光影藝術有哪些

⑴ 哪些可以體現光影重要性的油畫作品

在西方的繪畫史上，對光線的運用要追溯到古希臘時期了。古希臘人認識到光的重要，從而帶彎認識到明暗，認識到色彩，達到對真實的表現，之後慢慢流傳到文藝復興時期，然後慢慢含頌發展到現在。對光的運用最多的就是明暗對比處理。從達·芬奇的「漸隱法」開始，到卡拉瓦喬的「酒窖光線法」，再到倫勃朗的「明暗法」，逐漸成為對光的運用的主流。

莫奈《乾草垛》

真正的把光線作為一幅作品中的重要表現元素，是在十八世紀之後，印象主義的誕生。在這個階段，畫家開始表現光線本身，表現真實之光，而不僅僅滿足於把光作為物體的附庸。「印象主義」追求對光、色、大氣的表現，某種意義上說是一種「科學主義」對光的表現。在這蠢老悶個時候，光終於佔了上風，不是光服務於物體，而是物體服務於光。

⑵ 光影的藝術-電影

        七大藝術：文學，戲劇，繪畫，音樂，舞蹈，雕塑，電影。電影是來的最晚的藝術。

        1電影的原理

視覺暫留

視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺

長久以來人們一直以「視覺暫留原理」來解釋這道轉譯程序。所謂視覺暫留，即指影像在人眼視網膜上持續約十分之一秒之後才會完全消失。

幻盤

2.電影的歷史

2.1前身

中國古代的皮影戲算是電影的鼻祖了。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有脊亮改濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲。

http://www.iqiyi.com/w_19rtgdqh.html

2.2誕生

1872年的時候，在美國加利福利亞州的一個小酒館里，加利福利亞州州長和一個朋友喝酒嘛，兩個人酒喝多了不就喜歡找事情做嘛。兩個人酒打起賭來了。州長就說說：馬跑起來的時候，有一個瞬間是四個蹄子騰空的，他的朋友說：不可能，不管怎麼跑，肯定有一個腿是著地的。兩個誰都不能說服誰，然後就吵起來了。這時候旁邊的那些吃瓜群眾肯定要拉架啊，可是大家也沒辦法，因為馬跑得太快了啊，都看不清到底有沒有著地還是騰空，裡面剛好有一個攝影師想起了一個點子，讓馬在跑道上面跑，跑道一邊放24個木樁，一邊放24個攝像機，每個木樁和攝像機的快門之間之間都用線連著，如果那個馬跑過去，就會把線踢斷了，然後快門也一次拍下了24張照片。等攝影師把這些照片拼成了連貫的照片帶後，快速牽動這個照片帶發現這匹馬競然動起來了。這個時候就是電影的雛形誕生。

2.3發展

2.3.1愛迪生發明活動視鏡

這個攝影師穆布里奇就帶著這些照片世界各地做演講，然後在1888年，一次演講的時候遇到了愛迪生，發明大王啊當時，攝影師就像見到了偶像一樣。那時候愛迪生最著名的一個專利是留聲機，然後和攝影師交流過後，就有要不也發明一個留影機看看。果然到了1891年，發明了世界上第一台電影攝影機。畢竟他是個生意人嘛，就想著怎麼把這個東西迅速商業化。於是就按照留聲機最早的推廣套路：就讓觀眾挨個聽，聽一個收一次費用。他就想怎麼把這些拍攝的膠片放在一個東西裡面放，然後看一次收一次費用。還真被他搞出來一個活動視鏡的東西，就是一個密封的箱子，觀眾要把眼睛對著箱子裡面的一個小孔去看。以每秒48個鏡頭的速度演放了1440張不同而又連貫且依次變化的照片，在這半分鍾內人們看到的是完全活動的影象，現代電影由此產生了。於是1894年4月14日，10台設個活動視鏡在美國百老匯首次營鍵團業。每台放一部電影，每部電影持續大約二十秒。觀眾交二十五美分，可看五部電影。這一天，愛迪生賺了一百二十美元，也就是說，首批電影觀眾差不多有五百人。

因為愛迪生沒有在歐洲注冊攝影機和活動視鏡的專電利他在美國注冊專利時，專利局的官員問他是否願意多交一百五十美元，把專利權擴展到法國和英國，他斷然拒絕，認為不值。等到他發現影可以帶來巨額利潤，法國和英國的發明家成為他最強有力的競爭對手時，已經太晚了。

2.3.2盧米埃爾兄弟的改進

盧米埃爾兄弟在愛迪生的基礎上做了一些改進。一是將以電力驅動（那個年代的發電設備很龐大，不像現在這么袖珍）的的愛迪生攝影機改造成了手搖便攜攝影機，可以隨時隨櫻判地進行拍攝；二是沒有沿用愛迪生的一次只能一個人觀看的活動視鏡，而讓廣大吃瓜群眾都能觀看的放映機。

1895年12月28日，世界上第一次電影正式公映，盧米埃爾兄弟放映了影片：工廠的大門，火車到站，水澆園丁，嬰兒的午餐等。至此，世界上第七藝術，光和影的藝術——電影正式誕生了。

所以現在你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾兄弟！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

2.3.3電影的幾個時代交替

1.默片時代（20世紀初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根據影片所需要表達的內容，把分切的鏡頭組接起來的技術）默片通過大量浮誇的身體動作和表情讓觀眾明白其中想要表達的東西。誕生了很多的大師，很多優秀的作品 。其中最優秀的當屬卓別林

我們現在都知道電影播放是24格1秒的，但是在默片時代都是16格1秒的，why？根據當時的數據，如果這個低於15格每秒，每一個畫面，如果長於1/15秒，人就記住這個畫面了 ，他就不會感覺到，這個畫面是連續的動作，他就看到的是一格一格的畫面，所以16格基本上是最低的讓大家看到這個畫面連續在動的這樣一個速度。如果用16格拍，用16格放出來，那麼看到基本就是正常的畫面 。看默片覺得快，因為那時候播放電影是用手搖播放的，手搖不是機器有固定的頻率，可能時快時慢，導致我們看卓別林的電影的時候經常感覺一驚一乍。隨著馬達的普及，電影拍攝與放映的標准速度呼之欲出，但始終還差臨門一腳，那就是有聲電影的發明。當時的電影錄音設備一是華納兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，採用蠟盤發聲技術，以24格作為標准速度。以及福克斯主推的Movietone，採用片上發聲技術，以21格為標准，後來也很快調整到24格。有聲電影要求畫面和聲音嚴格同步和膠片行走速度的絕對穩定，所以手搖式攝影/放映一定要被電動馬達取代。人眼或許能容忍畫面時快時慢，但對耳朵來說，輕微的速度變化就會引致聲音頻率或音調的極度失真，每秒差三格人的耳朵就會覺得無法接受，這對看電影的人來說絕對是無法接受的。

2.無聲電影到有聲電影：第一部有聲片爵士歌王於1927年10月在紐約首映。發生了天翻地覆的革命，許多默片時代的大師，都紛紛抵觸有聲電影。有聲電影承載的信息量空前的大，突然從1000多個鏡頭，60-70分鍾的電影到幾百個鏡頭，90-120分鍾的電影。過去時候只剪畫面，現在聲音也要剪了 。第一部有聲片《爵士歌王》於1927年10月在紐約首映，當時美國的大部分電影院還未安裝完畢聲音設備。其實攝影和放映的搖速矛盾在《爵士歌王》中亦有體現。影片的無聲段落是手搖拍攝的，攝影師仍然習慣偏慢的搖速，當以24格的標准速度放映時，Al Jolson的步伐就顯得又快又硬，但到有聲的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席捲美國，從此好萊塢片廠開始硬性規定那些仍堅持手搖的攝影師以24格每秒的速度進行拍攝。1932年3月15日這天，24格每秒被正式審定為有聲電影的標准拍攝和放映頻率，得到全球電影界的承認，直至今日。

小插曲：關於電影為什麼一般是兩個小時長呢？有一句話特別有意思，因為2小時就是人類憋尿的極限。憋住了尿，看完了電影。有一句話叫做全程無尿點 ，就是這個意思。當然這是一句調笑的話，實際上經過各種大數據的分析，2個小時是人類注意力的極限，超過2小時，注意力就會分散了，所以現在電影基本上都在2小時左右。

3.再到了彩色電影的時候：1935年，美國拍攝出彩色影片名利場，標志著世界上第一部彩色電影的出現又發生了一次革命。有了顏色之後，畫面更加真實了。色彩增加了電影對自然世界的表現能力，以前電影一片黑白，現在通過顏色來表達感情，比如說：姑娘臉紅了現在就可以看出來是害羞了。

4.取消膠片改為數字化。電影拍攝門檻降低，小鮮肉也可以拍了，哈哈。膠片時代，基本上每次電影都是要2，3片就過的。你要多拍也拍不了，膠片每次就那麼點，用完你就拍不了了。今天數字化了，你拍個幾百條也沒事情。

每次變革都會引起大部分人的反感，就如現在人工智慧要來臨一樣，很多人都對於這種新事物有恐懼感，都說可能會取代人類之類的話。但是之前狗熊發過的一篇文章，我看了感覺

3.奧斯卡獎

說到電影那肯定要說下電影界中的幾大獎項了，

1.德國的柏林國際電影節的金熊獎

2.法國的戛納國際電影節的

3.威尼斯電影節的金獅獎

4.就是我們今天要講的奧斯卡金像獎了。也是目前電影界公認的最有權威，影響力最大的獎項了。

奧斯卡獎， 全稱電影藝術與科學學院獎工會獎。

學院成立

1927年5月，「好萊塢之王」——米高梅公司總經理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：「應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有製片人。使他們成為好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠里起疏導作用。

應運而生

1927年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者提議發起，並於1929年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約270人。第一個奧斯卡金像獎頒發給了埃米爾·傑林斯（Emil Jannings），他獲得了第一屆奧斯卡最佳演員獎。奧斯卡獎從頒發的最初開始，就受到了電影業及大眾的高度關注，傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上，洛杉磯電台進行了一小時的實時現場轉播。

「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是，1931年學院的一個圖書管理員看了獎杯後說：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」剛好被一個記者聽到了，記者部就喜歡八卦嗎：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡。」

金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名(採用記名方式)，獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票(採用不記名方式)，最後得票的多少決定影片的獲獎。票數統計後存入保險箱，選票全交美國的普萊斯-活特豪斯會計事務所加以統計。 統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。

現在也正值頒獎季，前幾天剛剛第90屆頒獎典禮結束。

今年的奧斯卡獎影片還沒有看

4.奧斯卡獎100周年

一般喝紅酒的都知道1982年紅酒是最好的。因為這是上個世紀紅酒釀造條件最好的一年，降雨和氣溫都非常適合葡萄種植，所以這一年份的葡萄酒就賣的特別的貴。

在電影行業也有這樣的一年，就是1994年。有人說上帝想看電影了，也有些人說這是電影誕生100周年，很多導演想為這100歲生日送上自己的大禮。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中這一年佔了4席，前20佔了3部。

      國外

1.肖申克的救贖

2.阿甘正傳

3.低俗小說

4.這個殺手不太冷

5.天生殺人狂

6.獅子王

7.西西里的美麗傳說

8.真實的謊言

9.夜訪吸血鬼

國內

1.陽光燦爛的日子

2.活著

3.飲食男女

4.東邪西毒

5.重慶森林

6.周星馳九品芝麻官，國產凌凌漆，大話西遊

    5.我最喜歡的電影

這個電影看了應該有10幾遍了，剛開始的時候都是把它當作喜劇片看，宿舍裡面沒事兒干，找搞笑影片來看。後來明白：電影反映的就是我們的生活，我們的生活有時候和電影一樣。並不是一帆風順，如此完美，總有陰晴圓缺，即使強如孫悟空，也有很多無奈的時候，無奈也不是辦法，還不是要好好的西天取經。

用心去感受如電影般的生活呢？品味著電影之外，生活之中的感情。也許，我們得不到我們日思夜想的，也最終失去了起初牽手的美好，可是，還有記憶 ，生活還得繼續。

6.你呢？

Conflicting modification on March 11, 2018 at 11:19:34:

第三期讀書會預告

   

1995年正值世界電影100周年，所以這幾年間誕生了許多膾炙人口的電影大作。

七大藝術：文學，戲劇，繪畫，音樂，舞蹈，雕塑，電影。電影是來的最晚的藝術。

中國自己拍攝的第一部電影：定軍山1905年12月28號（清朝）上映，目前該片已經失傳

1電影的原理

視覺暫留

視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺

長久以來人們一直以「視覺暫留原理」來解釋這道轉譯程序。所謂視覺暫留，即指影像在人眼視網膜上持續約十分之一秒之後才會完全消失。

幻盤

2.電影的歷史

2.1前身

中國古代的皮影戲算是電影的鼻祖了。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲。

http://www.iqiyi.com/w_19rtgdqh.html

2.2誕生

1872年的時候，在美國加利福利亞州的一個小酒館里，加利福利亞州州長和一個朋友喝酒嘛，兩個人酒喝多了不就喜歡找事情做嘛。兩個人酒打起賭來了。州長就說說：馬跑起來的時候，有一個瞬間是四個蹄子騰空的，他的朋友說：不可能，不管怎麼跑，肯定有一個腿是著地的。兩個誰都不能說服誰，然後就吵起來了。這時候旁邊的那些吃瓜群眾肯定要拉架啊，可是大家也沒辦法，因為馬跑得太快了啊，都看不清到底有沒有著地還是騰空，裡面剛好有一個攝影師想起了一個點子，讓馬在跑道上面跑，跑道一邊放24個木樁，一邊放24個攝像機，每個木樁和攝像機的快門之間之間都用線連著，如果那個馬跑過去，就會把線踢斷了，然後快門也一次拍下了24張照片。等攝影師把這些照片拼成了連貫的照片帶後，快速牽動這個照片帶發現這匹馬競然動起來了。這個時候就是電影的雛形誕生。

2.3發展

2.3.1愛迪生發明活動視鏡

這個攝影師穆布里奇就帶著這些照片世界各地做演講，然後在1888年，一次演講的時候遇到了愛迪生，發明大王啊當時，攝影師就像見到了偶像一樣。那時候愛迪生最著名的一個專利是留聲機，然後和攝影師交流過後，就有要不也發明一個留影機看看。果然到了1891年，發明了世界上第一台電影攝影機。畢竟他是個生意人嘛，就想著怎麼把這個東西迅速商業化。於是就按照留聲機最早的推廣套路：就讓觀眾挨個聽，聽一個收一次費用。他就想怎麼把這些拍攝的膠片放在一個東西裡面放，然後看一次收一次費用。還真被他搞出來一個活動視鏡的東西，就是一個密封的箱子，觀眾要把眼睛對著箱子裡面的一個小孔去看。以每秒48個鏡頭的速度演放了1440張不同而又連貫且依次變化的照片，在這半分鍾內人們看到的是完全活動的影象，現代電影由此產生了。於是1894年4月14日，10台設個活動視鏡在美國百老匯首次營業。每台放一部電影，每部電影持續大約二十秒。觀眾交二十五美分，可看五部電影。這一天，愛迪生賺了一百二十美元，也就是說，首批電影觀眾差不多有五百人。

因為愛迪生沒有在歐洲注冊攝影機和活動視鏡的專電利他在美國注冊專利時，專利局的官員問他是否願意多交一百五十美元，把專利權擴展到法國和英國，他斷然拒絕，認為不值。等到他發現影可以帶來巨額利潤，法國和英國的發明家成為他最強有力的競爭對手時，已經太晚了。

2.3.2盧米埃爾兄弟的改進

盧米埃爾兄弟在愛迪生的基礎上做了一些改進。一是將以電力驅動（那個年代的發電設備很龐大，不像現在這么袖珍）的的愛迪生攝影機改造成了手搖便攜攝影機，可以隨時隨地進行拍攝；二是沒有沿用愛迪生的一次只能一個人觀看的活動視鏡，而讓廣大吃瓜群眾都能觀看的放映機。

1895年12月28日，世界上第一次電影正式公映，盧米埃爾兄弟放映了影片：工廠的大門，火車到站，水澆園丁，嬰兒的午餐等。至此，世界上第七藝術，光和影的藝術——電影正式誕生了。

所以現在你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾兄弟！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

2.3.3電影的幾個時代交替

1.默片時代（20世紀初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根據影片所需要表達的內容，把分切的鏡頭組接起來的技術）默片通過大量浮誇的身體動作和表情讓觀眾明白其中想要表達的東西。誕生了很多的大師，很多優秀的作品 。其中最優秀的當屬卓別林

2.無聲電影到有聲電影：第一部有聲片爵士歌王於1927年10月在紐約首映。發生了天翻地覆的革命，許多默片時代的大師，都紛紛抵觸有聲電影。有聲電影承載的信息量空前的大，突然從1000多個鏡頭，60-70分鍾的電影到幾百個鏡頭，90-120分鍾的電影。過去時候只剪畫面，現在聲音也要剪了 。

小插曲：關於電影為什麼一般是兩個小時長呢？有一句話特別有意思，因為2小時就是人類憋尿的極限。憋住了尿，看完了電影。有一句話叫做全程無尿點 ，就是這個意思。當然這是一句調笑的話，實際上經過各種大數據的分析，2個小時是人類注意力的極限，超過2小時，注意力就會分散了，所以現在電影基本上都在2小時左右。

我們現在都知道電影播放是24格1秒的，但是在默片時代都是16格1秒的，why？根據當時的數據，如果這個低於15格每秒，每一個畫面，如果長於1/15秒，人就記住這個畫面了 ，他就不會感覺到，這個畫面是連續的動作，他就看到的是一格一格的畫面，所以16格基本上是最低的讓大家看到這個畫面連續在動的這樣一個速度。如果用16格拍，用16格放出來，那麼看到基本就是正常的畫面 。看默片覺得快，因為那時候播放電影是用手搖播放的，手搖不是機器有固定的頻率，可能時快時慢，導致我們看卓別林的電影的時候經常感覺一驚一乍。隨著馬達的普及，電影拍攝與放映的標准速度呼之欲出，但始終還差臨門一腳，那就是有聲電影的發明。當時的電影錄音設備一是華納兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，採用蠟盤發聲技術，以24格作為標准速度。以及福克斯主推的Movietone，採用片上發聲技術，以21格為標准，後來也很快調整到24格。有聲電影要求畫面和聲音嚴格同步和膠片行走速度的絕對穩定，所以手搖式攝影/放映一定要被電動馬達取代。人眼或許能容忍畫面時快時慢，但對耳朵來說，輕微的速度變化就會引致聲音頻率或音調的極度失真，每秒差三格人的耳朵就會覺得無法接受，這對看電影的人來說絕對是無法接受的。第一部有聲片《爵士歌王》於1927年10月在紐約首映，當時美國的大部分電影院還未安裝完畢聲音設備。其實攝影和放映的搖速矛盾在《爵士歌王》中亦有體現。影片的無聲段落是手搖拍攝的，攝影師仍然習慣偏慢的搖速，當以24格的標准速度放映時，Al Jolson的步伐就顯得又快又硬，但到有聲的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席捲美國，從此好萊塢片廠開始硬性規定那些仍堅持手搖的攝影師以24格每秒的速度進行拍攝。1932年3月15日這天，24格每秒被正式審定為有聲電影的標准拍攝和放映頻率，得到全球電影界的承認，直至今日。

3.再到了彩色電影的時候：1935年，美國拍攝出彩色影片名利場，標志著世界上第一部彩色電影的出現又發生了一次革命。有了顏色之後，畫面更加真實了。色彩增加了電影對自然世界的表現能力，以前電影一片黑白，現在通過顏色來表達感情，比如說：姑娘臉紅了現在就可以看出來是害羞了。

4.取消膠片改為數字化。電影拍攝門檻降低，小鮮肉也可以拍了，哈哈。膠片時代，基本上每次電影都是要2，3片就過的。你要多拍也拍不了，膠片每次就那麼點，用完你就拍不了了。今天數字化了，你拍個幾百條也沒事情。

3.奧斯卡獎

說到電影那肯定要說下電影界中的幾大獎項了，

1.德國的柏林國際電影節的金熊獎

2.法國的戛納國際電影節的

3.威尼斯電影節的金獅獎

4.就是我們今天要講的奧斯卡金像獎了。也是目前電影界公認的最有權威，影響力最大的獎項了。

現在也正值頒獎季，前幾天剛剛第90屆頒獎典禮結束。

奧斯卡獎， 全稱電影藝術與科學學院獎工會獎，8000人投票

去年89屆的時候還是一個烏龍。本來最佳影片宣布為：愛樂之城，整個劇組都上去了之後，然後發現搞錯了，是月光男孩得獎了，和月光男孩劇組說他們還不相信，以為這是開玩笑！這個奧斯卡獎一般都是到最後時刻才知道到底得獎的是誰。工會把票都投給會計事務所，然後會計事務所封箱帶到現場由會計事務所的人吧寫有**獎的信封交給頒獎嘉賓，所以上台的時候才能看見到底是誰得獎的。

學院成立

1927年5月，「好萊塢之王」——米高梅公司總經理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：「應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有製片人。使他們成為好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠里起疏導作用。

應運而生

1927年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者提議發起，並於1929年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約270人。奧斯卡獎從頒發的最初開始，就受到了電影業及大眾的高度關注，傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上，洛杉磯電台進行了一小時的實時現場轉播。從此，每年的頒獎會都有媒體進行相應報道。1929年五月十六日第一屆奧斯卡獎舉辦一直到今天，奧斯卡獎就成為美國影藝學院的「主營業務」和該機構的代名詞。

我最喜歡的：摩根·弗里曼

今年的奧斯卡獎影片還沒有看

4.奧斯卡獎100周年

一般喝紅酒的都知道1982年紅酒是最好的。因為這是上個世紀紅酒釀造條件最好的一年，降雨和氣溫都非常適合葡萄種植，所以這一年份的葡萄酒就賣的特別的貴。

在電影行業也有這樣的一年，就是1994年。有人說上帝想看電影了，也有些人說這是電影誕生100周年，很多導演想為這100歲生日送上自己的大禮。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中這一年佔了4席，前20佔了3部。

      國外

1.肖申克的救贖

2.阿甘正傳

3.低俗小說

4.這個殺手不太冷

5.天生殺人狂

6.獅子王

7.西西里的美麗傳說

8.真實的謊言

9.夜訪吸血鬼

國內

1.陽光燦爛的日子

2.活著

3.飲食男女

4.東邪西毒

5.重慶森林

6.周星馳九品芝麻官，國產凌凌漆，大話西遊

    5.我最喜歡的電影

這個電影看了應該有10幾遍了，剛開始的時候都是把它當作喜劇片看，宿舍裡面沒事兒干，找搞笑影片來看。後來明白：電影反映的就是我們的生活，我們的生活有時候和電影一樣。並不是一帆風順，如此完美，總有陰晴圓缺，即使強如孫悟空，也有很多無奈的時候，無奈也不是辦法，還不是要好好的西天取經。

用心去感受如電影般的生活呢？品味著電影之外，生活之中的感情。也許，我們得不到我們日思夜想的，也最終失去了起初牽手的美好，可是，還有記憶 ，生活還得繼續。

6.你呢？

⑶ 你欣賞過光影展嗎從中能感受到什麼

梵高沉浸式光影藝術展自啟動以來，不僅受到了觀眾的喜愛，也成為了很多人的打卡聖地。這一次，也是一場沉浸式的光影藝術展，讓我們與世界著名的印象派畫家莫奈藝術一起體驗莫奈的沉浸式藝術展。
除了莫奈，展覽空間約465平方米，分為花園畫廊、棱鏡和無限室三個部分，尤其是無限室區域，共展出了400多幅莫奈畫作。由於空間的中心部分被鏡子包圍，觀眾可以從各個角度欣賞這幅畫，從各個角度感受光影的魅力。總的來說，光影斬是一個非常震撼的展覽，我們從中也可以感受到創作者的一些體會，彷彿我們就是創作者一般能夠在這樣的環境下去感受創作者的一些靈感。這種感覺我光說的話，大家是很難理解的，也只有置身在這樣的環境當中，才可以有所理解。並且你一旦欣賞過光影展之後，你就會被這種表現手法所深深的吸引到。

⑷ 什麼是光影繪畫

你所說擾尺的光影繪畫有2個理解：
1、光影在繪畫中的應用：這方面的話題辦個講座都說不完簡單的說，繪畫中的光線是非常重要的，只有通過光影則李信，才能產生體感，產生空間感，並且光影也是烘托某種氣氛的重要元素，所以光影是非常重要的，光影藝術其實並不是什麼專業術語，只是為了強調光線在一幅畫中是很重要的。
2、利用光和影作畫：這個主要是延長照相機的曝光時間，然後作畫者利用燈光、火光等發光物體，在空間中舞動，從孫輪而在底片上留下光影痕跡，完成作畫的。。

⑸ 什麼是光影繪畫

你所說的光影繪畫擾尺有2個理解：1、光影在繪畫中的應用：這方面的話題辦個講座都說不完簡單的說，繪畫中的光線是非常重要的，只有通過光影，才能產生體感，產生空間感，並且光影也是烘托某種氣氛的重要元素，所以光影是非常重要的，光影藝術其實並不是什麼專業術語，只是為了強調光線在一幅畫中是很重要的。2、利用光和影作畫：這個主要是延長照相機的曝光時間，然後作則李信畫者利用燈光、火光等發光物體，在空間中舞動，從而在底片孫輪上留下光影痕跡，完成作畫的。。

⑹ 為什麼說電影是光影藝術呢

這是從電影的成像原理上說的

因為電影是光影成像，它的傳播工具是攝像機、感光膠片和放映機等光學設備，攝像機通過感光將拍攝對象攝取在膠片上，經過膠片沖洗，復制拷貝，最後由攝影機將影像投射在銀幕上

類似於攝影 也是光影藝術