蘇聯為什麼有藝術大師

① 近代史上，俄國為什麼出現了無數的世界頂級人才

在近代史上，俄國成為與美國、英國、法國等不相上下的國家，後面直接發展為與美國實力相當的超級大國，可以說是在近代史上非常光輝的一段歷史了。在這一時期，俄國也一大批優秀的世界級的頂尖人才。

這些方面取得巨大的成就都離不開俄國對於人才的培養，對於教育的重視。他們努力學習別人優秀的文化，充實自己，發展自己。另外還實行優惠政策，幫助貧困兒童學習，促進了教育的發展，改變了許多人的命運；他們在二十世紀初期就開始實行義務教育制度，為人才的培養奠定了堅實的基礎。

② 為什麼俄羅斯的大師都是十九世紀沙俄時期的，蘇聯以後毛子就沒藝術了

有是有的，但是因為原因有以下：
1、蘇聯時期政治高度緊張，很多人迫於壓力，失去了創作的信心。
2、蘇聯當時是被世界孤立的，沒有思想的碰撞與交流，思想不開纖畢放。
3、那時候鼓吹紅色藝術，打壓其他藝術派系，大量的文學藝術力量被摧毀。
4、蘇聯解體之後，藝術開始復甦，但是很塵豎耐多面對智聯破碎的國家都絕望了。
5、解體之後，生活，生產，生存，已經是十分緊迫的事情了，沒有藝術受眾，藝術行業支持不派春去。

③ 19世紀俄羅斯為什麼能在短時間內涌現大批文壇巨匠

首先，必須要承認的一個事實是，俄國在很長一段時間是個非常野鏈芹蠻、愚昧、落後的國家。除了《伊戈爾王子遠征記》，文學方面沒有任何值得稱道的。一直到彼得大帝時期，一位很有名氣的化學家，物理學家，數學家，哲學家——羅蒙洛索夫（也就是莫斯科大學名字里的那位），同時，他也是俄羅斯重要的詩人和語言建設推動者。這方面的功勞當然得歸功於彼得大帝，至於具體影響在別的回答已有描述，不細談。
其次，也是別的回答都沒有提及到的，俄羅斯精神的源頭:伏升喚陵爾加河和東正教。伏爾加河是一條寬闊、混濁、充滿苦難的河，如同中國的母親河黃河一樣，她也孕育了俄羅斯名族獨特氣質。和象徵著地理因素的伏爾加河相對的則是象徵吵戚宗教的東正教。基督教大規模傳入古俄羅斯，是在公元10世紀左右。1054年東西教會分裂以後，東正教就自認為是基督教正統，同天主教、新教對立。和天主教不同的是，東正教對懺悔寄予更大期待，認為人通過懺悔可以救贖，甚至接近上帝。這種觀念使俄羅斯文學帶有獨特的受難和愛的氣質。

④ 試例舉五位蘇聯及俄羅斯動畫藝術大師以及他們的作品，並總結蘇聯及俄羅斯動畫的藝術特色。

1、斯塔列維奇（1882-1965）：主要作品有《可怕的復仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜鶯的叫聲》(1923)、《蕨花》(1949)

2、；亞歷山大·普圖什科(1900—1973)，曾於1969年被授予蘇聯人民藝術家稱號，主要作品有《運動場上的事件》 (1928)、 《一百次冒險》（1929）、《新格列弗游記》（1935）、《金鑰匙》（1939）
3、；伊凡諾夫-萬諾·伊萬·彼得洛維奇（1900），蘇聯動畫片的奠基人之一，曾任國際動畫協會副主席，1985年被授予蘇聯人民藝術家稱號，其主要作品有《沙皇圖蘭德的故事》（1934）、《長著駝峰的小馬》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）

4、尤里·諾斯坦（1941~），主要作品有《霧中刺蝟》（1974，獲英國倫敦國際電影節年度傑出電影榮譽獎）、《鷺鷥與鶴》（1975）、《故事中的故事》（1979，獲1984年美國洛杉磯動畫大獎）

5、伊波利特·安德羅尼格維奇·拉扎爾丘克，烏克蘭動畫片始作者之一，烏克蘭蘇維埃社會主義共和國功勛藝術活動家，主要作品：《驕傲的小雞》（1936）、《森林公約》（1937）、《被囚的小雞》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）。

蘇聯及俄羅斯動畫的藝術特色：

蘇聯及其解體後的俄羅斯動畫片在世界動畫片歷史上佔有重要地位。在20世紀60～80年代，蘇聯動畫片的影響力可以同美國抗衡。蘇聯政治生活的持續動盪，使其創作進程也呈現出階段性的特點。早期的蘇聯動畫政治色彩十分鮮明，它甚至作為政府的政治宣傳和部分人政治言論的一部分，其形式則基本採取寫實主義。60年代以後，它的內容逐漸觸及現實，隨著創作題材范圍的日益擴大，動畫片的表現手段也得到了更新，形式上開始吸收歐洲自由多變的風格，一些象徵主義、印象主義、表現主義的動畫短片的創作色彩紛呈，同時保持蘇聯動畫片鮮明的繪畫性和俄羅斯民族鍾愛的華麗斑斕的色彩，人物造型不似美國、日本那樣追求完美，而是突出個性化。

⑤ 為什麼俄羅斯的文化藝術上的造詣上有那呢多成就 啊

大噶好，【知道日歷】官方回答時間到！

俄羅斯是一個藝術大國，這是個不可否認的事實。

音樂領域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等，形式多樣，囊括交響樂、協奏曲、歌劇、器樂獨奏，可謂應有盡有；

舞蹈上，出現過尼因斯基一度震驚世界的現代舞，也有古典芭蕾；

文學方面，托爾斯泰、果戈里、別雷、陀斯多耶夫斯基各有建樹；

藝術上也有開創了構成主義的塔特林、羅辰柯等…

綜上所述，獨特的社會環境、得天獨厚的地理位置、政治上從上而下的推廣、人民自發的熱愛等等，以上種種因素疊加在一起，才有了俄羅斯繁盛的文化建樹，如今去俄羅斯留學進修藝術的學子，依然為數眾多。

關注【知道日歷】官方賬號，歷史上的今天有什麼，知道日歷都知道。

⑥ 為什麼俄羅斯的藝術如此深厚

契訶夫曾自謙地說過：「俄羅斯藝術的三駕馬車，第一個毫無疑問，首推文豪托爾斯泰，其次分別為作曲家柴可夫斯基和畫家列賓。」

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰
（1828-1910）
小軍官托爾斯泰可稱得上是俄羅斯第一位戰地記者。他的戰爭三部曲從火線傳到後方，一下子就轟動了，從沙皇到百姓，「全俄羅斯都在讀這些小說」，許多人激動得熱淚盈眶。沙皇還下令將小說翻譯成法文。
是什麼力量感動了讀者？因為作家在小說中第一次描寫了所謂的「小人物」，這些「小人物」的犧牲精神與貴族軍官的道德低下形成了鮮明對比。
這條線索貫串了文豪一生的創作，特別是《戰爭與和平》。在這部煌煌巨作中，他無情地鞭韃了阿那托里那種醉死夢生的紈絝青年。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基
（1840-1893）
《戰爭與和平》讓人想起柴可夫斯基的《1812》。《戰爭與和平》開卷明義第一章，寫的是拿破崙無視國際法，越境從他國把翁季昂公爵捉拿回法國受審。這件事當時在各國引發軒然大波。
今天，同樣的歷史也在上演，某國先是從巴拿馬越境緝拿該國總統諾列加回國審判。再先後追殺了伊拉克和利比亞兩個國家的元首。
我們不得不欽佩托爾斯泰的洞察力，似乎早已預料到未來的世界舞台還會重演著這一幕。

托爾斯泰始終心繫人民，年老之時為農民子弟辦學校；在聽《如歌的行板》時，會淚流滿面，說「我已經接觸到苦難人民的靈魂」。而這首哀傷的曲子恰恰又是柴可夫斯基從鄉間泥水匠而來。兩個偉人，心，是想到一處的。
托爾斯泰從小生活在一個良好的音樂環境中，周圍的親友基本都會彈鋼琴。他學過鋼琴，知曉樂理，能四手聯彈，對音樂有深刻的領悟與獨特的見解。
他喜歡肖邦、格林卡和拉赫瑪尼諾夫，而不太喜歡貝多芬，就像他不喜歡莎士比亞一樣，還曾用貝多芬的一個樂曲名寫過一部小有爭議的小說《克萊采奏鳴曲》。
文豪的庄園雅斯納亞－波良納，經常都會迎來眾多音樂家和以克拉姆斯科依為代表的畫家，都成為庄園座上客。

伊里亞·葉菲莫維奇·列賓
（1844-1930）
然而，托爾斯泰似乎更鍾情於克拉姆斯科依的學生列賓。當時，托爾斯泰本人首訪了列賓的工作室，隨後列賓也有幸在雅斯納亞－波良納小住，零距離一睹文豪的風采。
正是因為如此，我們看到了許多列賓畫筆下的托爾斯泰。

列賓畫托爾斯泰
畫家墓地與托爾斯泰的墓地如出一轍，如此朴實，如此深厚，可見他們身懷著同樣的情懷與信仰。
九世紀中葉，拜占庭教士西里爾兄弟以希臘語為基礎，替斯拉夫人創制了文字。西里爾文就是曾經誕生過普希金和托爾斯泰這些大師的俄語的老祖宗。陪隨著西里爾文和東正教的傳播，具有濃重古希臘文明色彩的拜占庭文化進入了俄羅斯。

俄羅斯紅場
俄羅斯，同神聖羅馬帝國一樣，沿用了拜占庭帝國的雙頭鷹國旗，沙皇稱為凱撒（沙皇在俄語中就是凱撒諧音）。
以古希臘樂理知識為基礎的拜占庭音樂，在東正教多樣的禮儀中發展起來，對西歐和俄羅斯的音樂產生了不可磨滅的影響。

聖彼得堡滴血大教堂
俄羅斯藝術家看重文化的傳承。
托爾斯泰謙恭地把普希金稱為自已的父親；柴可夫斯基為恩師尼古拉－魯賓斯坦曾寫下著名的鋼琴三重奏，動情演奏出悲慟、敬仰的情感。
柴可夫斯基過世後，年輕的拉赫瑪尼諾夫也為他寫下了幾乎是同樣格調的一首鋼琴三重奏，以悼念心中偶像。
俄羅斯藝術的深厚，還在於每一位藝術家的才識過人。
鮑羅丁工作上是投身科學研究前沿的化學家，而業余愛好則是令人難以想像的作曲。里姆斯基－科薩柯夫則是一名海軍軍官，他的航海日記成了小刀會研究的第一手史料。
俄羅斯藝術之所以深厚，還在於它的根是深深扎在土地中的。從總統到普通百姓，都熱愛藝術，樂此不疲。
俄羅斯的地鐵以雕塑和名畫裝飾點綴，因此被譽為「全球最美的地鐵」；在博物館里，你可常見到家長帶著孩子富有興致地參觀與講解。
俄羅斯有一首歌讓人唏噓不已—《鶴群》。那是一首士兵安魂曲。幾千名士兵齊聲吟唱，呼喚戰友，台下則是一片抽泣。
「有時，我覺得那些戰士，
沒有從流血的戰場歸來，
他們沒有埋在我們的土地，
他們變成一群白鶴，
從遙遠的戰爭年代飛來，
送來聲聲啼喚……」
普京曾親駕三角翼滑翔機，引領鶴群翱翔，進行飛行表演。有人說，那是一次精心的政治秀，但它的意義卻非比尋常。普京要引領的，是整個俄羅斯，是這個民族的全體民眾的心。

⑦ 前蘇聯有哪些著名的油畫畫家

列賓（1844~1930）：人生後十多年屬於蘇聯。歷史畫很出色，代表作《索菲亞公主》和《伊凡雷帝殺子》、《查波羅什人寫信給蘇丹王》；反對沙皇專制斗爭代表作有《拒絕臨刑前的懺悔》、《意外的歸來》、《宣傳者被捕》等。肖像畫中，最傑出的是《穆索爾斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托爾斯泰肖像》。

尼古拉・尼基特維奇・列賓（1932~）：從事肖像、風景等體裁油畫創作，作品多次在彼得堡及國家舉辦的展覽會上展出。並在列寧格勒、克洛什丹城舉辦過個人畫展。作品在國內外博物館均有收藏。

康斯但丁·馬克西莫夫（1913年－1993年）：執教於莫斯科蘇里科夫美術學院油畫系。前蘇聯斯大林文藝獎金獲得者，俄羅斯聯邦人民藝術家。

A.A•梅爾尼科夫（1919~）：《夢系列》 《女兒維拉肖像》 《深情姐妹》、《愛孫坦沙》、《在和平的原野上》 《覺醒》 《告別》 《夢系列》等大型油畫作品已載入俄羅斯藝術史冊。

阿維洛夫.米哈伊爾.伊萬偌維齊(1882-1954年)：俄羅斯油畫家,蘇聯人民畫家,善於描述戰爭史詩的油畫,黎明前與"契盧別"決戰 (1943年) ,1946年獲得蘇聯國家獎；攻佔卡斯特車站、冬天騎兵偵察、沙皇長子伊萬.伊萬偌維齊、斯大林抵達第一騎兵團 等畫作在世界上很著名。

梅爾尼科夫·安德烈(1919年)：1956年任蘇聯列賓美院油畫系系主任，，俄羅斯藝術科學院副主席、院士，人民藝術家，在列賓美術學院任教近半個世紀，是當代俄羅斯著名藝術大師,現實主義學派巨匠.曾多次獲前蘇聯國家獎勛章，並榮獲國家藝術最高獎——列寧獎章。肖像畫一直是梅爾尼科夫喜愛的題材，在風景畫中，以色彩來抒情是梅爾尼科夫的特長，他善於用豐富、飽滿的畫筆表現景物的特點。鍾情於古俄羅斯壁畫和東方繪畫，因此在色彩語匯上做了大膽的革新。

瓦里切夫·伊萬.米哈伊洛維奇(1924年)：1951年畢業於列寧格勒美術學校，1957年畢業於列賓美院。1960年起任蘇聯美術家協會會員。彼得羅夫科學藝術學院院士。1963－1965年在列賓美院梅爾尼科夫創作工作室工作。作品多被俄羅斯國家博物館、俄羅斯美術科學院科研博物館（聖彼得堡）等眾多俄羅斯國內和國外博物館、美術館和個人藏家收藏。

卡拉霍夫·尼古拉 (1928年)：「浪漫現實主義」畫家尼古拉•尼古拉耶夫·卡拉霍夫是俄羅斯畫壇的一位實力派人物。他出生於1928年，畢業於列賓美院。1955年成為蘇聯美協成員，1982年以卡累利阿風景組畫奪得美院競賽金獎。1984年獲俄功勛畫家稱號。 如今這位畫家已逾耄耋之年，但他的畫作卻隨時間的推移而越發的日久彌新。

利特維諾夫·弗拉基米爾(1956年生)：畢業於蘇里科夫美術學院，是傑出的色彩大師，驚人之准確地描繪了自然風景的情緒和花朵的鮮艷，畫家的作品被國內外藏家收藏。

庫加奇·尤里：1917年生於蘇茲達利。蘇聯人民藝術家，教授，蘇聯國家獎金獲得者。俄羅斯美術科學院院士。1936年考入莫斯科蘇里科夫美術學院, 1942年畢業。1940年起參加俄羅斯所有的大型美術展覽。作品被特列季亞科夫畫廊及俄羅斯國內外多家美術館收藏。

維爾日科夫斯基·愛德華 (1928-2008) ，生於伊爾庫茨克。俄羅斯功勛畫家。1957年成為俄羅斯美術家協會會員。948年畢業於藝術科學院直屬中等藝術學校。1954年畢業於列賓美院尤岡遜和扎伊采夫工作室。1954年至1957年就讀於列賓美院博士班學習。參加過城市、地區、加盟共和國和全蘇畫展。作品收藏於20多家俄羅斯博物館。還被荷蘭、美國、法國、日本、中國、義大利和其他國家的收藏家收藏。

瓦依什利亞·列昂尼德（1922年出生）：畢業於列寧格勒美術學校（1947－1951）、列賓美院（1953－1960）。1964年起成為俄羅斯美術家協會會員。城市、全蘇、共和國和國際畫展的參與者。作品收藏於國內外博物館、美術館。

葉菲莫娃·奧莉加 (1934-1994) ，生於列寧格勒。1947-1953於列賓美院附中學習。1959年畢業於列賓美院。1959年起參與畫展。其作品被收藏於國內外美術館、博物館。

斯米爾諾夫·謝爾蓋（1922年生）。俄羅斯功勛畫家。彼得羅夫科學藝術學院院士。1966年畢業於列賓美院。多次參加加盟共和國、全蘇及國際各種畫展。作品被俄羅斯、英國、義大利、荷蘭、中國和其他國家的私人收藏家收藏。

對應作品不太清楚，請上網查吧？367藝術網有，英文作者名字。

⑧ 俄羅斯為什麼那麼有藝術底蘊

俄羅斯從小 是因材施教 基本俄羅斯小孩從很小 就選定了自己的終生職業 愛好什麼學什麼 家長不會干預。愛好是最大的動力 所以會出現一批 一批的 大師
你仔細看看俄羅斯的藝術史 不難發現 很多大師 早年都是生活潦倒的。也反應出俄羅斯人對自己從小所選擇的終身職業 至死無悔， 一個人只有跟著愛好走 才能全身心的投入其中 不計較物質得失
但近些年俄羅斯也在改變 很多年輕人也奔於掙錢了

⑨ 蘇聯蒙太奇學派的四個主要電影大師及其作品有哪些

前蘇聯蒙太奇電影流派的創立和發展應歸功於庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦和普多夫金這四位藝術大師。
庫里肖夫(1899—1970)早在1916年進入電影界之初，就開始致力於研究電影藝術的規律。他在前蘇聯國立電影學校任教時建立「庫里肖夫工作室」，帶領學生進行剪輯實驗。1919年《黨同伐異》沖破反蘇封鎖，進入電影學校課堂。師生們反復觀看此片，仔細研究格里菲斯大膽而細膩的剪輯手法，他們甚至重新剪輯影片的片斷，觀察由此產生的效果，以確定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 庫里肖夫在課堂上所用的某些電影片斷已成剪輯的經典之作，著名的「庫里肖夫效應」就是一個最具代表性的例子。
維爾托夫傾其大半生精力攝制政治性紀錄片及闡明其「電影眼睛」理論的藝術性紀錄片。他的代表作有《電影真理報》(雜志片)、《電影眼睛》、《前進吧，蘇維埃》、《帶攝影機的人》、《關於列寧的三支歌曲》(1934)以及反映紅軍作戰的新聞紀錄片等。維爾托夫的理論與創作，與其說對傳統的主流電影有一定的影響，倒不如說對前衛電影及後來的紀實性電影的啟迪更大。
愛森斯坦(1898—1948)他在大學主修過土木工程。愛森斯坦曾在劇院工作，擔任美工師和導演。1924年，他發表了一篇關於電影美學的論文《雜耍蒙太奇》，引起了藝術界的重視和爭論。同年，他轉入電影界。1924年，他執導了他的第一部影片《罷工》。這部影片充滿銳氣，頗具創意。影片開場的蒙太奇段落就向人們宣告，一部獨具電影想像力的藝術作品誕生了：旋轉的機器、飛舞的齒輪、工廠的汽笛、展現機床連綿一片的跟拍鏡頭和流暢的、令人暈眩的其他運動鏡頭……此片一嗚驚人，愛森斯坦從此一發而不可收，接踵推出令世人矚目的佳作、巨片，終於成為蒙太奇流派的一代大師。
最能體現愛森斯坦理論的作品是《戰艦波將金號》(1925)，這是一部美與力的傑作。在「水兵砸菜盤」、「敖德薩台階」等片斷中，愛森斯坦選用了具有強烈感染力的手段，製造了富於震撼力的效果。可以說，人們觀看《戰艦波將金號》猶如欣賞一首回腸盪氣的古典名曲，它給人的感受不是從眼睛到頭腦，而是從眼睛直達心靈。《戰艦波將金號》確立了愛森斯坦的前蘇聯蒙太奇學派主帥的地位。
前蘇聯的蒙太奇學派，將蒙太奇手法系統化理論化。發展了電影藝術對於時間和空間的控制，通過對不同的鏡頭進行剪接拉長現實時間，突出電影作者要表達的內容，同時通過剪接鏡頭也表達出了與原有鏡頭素材的不同的概念。（蒙太奇觀中，鏡頭A不僅僅是與鏡頭B先後出現，也不是A和B加在一起成為「A+B」或「AB」，而是產生了一個全新的意識「X」。）蒙太奇學派發展開闊了電影的創作手法，也突出了電影藝術與其它藝術種類的不同。他們相信一旦採用剪輯的手法，電影就有了無限的潛力，蒙太奇簡直就是支配觀眾思想和聯想的一個有益的指揮者。