情節藝術效果怎麼樣

㈠ 散文答題中的藝術效果是什麼意思

藝術效果就是指散文中的修辭手法、描寫方式、文章結構、語言色彩所營造出來的氛圍，讓人能在字里行間中感受到的情感色彩。

散文中的藝術效果之一：象徵，其主要效果為：藉助某一具體事物來表現某種抽象的概念、思想或感情，特點是利用象徵物與被象徵物之間的某一特點(內容)得到含蓄而形象的表現，增強文章的表現力，象徵手法的「托義於物」也就是「藉此言彼」，主旨含而不露，隱而不晦。

(1)情節藝術效果怎麼樣擴展閱讀：

散文中的描寫方式：

1、鋪墊，效果如下：

為主要情節做准備或醞釀高潮到來之前的一系列非主要情節。它可以顯示情節發展的必然性，增強作品的感染力和說服力；可以製造懸念，引起讀者的興趣和關注。

2、托物言志，效果如下：

作者在對事物進行描繪的過程中，非常巧妙地寄託個人的情感和理念，把自己的感情融入事物中，來表達自己的內心情感，富含哲理和暗示性，給人留下思考的餘地，使讀者在欣賞中獲得獨特的美感享受。

㈡ 小說情節的作用有哪些

小說情節作用介紹如下：
即在小說作品所提供的特定藝術描寫的環境中，由於人物之間的相互關系和人與環境間的矛盾沖突，而產生的一系列生活事件發生、發展、直至戚好解決的整個過程。它冊仔納通常由一組或若干組具體的生活事件組成，在一條基本情節線索的統領下包括許許多多的細節。
小說故州沒事中的矛盾沖突是形成情節的基礎，也是推動情節發展的動力，沖突雙方的人物性格，則直接決定了情節進展的趨向。
現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。
在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。

㈢ 紅樓夢經典情節有什麼藝術效果

人名、地名隱意
賈府——假府
甄士隱——真事隱
甄英蓮——真應憐
霍啟——禍起
封肅——風俗
賈雨村——假語存
賈化——假話
嬌杏——僥幸
馮淵——逢冤
秦可卿——情可輕、情可傾（2種說法）
秦鍾——情種
詹光——孫明前沾光
卜槐猛固修——不顧羞
卜世仁——不是人
吳新登——無星戥
石獃子——實獃子
元春、迎春、探春、惜春——原應嘆息
單聘仁——擅騙人
靛兒——墊兒
戴權——大權
張友士——張有事
秦業——情孽
錢槐——奸壞
青梗峰——情根峰
仁清巷——人情巷
十里街——勢利街
賈政、賈敬——假正經
瀟湘館——消香館
梨香院——離相怨
蘅蕪院——恨無緣
怡紅院——遺紅怨
群芳髓——群芳碎
千紅一窟——千紅一哭
萬艷同杯——萬艷同悲
林黛玉——林帶玉（暗示林黛玉最後的結局是用自己腰帶在樹林里自縊身亡。有紅樓夢判詞「玉帶林中掛」為證。古時多用「玉」字多形容女子及女子所用之物，「玉帶」在這里是指林黛玉所系腰帶；「林中掛」即暗示林黛玉在樹林中用自己腰帶上吊自殺即「林帶玉」。而她的最後一滴眼淚也最終被絞盡。）
經典情節個人覺得：劉姥姥游大觀園最經典了，還有寶釵戲蝶，黛玉葬花，齡官畫薔，晴雯撕扇則清....等等太多了，27回有一段寶玉跟探春的對話也挺有意思的，76回中秋黛玉與湘雲月夜聯詩也經典，就是有點凄涼感。

㈣ 社戲一文寫了哪幾個故事情節是怎樣安排詳略的敘寫產生了怎樣的藝術效果

1、《社戲》全文寫了7個故事情節，按照順序分別是：
（1）隨母親歸省小住平橋村；
（2）釣蝦放牛的鄉間生活；
（3）看社戲前的波折；
（4）夜航去看社戲途中；
（5）趙庄看社戲；
（6）看社戲歸航偷豆；
（7）六一公公送豆。
2、
（1）詳寫的是：趙庄看社戲；夜航去看社戲途中；看社戲前的波折；看社戲歸航偷豆。
（2）略寫的是：六一公公送豆；釣蝦放牛的鄉間生活；隨母親歸省小信橘住平滑粗團橋村。
3、這樣詳寫略寫相配合，既表現出小住農村的諸多樂趣和美好事物，又使文章多姿多彩。
總的來看，本篇詳寫去趙庄看戲的全過程，略寫小住平橋村的得到優待，一般樂事，和看戲次日的情形。詳寫的各個情節，讓人讀來如同身歷其境，親見其人，深受感染；略寫部分也多以簡約的筆墨體現出充分的表現力量，釣蝦、放牛就表現出農村生活的濃郁童趣，六一公公的簡短問話和送豆行動，凳喊更表現了鄉村老人的淳樸寬厚、熱情好客。

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㈤ 情節的藝術功能主要有哪三點在線急等,大神們有知道的嗎

攝影是什麼？ 有人說，攝影是一門科技。有人說，攝影是一門藝術。 優秀的照片讓人知真假，懂善惡散棗，而且令人感美醜。 美與丑，這是美學探討的問題，也是攝影應該探討的問題。然而，實際狀況又如何呢？ 先看美學研究者的態度。王朝聞主編的《美學概論》，是高等院校使用的美學教材，厚厚的幾百頁，沒有「攝影」二字，彷彿說，攝影與美學無關。北京大學著名美學家，宗白華教授的《美學漫步》提到了攝影。他認為「輕易的、表面的、虛假的東西」不是藝術，例如攝影，這位美學大師不僅看不到攝影有美學，而且凱攔看不到其中有藝術性。 我認為，大師們不了解攝影，自然也不懂得攝影有美學。 那麼，讓我們回過頭來看看我們攝影人自己的態度。 1、關於攝影美學 「美學」的定義，即使有不同的說法，但如果你說它是一種反思的哲學，應該不會有異議。所以說，「美學」不是「被指導」的學問。你不能說朝哪個方向才是攝影藝術最好的發展方向，也不好說要成為攝影家，必須如何如何來構置畫面。我不反對人家有這樣或那樣的主張，我只覺得不應該認為這些主張就是「美學」。 舉個例子，有ABC三個攝影家。A專門拍水墨山水畫風格的作品，而且認為這才是唯一有藝沖孫拆術價值的攝影。而B呢，一貫「創作」那些誰都不理解，拍的是沒人能看懂的作品，然後羅列出諸多艱深的理論，證明他的作品才是「純粹的藝術」。C呢，則專門把鏡頭對准街頭，美其名曰，攝影的天生使命就是「寫真」。三位「專家」，都自詡為攝影領域的創新者，堅守著自己的「主義」，無論他人講什麼，總不為所動，堅持自己的工作方向。假設來個大辯論，那結果大概是，甲說甲的「攝影的藝術性」，乙說乙的「攝影的本質性」，最後沒有結論。 假設這三位有朝一日懷疑起自己的工作，開始學會退一步反省自身的立場，這時候如果能有所突破，就不能沒有「攝影美學」這個抓手，以對過往進行系統的批判研究。真能這樣，A也許會發覺，一味在攝影作品中追求繪畫的筆法不免偏頗；B也許會注意到藝術作品避不開「客觀性和主觀性」的協調問題；還有C也許會恍然大悟，原來被自己一直忽略的地方，也還隱藏著微妙的審美空間。 現實中，美學不但被很多人以各種形式「權力濫用」，而且還有眾多「美學專家」不顧及現實藝術世界，只管將自己編織進抽象的理論大網里，自顧自地滿足。我以為，中國在編纂自己的精神科學時，太多借鑒了西方國家的理論，所以對美學不免有些過於偏愛。作為攝影作品的創作者，