藝術之名書籍多少頁

㈠ 作為一個藝術生，應當看什麼書

同學你好，樹藝君在線答題：

1、《美的歷程》，李澤厚著：這書最大的優點就是通俗易懂，而且李澤厚先生的文筆極好，文章寫得極美，也正是這種優美有些地方反而顯得不太嚴謹，但絕不影響該書成為學習美術史的入門書。  

從美術基本知識、美術的重要分類、美術名作和美術名家這四個方面著手，對美術基本常識進行介紹。通過本書系統的美術知識的學習，可以大大提高讀者的審美感受能力，豐富審美情感，樹立正確的審美思想，激發創造美的慾望和激情，拓寬知識的視野。

㈡ 推薦我幾本關於美術館的書，當代藝術批評的也好！

這是廣州美術學院油畫系的推薦書目，希望對你有幫助：
一、對於接觸過現當代文學藝術，而又感覺到思想上有些混亂的同學，可以閱讀下列作品：
1．阿多諾：《美學理論》，四川美術出版社（A）
2．湯因比等：《藝術的未來》，河北教育出版社（A）
3．羅伯－格里耶：《為了一種新小說櫻鎮譽》，湖南美術出版社旅肢（A）
4．德"迪弗：《藝術之名》，湖南美術出版社（B）
5．布爾迪厄：《自由交流》，三聯書店（C）
6．桑塔格：《反對釋義》，上海譯文出版社（A）

二、關注文化形態的同學，可以閱讀下列作品：
7．薩義德：《文化與帝國主義》，三聯書店（A）
8．桑塔格：《論攝影》，湖南美術出版社（A）
9．卡爾維諾：《未來千年備忘錄》，遼寧教育出版社（C）
10．布爾迪厄：《繼承人》，商務印書館（B）
11．貝爾：《資本主義文化矛盾》，三聯書店（A）
12．詹明信：《晚期資本主義的文化邏輯》，三聯書店（B）
13．詹明信：《快感：文化與政治》，中國社會科學出版社（B）

三、針對以上兩種需要，但又不願意使閱讀變成苦役的同學，可以選讀下列作品：
14．卡巴內：《杜尚訪談錄》，廣西師范大學出版社（A）
15．巴特：《羅蘭"巴特自述》，百花文藝出版社（B）
16．杜小真、張寧編：《德里達中國講演錄》，中央編譯出版社（C）
17．納博科夫：《固執己見》，時代文藝出版社（B）

四、學習藝術的學生，不可不讀藝術史方面的作品，除了「通史」，還應了解「史學史」、「史學方法」等方面的作品：
18．貢布里希：《藝術與錯覺》，湖南科技出版社（A）
19．瓦薩里：《名人傳》，湖北美術出版社/中國人民大學出版社（A）
20．貢布里希：《理想與偶像》，上海人民美術出版社（B）
21．貢布里希：《藝術發展史》（或《藝術的故事》），天津人民美術出版社（三聯書店）（A）
22．沃爾夫林：《古典藝術》，中國人民大學出版社（B）
23．邵宏：《藝術史的觀念》，中國美術學院出版社（C）
24．范景中等編：《藝術史的形狀》，中國美術學院出版社（B）

五、下面兩本書，也許可以讓你較輕松地進入美術史：
25．貢布里希：《藝術與科學》，浙江攝影出版社（B）
26．曹意強：《藝術與歷史》，中國美術學院出版社（C）

六、哲學書是非常難讀的，而且開列書目也是十分困難的，下面開列的書目僅僅是因為它們的作者對當代思想影響比較大，而且這些書的譯本也比較容易在書店找到：
27．海德格爾：《林中路》，上海譯文出版社（C）
28．帕斯卡爾：《思想錄》，商務印書館（B）
29．維特根斯坦：《哲學研究》，上海世紀出版集團（B）
30．波普爾：《猜想與反駁》，中國美術學院出版社（B）
31．羅素：《西方哲學史》，商務印書館（A）
32．德勒茲：《時間-影像》，湖南美術出版社（C）

七、如果想比較綜合和全面地進入對思想、文化變遷過程的了解，可以選讀下列文選：
33．伍蠡甫編：《西方文論選》，上海譯文出版社（C）△
34．王逢振編：《最新西方文論選》，中國社會科學出版社（C）△

八、人類學、社會學、政治學、經濟學看起來與藝術的關聯不是太大，這種認識是極為片面的。這幾方面的作品可選擇以下幾種：
35．福柯：《知識考古學》，三聯書店（B）
36．列維-斯特勞斯：《結構人類學》，上海譯文出版社（B）△
37．馬克思：《1844年經濟哲學手稿》，人民出版社（A）
38．費孝通：《江村經濟》，商務印書館（C）
39．舒馬赫：《小的是美好的》，商務印書館（A）△

九、文學作品對於激活人的想像力是十分重要的，專為此列出1000部作品也不能反映文學的豐富性，下面是12部只能說是以偏概全，但大體上可以幫助同學們走入「當代文學」。
40．愛倫坡：《愛倫坡集》，三聯書店（A）
41．普魯斯特：《追尋逝去的時光》，上海譯文出版社（A）
42．卡夫卡：《城堡》，上海譯文出版社（A）
43．福樓拜：《包法利夫人》，人民文學出版社（A）
44．加繆：《局外人》，浙江文藝出版社（A）
45．博爾赫斯：《博爾赫斯全集》，浙江文藝出版社（A）
46．羅伯－格里耶：《羅脊段伯－格里耶作品選集》，湖南美術出版社（A）
47．納博科夫：《洛麗塔》，譯林出版社（A）
48．埃柯：《玫瑰之名》，作家出版社（B）
49．圖森：《遲疑"電視"自畫像》，湖南美術出版社（B）
50．艾什諾茲：《高大的金發女郎》，湖南文藝出版社（B）

㈢ 應該細讀的藝術類書籍

應該細讀的藝術類書籍有哪些呢?下面是我精心為您整理的應該細讀的藝術類書籍，希望您喜歡!

應該細讀的藝術類書籍

《藝術的故事》

作者：(英)貢布里希(E.H.Gombrich)

圖書簡介：《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一，敘述了藝術從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，闡明了藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”。

《美的歷程》

作者：李澤厚

圖書簡介：這樣的著作能有多少呢?鳳毛麟角吧，以十幾萬字的篇幅來完成這樣一個“美的歷程”，高屋建瓴，勢如破竹，且能做到“天網恢恢，疏而不漏”，該細密處細密，該留連處留連，絲絲入扣，順理成章，在看似漫不經心的巡禮中觸摸到文明古國的心靈歷史，誠非大手筆而不能為。——易中天

《寫給大家的中國美術史》

作者：蔣勛

圖書簡介：中國美術史，並不是只有美術學院的學生才需要讀。《寫給大家的中國美術史》是一本大家需要讀也讀得懂的美術史。本書作者就是“單純的像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑駁的青銅器;看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄嚴;看深藏在洞窟中暗無天日、然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪。”

《談美》

作者：朱光潛

圖書簡介：《談美》是朱光潛先生於1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。朱先生以一種對老朋友的語氣娓娓而談，將他對藝術與人生關系的深刻體悟滲透在質朴清新的文字中，“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。

《在江湖》

作者：老樹

圖書簡介：這是一份“老樹畫畫”對這個世界的內心告白，一本標志性的老樹式長衫人物繪畫集。下筆是民國形象，畫的卻是當下都市流浪人的內心。灑脫，真率，呆萌，可愛，有的是閑情逸興，卻又身在江湖，逃不開塵世俗務、孤獨纏身。每幅畫就是清茶一盞，能提神解乏，能咂摸出雋永滋味，慰藉人心。

《小顧聊繪畫》

作者：顧爺

圖書簡介：《小顧聊繪畫》是一本與專業和權威無關的書，作者本人也過著與藝術理論基本無緣的生活，也正因為所有的感想和調侃都出自一個局外人之手，在顧爺的書里，你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀，沒有那麼神秘和神聖不可侵犯，它只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸也能讓你笑翻天，想要與它親密接觸，你只需放下沉重的大書和讓人皺眉的負擔，聽顧爺給你聊聊藝術的那些事......

《美術史的形狀》

作者：范景中

出版社：中國美術學院

圖書簡介：此書勾勒出西方藝術史的面貌，如同藝術史界的藏寶圖，幫助讀者系統了解西方理論，形成宏觀印象。本書以問題為線索，不局限於題材和學科，雖然幫助了讀者掉書袋，但我仍希望讀者最終能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章即可。

《藝術的力量》

作者：西蒙•沙瑪

出版社：BBC Books

圖書簡介：BBC紀錄片《藝術的力量》，講述了卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、梵高、畢加索、等八位藝術家的生平，是中國最流行的西方藝術史普及教材。此書與DVD同時發行，西蒙•沙瑪善於把枯燥的藝術史知識轉化成引人入勝的故事。

《當代藝術》

作者：斯托拉布拉斯

出版社：外研社出版

圖書簡介：當全球化成為文化和藝術的底色時當代藝術是否真的絕對自由?它的“當代性”表現在哪裡?政治和經濟對當代藝術有著怎樣的影響?當代藝術世界又是由什麼來推動?了或許這本小書，會使你對當代藝術有一個全新的認識。

《吳冠中畫作誕生記》

作者：吳冠中

出版社：人民美術出版社

圖書簡介：本書採用圖文並茂的形式，為每一件作品都附上一段解說文字，同時全面立體地還原吳先生創作時的情境。作者將其多年創作過程的得與失，編輯成這本著作。

《神居何所》

作者：邱振中

出版社：人民大學出版社

圖書簡介：邱振中寫一手極好的傳統書法，卻是一個不折不扣的當代藝術家。他的另一個專長是書法理論，這本書就將書法的種種基本問題分析得清清楚楚。他始終強調將書法看作一個整體的視覺形象來理解，線條中蘊含著情感。

《隱秘的知識》

作者：大衛•霍克尼

出版社：浙江美術出版社

圖書簡介：作者提出一個讓人震驚的判斷：西方一些偉大藝術作品是藉助鏡子和透鏡畫成的。這個觀點雖早已有之，但誰也沒有像他大張旗鼓地拿古典大師開刀：對達•芬奇、拉斐爾等的畫作進行技術分析。

《瞥見死神》

作者：T·J·克拉克

出版社：江蘇美術出版社

圖書簡介：本為一本藝術欣賞日記，記述了作者自在洛杉磯蓋蒂中心訪問研究的心得和體會，數十篇日記均就具體的繪畫細節和觀看感受對諸多古典繪畫名作進行詳細分析和記錄，是一部幾乎沒有學術和專業壁壘的藝術欣賞型作品。

《筆記<清明上河圖>》

作者: 趙廣超

出版社: 生活·讀書·新知三聯書店，2005.7

圖書簡介：設計師趙廣超的穿越時空之作，通過重繪《清明上河圖》的插圖，以及對畫中細節的文字解讀，帶讀者重回汴京，進行北宋帝都一日游。一個個形象，一家家店鋪，一處處風景，他都細心解釋，涉及藝術、歷史、經濟、建築、文學等多方面知識，如一個盡職盡責的文化導游。很難說他是更愛藝術還是更愛歷史的煙雲，但是這樣一本筆記，使被科技隔絕的我們親眼目睹市井生活的樂趣，雖然書本身也是電腦繪畫和排版的結果。

《宋畫全集》

作者: 宋畫全集編輯委員會

出版社: 浙江大學出版社，2008.12

圖書簡介：宋畫是中國繪畫史上的最高峰，但這一時期的作品大多散布在全球各大博物館的庫房裡，一般人難以一睹真容。《宋畫全集》將分布於全球100多家收藏機構的1000多幅宋代繪畫作品集結成一套“全家福”，是迄今為止最完整的宋畫圖像與文獻集成，共7卷。中央文史館館長袁行霈評價：“這樣全面地把宋代繪畫收集到一起，與《全宋詩》、《全宋文》可以相提並論。”

《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》

作者: 徐小虎

譯者:劉智遠

出版社: 廣西師范大學出版社，2012.10

圖書簡介：理想國出版《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》的內地版，編輯總監陳凌雲說，他們只用了兩分鍾就下決心要引進這本書。這本方法論著作到底講了什麼?簡單地說就是書畫鑒真。徐小虎認為吳鎮的《墨竹譜》是假的，而默默無聞的《竹石圖》才是真跡。她的特殊之處在於，總是對古代書畫做“有罪推定”。與一般鑒定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，請不要看這本書;如果你是普通讀者，一定能在她的導游下愛上中國書畫。

《趙之謙集》

作者：[清]趙之謙著戴家妙整理

出版社：浙江古籍出版社

圖書簡介：趙之謙(1829-1884)，字益甫，又字撝叔，號冷君、鐵三、憨寮等，會稽(今浙江紹興)人。他是清季一位傑出的具有開創之功的書畫家、篆刻家，對後世影響至為深遠。同時，他還是一位著名學者，於經學、史學、詞章、金石學等，都有突出的成就。本書收入其現存全部著作，包括《悲盦居士詩剩》《悲盦居士文存》《悲盦居士四書文》《補寰宇訪碑錄》《張忠烈公年譜》《漢學師承續記》《六朝別字記》等，是目前最為齊備的趙之謙著作集。

《中國日記》

作者：斯蒂芬·斯彭德(英) 大衛·霍克尼(英)著

出版社：浙江人民美術出版社

圖書簡介：1981年，44歲的英國藝術家大衛·霍克尼(David Hockney)與72歲的英國詩人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)從美國出發來到中國，在三個星期的時間里，一行人先後游歷了香港、北京、西安、南京、杭州、無錫、上海、桂林、廣州等地。著名詩人、評論家斯彭德用文字寫下當時的所見所聞和所感，既是畫家又是攝影師的霍克尼，用畫筆和相機記錄下20世紀80年代初的中國面貌。對於他們來說，《中國日記》的內容“就像三個小學生第一次出遠門一樣新鮮”。

如今，大衛·霍克尼不但是英國國寶級藝術家，更是現今世界上最重要且最負盛名的藝術家之一。霍克尼當年為《中國日記》創作的158幅水彩、速寫及攝影作品，既是一雙陌生的眼睛所看到的鮮活的中國圖景，也成為改革開放初期中國社會珍貴的圖像檔案。

《普希金繪畫》

作者：高莽 編著

出版社：灕江出版社

圖書簡介：普希金的繪畫世界，詩人畫家的才情人生。

普希金是俄國著名的文學家、詩人，現代俄國文學的奠基人。像雨果和歌德一樣，普希金在繪畫方面雖不是專業人士，卻也是才華橫溢。翻閱普希金的手稿和書信，會發現文字中間嵌入的線條輕盈、極度傳神的速寫。保存下來的普希金繪畫作品有1500多幅。普希金繪畫的內容包羅萬象，有自畫像，有朋友、沙皇、女友、官吏們的肖像，也有馬、鷹、風景等。這些畫寥寥幾筆散布在文字旁，顯然是作者心思的表露，愛恨情仇譏誚怨諷，躍然紙上。列夫•托爾斯泰說他“用詩歌思想”，同樣，他也“用畫思想”。本書是高莽先生在多年研究普希金文學、繪畫創作的基礎上，從普希金的1500多幅畫作中精心編選而成，輔以詳細的說明和生動的畫作解讀，是一本兼具欣賞和研究參考價值的佳作。

《費欣素描》

作者：尼古拉·伊萬諾維奇·費欣(俄)著

出版社：吉林美術出版社

圖書簡介:尼古拉·伊萬諾維奇·費欣(Nicolai Ivanovich Fechin)(1881-1955)，俄裔美籍畫家，出生於俄羅斯伏爾加河畔喀山的手藝人家庭。父親是手藝高超的木雕工和鍍金匠，母親則是當地建築包工頭的女兒。兒童時代的費欣便跟隨父親的木雕和鍍金包工隊替教堂裝修聖像和壁畫，足跡遍布了故鄉的市鎮和農庄。費欣的繪畫和木雕手藝在實踐中得到了鍛煉，並獲得了贊賞。伏爾加河畔的自然風情與景色，滋養著他的心靈;也滋養了他的藝術。並形成了最初的藝術觀——即對“手藝”本身的掌握與敬意。他的作品別具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父親像》等。他的素描受東方傳統繪畫的影響，素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻。

《中國國家博物館古代藝術系列叢書·中國國家博物館藏古代瓷器》

作者：呂章申 主編

出版社：安徽美術出版社

圖書簡介：書由中國國家博物館組織權威專家學者從國博館藏25萬多件中國古代瓷器文物中精選出146件(組)頂級瓷器編入此集，每件瓷器以代表該時代工藝的最高水平為要求，可謂優中選精，清晰展現了中國古代瓷器的發展脈絡。所有文物時間跨度自春秋至清晚期，除了每部分綜述，每件文物不僅有高清圖片和文物時代、尺寸、出處等著錄文字，還附有專家的研究性釋讀和分析鑒賞，專論部分配有國內瓷器研究領域專家的學術研究文章四篇，對中國古代瓷器藝術做了更為深入的分析探討，全書具有圖片呈現的直觀性和學術研究相結合的特點，是融文獻性、學術性、藝術性於一體的大型中國古代瓷器的精品出版物。

《古版畫叢刊》

出版社：河南美術出版社

圖書簡介：中國古版畫是在繪畫藝術和雕版印刷術的基礎上發展起來的，其始於隋，行於唐，擴於宋，盛於明，衰於清。經過一千多年發展，取得輝煌成就，是中國美術的一個重要門類，在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

《古版畫叢刊》作為一部學術和實用價值極高的典籍，選取歷代版畫作品之優秀者，使讀者通過對這些經典名作了解到中國版畫藝術的發展概況，積累和傳播我國優秀文化藝術成果，繁榮美術出版事業，豐富人民文化藝術生活。

本叢書的宗旨並非是從印刷技術和孤本、善本的角度老選擇版本，而是從繪畫藝術的角度遴選中國版畫史上深具特色和影響的大家精品，精選底本，精編精印，平裝平價，以單行本分批分輯出版。

第一輯收入25種，薈萃了古版畫的精華，涵蓋了古版畫的多種樣式，較全面地體現了古版畫的基本風貌。

《浙江大學藝術史叢書》

作者：《宇宙在乎手》 顏曉軍 著

《明代畫院研究》 趙晶 著

《漢代刻紋銅器考古研究》 吳小平 著

出版社：浙江大學出版社

圖書簡介：作為浙江大學藝術史學科建設計劃的一部分，這套藝術史叢書包羅了不同的研究面向，體現了浙江大學在中國古代書畫、藝術考古、中國傳統畫學、藝術理論與藝術批評四個研究方向上的建設成果。雖然完美或理想的藝術史研究，需要將圖像、實物、文獻和理論主張熔於一爐以求獲得對特定研究對象的通盤認知，但囿於藝術史知識地圖的復雜性和多維性，以及研究者不盡相同的研究手段、問題意識和理論關懷，每本著作又呈現出各自不同的精神氣質。

《雲南古建築白描》

作者：劉玉明 劉 佩 繪著

出版社：雲南美術出版社

圖書簡介：本書是雲南古建築的布局、結構的白描匯集,繪著者是一對父子，秉著對傳統文化的多一點關注、多一份熱情，眼見遺存不多的古建築，在鋼筋混凝土的擠壓中掙扎，用幾年時間跑遍了雲南的三迤大地，繪制了五百餘幅建築白描，有斗拱梁架的結構，有窗欞額枋的圖案，有寺院民居的布局，還有根據史籍記載和兒時記憶恢復的一些古建築群的歷史原貌，如金馬碧雞坊、官渡古鎮、沙溪寺登街等，這些是高檔相機無法拍攝記錄的。本書的出版為有志於古建築文化研究的學者和熱衷於古建築文化的人們留下了珍貴的資料。

《上海魯迅紀念館藏中國現代作家手稿選》

作者：上海魯迅紀念館 編

出版社：上海人民美術出版社

圖書簡介：《上海魯迅紀念館藏中國現代作家手稿選》遴選了約50位現代著名作家的手稿50餘件，首次整理影印出版，並組織多位資深的研究人員對手稿進行全面注釋和較為詳細的解析，對相關人物做了一一介紹，文史價值深重。

作為文物收藏單位，上海魯迅紀念館不僅收藏有魯迅的珍貴手稿，還收藏了一批中國現代作家手稿，如由魯迅先生保存下來的柔石詩稿、瞿秋白的書信，由謝澹如先生捐贈的丁玲、胡也頻的小說手稿等，這些20世紀20、30年代的手稿能夠完整地保存至今，實屬珍貴。

值此魯迅誕辰135周年之際，本書的出版，不僅使廣大讀者能夠品鑒、欣賞到作家的手澤，對於研究和收藏鑒定具有重要價值，也是優秀的現代文化融入當代社會的一次積極的嘗試。

“天地繪心”叢書(全6卷)

作者：許江 尉曉榕 高士明 主編

出版社：中國美術學院出版社

圖書簡介：叢書系配合2015年中國美術學院中國畫與書法學院以學術為公器，細致策劃與精心籌備的“天地繪心·中國畫學國美之路展覽”的學術成果，從中國美術學院中國畫與書法學院兩千件藏品中精心挑選，由中國美術學院師生歷時一年精心編撰。叢書圍繞著“國美之路”的主題層層推進，綜合東方的文化哲思與當代藝術觀念，展現中國畫系傳統與現代的國際文化場域。

叢書編撰的特點是文中收集了學院八十七年的收藏與代表作,許多作品是首次出版,為第一手資料，代表了中國畫學的精神,體現了中國美術學院國美之路的傳統。在整體設計上以青灰色、米白色布面兩種材質的精裝形式，輔以中國畫經典的水圖作為凹版底紋，封面字體復古風格，燙銀工藝，以體現全書的書卷氣以及中國山水畫源遠流長，是最為完備的獨立畫種。作為“知性”的象徵，在整體設計中體現出文化性、氣韻之美。

《手繪之謎 : 龐茂琨手稿研究》

作者：龐茂琨

出版社：四川美術出版社

圖書簡介”由線條到體量，從感性描畫到理性認知,從視覺塑造到思維鏈接，作為一種創作方法的手稿。素描，作為獨立藝術表現的自由與隨意。

《中國古版年畫珍本》

作者：王海霞 主編

出版社：湖北美術出版社

圖書簡介：歷時6年，國家“十二五”重點出版規劃項目《中國古版年畫珍本》(11卷)問世。這是一套極其珍貴的中國社會民間生活圖像志，叢書精選了從年畫肇始的宋金時期至民國時期各地古版年畫珍品近4000幅，所選作品均為收藏界鮮見的珍本。《中國古版年畫珍本》的整理編寫歷時6年，由中央美術學院薄松年先生擔任總顧問，國家藝術研究院王海霞女士擔任主編，為我國年畫類圖書規模最大，內容最全丶最豐富，年代收藏最久遠，地域年畫最廣的一部圖錄資料，史料價值和學術價值極高。

《海派繪畫大系》(全9卷24冊)

出版社：上海書畫出版社

圖書簡介：《海派繪畫大系》共有24冊，體例上分為圖版及人事附錄兩大類。圖版以海派繪畫發展脈絡分為海納百川、豫園風情、城市山林、金石意趣、風雲際會、走向社會、變革時代、繼往開來八個部分，時間跨度約為19世紀初至21世紀。該大類共收入畫家866人，作品3090件。人事附錄主要包括畫家小傳及大事年表兩部分：畫家小傳共收入海派畫家1660人，對畫家的生平里籍進行逐一記錄;大事年表側重記錄海派繪畫中重要的事件，如社團活動、美術展覽、美術教育、報刊雜志、中外繪畫交流等。

此套書的出版整體呈現了海派繪畫的風貌，也鉤沉出了那些被歷史湮滅的畫家，為海派繪畫的研究提供了新鮮的資料，是百年來對海上繪畫最系統、最大規模的整理，是海派繪畫的里程碑式出版物，是以最新研究成果對海派繪畫成就的致敬，其意義重大而深遠。

《中國文物收藏與鑒賞書系•中國文物收藏網路全書》

出版社：山東美術出版社

圖書簡介：本書按照中國各類文物的體系、層次，以條目的形式，系統闡述各文物品類的特徵，將文物研究、辨識真偽、鑒賞收藏融為一體。全書共分為8卷本，包括陶瓷卷、玉石器卷、繪畫卷、書法卷、青銅器卷、工藝雜項卷(上、下)、漆器傢具卷。本書由中國文物學會專家委員會主編，確保了學術上、知識上的權威性和整個結構體繫上的完整與科學性。

《中國文物收藏與鑒賞書系•中國文物收藏網路全書》基本涵蓋了中國古代文物的主要領域，選器廣泛，圖片精美，文字精當，兼具知識性、趣味性與學術性，是收藏工作者、愛好者案頭必備的參考工具書。

《湯兆基印存》

出版社：上海書店出版社

圖書簡介：湯兆基先生以書畫印三絕稱著滬上藝譚，他的篆刻師從錢君陶先生，他的技藝，韓天衡先生曾有評語：“淵源周秦，涉獵兩漢，有古有我，醇雅大氣。”湯先生往年曾出版過《湯兆基印存》、《湯兆基鐵筆左篆印存》兩種印譜，好評如潮。現在他匯集各個時期的作品約三百方，集成最新印譜，希望將自己多年實踐的心得與同好分享、供後進借鑒。

《歷代名家碑帖臨習技法精解》

作者：周世聞 主編

出版社：中州古籍出版社

圖書簡介：《歷代名家碑帖臨習技法精解》榮獲第25屆“金牛杯”優秀美術圖書銀獎。叢書精選我國古代名家碑帖，包括《王羲之行書——臨習技法精解》《趙孟頫行書——臨習技法精解》等30種，31冊圖書，內容基本貫穿整個書法發展史，書法家也無一不具深厚傳統技藝而自有風貌。

學書津梁，金針度人。這套叢書特意邀請著名書法家及書法理論家周世聞先生主持編寫，對所選例字進行專業解讀、反復推敲，力求將碑帖中的藝術精髓普及給讀者。立根於傳統文化藝術的土壤，秉承嚴謹細致的態度，本套叢書的出版願為書法傳承起到良好的橋梁作用。

㈣ 日本藝術類書單：日式之美，於幽玄境內淺夢雪月花

さくらさくら (櫻花 )

桜桜      （櫻花呀 櫻花呀）

野山も里も（深山與鄉間里）

見渡す限り（就我所能看到的范圍內）

霞か雲か（那是霞，還是雲？）

朝日に匂ふ（朝日下彌漫香氣）

桜桜（櫻花呀 櫻花呀）

花ざかり（正盛開著）

桜桜 （櫻花呀 櫻花呀）

彌生の空は（三月的天空下）

見渡す限り（就我所能看到的范圍內）

霞か雲か（那是霞，還是雲）

匂いぞいずる（空氣中彌漫香氣）

いざやいざや（走吧 走吧）

見に行かん（去看看她）

當代著名美學家Dewitt H. Parker 認為藝術必須具備美的形式、能夠滿足美感經驗的同時，它的載體必須是具有社會性的。

「藝術是美的呈現。」

或許你不完全同意這樣的觀點，但相信亦難以否認藝術與美密不可分。

而若說到那個國家，將兩者間這種深刻的關系展現得淋漓盡致，想來日本在其中，總該有一席之地。

日本藝術的成就，離不開日式獨有的對美的洞見。

婉妙雅緻的版畫、精麗華美的和傘、奇異絢爛的歌舞伎..…...，聲聲傾訴的，都是有關美的物語。

因此，若想一探日本藝術之究，不妨從日式美學入手，以下將為大家介紹5本書，從日本美學家、 東京帝國大學名譽教授大西克禮的《幽玄.物哀.寂》，到日本落語藝術家桂米朗的《落語與我》，讓我們一同敲開日式藝術的大門，欣賞背後雪月花的掠影。

01. 《幽玄.物哀.寂》

譯者：王向遠

豆瓣評分：7.9（99人評價）

談起日式之美，你會想起什麼？

是旋繞著青瓷黛碗，搖曳漂游的清淺茶煙？

還是偕樂園內閑庭信步， 見漫天霧山杜鵑，轉眼化清碧竹林？

零落瑟瑟紅櫻，墜隱燕尾襟足，浮世如流水，潺潺漸逝。而這一切有關日式美的情語情語，背後都離不開幽玄、物哀與寂。

若想了解更多，那麼則不妨翻開書扉，你將看到享譽世界的日本近代大文豪及美學家大西克禮旁徵博引，為你揭開日式美學的層層面紗。

本書從「幽玄.物哀.寂」三個日式美學概念的起源談起，到三者的演進及其在不同領域的解讀與應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者了解日本美學，不容錯過的經典作品。

大西克禮從和歌中捕捉幽玄的身影, 從《源氏物語》提煉出物哀的精髓，在大西克禮看來， 哀與幽玄有著心境與情境的內外關系，「哀」透過「幽玄」境界得以呈現， 兩者間恰如其分的融合，是日式美學最高的顯現。

大西克禮認為「幽玄」如同「薄雲蔽月」、「霧照楓山」，蘊含著朦朧、靜寂、深遠，是充實性、神秘性與非理性的匯集，是衍生於崇高（Das Erhabene）的一種特殊的美的范疇。而「物哀」則是一種難以言喻的惆悵，是悲憫之傷與淺歡之喜的交織，是倚窗吟嘆「ひさかたの光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ〈春陽如此柔和從容，何獨櫻花匆忙凋散〉」時分，眷戀又暗含傷懷的心境。

而何為「寂」呢？中日皆以留白為美，此處便為讀者留個懸念。

02. 日本藝術的心與形

譯者：許秋寒

豆瓣評分：8.6（25人評價）

加藤周一是一位在日本是被譽為當代「網路全書式」的學者，作為日本著名的作家、評論家以及文學史家，他的多部著作均被評為日本思想和文學研究領域的經典。

《日本藝術的心與形》由三個部分組合而成，分別為文化藝術概論、日本藝術的心與形，以及日本藝術精神的考察。

在這本書里，你會看到加藤周一如何深入淺出地，為讀者解讀在藝術家與日本社會間深刻的的關系。而為了讓讀者更進一步地把握日本藝術的精髓，他還會以日本獨特的繪畫、音樂、建築、雕刻、陶瓷等具體藝術作品為引，帶領讀者欣賞藝術形式之美，感悟藝術內涵之美。

最後，加藤周一還會在書里，為一些藝術作品提供思想性的解讀，以雋永的文筆，為讀者揭示藝術在日本思想史中，如何有著舉足輕重的影響。

「藝術文化不是量的文化，而是質的文化」, 不是形的文化，而是心的文化。 《日本藝術的心與形》僅僅只是加藤周一總多作品中的其中一部，而如果讀者闔上此書後仍感到意猶未盡，並對日本文學、藝術與文化，三者如何互為表裡，交織影響，於當代創生出獨樹一格的日式風采，生了更濃厚的興趣，那麼不妨再打開《加藤周一作品:日本文學史序說》，在此書的字里行間，讀者將發現日式風采之奧妙不再是迷。

03. 日本謠曲選

譯者：王東蘭等

豆瓣評分：8.7（25人評價）

要了解日本藝術，不能不提謠劇，而談到謠劇，則絕不能忽視世阿彌。

世阿彌（1363-1444）是日本室町時代初期的猿樂演員與劇作家, 他與父親觀阿彌（1333-1384）皆為集猿樂（或作申樂，現在的「能」）的集大成者。世阿彌除了是個優秀的演員之外，還是個極具天賦的批論家， 他創作了大量優秀的文章，並為後世留下了《風姿花傳》、《夢跡一紙》、《拾玉得花》、《卻來華》、《花鏡》等眾多美麗的，與能樂相關的著作。

《日本謠曲選》收錄了16篇謠曲，包含《高砂》、《隅田川》、《熊野》、《東方朔》、《楊貴妃》等經典作品，由六名優秀的譯者竭力翻譯而成，盡求保留日式風味。而除了謠曲譯作外，書中還提供了多幅典藏劇照 ,「能」的風采可謂盡顯其中。

在世阿彌看來，能劇是代表著「幽玄」的高雅藝術。他在《花鏡》中更是強調「幽玄風姿第一」。但說起幽玄之美, 世阿彌卻認為最佳的例子是十二、三歲的少年人不戴能面的那種柔美如柳絮般的姿態，可眾所周知，能面是能劇中最重要的道具，如果說不戴能面才是幽玄，那麼能劇何以成就幽玄，能面在能劇中又代表著怎樣的意涵呢？

如何讀者在閱讀《日本謠曲選》的過程中，感悟到了問題的答案，請務必留言，與九拾分享。

04. 日本浮世繪簡史

譯者：王東蘭等

豆瓣評分：無

雖然在豆瓣並無評分，但作為九拾的珍藏書籍，此書絕對是幫助讀者初步了解浮世繪之背景與演變的絕頂佳作。

作為此書的編著者，陳焱鋒有旅居法國十餘年的經驗，在此期間，他除了熬費無數心血收藏了許多浮世繪的原作之外，亦為《藝術家》雜志撰寫了數篇以浮世繪為背景的文章，對兩百餘年來，日本浮世繪版畫的發展，絕對有著頗俱深度與廣度的認識。

本書從菱穿師宣和木刻浮世繪之興起談起，最後以明治維新時期，浮世繪漸沒余暉作結，其中還穿插了許多作者對葛飾北齋、安藤廣重等著名浮世繪畫家生平故事的敘述，以及對他們知名作品的介紹。

作者文筆細膩優美，有關浮世繪歷史的畫卷，彷彿在作者筆下緩緩鋪陳而開，揭開書頁，讀者絕對會不知不覺沉醉其中，流連忘返。此外，此書還提供了多幅彩色圖版供讀者欣賞浮世繪名家之畫作，若讀者對浮世繪抱有興趣，那麼絕不能錯過此書。

而閱畢此書後，如果讀者渴望欣賞並擁有更多的浮世繪作品，那麼在此隆重向讀者推薦由V&A Museum出品的， 日本浮世繪版畫珍藏明信片組。

這套明信片組里收錄了歌川廣重 、歌川豊春 、豊原國周 、喜多川歌麿等多位 重量級浮世繪版畫大師的佳作，共計達100幅之多。明信片圖片精美，紙質精良，不可多得，無論是作寄送之用，還是作愛物收藏，都會是很好的選擇 。

05. 落語與我

譯者：王瑜

豆瓣評分：8.3（54人評價）

落語，類似於單口相聲，是日本的一種傳統曲藝。作為面向平民百姓的逗笑藝術形式，落語通常以最後抖出一個笑料「包袱」收場。作為告一段落的標志，這個笑點總會是整場表演中最精彩的，而這也成為了落語之所以為落語的由來。

進行落語表演時，落語演員會身穿和服，跪坐在座墊上，使用摺扇、手拭巾等道具，一人分飾多個不同的角色，以幽默詼諧的妙語為觀眾打開以笑談為主軸的歡樂世界。

作者桂米朗（1925－2015），是一位在日本十分著名的落語家，他被稱為日本落語界的四大天王之一，更是首個獲得文化勛章的落語界人士。在《落語與我》這本書里，桂米朗傾情為讀者講述了落語的歷史，落語的表演形式與精髓，以及其中所包含的日本藝術之美。

書本除了對落語的講解外，還穿插了許多桂米朝與落語相關的世情回憶以及人生感悟。因此，哪怕讀者最終認為落語這門日本的傳統藝術不合品味，都必然能從桂米朗對落語的態度，和他對表演心得的敘述中得到啟迪。

「在落語的世界裡，幾乎不會有絕對的壞人。雖然偶爾會出現一些在容忍限度內的小惡人，但大部分情況下出現的還是善良的人們。相應的，也不會有堪當世人楷模的偉大人物，像忠臣、義士這樣的人物形象是不會出現的。落語中有的都是普通人生活中常見的小人物。沒什麼大野心，只希望在哭笑之中平安度過每一天，子孫們健康成長，自己慢慢老去，靜靜離開人世……」落語世界充滿了芸芸眾生讓人啼笑皆非的凡俗瑣碎，觀之便如照見苦中作樂對塵世的你我，面對人生在世難言的落寞與惆悵，落語能陪你談笑以對，或許這便是落語的珍貴之處，以及其作為話語表演的價值之所在。

附：日本美術博物館藝術漫步旅遊專集 2018－2019

出版：日本電視台

豆瓣評分：無

作為「漫步美術館」電視節目的合集，這本雜志除了收錄了2018至2019，日本國內大部份與藝術相關的展覽資訊外，還介紹了許多日本目前知名的藝術家以及他們的藝術畫作。若上述5本書籍使你對日本藝術產生了濃厚的興趣，並想更多地了解目前日本藝術的發展，那麼這本雜志絕對能為你提供想要的情報。讀書不忘行路，不妨來一場旅行，走進日本藝術。

㈤ 學美術的大學生必讀的書籍

同學你好，樹藝君在線答題：

1、《美的歷程》，李澤厚著：這書最大的優點就是通俗易懂，而且李澤厚先生的文筆極好，文章寫得極美，也正是這種優美有些地方反而顯得不太嚴謹，但絕不影響該書成為學習美術史的入門書。  

從美術基本知識、美術的重要分類、美術名作和美術名家這四個方面著手，對美術基本常識進行介紹。通過本書系統的美術知識的學習，可以大大提高讀者的審美感受能力，豐富審美情感，樹立正確的審美思想，激發創造美的慾望和激情，拓寬知識的視野。