什麼實驗藝術

『壹』 現代\後現代\當代\先鋒\前衛\實驗藝術是什麼意思.怎麼劃分

近二十年來，中國藝術理論界將有實驗性和探索性的藝術分別稱為現代美術、新潮美術、前衛藝術、先鋒藝術、後現代藝術、當代藝術等。這些名詞都帶有明顯的時代特徵和區域特點，有的內涵可以相互交叉重疊，但有些概念在國際藝術界也是模糊不清的。一般認為現代美術（或藝術）是指自印象派以來到二戰之前在歐洲發生的一系列藝術運動的演變，而後現代則泛指後工業社會之後的各種藝術門類及其實踐。後現代的概念更多的是在文化哲學，社會學的領域中使用，在藝術中僅以建築為代表，而其他的藝術門類則沒有的明顯和普遍的特徵。所以後現代並沒有明確的所指。當代藝術則是指八十年代以來直到今日世界所發生的一切實驗和探索性藝術。尤其是當前蘇聯藝術，日本藝術，拉美藝術崛起於國際藝壇，及亞洲、非洲、大洋洲相繼舉辦的雙年展，使當代藝術具有非中心的特徵，尤其是藉助於近年電子傳媒技術的普及，這種消解歐美中心主義的藝術實踐也日趨活躍起來。
在中西方的藝術批評話語中「先鋒」和「前衛」兩個詞既可以相互取代又具微妙的差異，而在英文中是同一個詞「Avant－Garde」，從藝術史的角度看，它在西方藝術理論中也存在著與中文的「先鋒」與「前衛」相似的略有不同的含義。
Renato Poggidi認為有「文化藝術的前衛主義和社會政治的前衛主義兩種不同的『前衛藝術』」②。一般說來，先鋒藝術傾向將整個社會的既定文化規范或政治意識形態及其體製作為自己矛頭所指的對像，例如達達和超現實主義；而前衛藝術更多地表現為藝術史內部的藝術語言及其樣式的更新、實踐和發展，如立體主義，野獸派和抽象表現主義等等。

『貳』 實驗藝術與裝置藝術的區別

這兩個藝術最主要的區別是，實驗藝術是以開展實驗實際活動為主的藝術范圍，而裝置藝術則是以裝置這種技巧，為側重點的藝術范圍，這兩者是有本質區別的，各自側重的要點不一樣

『叄』 實驗藝術具體學什麼的

你好，
實驗藝術主要學習當代藝術觀念，不再以單一的藝術形式創作。實驗藝術鼓勵多元創新，你可以從當代藝術的角度去認識實驗藝術。
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『肆』 學習實驗藝術，畢業以後能幹什麼

學習實驗藝術，畢業以後能幹什麼？答：一般來說不幹純藝術家的話可以去作現代藝術的策展人相關工作，比如北京的由侖斯，今日美術館1115位粉絲
實驗藝術是一種藝術形式。評論在稱某種藝術為實驗藝術時,通常都沒有把它當作一種流派、風格或門類,而是表達一種「有待檢驗」的狀態。
實驗藝術的概念在二十世紀中期形成的時候，是以打破藝術以工具材料和技能及其有可能形成的風格樣式作為藝術判斷標準的片面性，建立起更為廣闊的藝術表達空間的「總體藝術」理論。
認為藝術不再僅僅是視覺愉悅、陶冶情操方式的審美客體，而是強調主題核心表達的確切性與有效性，重視與審美主體有相互依存和相互推動的辯證關系。試圖讓藝術更接近生活現實，為公眾提供鮮活的精神空間。
(4)什麼實驗藝術擴展閱讀：
20世紀90年代中國的實驗藝術，是一個藝術思潮和文化主題逐漸具有全球視野的時期，各種媒介、美學和主題的實驗都開始和國際藝術新潮具有呼應性。在藝術教育方面，最顯著的變化是在中央美術學院和中國美術學院先後建立了新媒體專業，一些實驗藝術家被邀請到學院工作。
在博物館、美術館方面，上海美術館、廣東美術館、深圳何香凝美術館都設立一些常規性的實驗藝術的展示，比如，上海雙年展，中國當代雕塑藝術學術年度展等等，而從2000年開始，實驗藝術開始被納入到政府間文化交流的項目中。

『伍』 什麼叫做實驗藝術

「實驗藝術」這個詞與嚴格意義的西方概念是有區別的，在20世紀90年代，這個詞應該指中國當代藝術中的實驗性。這種實驗性主要包括三個方面的藝術：（1）指媒介和美學實驗：包括裝置、錄像、攝影和網路媒體等媒介實驗；抽象繪畫的實驗和寫實繪畫中的攝影性的模仿；文本、裝置、繪畫、表演和攝影中的觀念性；19世紀以前圖像美學的現代性改造和對歷史攝影的模仿；電子藝術、Flash動畫和計算機視覺的影像實驗。（2）變化反應的自我變異：包括對知識分子自我主體性、對商業文化和後殖民文化、對當代藝術體制批判性或者反諷性的表達。（3）邊緣美學的探索：包括女性主義、身體和表演在藝術中的人性極限的表現等。

『陸』 實驗藝術專業究竟是學什麼難嗎

實驗藝術這門課程具體學習內容如下：

1、探索藝術獨立表達立場通向社會性、公眾性目標的有效途徑；

2、學習新視覺經驗的研究發現與運用，體驗新科學技術與傳統媒介形式語言在當代藝術表達的可能性；

3、深度開掘中國豐厚傳統文化資源在今天與未來世界文化語境；

4、展開藝術實踐中理性驗證的方法論建設，強調藝術家學術儲備的重要性。

中國美術教育的現代系統在五四新文化運動之後開始醞釀生長，發展至今，不斷充實、更新著它實在的內涵，在改革開放之後的三十年期間演繹成為具有中國特色的文化藝術多元化壯闊景觀。它改變了原有教學體制寫實的現實主義單一的教學模式，開辟了多元化的專業空間，充分顯現出中國當代的高等專業美術教育在堅持傳統優勢的原有格局中，走向更多元更開放的學術思想。為達成具有國際領先水準和中國特色的當代專業藝術教育模式創建，做好必要的准備。

『柒』 什麼是現代實驗藝術

多維新聞社電，維也納昆斯塔爾（Kunsthalle）現代實驗藝術中心16日晚以一場純展示性的女性裸體大型靜態表演來慶祝新館落成，3000多名觀眾在現場觀看了45名年輕女子的全裸表演。有人認為，維也納正在成為歐洲最無視道德教化的自由藝術之都。

奧地利雖然是個恪守天主教傳統的國家，但近年對公共場合裸體表演持異議的正人君子似乎並不多，而在藝術自由風氣極盛的維也納，公眾似乎早已習慣了這類被稱做「不要臉」的裸體展示。

在16日晚間的昆斯塔爾新館揭幕式上，45名年齡18至35歲的年輕女子在眾目睽睽之下表演了啞劇式的全裸現代舞長達3個小時。她們當中有一部分是從街頭或模特兒經紀人事務所招來的。她們一絲不掛，全部剃光陰毛，身體撲上白粉，頭發染成金黃色，在檯子上站著。她們唯一的動作是盡可能長久地直立在台上，在聚光燈照射下，各人依疲倦的程度慢慢變動姿勢。據說這場表演目的是展示人體因疲倦而產生的各種姿勢。按規定，台上的裸體女子不能用眼光斜視觀眾，也不準跟觀眾說話。台下則有保安人員將觀眾與演員隔開，以防某些受刺激的觀者沖上舞台。

大約3000多名觀眾欣賞了這場長達3個鍾頭的女性純裸體展示。這場表演的設計者是紐約的女藝術家瓦內莎．比克羅夫特。表演是在一個面積達上千平方米的大廳里舉行的，演員既沒有舞蹈動作，也沒有音樂伴奏。45個全裸女人只是盡可能長久地直立在台上。這些活生生的女性雕塑，就像擺設在那裡的一朵朵鮮花，在布景和燈光形成的蒼白和寧靜的病院氣氛里組成清一色的純女性肉體景象。在3個小時的過程中，她們有的抗不住疲倦而變換各種姿勢，或坐下來，或慢慢地躺在地板上，等到恢復元氣又站起來。整個場景就如此反覆進行，但場上裸體女子某些笨拙動作偶然展現的「失態」會令觀眾產生聯想，喚起「淫盪之思」；而她們當中若有人朝人群凝眸一視，或下意識用手捂住私處，都能讓人感覺到羞恥之心帶來的震撼。

在場的觀眾雖然大多平靜，但也不乏狂熱痴迷之士，也有忿然表示不敢苟同者。一個34歲已婚男子就非常生氣地對記者說，「在標榜社會民主和為婦女平等請命的維也納，居然組織這等無聊的裸體表演！」這位男士最後表示，私心而論，他「寧可家裡有一個裸體女人」。

然而多數人並不覺得維也納有這種光景有何不好。一個名叫左琛．金德勒的23歲大學生非常認真地說，這場表演能讓人思考觀察者和被觀察者的姿態。在場的一個30歲觀眾弗蘭西斯卡．蘇馬澤爾也認為，這場表演「打破了道德樊籬」，而這其中「最引人入勝的是（觀眾與表演者之間）感覺到一種相互的慾望卻心照不宣」。

近年來奧地利舉辦這類驚世駭俗的女性裸體活動一年甚於一年，大有形成滌盪人心世風之勢。1999年10月，紐約藝術家斯潘塞．杜尼克跑來維也納，在大街上舉辦了由300名裸體主義者當眾演繹「天體」的活動。去年，維也納一家服裝公司舉辦「裸體購衣」促銷，凡赤身裸體來店購衣的前九名顧客，免費贈送新衣，結果男女裸體蜂擁而至者不計其數。當局次日禁止該服裝公司舉辦類似裸體促銷。不料今年又有超大型女性裸體表演，令人難以想像奧地利這樣一個天主教傳統根深柢固的國家會出現如此前衛的潮流。

曾幾何時，奧地利人在宗教敏感問題上敢越魚池一步？在戰後以來半個世紀的漫長歲月中，奧地利多少次提出允許婦女墮胎法案，最終總是以法案流產告終。看來，從昆斯塔爾現代藝術中心升起的「裸體旋風」將掃盪奧地利人的禁忌。有人預言，維也納將成為歐洲最無視道德教化的自由藝術之都。

據悉，16日這場女性人體表演只是為昆斯塔爾現代藝術中心主體建築落成而奏響的序曲。新擴建的昆斯塔爾現代藝術中心將於今年6月全面建成，將逐步形成維也納藝術館和陳列館集中的街區。這個大型綜合現代藝術中心佔地60000平方米，原是奧地利皇帝查理六世的皇家馬廄和車馬場，建成後將容納20多個多學科多功能展示廳，並且內設兒童藝校、舞蹈學院、建築學院、電影學院、戲劇學院以及新興的多媒體學院。政府為弘揚文化而於兩年多前決定在此大興土木，待所有計劃完工，這個大型綜合現代藝術中心不僅是戰後奧地利最宏偉的文化建設，也將是目前歐洲最大的文化藝術中心。

『捌』 什麼是實驗藝術

實驗藝術是一種藝術形式。評論在稱某種藝術為實驗藝術時,通常都沒有把它當作一種流派、風格或門類,而是表達一種「有待檢驗」的狀態。

實驗藝術的概念在二十世紀中期形成的時候，是以打破藝術以工具材料和技能及其有可能形成的風格樣式作為藝術判斷標準的片面性，建立起更為廣闊的藝術表達空間的「總體藝術」理論。

認為藝術不再僅僅是視覺愉悅、陶冶情操方式的審美客體，而是強調主題核心表達的確切性與有效性，重視與審美主體有相互依存和相互推動的辯證關系。試圖讓藝術更接近生活現實，為公眾提供鮮活的精神空間。

(8)什麼實驗藝術擴展閱讀：

20世紀90年代中國的實驗藝術，是一個藝術思潮和文化主題逐漸具有全球視野的時期，各種媒介、美學和主題的實驗都開始和國際藝術新潮具有呼應性。在藝術教育方面，最顯著的變化是在中央美術學院和中國美術學院先後建立了新媒體專業，一些實驗藝術家被邀請到學院工作。

在博物館、美術館方面，上海美術館、廣東美術館、深圳何香凝美術館都設立一些常規性的實驗藝術的展示，比如，上海雙年展，中國當代雕塑藝術學術年度展等等，而從2000年開始，實驗藝術開始被納入到政府間文化交流的項目中。

『玖』 公共藝術與實驗藝術的區別

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。實驗藝術而是表達一種_有待檢驗_的狀態。
實驗藝術：評論家在稱某種藝術為實驗藝術時，通常都沒有把它當作一種流派、風格或門類。
公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

『拾』 實驗藝術是個什麼鬼

由跨媒熱引發的現象觀：實驗藝術是個什麼鬼？

2015年5月28日晚，北京故宮，第九屆AAC藝術中國·巔峰之夜正在舉行，當晚揭曉了三項大獎。其中，年度青年藝術家大獎由林科獲得，年度藝術家大獎由張培力獲得。
這兩人是中國美術學院跨媒體學院的師生。
第九屆AAC藝術中國年度藝術家大獎獲得者張培力
第九屆AAC藝術中國年度青年藝術家大獎獲得者林科
第二天晚，杭州轉塘，中國美術學院象山校區體育場，國美2015年畢業展高大上的開幕式正在進行，高潮項目之一是許江院長致辭，忽然，他從辭藻華麗的論述中看似脫離般點名表揚了一個人：跨媒體學院的博士畢業生湯南南及他的影像作品《鑄浪為山》。
隨後，《鑄浪為山》便出現在中國美術學院美術館的大屏幕上並滾動播出。
很多人都說，當晚的人生贏家是跨媒體學院。
而位於北京的中央美術學院則有個到2015年已經十一歲的實驗藝術學院，創辦之初萬分艱難，甚至遭遇了一些人拼了命的阻擾，直到靳尚誼先生發話說「要改革就不要怕亂，先辦起來，出現問題再說。」才得以推進。
命名之爭和招安之說
國美的「跨媒體學院」、央美的「實驗藝術學院」再加上川美的「新媒體藝術系」，目前國內幾大知名藝術學院對當代藝術的關照已經至少產生了三種命名，2015年6月5日，北京大學歷史系教授朱青生、中央美術學院實驗藝術學院院長呂勝中和中國美術學院跨媒體學院教授邱志傑等人曾經在某論壇上爭論過「當代藝術」納入學院系統後究竟應該叫什麼，各有各的理由，也沒討論出結果。
「『實驗藝術'似乎在標志一種獨特的藝術，難道油畫系和國畫系就沒有『實驗'嗎?其實各個學科都有其實驗和傳承的部分，單純拿出某種東西叫『實驗藝術'我不是特別認可，但是今天它只是個名稱而已，不重要，指向的東西才重要，它指向的就是當代藝術。」在中國美術學院跨媒體學院院長高士明眼裡，所有學科門類都存在著「實驗」，「實驗」應該是一種自我批評與自我顛覆的方法而非門類。
「跨媒體、新媒體只能說是『實驗藝術'所用的語言形式或工作方法之一。」央美呂勝中的觀點如此，而四川美術學院副院長張傑則認為「實驗藝術」不能等同「當代藝術」：「『當代藝術'是一個泛指的概念，正在發生的所有作品都應該叫『當代藝術'，『實驗藝術'可能更多強調的是創作的前沿性、實驗性和研究性。」
命名似乎很混亂，不過就全國范圍而言，「實驗藝術」之名佔多數，2014年教育部還正式頒發了「實驗藝術」的專業批文，看起來，「實驗藝術」似乎是正宮。
只不過這個正宮之名一直伴隨著另外一個詞：招安。2009年「中國當代藝術院」成立時便引來當代藝術家被「招安」的質疑，2011年當代實驗藝術委員會成立，又使「招安」一說再次興起，再到2014年，全國美展設立實驗藝術版塊，「招安」之說又塵囂日上。
對此，呂勝中淡定表示：「上世紀八九十年代，我們的藝術家們大都以歐美准則做藝術，有的直接去了外國，以中國身份的獨特性進入西方主流，那是不是也算被『招安'?中國的問題很多，如果選擇在這塊土地上生存、工作，或者當一個藝術家，重要的是要在很多限制中開辟自在的空間。比如，體制內的大學要辦『實驗藝術'專業，帶有官方性質的中國美協要成立『實驗藝術'專業委員會，這終究不是一件很糟糕的事情，如果能夠對中國的文化藝術與教育有益，不管個人『安'與『不安'，做了又有何妨?」張傑則明確表示這不是招安：「當代藝術雖然有強烈的批判性，但我個人認為它與學院教育或政府對藝術的價值取向有時候並不矛盾，當代藝術的探索性、實驗性和學院教育的核心價值體系沒有什麼太大的區別。」
高士明同樣不太考慮「招安」這個說法，因為「學院其實也是一種媒介，當代藝術並不是以非官方和反政府作為它的屬性，其實很多時候它面對的現實更復雜，學院的優勢是它的持久性，江湖的自由反而有它的虛假性。」