最好效果,因為腦不一定能指揮得了手,手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致,手筆一致的境界,所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛,手腕發酸,手不聽使喚,多鍛煉這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好,他們的指力和腕力就是如此練出來的。還要注意練手感,讓大腦能指揮手,感覺到筆變成了手的一部分,變成了手的延伸,手能輕松的指揮筆,想快則快,想慢則慢,想輕則輕,想重則重,想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。
第四要練結構,因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關系。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道:「最愛寫的字啊是先生教的方塊字,方方正正做人要象他……」「方方正正」概括了漢字的結構特點。掌握了漢字的結構,寫出了方方正正,結構美觀的黑體字,將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構,無論如何對字的筆畫進行修飾,進行美化,都是難看的贅物,越變越難看。所以掌握字的結構,寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。
第五要練筆畫。不少同學練過書法,他們從楷書練起,許多運筆的規則都忘了,只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅,狀如鬼畫符。我提倡大家從黑體字練起,抓住字形,取消頓筆。下面我給大家介紹幾種常用筆畫的寫法和大多數同學在書寫這些筆畫時容易出現的毛病:
①點,由左上方向右下方運筆,有一個運筆過程。注意「點」也是有長度的,不能厾成圓點。
②橫,由左至右平等運筆。關鍵是「橫要平」,不能一頭高一頭低,或頓筆頓成波浪形。根據方塊字的字形需要控制長短,不要太短或太長。
③豎,從上往下垂直運筆。關鍵是「豎要直」,不能左右歪斜,更不能寫成豎鉤。根據方塊字的字形需要控制長短,不要太短或太長。
④撇,從右上方往左下方運筆,不要寫成點撇或橫撇。
⑤折,寫折筆時,折角宜方不宜圓。不要在轉角處大肆頓筆,寫成脫肩的兩個鈍角,要寫成一個直角。
這樣寫出來的字,如用圓珠筆寫,就是類似火柴棍的幼圓體美術字;如用鋼筆書寫,就是標準的黑體字。雖然筆畫單調,但只要結構准確,照樣美觀好看。就像蹲馬步是練武術的基本功一樣,橫平豎直是寫漢字的基本功。許多人寫不好字的原因就是橫不平豎不直、結構不準確。如果結構不對,筆畫的變化再豐富也寫不出好字來。
3.練字的一般步驟
在練習黑體字,掌握字的結構,練好基本功的基礎上,可以選定自己喜歡的字體進行練習。選定字體的過程叫選帖,在選帖的基礎上,還要經過讀帖、描摹、臨帖、背帖、創作五步。
第一步讀帖。帖上漢字的讀音我們都知道,無需再讀。讀什麼?讀字形,讀結構,讀筆畫,分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關系。例如:我們讀黑體字的「中」,要讀出「中」的一豎穿過了「口」的正中間,「口」字稍扁,橫的長度是豎的長度的二倍,中間的長豎被「口」字的下橫分成長度相等的兩段,其上段又被「口」字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形,讀結構。不同字體,筆畫具有不同特點,硬筆書法筆畫的變化並不明顯,也不易為中學生所掌握,這里就不再多說了。
第二步描摹。「描」指的是描紅,即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用藍筆描寫。「摹」指摹帖,即用透明紙覆在範字上,沿紙上的字影一筆一畫的寫,又叫寫仿影。
第三步臨帖。指把字帖置於一旁,看著字帖一字一字地寫在作業紙上,這種方法有利於掌握字的筆法筆意,但不易掌握字的結構。
第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉,根據自己的記憶,回憶字帖上的字形,將其寫在作業紙上的方法。這是練好字的關鍵一步,只有對所寫的字精審細察,成竹在胸,才能下筆有神,准確無誤。寫字的時候,如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的准確字形,做到「成字在紙,成字在胸」,下筆如描紅,寫一手好字就不成問題了。
第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上,觸類旁通,悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要,寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字,這就是創作了。
如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字,中學生練字的目的也就達到了。
4.練字的注意事項
下面我再談談練字應注意的幾個問題:
第一個問題是書寫工具的選擇。「工欲善其事,必先得其器。」無論是鋼筆還是圓珠筆都要選用書寫流暢,線條粗細均勻的好筆。墨色太淺,難以辯認;墨色太黑,又給人以壓抑感。在考試時往往會因此影響閱卷老師的心情,造成不必要的失分,所以筆跡的墨色以藍黑色為最好。
第二個問題:練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法。由於現在絕大多數的中學生使用的是圓珠筆,我就以圓珠筆為例談談寫字的姿勢和執筆的方法。用圓珠筆寫字要採用坐姿,做到「頭正、身直、臂開、足安」。由於圓珠筆寫的字小,所以筆尖的活動要在視覺效果最好的區域。一般右手執筆,筆的位置要略偏右側。眼睛距紙面約30厘米,胸部距桌邊約10厘米。兩臂自然伸展,小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分別按住筆桿的左右兩側,中指第一關節左側抵住筆桿的下方,無名指和小指依次貼靠中指自然彎曲成半握拳狀,起直轄市控製作用。拇指與筆桿接觸點到筆尖的距離約4厘米。筆桿斜靠在虎口上,與紙面成45-60度角,字越小,角度越大。如用鋼筆寫字還應注意筆尖在外,筆舌在里,讓筆尖的中縫接觸紙面,以保證出水均勻,線條流暢。
第三個問題:練字要心平氣靜,善始善終,不能心浮氣躁,敷衍了事。寫字的時候要做到一筆不苟,每一筆都要寫得實實在在。有人練字的時候,喜歡在結束前亂畫一氣,這種亂畫是練字的大忌,不但有損筆尖的壽命,而且讓練了半天,剛剛取得的進步化為烏有。
第四個問題:不要輕易變換字體。練字要有恆心,有毅力,要練好扎實在基本功。練字要堅持經常,不能一曝十寒,三天打漁,兩天曬網。須知:一日練功一日功,一日不練十日空。在掌握了字體結構的基礎上,可以選擇自己喜歡的字體堅持不懈的練下去,輕易不要變換字體。因為一旦變換字體,又得從頭練起。
第五個問題:要學用結合,練寫合一,有的同學練字的時候寫得很好,但寫作業的時候又瞎寫一氣,這們是永遠練不好字的。練過的字平時用到了,應該寫的象練時那樣好,練一個用一個,在用中學,在學中用,學用結合才能練好字。
第六個問題:各科教師要齊抓共管密切配合。首先教師要寫規範字,其次還要鼓勵學生練字。對作業書寫潦草的學生要批評教育,讓其改正。督促學生練字不只是語文教師的責任,每個教師都有責任。
5.練字有三種境界。
大家都看過金庸的長篇小說《笑傲江湖》,其中有一段對練劍的精闢論述:初學乍練之時,以手使劍,有時劍不聽使喚,甚至會傷及自己。練過一段時間之後手劍合一,以心使劍,劍隨心走,劍術就達到了一個較高的層次。劍術的最高層次是心劍合一,無劍無我。舉手投足即是劍著,飛花摘葉,皆是利劍,一枚細細的綉花針也能抵擋三個劍術高手,這樣的劍術可以說達到了出神入化的境界。
練字也是這樣,我們練字的最初階段同樣是以手使筆。筆由不聽手的使喚到逐漸熟練有一個過程,進一步可以發展到筆手合一的境界。這時寫字的時候感覺筆是手的一部分,不是在用筆寫,而是在用手寫。只要我們認真練習,是可以達到這一境界的。
練字的第二個境界是以心使筆,心筆合一,心動則筆動。筆下所寫的就是心中所想,達到了這一境界,書法水平可以說是小有成就了。包括我在內的我們大家都要努力向這一目標邁進。
練字的第三個境界是師法造化,無我無筆。古代許多著名的大書法家都是這樣的。如王羲之見白鵝游水之姿,悟出「浮鵝鉤」的筆勢;張旭見擔夫爭路,公孫大娘舞劍,從中悟到結構點畫的爭讓穿插關系和用筆的疾徐、節奏,大大豐富了其狂草的寫法;懷素觀夏雲海濤,領悟到草書的大氣磅礴、翻江倒海之勢;顏真卿觀屋漏痕、錐畫沙,理解了用筆的遲澀和力度。這是我們練字的理想境界,達到了這一境界,無論有筆無筆,軟筆硬筆,即使是一段枯枝,一把破笤帚,都能寫出絕妙的書法作品。
讓我們用心寫字,而不僅僅是用手寫字,努力向這一理想的境界邁進吧!
下面談談第四個問題:我是怎樣練字的。
開始時我用毛筆臨《顏勤禮碑》,後來我找到一本《99天鋼筆字速成字帖》,該帖精選99個具有代表性的漢字,要求練習者每天練習一個,記住一個,學會一個。練完99天,99個漢字都會寫了,觸類旁通,其它的漢字也都會寫了。我從《顏勤禮碑》中找出這些漢字,每天一個,刻苦練習,不到一個月,就有了明顯的進步。
後來,有同學說,我寫的顏體很有「顏」味,只是軟而無力,原因是我在運筆的時候做不到「中鋒行筆」,很多情況下都是拖筆。這個同學是一個眼高手低的人,發現了我的毛病,卻不能幫我改正。我多方求教,認真觀察別人如何寫字,終於發現了這一訣竅:原來,別人寫字的時候常常捻動筆桿,讓筆尖隨著運筆轉動,始終處於筆畫的中間,這樣就做到了「中鋒行筆」。
後來,我的另一個同學對我說:「你的字筆畫很規范,但組合到一塊後並不美觀,主要原因是結構不對。要想掌握字的結構,你不如跟著我學寫黑體字,筆畫象火柴棍一樣的黑體字,只有結構對了才美觀。」於是我就用板刷沾水,照著報紙新聞的黑體字標題在地板上練習。很快我就掌握了黑體字的寫法,並為一些班級書寫了大字標語。我發現,在學會黑體字後,許多從未練習過的字體,只要對其基本筆畫稍加練習就能寫成。這也是我今天建議同學們從黑體字練起的原因。1993年,我參加石家莊市教委組織的書畫比賽獲三等獎,如今我經常幫助同事們出壁報,寫大字,既鞏固了練字的效果又提高了寫字的水平,既幫助了別人又陶冶了自己。
以上我們談了練字的方法和注意事項,如果大家按我說的去做,我想你一定會取得進步的,因為我指導學生練字就取得了良好的效果,最後我就談談這個問題。
作為一名語文教師不但要自己寫好字,還要指導學生寫一手好字。為了讓學生寫好字,我曾經讓學生寫過「每日一字」,經過練習,98屆學生李超學習龐中華體鋼筆字達到了很高的水平,牛鯤鵬的鋼筆字方正謹嚴自成一體。我還為學生搞過多次書法講座,並多次組織學生參加書法比賽。2001屆學生胡占雄、李墨等人的硬筆書法作品曾在「世紀之星」書法比賽中獲獎。如今,我在學生中開展評比「星級書寫能手」的活動,學生練字的熱情很高。「三星級書寫能手」孫瑞靜同學不但書寫工整清楚,而且達到了每分鍾50多字的書寫速度。
最後我還想告訴大家:寫一手漂亮的漢字其實並不難,只要你用心練用心寫總會成功的。當你看到一個個端莊秀麗的漢字從你的筆下流淌而出的時候,當你看到一頁頁整潔清楚的作業在你的筆下誕生的時候,當你看到作業本上的紅對鉤和「優」的時候,你不覺得寫好漢字也是一種藝術享受嗎?讓我們走進漢字書法的藝術世界,盡情的揮毫潑墨吧!
參考資料:教育之聲
5. 書法和文化到底有多大關系我們如何做到書法文化都提高
書法與文化有著很大的關系,從古代到近現代,但凡有名的書法大家,基本上都詩人或學者,有著全面的藝術修養,所作之書都透著濃濃的書卷氣息,許許多多的名碑名帖絕大多數都是自己寫的詩文。要想成為一名優秀的書法,首先要成學養全面的人,要有全面的文學修養,古詩詞修養,文史知識修養,書法理論修養。現在有許多所謂的書法家,自己都不會自作詩,在筆會上只會寫一些早就寫泛濫了的「寧靜致遠」「觀海聽濤」「見賢思齊」等內容,要寫唐詩宋詞還得拿本書去找,或著用手機在網路上搜。這讓人一下子會懷疑他的書法水平。
6. 如何提升書法功力
如何提升書法功力
如何提升書法功力,書法是一個人陶冶情操的方式之一,所謂見字如見人,練書法也屬於一種修身養性的方法,寫得一手好字也是非常重要的,那麼一起來看看如何提升書法功力。
學習書法對一個人的成長是不可或缺的一個環節。因為學習書法的好處和重要性也有好多。比如說能夠培養一個人的耐性、培養他們的意志力、能夠讓他們在練習書法的過程中開發大腦、開發智力。並且能夠讓他們感受到中國博大精深的文化。
首先肯定是能夠培養人的耐性。畢竟學習書法講究的就是要慢,動作一筆一畫的去練好每一個字。如果能夠在學習書法中坐得住的話,那麼對於他們以後培養自己耐力方面也會有很大的幫助。不會在遇到一點小事就表現的特別急躁。
同時學習書法還能夠培養小孩子的智力,開發他們的腦細胞。小孩子在練習書法的過程中能夠提高他們對於美的鑒賞,並且能夠提高他們對於藝術品的欣賞和觀察能力。有有利於開發他們的智力。對於這些在生活中都會有很大的幫助。
最後學習書法能夠了解到我國的中華民族的傳統文化。畢竟書法是我國傳統文化之一。在練習書法的過程中,能夠感受到我們中華文化的博大精深,由此增加我們的民族自豪感。我們會感受到我們中華民族傳統文化的'精髓,會提高我們的民族自信心。
書法是中國的優秀文化傳統,它與中國文化和民族精神成一體,有著深厚的文化內涵,具有廣泛的實用性。它以漢字為載體,涉及語言、文學、歷史、美學等方面,又與音樂、美術相通,能觸發人們對美的感受和聯想,是審美與實用的結合體,對於培養人的道德素質、身心素質、審美能力、良好的學習和生活習慣,以及個性塑造都有極其重要的作用。
1. 增強自信,受益一生
俗話說「字如其人」,是指書寫行為可以投射出一個人的性格、修養、心理、情緒等方面的信息。在競爭越來越激烈的當今社會,寫得一手漂亮的字,會給人留下良好的印象,獲得廣泛的認同,受到他人的尊重,增強自信心。如今,筆跡分析越來越多地應用於人才選拔、心理衛生、教育司法等領域。因此,無論是在學習、工作,還是生活中,一手好字是一個人很好的形象名片,讓人受益一生。
2. 修身養性,陶冶情操
學習書法能使人變「靜」,培養人的專心、細心、耐心和毅力等優秀品質,從而提高人的整體素質。常言道:寧靜致遠,靜能生智。當一個人的心靈處於寧靜狀態時,其思維活動質量和辦事效率是最高的;反之則心浮氣躁、思緒混亂。
現在的生活節奏越來越快,持之以恆地練習書法,可以改掉性情浮躁、做事馬虎、缺少耐心的缺點,達到磨練意志、規范行為、培養人格的目的。正所謂既學書法,又學做人。另外,學習書法有利於陶冶情操。學生每天接觸大量的枯燥知識,習慣於抽象思維,久而久之形象思維退化。通過一定的書法訓練,再配以詩詞歌賦的練習,練習者能提高想像力、辯證思維能力和藝術審美品位。
3. 有益身心健康
書法藝術不僅能給人以美的享受,還是養生保健的有效方法。寫字是一種高雅的藝術,能使人在揮毫中自得其樂。人在全神貫注地寫字時,不思聲色,不思得失,不思榮辱,心無煩惱,形無勞倦,使軀體和精神得以放鬆,對肌體起到調節、修復等作用。同時,在練習書法時,需絕慮疑神,全軀啟動,力送筆端,注於紙上,抒胸中氣,散心中郁。這樣,對人的心理和生理方面都有一定的調節和鍛煉作用,久而久之,有益身心健康。
書法是一門綜合性很強的藝術。學習書法,除需要循序漸進地勤學苦練外,還要加強多方面的修養,也就是說,學書法還要在字外下功夫。
宋代大文學家、書法家蘇軾有句名言:「退筆如山未足珍,讀書萬卷始通神。」說明讀書對書法學習的重要性。書法表現的是漢字,書法創作又與文學緊密結合,因此,學習書法,要讀一些文學書、文字書,如古典詩詞、名篇散文、文學著作等,提高文學、美學和藝術修養;讀一些書法理論著作,了解書法的原理,掌握書法藝術內在的規律,更直接有助於書法水平的提高。
學習書法,要加強多方面的文化藝術修養。書法藝術講究筆墨情趣、節奏韻味、整體布局等。它與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術都有相同或相通之處。唐代大書法家張旭的狂草藝術,據說是因為看到公孫大娘舞劍,得到啟示而成功的。書法與繪畫更有內在的聯系。
有人說:「書畫同源,各藝同轍。」這話是很有道理的,書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善於捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現象,把它溶入書法藝術的創造之中。
據說王羲之為了研究執筆和運筆,曾仔細地觀察鵝在池中浮游的神態,從中悟出寫字的道理。唐代書法家懷素,夏日觀看天上奇峰般的雲彩,夜間靜聽嘉陵江的濤聲,從中激發起書法創作的靈感。今天,我們學習書法,在加強多方面文化藝術修養的同時,還要注意觀察生活,善於把生活中的美巧妙地引用到書法藝術中來。
學習書法,還要加強道德情操的修養。常言說:「書為心畫」,「書如其人」。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術,必然要滲入書法家一定的情思、氣質、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家柳公權有句名言:「心正則筆正。」說明加強道德情操修養對學習書法的重要性。
7. 書法要怎麼練提高得快
書法要怎麼練提高得快
書法要怎麼練提高得快,很多家長會給自己的孩子報名書法班,但是不少人在習練書法的過程中,花費了大量的時間和精力,但收獲甚微,甚至感覺到停滯不前,那麼書法要怎麼練提高得快呢?
一、必先掌握練字的基礎
打個比方很多的少林弟子開始習武的時候總是要練習坐樁、扎馬步,只要把基礎打好,練好的功夫才扎實,其實練簡芹字也是一樣的道理,楷書是基礎:
練習楷書可以熟悉練字的基本筆畫、偏旁筆畫與不同結構的字型,那麼我們也可以針對自己買楷書練字字體字帖來進行練習,逐漸字帖練習當中注重字體框架結構的搭配,筆法要正確!
當自己的練字基礎打穩以後,那麼我們就可以練習更難的行書了,這個時候我們更要掌握筆畫如何連貫(寫快),結構及整篇如何搭配(寫好)的過程,這樣就需要我們進行總結和多練習,這樣才能夠更好的掌握練字又快又好了!
二、需要練習自己的記憶熟練程度
在細心觀察字體的基礎上還要把寫得好的範字(筆畫如何連貫(寫快),結構及整篇如何搭配)牢牢地記在心裡,把其字形深深地刻在大腦里,無論何時,一旦提到這個字,馬上就能想出這個字在字帖上的形狀,做到腦有成字!我認為這個是非常的有必要的關鍵!
三、想練字又快又好要練手
練腦是為了搞清字該怎樣寫,心中能想出字的最好效果,手中不一定能寫出這種最好效果,因為腦不一定能指揮得了手,手不一定能指揮得了筆!
練手就是要達到心手一致,手筆一致的境界,所以練手也是至關重要的,練手主要是練指力、練腕力、練手感,寫字的時間長了會感到手指發痛,手腕發酸,手不聽使喚,多鍛煉這一現象就會消失!
在讀書時候經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好,他們的指力和腕力就是如此練出來的,還要注意練手感
讓大腦能指揮手,感覺到筆變成了手的一部分,變成了手的延伸,手能輕松的指揮筆,想快則快,想慢則慢,想輕則輕,想重則重,想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。
四、需要堅持練習和善於總結
練字要有恆心,有毅力,要練好扎實在基本功,練字要堅持經常,不能一曝十寒,三天打漁,兩天曬網。須知:一日練功一日功,一日不練十日空;
而且我們練習的時候也需要去總結練字的規律:筆畫如何連貫(寫快),結構及整篇如何搭配等,這樣練習才能夠有效果,才能夠練字又快又好!
第一、勤奮認真,持之以恆
要經常練習書法,每天要保證一定的練習量,練字的時候,要心無旁騖,專心致志,學有所獲。學習書法還要持之以恆,不能投機取巧。學習任何一碰李門藝術,都是台上一分鍾,台下十年功。三天打魚兩天曬網,是學不好書法的。
第二、聚精會神才能學有所悟
學習書法和書法創作,需要一個安靜,舒適,雅韻的書法創作氛圍。所以有一種說法是:「拿得起筆,靜得下心。」才能寫出好字。先簡後難,是學習書法的基本方法。
學習書法方法要循序漸進,否則就會事倍功半。安靜的環境包括,外在和內外的環境。比如,工作室遠離吵雜的'市井,遠離集中辦公區。創作書法,要心無旁騖,集中精力思考字體,結體和章法的布局。
第三、集思廣益,博採眾長
提高書法水平,最直接的途徑,就是拜師學藝,同時,要多和書法高手交流,多參觀學習名家書法展。從那些流傳廣泛的碑帖中取其精華,去其糟泊。講到這一點,要重點給給位介紹一下網路學習書法的途徑。
目前,除了百家號,頭條,其他網路平台也有書法作者介紹學習經驗,如西瓜視頻,抖音視頻,有不少名家在「傳經送寶」。大家可上網多觀看名家演繹書法的視頻。
第一種:臨摹不等於照葫蘆畫瓢。
不少書法習練者,以為學習書法,臨摹碑帖或字帖,就是模仿上面的字體,一筆一畫來描摹,心中有一種願望,就是希望能通過模仿碑帖原字體,能寫出與之相似的字體來。這個願望是好的,經過長時間的歷練,也能寫出貌似原碑帖的字。
但是要寫一篇詩詞,書寫的書體就沒有那種書法的品味了,為什麼?一是缺乏對書法內涵的理解,就如一個狙擊手在靶場練習的時候,百發百中,但是真正到了實戰的環境中,還要考慮到氣候、風力阻尼、參照物等等。書法亦如此。
二是沒有對單個字體和章法之間縱向和橫向排比有充分的認識。比如,結構單一的字,在章法裡面就應該筆畫寫粗一些,如「令」字,而結構復雜多的字體,筆畫就應當細小一些,如「崇」字。
所以,有些人單個字寫得很好,但是整幅字體寫下來,就缺乏美感和韻味。不是字體大小比例不規整,就是字體之間的布白不協調。
第二種:運筆中手腕和手指發力的默契程度
寫字的終端發力部位就是手腕和手指。傳統書法練習,要求先學會枕腕寫字,再到提腕寫字,最後能懸腕運筆。不管是枕腕還是提腕或懸腕,筆管都是在手腕和手指之間迂迴。寫字的時候腕力不能太大,要根據書寫的字體大小、粗細來順勢而為。
比如說,如果寫中楷字,手腕用力太重,手掌容易僵硬,手指的運動不夠自如,寫出來的字體筆畫生硬。
注意看一下毛筆的執筆方法,就不難發現,手腕在書寫過程中,起到了關鍵發力支撐點的作用。因而手腕的靈活度,直接影響著書寫的自由度。書寫的字體越大,對手腕運力的靈活性要求越高。
寫字要手腕和手指的默契配合
所以,習練書法剛開始不要急於求成,要先對手腕和手指握筆、捻筆、揮筆的的技巧進行訓練。在書寫點、豎、橫、折、鉤等筆畫的過程中,去領悟手腕和手指之間的默契配合。
第三種:筆鋒的綜合運用不夠熟練
毛筆書法與硬筆書法不一樣,毛筆書法的筆鋒是書寫字體的主要結構。如何運用好筆鋒,是學好毛筆字的關鍵,筆鋒有藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒等運筆法。還有提筆、頓筆、按筆、駐筆、折筆等筆法。筆鋒的綜合運用是否嫻熟,在書寫筆畫的線條時,內行人很容易辨別出。
比如,楷書的長橫畫,是逆鋒起筆,中鋒行筆,回鋒收筆,這個過程看似簡單,實際上筆鋒的運用有講究,逆鋒起筆,淺入還是深入紙面?中鋒行筆是直行還是斜彎行?回鋒收筆是重筆回鋒還是輕筆回鋒?寫出來的效果完全不一樣。
筆鋒輕重寫出的筆畫不一樣
所以,在書法中還有一個筆法修煉的關鍵:對筆鋒提按的輕重緩急程度。筆鋒稍微提起來,鋒尖與紙面就接觸少,筆畫顯得精細;筆鋒重按下去,鋒尖與紙面的接觸就多,筆畫顯得厚重。如書寫走之底,一波三折,筆鋒的運用很有講究才能寫出韻味。
走之底的寫法一波三折
第四種:把寫字基本功融入到章法中
剛才在上面的三點,都講了如何用筆寫字的技巧,那麼,還有一個關鍵的技巧就是,把寫字的基本功融入到書法的章法中。
這個道理其實很簡單,就如一個士兵在單兵訓練過程中,各種技能都達到了爐火純青的地步,那麼接下來就是要編入到作戰序列中去,發揮他在整體作戰中的配合能力。寫字也是這樣,單個字體寫好了,還不算有水平,要放入到整幅作品中去檢驗,才算是書法水平。
所以,平時除了練習基本字體的筆畫和結體之外,還要多觀摩和拜讀那些章法精妙的書法作品,人家是如何在整幅作品中寫好每一個字的。
第五種:提升書法的審美情趣和藝術內涵
書法藝術精妙絕倫,各有千秋,每種書體都有其奇妙之處。不論是篆書、隸書、楷書、行書和草書,筆畫萬變不離其宗。學書法,要有容人之心,就是對不同風格的字體有包容心理,不能一味的貶損別人的作品這不好那不好,唯獨自己的好。
書法水平好不好,不是某個人說了算,也不是那一派說了算,而是人民群眾認可才算王道。書法藝術的審美情趣,首先一條就是,書法作品給人看起來舒服、養眼、能識別;
其次是筆畫符合大眾審美觀、章法精妙、氣勢如虹,對人的視覺有沖擊力,容易引起共鳴。所以,書法不僅有形,更要有神,要形神俱佳。
8. 怎樣提高書法水平
怎樣提高書法水平
怎樣提高書法水平,生活中寫字是技術,書法是藝術,有些人練了很長時間的字,但是往往還是寫的不好,而學會理念不管學什麼字體都是通用的,以下分享怎樣提高書法水平
一、臨帖先要學規矩,臨帖的目的是學習書法的理法和原則,包括微觀的細節變化和宏觀的漢字原理。書法的「書」既可以表示書寫,也可以表示漢字,因此,我們既要學書寫的規律,也要學漢字的原理。
二、要知道你在學什麼,你的訓練方法是否科學,是否有目的性,學張遷碑和鮮於璜碑的方法和禮器碑不同,曹全碑又是一種,所以你的訓練要有取捨、有思想、有目的。學張遷碑的目的是學笨拙古樸,學禮器碑則要學其瘦硬。
三、學書法不要盲目抄帖和追求數量,而要求准確和質量,定點解決和強化一個問題就可以用一輩子,為什麼老是浪費時間做似是而非的無用功呢!要記住慢就是快,花時間吃透一個知識點一個小技法,這比一知半解地大量書寫有效得多。
四、書法的共性也就是基本規律是不變的,要花心思去理解這些共性的東西。雖然每個帖的風格不一樣,但底層邏輯是相通的。書法的所有字體都是由篆書而來的,因此在篆書上花時間是值得的。篆書看似簡單其實很難。
五、不要只做古人的手,而要動古人的腦,這個字古人為什麼這樣寫,總是有道理的,不是一些人說的隨意而為,即使隨意,這個「意」也是有意的意,是隨著自己預先的意願而來的。
六、書法要道法自然,所謂書寫性就是自然性,不刻意不造作,像鮮於璜的碑陰,孫仲隱碑的字,都是如孩子般的可愛,但又非常深刻,這就是藝術的最高境界了。學碑要懂得碑陰和碑陽進行互補學習,碑陽一般嚴謹端莊,而碑陰一般活潑有趣,兩者要結合起來學習。
七、中國書法的兩座高峰是晉和唐,要明白這兩座高峰給我們的不是什麼具體的技法,而是無限的風景。學王羲之和顏真卿不要把自己困在技法里,而要學他們的審美趣味和文化氣息,學他們的理念和創新精神,這遠比學單純的技法重要得多。
八、臨帖是一輩子的事情,正如閱讀是一輩子的事情,臨帖和閱讀的道理是相通的,都是通過經典來拓展自己的思考,豐富自己的視野,千萬別看過幾本書就說自己看過書了。
九、練字先練心,我們經常聽到說書法以神采為上,神采是什麼東西?它從哪裡來?要先搞懂這些,否則是學不好書法的。嘉強說練字先練心,書法是一種精神活動,是一種生命狀態,是一種情感流露,所以要想把字寫活,你的人首先是要有活力的。
問題產生的原因:
針對上面所出現的情況,我們應當從中找到這些問題所產生的根本原因,根據一些人的經驗,歸納以下幾個原因:
一是練習書法時,用心程度不夠。書法並不是在字形上要去下多大的功夫,而是首先要把點畫的基礎練好,點畫就是細節,只要能做好細節,字形水平自然也就提升上來了。因此,在臨摹時,要從字帖中的細節上多注意觀察,並且多加實踐,相信用不了二、三個月就能寫出漂亮的書法來。
二是理解的悟性不夠。做任何事情,都要從認識到理解、從理解到感悟的過程中而來,學習書法也是一樣,只要我們理解字帖中點畫、字形、筆法的基礎後,再聯系實際進行思考,如此一來,人的悟性也就產生了。有些人在練字過程中,只是照貓畫虎,為了寫字而去寫字,並沒有把自己的理解添加進來,從而就不會有悟性產生,因此制約了學習水平的提升。
三是專注力不夠。所謂專注力,就是學習時的專心程度,不少人認為,學習書法就是照著古人的字帖進行抄寫,根本不需要專注的精力去練習,殊不知,書法是中國文化的精粹,是幾千年來古人智慧的結晶,這樣的學習態度能學好書法嗎?顯然是不可能的`。所以在練習過程中,不僅要有足夠的專注力,還要投入一定的情感進來,讓書法有了自己的書寫特色。
四是筆法不對。有些人說,筆法沒有對與錯,我覺得這種說法純粹是瞎扯淡,是不懂書法的一種言論。筆法是書法的核心,是多少代人一直所探討學習的關鍵問題,你看古人所寫的字,沒有一個都是字形相同的,但他們的筆法卻是「用筆千古不易」的。
元代趙孟學習王羲之書法出神入化,但他們的字即使字形很像,但風格也有差異,而筆法並未改變。什麼是筆法?就是用筆的方法,其中主要包括中鋒用筆、提按頓挫、平移、絞轉等等。只有把這些筆法搞懂了,學習起來才會有進步,否則就是瞎寫。
如何提升書法水平?
一是要堅持不懈地加以實踐。任何事情在理性認識上是一回事,整天看看字帖不去臨摹,終究只是「紙上談兵」,只有在實踐中帶著「腦子」去學習和臨摹,才是唯一正確的途徑。有一位書法老師說,不管你的理論水平有多高,最終還是要用作品去說話的。所以說,練習臨摹、反復練習才是提高書法技法的重要途徑。
二是要帶著問題去練習。為什麼自己寫的跟字帖中的字不太像?原因是什麼?是自己寫的筆畫太長、太短,還是缺少筆法?為什麼字帖中的字很有靜氣,而自己的寫的字卻感覺有燥氣?
這可能是自己寫得太快了,這時就要把書寫速度降下來,平靜自己的內心,這就是「字如其人」的意思,你心裡著急,寫的字自然就有燥氣了。為什麼古人的字感覺很古雅?因為你可能沒有學過篆隸,這個環節錯失了。等等。
三是要強化筆法訓練。任何一種書體,都有它自身的筆法,而筆法作為書法中的關鍵問題,是決定書法好壞的標准。因此,要針對不同的書體,學習、理解筆法,並且在實踐中加強練習,只要筆法的問題解決好了,書法才能進一步提升水平。
如何培養書法特長生
有些學生在寫字方面有著明顯的興趣,並且進步很快。有的愛模仿老師的板書,且模仿得像模像樣的。這些在寫字方面有著特殊愛好、拔尖和特別擅長的學生,就是「書法特長生」。
一、讓學生學會欣賞。
眼「高」才能手「高」,所以要先讓學生學會欣賞。為了給學生創設一個良好的書法氛圍,筆者在書法培訓教室懸掛、張貼了許多優秀書法作品(這些作品有的出於學生之手、有的是老師創作的、有的是從報刊裁剪的)。
每星期安排一節書法欣賞課,讓學生知道書法作品美在何處,體會書法藝術美,從而激發了學生學習書法的興趣,提高了學生的書法鑒賞能力。為了發揮學生的積極主動性,筆者讓學生對同伴們書寫的作品進行互相點評、討論,指出優點,提出不足,讓學生在評價中提高。
二、讓學生學會臨帖。
古往今來的書法家們無一不是從臨帖入手,進而創作,成為大家。因此,在教會學生基本書寫知識的基礎上,筆者就讓學生開始臨帖。因為書法特長生已具備一定的書寫技能,所以在教材的挑選上,筆者在教學時採用古代的優秀碑帖(諸如《靈飛經》、《黃庭經》)作為範本讓學生臨寫。
1、觀察。在特長生的培養過程中,筆者發現有個學生非常認真刻苦,常常將一字練上幾十遍,但就是不能臨得很像,不能令其滿意。他就會急得直跺腳,心煩氣躁,哀聲怨道。這個現象引起筆者的思考,經過認真分析,發現他的主要問題在於臨帖時不會觀察。
根據這一典型現象,筆者在教學中教給了書法特長生們「在臨寫中比較」這一觀察方法,將自己臨寫的筆畫從長度、弧度、角度三個方面去進行部分比較,從筆畫間的遠近、位置、空間距離三個方面去進行整體比較。讓他們通過觀察比較,從中找出不當處,抓住關鍵,待到再次臨寫時將之改正。這樣堅持「比較」下去,一而再,再而三,學生臨寫的作品就會不斷以趨神似。
2、思考。思維訓練不僅在數學教學中十分重要,同樣在書法學習中也要教會學生思考。在平時書法教學中,筆者注重學生在學習書法時的思維訓練,讓學生積極思考,開動腦筋,自行解決寫字過程中出現的問題,時時給自己提問「為什麼要這樣寫?」「為什麼這里總是寫得不好?」,自己設法找出問題的根源。
在學習中,鼓勵學生要「打破沙鍋問到底」,自己找出寫字的規律。每本字帖的風格不同,在結體和筆法上也都有自己獨特的規律,要臨像一本字帖,就必須在練習中領悟它們的特點,總結他們的規律,以求融會貫通,從而達到「我手寫我心」的狀態。
3、臨寫。眾所周知,書法是一門獨特的視覺藝術,最終是要將你「胸中的成竹」寫在紙面上,這就需要我們通過練習來實現。「語文教學要注重基本技能的訓練,給學生打下扎實的語文基礎。」(《語文課程標准》)可見,學生的書法學習需要不斷的技能訓練來實現。
我們每天安排中午半個小時的時間讓學生臨帖,從筆法到結構,一環緊靠一環,循序漸進。先讓學生通篇臨寫,再進行單字訓練,最後又會到通篇臨寫這個環節。隨著時間的推移,這些學生的字練得像模像樣,很令教者滿意。
三、讓學生學習創作。
當學生臨一本帖達到一定的水平之後,筆者就開始讓學生創作。對小學生而言,集字法不失為一個好的創作方法。首先讓學生了解書寫內容,繼而讓其從字帖中去找「字」。
字帖中有些字有現成的,而一些沒有現成可找的字,可讓學生對字帖中的字通過拆卸、拼湊等途徑完成,這樣創作出來的作品,很有當前練的字帖的味道,從而有效激發學生練習書法的興趣。另外還可以通過投稿、參賽,增強學生學習書法的信心,達到最終學好書法的目的。
9. 怎樣提高書法水平
書法藝術合理的定位和建立書法藝術良性健康地可持續發展具有重要的理論價值與實踐意義。下面我帶給大家的是怎樣提高書法水平:
怎樣提高書法水平資料:字體的基本特徵
書法藝術是以漢字為載體的,主要書體有篆書、隸書、草書、楷書和行書。篆書分為“大篆”和“小篆”。大篆廣義上是指秦代小篆產生以前的除隸書外的所有文字,包含甲骨文、金文、石鼓文和其它的玉石刻文字;小篆是指秦代李斯等人在秦國文字荃礎上整理、規范出來的、國家法令公布的法定通用文字。小篆是相對規范化的文字,從書法的角度而言在書寫上也有自己的特點:第一,筆畫都是平直和宛曲的單線,也是有一定長度的豎線和橫線;筆畫中鋒行筆,藏頭護尾,線條勁健渾圓,其粗細基本一致。這種幾何化.構成了小篆書寫與大篆書寫最大的不同。第二,小篆在結體上字形狹長,上緊下松,下部比較舒展,使字形具有一種動感。字型在一個篇幅內的大小相對勻稱.單個字也比石鼓文更注重筆畫之間的空間布白,有一種嚴謹的藝術美。
中國名人書法作品欣賞:
草書起於漢代,先有章草,東漢演化出今草,到唐代演化出狂草。東漢許慎在《說文解字·敘》中說“漢興,有草書”,但長期無實證。行世的西漢元帝時黃門令史游所書章一草《急就章》,也只是傳說。依據傳世的作品,我們可以概括章草的一些基本特徵:章草是字字分離的,沒有兩個字或多個字連筆書寫的現象;章草受隸書影響,字形以扁平為主,大小比較均勻;尚有一些隸書的筆法,如“波”畫,但也已更顯圓暢,近於後來楷書的“捺”;最主要的是出現了“連筆”寫法和真正意義上的“點”,並注重筆畫之間的呼應和氣勢上的貫通,為中國書法藝術的創作個性強烈顯現提供了條件。“捺”書在東漢時期發展為“今一草”。它在筆法上,更多地注重線條的動感和質感,注重線條的圓潤和“血脈流暢”;在點畫上.更講求圓轉流便,波畫逐漸消失,甚至作為上下兩字連綿的連接所在;“神”和“氣”的概念進一步受到重視。
王獻之的今草繼張芝更講求字的氣勢,也有更多的“詞連”,人稱“一筆書”;唐代的張旭、懷素等人將今草發展成為狂草。狂草是今草的一種,也稱大草。它用筆提按頓挫明顯,線條飽滿結實、回繞連綿,字形簡約飛舞,基本上脫離文字的實用功能而長於抒情性和整體的觀賞性。行書是介於草書、楷書之間的一種字體。它不像楷書那樣端正,也沒有草書那樣飛舞。它比較靈活,草法多於楷法的叫“行草”,楷法多於草法的叫“行楷”。行書字體大致草創於東漢。晉代衛恆在《四體書勢》中說“魏初,有鍾(繇)胡(昭)二家為行書法,俱學於劉德升”,所以傳統上認為先有楷書後有
行書;行書是楷書的一種輔助書體,是楷書的快寫體。事實上,行書和楷書都產生於東漢末期,它們都是在手寫隸書的基礎上發展出來的,不存在誰先誰後的“父子關系”。東晉時期行書成熟,稱為“天下行書第一”的《蘭亭序》就產生於這一時期。楷書即“真書”.古時又叫做“楷隸”或“今隸”。它給人以法度齊備、方圓得體、端莊成熟的美感,是我國長期以來的法定通用文字。我們現在常見的宋體黑體等美術字,就是楷書的美化寫法。它起源於漢代,成熟於東晉,普及於唐代,成為以後各朝各代的法定使用文字。歷史上有“歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫”四大名家,他們的作品代表著中國楷書藝術的最高成就。三、了解書法史上的名家書法風格與特點
書法鑒賞是對書法作品的藝術性的理解並得到愉悅快感的過程。要理解和認同,鑒賞者本身必須要具備一定的相關知識和經驗(如必要的歷史知識和對美的感受能力),以此去認識作品、理解作品。當然,在某些特定場合可以通過別人講解而獲得審美享受。要具備歷史知識。任何一個時代產生的書法家,都受時代審美觀和個體在社會環境中成長熏陶的影響。這就是作品時代性形成的原因。這些原因包括物質的和社會的。物質的如書寫材料(如紙張與墨)、書寫工具(不同的筆)留下的信息。社會的如各種字體產生的年代、各種書風產生和流行的過程、各個地域因素在書法領域中的體現等。
要了解書法家信息。書法家的創作處於一個時間的流程中,書法家也成長於一個時間流程中。不同的書法家有不同的創作藝術風格,同一個書法家在不同的時空條件下也有所差異。