藝術流派有多少

『壹』 西方藝術流派主要有哪些

西方藝術的主要流派介紹：
1、文藝復興 產生於14～16世紀，以義大利為中心，旨在反抗宗教神權，提倡「人文主義」的文化運動。
2、古典主義 產生於16～18世紀，強調以古希臘、古羅馬藝術為典範，主張理性重點原則，追求理想化的美。具有構圖穩定和諧、造型嚴謹明確、色彩純凈明麗的特點。
3、西方現實主義 產生於17～18世紀，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉、多使用明暗對比法等特點，追求真實生動和內在感情的表現。
4、本文新古典主義 興起於18～19世紀，形式上以古代的理想美為典範，內容上富有時代精神和革命熱情，多取材於歷史故事和現實題材。
5、西方浪漫主義 興起於19世紀前期，在美術作品中具體表現為：取材比較自由，注重色彩和畫家情感的抒發，強調發揮藝術家的創造精神。
6、西方新印象主義 繼印象主義之後，法國又出現了新印象主義畫派，主張以光學的分析原理來指導藝術實踐，以補色原理的色點並置達到色彩的真實呈現，其手法多用點彩的方式。
7、西方後印象主義 興起於19世紀末，反對片面地追求外光與色彩，強調抒發自我感受，表達主觀精神，注重對繪畫語言的提煉與解讀，強烈的主觀化和個性化是其創作的特色。
8、本文表現主義 注重主觀情感和內心世界的揭示，不拘泥於視覺特徵的真實。
9、西方野獸主義 1905年產生於法國鬆散的美術社團。野獸主義畫派吸收了東方和非洲藝術的表現手法，創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向，同時追求更為主觀和強烈的藝術表現。
10、西方立體主義 1908年產生於法國，追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面，著力表現有直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
11、西方現實主義 深受弗洛伊德意識理論的影響，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的意境。
12、西方抽象主義 抽象藝術包含兩種類型。一類是從自然物象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素，形成簡單的、極其概括的形象。另一類是不以自然物象為基礎的幾何構成。
13、西方印象主義 19世紀中後期興起於法國的美術流派。提倡戶外寫生，追求外光的色彩變化，強調表現直觀感受。

『貳』 現代藝術以來的藝術流派有哪些

現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。

1、野獸主義

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。

2、立體主義

西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。

3、未來主義

現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、預測未來社會發展的前景，以便控制和規劃目前的進程，更好地適應未來。

4、表現主義

表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。

5、至上主義

現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

『叄』 藝術流派分類

藝術流派

原始藝術、現代藝術、現實主義、浪漫主義、樣式主義
藝術（Art）可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析，運用技巧、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學

『肆』 藝術流派的形式大致可分為幾種

藝術流派是指在中外藝術的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術主張，創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。
中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰後派、新興藝術派。
外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

『伍』 西方藝術流派主要有哪些

西方藝術是由希臘人開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的朴實性，強調的是寫實。

西方藝術的主要流派有：文藝復興則拿、古典穗盯帶主義、西方現實主義、本文新古典主義、西方浪漫主義、西方新印象主義、西方後印象主義、本文表現主義、西方野獸主義猜蘆、西方立體主義、西方現實主義、西方抽象主義、西方印象主義。

『陸』 西方藝術流派主要有哪些

野獸派、立體派、表現主義、抽象主義、達達主義、超現實主義、超級寫實主義、波普藝術等。

1，野獸派(Fauvism)是20世紀最早出現的新藝術象徵主義的畫派。特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力，常給人不合常理的感覺。
2，立體派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始於法國。這個名稱的出現含有偶然性。
3，表現主義(Expressionism)，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。
4，抽象表現主義又稱抽象主義，或抽象派。二戰後直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。
5，達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於藝術流派的一種。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。
6，超現實主義是在法國開始的文學藝術流派。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。它的主要特徵，是以所謂"超現實"、"超理智"的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的"無意識"世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。
7，超級寫實主義又稱高度寫實主義，是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實主義的發展。自2000年代早期以來，該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來。
8，波普藝術也叫流行藝術，又稱新寫實主義，因為波普藝術的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。

『柒』 二十世紀上半葉的現代藝術流派有什麼

20世紀上半葉的現代藝術流派有：一，野獸派。二，表現主義。三，立體主義。四，未來主義。五，構成主義。六，達達主義。七，超現實主義。下面介紹其中的幾個流派。

野獸派：1905年至1907年是野獸派最成熟的階段。1908年以後趨於消沉。代表畫家有馬蒂斯，魯奧，杜飛，馬爾凱，弗拉芒克，芒更，弗里茨等。馬蒂斯是法國野獸主義代表畫家，早年從事法律事務，曾入朱利安美術學院師從布格羅，後進入象徵主義畫家莫羅的畫室。魯奧是法國野獸主義畫家，童年時，從祖父那裡獲得繪畫知識。14歲時在彩色玻璃設計行當學徒，同時在國立裝潢學校上夜校，曾在莫羅門下習畫，他是個天主教徒，畢生以宗教內容為題材畫作，追求道德和精神的高度。魯奧也是最傑出的現代版畫家。

未來主義：未來主義者是一幫無政府主義者和虛無主義者代表人物，有馬里內蒂，巴拉，博喬尼，塞韋里尼，卡洛卡拉等人。崇拜戰爭的未來主義，最後卻被戰爭摧毀，這個流派到1918年一戰結束時也隨之結束了。

『捌』 藝術流派有哪些

1、現實主義

現實主義是一個被廣泛運用的藝術概念，泛指藝術對於自然的忠誠。而在藝術史中，狹義地指一場十九世紀中後期起源於法國的藝術運動，主張以准確觀察為基礎，表現普通民眾以及他們的日常現實生活。

2、印象派

印象派起源於1860年代的法國因莫奈的畫作《日出•印象》而得名。它拋棄了古典藝術「繪畫中最重要的就是線條」的告誡，著重於展現光影的改變而否定輪廓。不過，這幅漫畫里的人物的輪廓模糊，色彩由一個個小點組成，更像是修拉創立的點彩畫派。

3、野獸派

野獸派是20世紀崛帆嘩起的畫派，最大的特點就是色彩大膽鮮艷，筆法率直奔放，也難怪藝術評論家把它形容為「野叢虧獸」。

4、新藝術

新藝術運動是一個在20世紀初盛行的藝術運動，主要體現在建築和室內設計領域。它最重要的風格就是有活力、波浪形、婀娜的流動的線條，特別是花卉或藤蔓等的曲線。

5、表現主義

表現主義自20世紀初從德國興起與法國的野獸派幾乎同時出現。在作品中，藝術家著重表達內心的情感，尤其是恐懼，焦慮等負面情感，對現實往往扭曲和抽象化。

6、立體主義

立體派是20世紀初在法國興起的藝術流派，代表人物是畢加索和布拉克。它的典型特徵就是將事物還原成一個個立方體來表現。

7、未來主義

發源於義大利的藝術思潮，強調對科技、工業化等元素的表現。

8、抽象主義

准確來說，抽象主義只是一種風格樣式，和具象藝術」相對。它拋棄了對外在物的再現，純粹運用線條色彩態鄭行等基本要素。

9、達達主義

叛逆、虛無、破壞一切... .達達主義這個流派就和它的名字一樣，追求偶然和無意義，它是超現實主義的一個分支流派。達達主義的一個特徵是畫作中的物品和現實通常毫無關聯。

10、至上主義

至上主義是俄羅斯的一個抽象繪畫流派。它的風格可以參考創始人馬列維奇的一個非常非常讓人覺得、無言以對的作品一一白色底上的黑色方塊。

11、形而上主義

不安的蒼蠅形而上主義 緊隨未來主義，但兩者有著截然不同的藝術主張。當未來主義歌頌機器文明的科技成就，極力否定過去時，形而上派則懷念義大利古典藝術成就，追求繪畫的哲學意味。

12、超現實主義

超現實主義是起源於法國，盛行於1920年代的藝術流派，以潛意識和超越現實的夢幻為創造源泉。可以把它比喻為「 獨裁者的夢境』。

13、行動畫派

這是二十世紀40年代中期出現在紐約的畫派，也稱抽象表現主義，風格是豪放自由。強調創作的自發性，隨機和無意識。

14、波普藝術

1950年代發源在英國，於美國興起的藝術運動。波普風格又稱流行風格，長久以來，包括報紙的插圖、流行音樂、廣告、漫畫、偵探小說，這些能夠以粗淺的形式和惡俗趣味贏得普通人歡心的大眾文化。

15、極簡主義

極少主義是一種簡化到極致的抽象藝術流派。它主張只使用極少的色彩和形象，也叫做ABC藝術、直接藝術等

『玖』 藝術流派有哪些

現代藝術的范圍很廣泛，用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。（較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。）順帶說一下，當代的藝術也就是今天的藝術再說什麼流派就很過時了。現在有無數種流派，或者說沒有流派。流派只有在過去藝術的形式和自由受到制約的時候才有其存在的必要和可能性。19世紀末浪漫主義：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）寫實主義：古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、馬內（Édouard Manet）、莫內（Claude Monet）後印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat）象徵主義：莫羅（Gustave Moreau）那比派（Les Nabis）塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品帶有高度實驗性及個人風格，在這個時期扮演著重要的角色重要的現代雕塑先驅：馬約爾（Aristide Maillol）和羅丹（Auguste Rodin）20世紀初期（一次大戰前）新藝術：克林姆（Gustav Klimt）表現主義：安索爾（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、諾爾德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch）野獸派：德朗（André Derain）、馬諦斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）橋派（Die Brücke）：基爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）藍騎士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、馬爾克（Franz Marc）立體主義：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、畢加索（Pablo Picasso）奧費主義（Orphism）：德洛內（Robert Delaunay）、維雍（Jacques Villon）未來主義：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）俄國：賈柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、馬勒維奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）風格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian）雕塑：馬諦斯、布朗庫西（Constantin Brancusi）攝影：畫意攝影主義（Pictorialism）、純粹攝影（Straight photography）19世紀的發軔現代藝術是從西方開始的，最先是繪畫和版畫，然後在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術上，如雕塑和建築。到了19世紀末期，一些對現代藝術有重要影響的運動開始出現：以巴黎為中心的印象派，以及最初從德國開始的表現主義。現代藝術受到的影響來自很多方面：比如接觸到東方的裝飾性藝術，尤其是日本版畫；泰納（J. M. W. Turner）和德拉克羅瓦在顏色上的創新；還有像米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當時對藝術的普遍觀念認為，藝術應該精確地描述事物，而且必須企圖表現出其理想的樣貌。因此當時最成功的畫家如果不是接受委託，就是透過舉辦大型畫展來進行創作。政府也會資助畫家，並且定期舉辦展覽。於是跳脫理想化與精確描述的藝術，就不只是一種藝術路線的改變，而是社會和經濟狀況造成的結果。這些新的運動並不必然將他們自己視為一種進步前衛或者個人藝術的解放。相反地，他們認為他們才是再現了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們並沒有看到物體，而是看到那些物體反射出的光，因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫，並且捕捉那些光線帶來的效果。印象派藝術家自己組成了一個團體來推廣他們的作品，盡管內部關系有些緊張，他們還是能夠集結起來舉辦了一些展覽，然後他們的風格又被其他國家的藝術家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個「運動」。從建立起一套藝術方法、逐漸形成一股風潮、到最後獲得國際性的接納，這個過程將在每個現代藝術運動中不斷被重復。20世紀初期1901年-1906年，在法國巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大規模公開展覽，20世紀的現代藝術發展，約始於1906年，20世紀的第一個十年中興起的藝術運動有野獸派、立體主義、表現主義和未來主義。第一次世界大戰造成了這一階段的終止，不過也因此開始了一些反戰運動，比如達達主義和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超現實主義。另外像風格派（de Stijl）和包浩斯學派也影響到日後關於藝術、建築、設計和藝術教育之間關連的發展。在1913年的軍械庫畫展（The Armory Show）中以及隨著第一次世界大戰移民到美國的歐洲藝術家，現代藝術被介紹到了美國。不過要到第二次世界大戰結束以後，美國才成為新興藝術運動的重要地點。1950年代和1960年代出現的藝術運動有抽象表現主義、普普藝術、歐普藝術和極簡主義；1960年代和1970年代則出現了地景藝術、表演藝術、觀念藝術和照相寫實主義。大約在這個時期，有些藝術家和建築師開始揚棄「現代」的觀念，並創作典型的「後現代」作品。從後戰時期開始，越來越少藝術家使用繪畫來作為他們主要的創作媒介，有越來越多人使用大型的裝置和表演。從1970年代開始，新媒體藝術（new media art）變成了一個藝術類別，有越來越多的藝術家在實驗一些科技媒介來創作，比如影像藝術（video art）。

『拾』 西方繪畫史上的流派有哪些

現實主義、印象派、野獸派、新藝術、表現主義、立體主義、未來主義、抽象派、達達主義、至上主義、形而上主義、超現實主義、行動畫派、極簡藝術、波普藝術。

1、現實主義

現實主義畫派興起於19世紀的歐洲，一開始有「巴比松七星」，即米勒、柯洛、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼。

提倡客觀地觀察現實生活，按照現實生活的本來面貌，真實地表現典型環境中的典型形象，再現生活，從而推動歷史前進，現實主義畫派代表人物有庫爾鬧御貝等。

1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多拆廳方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。