書法成為藝術是在哪個朝代

❶ 書法最早起源於哪個朝代

書法是漢字的書寫藝術。 書法最早起源於秦代 可以從下面看出來：

李斯是我國秦代的政治家，也是中國書法史上有記載的第一個書法家。秦統一天下後，李斯升任丞相。當時社會的文字是很混亂的，於是李斯以小篆為標准，統一了全國的文字。李斯對小篆書法的發展影響極大，後代書法家都尊崇他為「小篆書法之祖」。李斯的小篆字體出神入化，結構精妙。傳世的李斯書跡只有《泰山石刻》。

❷ 書法在我國逐漸成為一種藝術，是在什麼朝代

東漢末年,書法逐漸成為一種藝術。魏晉南北朝時期,眾多的書法家創造出風格多樣、繁花似錦的書法藝術。

❸ 書法是從哪個年代開始作為藝術興起的

書法是從哪個年代開始作為藝術興起的(D)A 五十年代 B 六十年代C 七十年代 D 八十年代
書法是世界上文字表現的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。

❹ 書法的起源具體是什麼朝代（是書法，不是文字）

中國的書法藝術興始於漢字的產生階段，那個時候還是原始社會，並沒有朝代。

書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字元號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。

這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

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書法的審美：

1、點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。

這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

2、墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的「計白當黑」，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

❺ 書法出現於哪一時期

在現行人教版高中教材《中國古代史》中，敘述了東漢末年，書法逐漸成為一種藝術。那麼書法作為中國特有的藝術，是如何形成又是如何發展的呢？本文對此做一個簡要的介紹。

（一）為中國書法奠定基礎的先秦書法

雖然書法藝術的自覺化至東漢末才發生，但書法藝術當萌生於漢字形成同時。漢字的形成經歷了很長的歷史時期。目前發現的關於原始漢字有關的資料，主要是原始社會在陶器上遺留下來的刻畫符號，但它們還不是文字，只是對原始文字的產生起了引發的作用。

為學術界公認的我國最早的古漢字資料，是商代中後期(約前14至前11世紀)的甲骨文和金文。

甲骨文發現於1899年(清光緒二十五年)。是殷商時期刻寫在龜骨，獸骨，人骨上記載占卜，祭祀等活動的文字。嚴格地講，只有到了甲骨文，才稱得上是書法。因為甲骨文已具備了中國書法的三個基本要素：用筆，結字，章法。而此前的圖畫符號並不全有這三種要素。

金文指古代銅器上鑄的或刻的文字（又稱銘文），主要代表是西周 《毛公鼎銘文》，其結構勻稱准確，線條遒勁穩健，布局妥貼，充滿了理性色彩，顯示出金文已發展到極其成熟的境地。

從書法的角度審察，這些最早的漢字已經具有了書法形式美的眾多因素，如線條美、單字造型的對稱美、變化美以及章法美、風格美等。從商代後期到秦統一中國(前221 年)，漢字演變的總趨勢是由繁到簡。這種演變具體反映在字體和字形的嬗變之中。西周晚期金文趨向線條化，戰國時代民間草篆向古隸的發展，都大大削弱了文字的象形性。然而書法的藝術性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

（二)開創先河的秦代書法

秦始皇兼並天下，丞相李斯主持統一全國文字，使之整齊劃一，這在中國文化史上是一偉大功績。

秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。《說文解字序》說：「秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。」基本概括了此時字體的面貌。

隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，與雄偉的萬里長城和壯觀的兵馬俑一樣，氣魄宏大，堪稱開創先河，是中華民族無窮智慧的結晶。

（三）隸書大盛的漢代書法

漢代是漢字書法發展史上關鍵性的一代。兩漢三百餘年間，書法由籀篆變隸分，由隸分變為章草、真書、行書，至漢末，我國漢字書體已基本齊備。筆法不但日臻純熟，而且書體風格多樣。在隸書成熟的同時，又出現了破體的隸變，發展而成為章草，行書、真書也已萌芽。書法藝術的不斷變化發展，為以後晉代流暢的行草及筆勢飛動的狂草開辟了道路。另外，金文、小篆因為實用面越來越小而漸趨衰微，但在兩漢璽印、瓦當和嘉量上還使用，並使篆書別開生面。

這一時期主要代表作品有《馬王堆帛書》，1973年在湖南長沙馬王堆三號漢墓出土。它是研究西漢書法的第一手資料，使前人爭論不休的西漢有無隸書的問題迎刃而解。《馬王堆帛書》用筆沉著、遒健，給人以含蘊、圓厚之感。它的章法也獨具特色，既不同於簡書，也不同於石刻，縱有行、橫無格，長度非常自由。有強烈的跳躍節奏感。總體反映了由篆至隸的隸變階段的文字特徵。

（四）完成書體演變的魏晉書法

從漢字書法的發展上看，魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要歷史階段，是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。漢隸定型化了迄今為止的方塊漢字的基本形態。隸書產生、發展、成熟的過程就孕育著真書(楷書)，而行草書幾乎是在隸書產生的同時就已經萌芽了。真書、行書、草書的定型是在魏晉二百年間。它們的定型、美化無疑是漢字書法史上的又一巨大變革。

這一書法史上了不起的時代，造就了兩個承前啟後，巍然綽立的大書法革新家—鍾繇、王羲之。

（五）民間書家大顯身手的南北朝書法

南北朝時書法，也繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好。他們繼承了前代書法的優良傳統，創造了無愧於前人的優秀作品，也為形成唐代書法百花競妍群星爭輝的鼎盛局面創造了必要的條件。

南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。唐初幾位楷書大家如歐陽詢、褚遂良等，都是直接繼承智永筆法取法六朝的。

智永(南朝－隋唐)是這一時期主要書法家，他是王羲之的七代孫子，其主要作品有：《千字文》。

（六）書學鼎盛的唐代

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂「書至初唐而極盛。」整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。初唐書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良等，此後有創造性的還有李邕、張旭、顏真卿、柳公權、釋懷素。唐太宗李世民和詩人李白也是值得一提的大書家。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

（七）存唐遺風的五代書法

五代十國期間兵戈疊起。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨向。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊少師之外，還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，漸變入欹側縱肆，以後北宋「四家」繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

（八）帖學大行的宋代書法

兩宋三百多年間，書法發展比較緩慢。宋太宗趙光義留意翰墨，購募古先帝王名臣墨跡，命侍書王著摹刻禁中，厘為十卷，這就是《淳化閣帖》。宋初的書法，多從《淳化閣帖》翻刻。這種輾轉傳刻的帖，與原跡差別就會越後越大。帖學大行和以帝王的好惡，權臣的書體為轉移的情勢，影響和限制了宋代書法的發展。宋代為後世所推崇者有蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗趙佶獨樹一幟，亦堪稱道。

（九）宗唐宗晉的元代書法

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。文宗天歷初建奎章閣，專掌秘玩古物。元文宗常幸奎章閣欣賞法書名畫，書法一度出現興盛局面。趙孟頫，鮮於樞等名家，是這一時期書法的代表。他們主張書畫同法，注重結字的體態。但元代書壇純是繼承晉唐，沒有自己的時代風格。

（十）由宋元上追晉唐的明代書法

明代近三個世紀中，朝廷諸皇帝都很喜歡書法。明成祖定都北京以後，即著手文治，詔求四方善書之士，充實宮廷，繕寫詔令文書等。明代帝王如仁宗、宣宗、神宗也極愛書法，所以，朝野士大夫重視帖學，皆喜歡姿態雅麗的楷書、行書，幾乎完全繼承了趙孟頫的格調。明代像宋代一樣也是帖學大盛的一代。法帖傳刻十分活躍。由於士大夫清玩風氣和帖學的盛行，影響書法創作，所以，整個明代書體以行楷居多，未能上溯秦漢北朝，篆、隸、八分及魏體作品幾乎絕跡，而楷書皆以纖巧秀麗為美。明代近三百年間，雖然也出現了一些有造詣的大家，但縱觀整朝沒有重大的突破和創新。其代表書法家有文徵明、唐伯虎等。

以上是我國古代書法發展的簡史，作為炎黃子孫，我們都應對我國這門獨特的藝術門類有所了解。
希望被您採納！

❻ 請問書法成為一種藝術實在東漢時期嗎

書法何時成為藝術，這個問題不可斷言。作為字跡確鑿，可以辨認的最早漢字甲骨文，書法質直簡古，結體優美多變，線條犀利瘦挺，時露鋒芒，就具有書法藝術價值。故而可言，書法藝術是隨著漢字的產生而產生的。
但是，說書法成為一種藝術是在漢代，也不是沒有一些道理的。我們知道，漢代是各種書體（篆隸楷行草）已全面具備的時期，並且，漢代由於筆、紙等用具的改進和發明，有力地推動了書法意識的發展使書法的藝術性日益顯見。張芝、蔡邕等大書法家，不僅有傳世名書，還有書法論著，書法藝術已普遍地被人們認為是有極高欣賞價值的一種藝術。漢代奠定了書法藝術的各種書體的發展基礎，奏出了嘹亮雄壯的前奏曲，書法藝術輝煌而華麗的樂章即將響徹雲霄。

❼ 書法逐漸成為一種藝術是始於什麼時期

東漢。造紙術的發明，是書法逐漸成為一種藝術的條件。

❽ 從何時開始，書法逐漸成為一種藝術

中國的書法藝術興始於漢字的產生階段， 書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。

中國的文字始於黃河中游的「仰韶文化時期」，書法藝術也從甲骨文開始。歷經2000多年的沿襲和發展，不同時期的書法藝術都表現著不同特定時期的社會經濟發展和人們的價值取向。

(8)書法成為藝術是在哪個朝代擴展閱讀：

書法歷史：

1、史前時期

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的符號。這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合。這些雖不是真正的漢字，但卻是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。

二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

2、唐代

唐代的書法理論在三國、兩晉、南北朝基礎上更加精密、完善。如：孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》都被後人奉為准則，對後世書論的創作產生了深遠影響。

五代、宋、遼、金、元的書法是對晉、唐時期書法的追述與繼承，這一時期由於戰亂和政局不穩，呈現出復雜局面。書法家轉向以書法抒發個人的情感意趣的軌道。出現了北宋的"宋四家"，元代的趙孟頫等名家。

書法理論也獲得了發展，出現了如：《墨池篇》、《書史》、《宣和書譜》、《翰墨志》、《廣川書跋》、《法書考》、《翰林要決》等理論著作。給當時及後世書法家的藝術創作提供了參考的文樣和理論的指導。

❾ 書法在我國逐漸成為一種藝術,是在什麼朝代

元代有一位學者郝經，在他的《陵川集》中說：「夫書一技耳，古者與射、御並，故三代、先秦不計夫工拙，而不以為學，是無書法之說焉……道不足則技，始以書為工，後寓性情、襟度、風格其中，而見其人，專門名家始有書學矣。」從這一篇論述來看，郝經認為先秦時，寫字和射箭、駕車一樣是一種技能，還沒有形成「書學」，也就是說，當時人們還沒有明確地認識到「書法」這一概念。書法成為一門獨立的藝術，那是後來才明確提出來的。元代另一位學者劉因，在他的《荊川裨編》中也豁：「字畫之工拙，先秦不以為事……魏晉以來，其學始盛，自天子、大臣至處士，往往以能書為名，變態百出，法度備具，遂為專門之學。」兩人的說法是一致的。 首先，我們知道，我國古代勞動人民是具有高度的藝術創造才能和審美觀念的，例如在河南澠池仰韶村發現的和在山東濟南龍山鎮城子崖發現的出土文物，前者代表的文化，叫「仰韶文化」，後者代表的文化叫「龍山文化」。代表這兩種文化的陶器和石器，都是精緻的藝術品。在一些陶器上面，繪有擊水的魚、飛翔的鳥、賓士的鹿，栩栩如生，都有極高的藝術性。 古代人民在陶器上的繪畫是這樣，那麼，當他們用刀在甲骨上刻（寫）字或在金屬上鑄字或刻字時，而且這些甲骨和鍾鼎彝器，有的又是具有「永寶用」價值的紀念品，當然也要發揮高度的藝術創造才能了。 另一方面，是我國的文字特點。我國的文字是方塊字。一個字有好多形狀，其變化又很大；更主要的是，我國文字的創造是「依（自然萬物之）類（而）象形」的。唐代有一位書法理論家張懷瓘，在他論斷倉頡的造字時說：「（倉頡）仰視奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博採眾美，合而為字，是曰古文。」一般人都知道，古代文字的產生，是借自然萬物之形改造而成的，其實它還有很重要的一點，就是「博採眾美」。 人類開始造字，是在對自然現象和生活現象有了深刻的觀察，而後才「依類象形」的，在深刻地觀察中，就體現出他們的審美觀念，所以才能「博採眾美，合而為字。」藝術，是自然美和人類生活美的集中表現。古代創造的文字，既是「博採眾美」而合成的，自然具有相當的藝術性。 元代還有一位學者，叫韓性的，他在他的《書則》中說：「三代之時，書以記事，未始以點畫較工拙也；然而鼎、彝、銘、志之文，俯仰向背、精入芒發，是豈有意於工拙哉？亦盡其理，不能不工耳。」這里，韓性所說的「亦盡其理」的「理」，和秦相李斯所說的「善深思之，理當自見矣」的「理」是一致的。這個「理」就是由自然美創造為藝術美的「理」，只是古代人民盡管具有高度的藝術創造才能和審美觀念，但還沒有明確地意識到這個「理」罷了。任何問題都是辯證的，正由於先秦的人民，在寫或刻字時「不計夫工拙」，「字畫之功拙……不以為事」，所以寫或刻出來的字，就沒有矯揉造作，反而淳樸自然，具有後世難以企及的「古意」。 從後世的書法實踐和書法評論，也都看出這個「理」的重要性。歷代書法評論，多是以自然美和生活美來形容某一書體或每個人的書法風格特點的，這類例子，可以說舉不勝舉。在書法實踐上，李斯的論「用筆」頗能說明問題。他說：「夫用筆之法，先急回，後疾下，如鷹望鵬逝，信之自然，不得重改。送腳，若游魚得水；舞筆，如景山興雲。或卷或舒，乍輕乍重，善深思之，理當自見矣。」這里，他就是以「鷹望鵬逝」、「游魚得水」、「景山興雲」來要求「用筆」而見「理」的。當然，還得「善深思之」。歷代有不少書法家，就是由於感受到自然美和生活美而使他們的書法起到了突變。如唐代的張旭，自言始見擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法，觀公孫大娘舞劍器得其神；懷素觀雲，隨風變化而有所悟；宋代的文同，見道上斗蛇，遂得其妙；雷簡夫聽到平羌江的波濤之聲，則心中之想盡出筆下，因而發出感慨：「噫！鳥跡之始，乃書法之宗，皆有狀也。」這些掌故，也啟發我們去理解書法藝術是怎樣形成的。

❿ 書法逐漸成為一種藝術，始於什麼時候

中國的書法藝術興始於漢字的產生階段， 書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。

中國的文字始於黃河中游的「仰韶文化時期」，書法藝術也從甲骨文開始。歷經2000多年的沿襲和發展，不同時期的書法藝術都表現著不同特定時期的社會經濟發展和人們的價值取向。

(10)書法成為藝術是在哪個朝代擴展閱讀：

書法歷史：

1、史前時期

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的符號。這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合。這些雖不是真正的漢字，但卻是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。

二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

2、唐代

唐代的書法理論在三國、兩晉、南北朝基礎上更加精密、完善。如：孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》都被後人奉為准則，對後世書論的創作產生了深遠影響。

五代、宋、遼、金、元的書法是對晉、唐時期書法的追述與繼承，這一時期由於戰亂和政局不穩，呈現出復雜局面。書法家轉向以書法抒發個人的情感意趣的軌道。出現了北宋的"宋四家"，元代的趙孟頫等名家。

書法理論也獲得了發展，出現了如：《墨池篇》、《書史》、《宣和書譜》、《翰墨志》、《廣川書跋》、《法書考》、《翰林要決》等理論著作。給當時及後世書法家的藝術創作提供了參考的文樣和理論的指導。