藝術字怎麼認識

❶ 關於美術字。

美術字（拼音：měi shù zì），是經過加工、美化、裝飾而成的文字。也就是說，是一種運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術陵信，是藝術加工的實用字體。字體整齊、 醒目、美觀、易認，是開展宣傳純基、教育不可缺少的工具，如橫幅標語、黑板報、牆報、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等都離不開美術字。
美術字的種類
1、從國度上來分
可分為中文美術字和外文美術字。
2、從用途上來分
可分為印刷活體、書籍裝幀、環境布置、黑板報、牆報、商業美術、廣告、商標等。
3、從形式上來分
可分為平面美術字和立體美術字；或寫實美術字和寫意美術字。
4、從做汪謹字體上來分
可分為宋體、黑體、變體三大類。
美術字的發展過程
人們要關注美術字，了解美術字，很有必要了解一下漢字以及漢字及美術字的來歷。 人類在有語言的基礎上，才產生了文字。什麼是文字？文字是用來記錄語言的符號。漢字是記錄漢語的符號。它經歷了甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等幾個演變階段。
甲骨文
1899年在河南安陽發現龜甲和獸骨上葯鋪最早的商代「甲骨文」，距今已有三千多年的歷史，它既是象形字，又是表音字。從中可以看出，它起源於圖畫，並可以在商代以前還有相當長的發展歷史。「金文」是鑄造在青銅器上的文字，兩者合稱「甲金文」。其中，有一些文字與圖畫一樣，我們叫它象形字，十分生動。例如，日、月、山、水、草、木、魚、鳥（示範略）。（古代西方埃及、希臘等國家的文字也是由「圖畫文字--大寫字母時代--小寫字母時代」發展而來的。例如，A是由牛頭發展而來，B是由院子發展而來，K是由草葉發展而來，M由水發展而來，O是由眼發展而來，N是由蛇發展而來，R是由人頭發展而來。。。。。。）。
石鼓文
後來中國文字又經歷了「石鼓文」（刻在石鼓上的文字），屬於周代的文字。再後來，在漢代流傳的古字書和在牆壁上刻的字，都是古文字，統稱「大篆」。大篆的發展與原來的甲骨文相比，一是線條化，均勻柔和，簡練生動；二是規范化，字形趨於整齊，逐漸離開圖畫原形，打下了方塊字的基礎。
小篆
秦始皇統一全國以後，廢止了與秦文不統一的文字，經過李斯等人的收集、整理、簡化，產生了統一的文字---小篆。小篆與大專相比，形體簡化了，並把線條化、規范化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，看上去整齊協調，十分美觀，基本上是長方形的方塊字體。（示範略） 小篆較大篆有進步，但也有其缺點，那就是用刀刻和用筆寫都不方便。所以，幾乎同時也產生了向兩邊撐開的、成為扁方形的一種文字---隸書。古隸書是由小篆向今隸書過渡的字體，也是古文字向今文字過渡的橋梁。它的特點是把小篆粗細相等的均勻線條，變成平直而有稜角的橫、直、點、撇、挑、捺、勾等筆畫，這樣用筆書寫就方便多了。例如，「田」字用小篆寫，外面一個圓加裡面一個十字，圓形很難寫，古隸書成為平直、方正的「田」字就好寫多了。隸書的出現，同時也放棄了小篆隨實物畫出來的象形字形體，使秦朝以前的「象形兼表義」的文字轉變為「表義兼表音」的文字，並開始定型了這以後二千年老的漢字形體。「古隸」發展到漢代，在平直有稜角的基礎上，形成了了公整美觀、有波勢挑法的「今隸」，它比古隸更發揮了毛筆書寫的特點，形成更成熟美觀的字體。由於她的撇捺兩個筆畫向兩邊分散，象個「八」字，所以又叫「八分書」（東漢的王次仲較為著名）。
正書楷書
真書也叫正書、楷書。西漢時開始萌芽，東漢未成熟，魏以後大盛起來。真書是從今隸直接演變而來，形體結構區別不大，只是用筆方法不同：今隸筆畫波勢挑法，真書筆畫平穩；今隸形體結構平直方正，呈八自形的扁方形，而真書為永字形的正方形；今隸字勢向外擴張，而真書向里集中，形成了今天的漢字形體。三國時期的幾個真書家還帶有隸書的風格，後來東晉的真書家王羲之和他的兒子王獻之等人完全擺脫了隸書的風格。
印刷字體
到了唐宋時期，經濟發達，文字上也出現了「黃金時代」。特別是十一世紀中葉，畢升發明了「印刷術」（活字印刷）被人們稱為「文明之母」。當時的佛經、歷書和其他印刷品大為流行，後來先後傳入朝鮮、日本、越南、菲律賓、伊朗、埃及以及歐洲。印刷術發明後，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發生了深刻的影響，產生了一種初步的「橫輕直重，閱讀醒目」的印刷字體。北宋時期雕版印書通用的「結構方正、均勻」的印刷字體，人們稱為「宋體字」。當時，所刻的字體有肥瘦兩種：肥的仿顏體、柳體；瘦的仿歐體、虞體。
宋體字
到了明代，又從宋體字演變為「橫輕直重，字形方正」的明體字（如，官職銜牌、燈籠、告示私人地界勒石、祠堂神主牌等都採用此字體）。由於這種字體橫平豎直，易於雕刻，且傾慕，易閱讀，故廣泛使用。直到今天，也是非常流行的一種印刷字體，仍稱「宋體字」也叫「鉛體字」。後來，人們逐步用毛筆仿寫宋體字，便出現了仿宋體，也有人稱仿宋為「新宋」，原來的鉛字體為「老宋」。
草書
草書是快速書寫和不斷簡化而自然產生的。每種字體都有在民間產生應用的草書，它包括篆草、隸草（古隸草書）、章草（今隸草書）、今草和狂草（都是真書的草書）。從隸草到章草書寫較快，容易認識，使用價值較高；今草比較潦草，產生了上下字相連、筆畫相連，就不容易辨認；狂草更是一點一畫都是字，失掉了文字的閱讀價值，成為只供欣賞的藝術品。
行書
行書是漢代末年介於真書和草書之間的字體（真書寫快了，象人走路似的連續不停的走就成了行書）。「真書如立，行書如行」，它一方面受今草「快速流暢」書寫的啟發，又彌補了今草不易閱讀的缺點；另一方面，它追隨了真書的「工整形體」，而補救了它不能快寫的特點，直到今天它是既能快寫又能認識的、實用價值最大的字體。歷史上最早的行書家是劉德升，最著名的是王曦之。 綜上所述，漢字的發展，從形體來看，是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便於雕刻的印刷字體，這樣一個發展的歷史。它還可以分為古文字和今文字兩個時代。古文字時代包含大篆和小篆；從古文字向今文字過渡時代是古隸；今文字時代包含今隸書、真書和經過簡化的現代漢字。 那麼，兩個時代的幾種文字從藝術特徵上有什麼特徵呢？我認為：大篆寫實有力，粗獷豪放；小篆均圓柔軟，結構嚴謹；隸書端莊古雅，發揮了毛筆書寫特點；真書工整秀麗，進一步發揮了毛筆應用的長處；行書活潑歡暢，氣脈相通；草書風馳電激，結構緊湊。同時，在書寫中各個書法家又都有自己的獨特風格。 作為美術字，是一種運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術。早在漢代，著名文學家許慎把字體分為六種，其中「鳥蟲字」就是古文字時代的美術字。這充分說明，我們的祖先早在三千多年前就能寫出形體優美、姿態百出的美術字了。例如，鳥書、蝌蚪文、鳳尾書等等。另外，還有一些民間流行的應用美術字，一直流行到今天，仍為廣大群眾喜聞樂見。如，雙喜字等。這些古代美術字，豐富了我國書法藝術的寶庫，是藝術領域中的一宗可貴的遺產，是值得我們學習和借鑒的。

❷ 藝術字體的設計理念

在電腦普及的同時，復印機、電腦照排機的現代科技得到了廣泛推廣和應用，把字體放大、縮小、拉長、壓扁、變斜、扶正、有粗有細，立體字、投影字、金屬字、木紋字、水晶字、 火焰字、背景圖片浮雕字、流光、鼠繪等，千姿百態，應有盡有。在這特殊的現代技術的影響下，不少同行對徒手字體設計產生了動搖，在校藝術專業的學生對電腦的認識不足，認為在設計中字型檔的字體夠用，對字體設計產生厭煩，一切寄希望於現代科技，以為電腦能完全取代手工製作，這是一個誤區。在這「非常」階段，作為設計教育者和未來的設計者都要保持清醒的頭腦和設計責任感。因藝術設計活動過程，是一個豐富而復雜的心靈表達過程，設計的買點是——靈感、智慧、思考、創意。它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區別的標准。設計，用英文來講，就是「開放的」（open ended），所以它才給你豐富多彩想像，幻想，空間是那麼的廣闊，從那兒可以創作很多的東西，這才是真正的設計藝術。所以，復印機、電腦等是不完全能取代徒手設計的，它們只能在人操作下進行重復的勞動，談不上藝術創造性，字體設計應隨著時代的進步和發展，不斷地更新著，即它是時代的一面鏡子。這就只有依靠設計者去進行創造性的勞動，否則字體設計只能在歷史上定格。在平面設計領域里，從企業CI策劃到書籍裝幀等亦是如此。根據內容的需要，設計的文字常常要誇張變形，有時需要把漢字指事、象形、會意等等特點發揮得淋漓盡致，而要做到這一點電腦會顯得力不從心。雖然電腦字儲存了多種字體，也可以把字體加以變化，但這種變化非常機械缺乏人情味且局限性大，不能隨心所欲，因此，徒手設計字體還是必不可少。可以用photoshop來進行創作。
藝術字體設計被廣泛的應用在視覺識別系統中，具有美觀大方，便於閱讀和識別等優點。
藝術字體設計是在基本字形的基礎進行裝飾、變化加工而成的。它的特徵是在一定程度上擺脫了印刷字體的字形和筆劃的約束，根據品牌或企業經營性質的需要進行設計，達到加強文字的精神含義和富於感染力的目的。
藝術字體設計表達的含意豐富多彩。常用於表現產品屬性和企業經營性質，它運用誇張、明暗、增減筆劃形象、裝飾等手法，以豐富的想像力，重新構成字形，既加強文字的特徵，又豐富了標准字體的內涵。同時，在設計過程中，不僅要求單個字形美觀，還要使整體風格和諧統一，理念內涵和易讀性，以便於信息傳播。經過變體設計後的藝術字體，千姿百態，變化萬千，是一種字體藝術的創新。
藝術字廣泛應用於宣傳、廣告、商標、標語、黑板報、企業名稱、會場布置、展覽會， 以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等，越來越被大眾喜歡。
藝術字體設計是現在傳統字體的有效補充。漢字和英文有著本質的區別，因為漢字有龐大的字體體系，所以一套字體的出現需要巨大的工作量，造成中國幾千年字體的單一，不象英文字體有幾萬種。所以中國字體任重道遠，每種字體的出現都有效的豐富了中國字體藝術，滿足現在字體使用者追求個性創新的思想.

❸ 美術字和書法的區別

1、美術字通常電腦裡面的那些黑體、楷體等我們就能裂磨埋稱之為美術字。美術字的特點是比較規矩，字的大小、長短、章法布局都是一樣的，方方正正的。缺少變化，缺少生氣！
2、書法就是以漢字為載體，它的大小、輕重、粗細、方圓、斜正、快慢、俯仰、傾側都是可以變化的，書法重在傳承，傳承古人，傳承名碑名帖，從而可以看出寫得像誰，師承何處游穗。書法也講究個性、性情，但個性也是建立在師法傳統、規范的肆螞基礎上。書法較難，難在既要得法又能體現自己的風格。這個就好比音樂一樣，每個歌手都希望有自己的唱歌特點，有辨識度，而不是一味地模仿別人。

3、整體來看，美術字的目的就是能讓人認識，做文字傳達的作用。而書法是表現性情的一個東西，一幅書法作品或厚重，或雅緻，或激盪，給人以賞心悅目或內心振奮的感覺。

❹ 認識這兩個字用藝術字怎麼寫

3.23

❺ 常見的美術字有……

黑體 變體宋體字：其風格特點是典雅工整、嚴肅大方。筆畫形象特徵是橫細豎粗，豎畫起筆、橫畫落筆、轉折處都有裝飾角。點如瓜子、撇如刀、捺如掃。這類字體比較適合閱讀，所以在衡態含報刊、書籍以及招貼海報、包裝裝潢、書籍封面等的文字設計中廣泛使用。黑咐笑體字：其風格特點是結構嚴謹，筆畫單純，渾厚有力，具有強烈的視覺震撼力，其筆畫特徵是橫豎從視覺上看粗閉宏細一致，筆畫方頭方尾，方黑一塊。因此，也叫等線體、方體。仿宋體是一種採用宋體結構、楷書筆畫的一種較為清秀挺拔,筆畫粗細均勻的字體,有輕快易讀的特點,筆畫橫豎粗細均勻,常用於排印副標題、詩詞短文等。變體字用改變某一個字字形的方法來表意.改變字形的方法有兩種,即增減筆劃和改變方向.變體字可以分為兩類,一類與母字的語義有聯系;一類與母字的語音有聯系.

❻ 最美的漢字字體之一，曾經非常流行，但如今很多專家都不認識！

戰國時期漢字的變體

中國的漢字無疑是世界上最偉大的文字之一，她不僅實用而且美觀。在幾千年的歷史中，無數書法名家將漢字升級為藝術。在贊美漢字的同時，我們也應該感謝一個人——既是暴君銀燃又是聖君的千古一帝秦始皇。

秦始皇統一文字

在之前的文章中，國史君（國史通論）曾經講到，漢字在歷史上曾經發生過多次重大變革。尤其是在戰爭不斷、諸侯割據的春秋戰國時期。那個時候每個諸侯國都相對獨立，並且發展出了各具特色的讓搏輪文化。當時在使用「規範字」——大篆的應該只有東周和秦國，其他幾個諸侯國都已經在大篆的基礎上進行繁化、簡化或者變形。正在文化大分裂愈演愈烈的時候，秦始皇應時而生。可以說秦始皇對中國做的最大的功勞不是統一六國或者抵禦匈奴，而是統一了文字。

古書中描摹的傳國玉璽銘文

當時六國的文字都有或多或少的區別，甚至每個國家通用的字體都不一樣。其中有一個特殊的國家，他們保留著原是的鳥圖騰崇拜，使用著一種特殊的篆體字——鳥篆。鳥篆在當時的楚國、吳國、越國、蔡國等等都非常盛行，但是它並不是一種平時通用的文字，而是屬於一種藝術字，與之同時的字體還有蟲篆，二者合稱鳥蟲篆。

越王劍及其銘文

最近發現的很多春秋戰國青銅器上都可以看到鳥蟲篆的影子，比如昨天國史君（國史通論）講到的越王勾踐劍，上面就用鳥篆鐫刻了八字銘文。還有楚王子午鼎則同時使用了鳥篆與蟲篆兩種字體。另外，宋代金石學家薛尚恭的書中還有據說是從傳國玉坦信璽中描摹的「受命於天，既壽永昌」八字銘文。

楚王子午鼎銘文

根據近代學者郭沫若先生考證，鳥蟲篆應該是最早的漢字藝術字。他說：「於審美意識之下所施之文飾也，其效用與花紋同。中國以文字為藝術品之習尚，當自此始。」然而，這種藝術字經常太過於注重藝術表現而忽略了文字的可讀性，就像「越王勾踐，自作用劍」中「勾踐」兩個字就很難辨識，郭沫若先生認為這兩個字是「邵滑」，但最終學術界認可的是唐蘭先生解釋的「鳩淺」，即「勾踐」的通假字。

另一種字體——垂露篆

鳥蟲篆曾經是「秦書八體」之一，後來使用率漸漸降低，對於我們大多數現代人來說，幾乎只能把它當成藝術品來欣賞，而很難辨識出它寫的到底是什麼字。

❼ 認為美術字有哪些特點和我們平時書寫、列印的字有何不同

美術字的特點是端莊大方。而我們寫出來的字講究筆畫和章法的。
1、美術字是沒有筆法、墨法、章法可言的，只講究書寫整齊、統一實用，更不追求個性，創作時精雕細刻，一筆一劃可以重復來來回回戚耐的修飾，美術字的主要用途是商業廣告。
2、我們平時書寫的字，是要講究筆畫和章高孝春法的，寫出來主要是追求慎伍一個字的美觀和筋骨。
3、列印的字主要就是使人們能看懂上面的字是什麼，寫了什麼的。

❽ 藝術字到底怎麼寫呢

藝術字的寫法是因人而異的，我認為藝術字的寫法主要包括以下幾個方面：

第一，運用誇張的寫法。將所寫的字長度和寬度適當拉長，使其與原本字體大小有較大的差距，這是寫藝術字的基本手法之一。

因為藝術是源於生活又高於生活的，所以藝術字的基本要領就是誇張的寫法。

第二，採用圓潤書寫方式。在書寫藝術字的時候，要適當減少鉤、角的運用，增加圓潤度，這是確保藝術字既能夠辨認又能體現特色的關鍵。

藝術字講究藝術與辨認相結合，要在確保大家能夠認識的基礎之上，採用圓潤的寫法寫出藝術字。

此外，寫藝術字還可以採用在正楷字基礎之上加描繪、描紅的寫法，或者讓字體增粗等方式來提高藝術字的效果。

藝術字其它寫法：

美術字體與普通字體有所不同，其基本的要求是不一樣的，所以寫美術字體與普通字體需要採用不同的方法。在書寫完畢之後，在每一個漢字的邊角部分進行圓潤描紅，提高藝術觀賞性，充分展現出美術字體的特色。

一般情況下，可以將相連的兩個字交錯起來書寫，確保寫出來的美術字體更有錯落感，提高觀賞效果。

❾ 「簡筆畫大全」的藝術字怎麼寫