① 攝影為什麼是一門藝術
攝影攝像是一門藝術，與技術緊密結合的綜合性學科,它的發展總是與科學技術的革新緊密聯系在一起。
一、攝像構圖的特點和基本形式攝像構圖的目的是運用生動的藝術形象,表現出作品的主題思想,即把人、景、物等被攝對象,按一定的審美規律安排在電視畫面中,組成一個藝術整體,傳達出某種思想感情。
二、攝像構圖的特點電視是一門綜合性很強的視覺藝術,從畫面效果上看,它與攝影、繪畫一樣具有造型藝術的特點。
② 攝影是藝術還是技術
個人觀點
攝影作為專用名詞，是技術，塌凳褲謹拍攝者如果把思想 情感等賦予進了這個平面空間里，就上升成為了攝影藝術，再輔以高超的技術技巧專業工具等運用，團純旅就成了藝術攝影
③ 談談你對攝影藝術的理解
造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，「攝影藝術」可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的「造型藝術的一種」。
④ 攝影是藝術嗎
攝影本身是一門藝術，也是一門技術。它最初的作用是讓人們可以通過攝影的手段，留住自己身邊美好的瞬間。隨著攝影技術和攝影設備的不斷發展和創新，現在的攝影比起最初的攝影，無論是含以上和功能上都有了進化和擴展，現在的攝影可以說已經不再是單純的記錄和留檔了，更多的是在技術上的創新和表現了。
⑤ 攝影算不算藝術
攝影也分很多種，其中有一種叫藝術攝影，這種攝影就是藝術。
人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。
⑥ 為什麼說攝影是藝術,它與照相的區別是什麼
攝影就是照相。照相是通俗說法。
攝影是不是藝術不取決於攝影本身，而是取決於攝影人，拍出來的作品，以及會欣賞的人。
攝影與照相如果有區別就是用詞的場合不同。攝影是一個名詞與動詞，多用於攝影者主體。而照相往往是用來描述被拍攝者。
照相更多用於人像攝影。特別是證件照。所以現在很少有「照相館」，通常說「攝影工作室」。
其實老的照相館，很嚴肅，也很認真，拍個證件照都要10幾分鍾，甚至半小時。老照相人挺認真的。因為過去照相不容易。照一次要留一輩子的。
⑦ 簡析：攝影是藝術還是技術
攝影是技術與藝術的完美結合。
現代社會正在不斷的發展，人們的審美能力和要求也在日益提高，現在視覺影像正在覆蓋社會的每個角落，而作為視覺影像的重要手段，攝影術也在迅速的發展，它在社會生活和發展中發揮著很大的作用。攝影是技術與藝術的完美結合，其作為一門造型藝術，它是現代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潛力的藝術形式，作為一門實用技術，它被廣泛的應用於現代生活的各個領域，如科學實驗，新聞報到，太空探險等各個方面。攝影術自發明以來得到了迅速的發展，其中比較重要的一個原因就是攝影家不斷的接受現代的意識，在技術與藝術相結合的基礎上進行研究創新，研究清楚攝影技術和藝術之間的關系，更加有利於攝影術的發展，所以研究攝影技術與藝術的關系具有一定的理論意義和實際意義。
1 攝影技術與藝術的發展
（1）攝影技術產生與發展。「攝影，簡單的來說，就是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，並表達作者思想感情的一種藝術樣式。」[1]對於攝影技術的發展大體可以分為四個階段，第一階段：早期（1825～1839），這一時期主要是攝影技術的孕育期，達蓋爾在1839年發明了銀版攝影術；第二階段：發展時期（1840～1936），這一時期感光材料迅速發展，出現了彩色攝影；第三階段：成熟期（1937～1959），這一時期照相機，輔助工具等攝影器材快速的發展起來；第四階段：現代（1960～至今），這一時期攝影進入了數碼時代。
攝影技術的發展經過了從黑白攝影到彩色攝影，從膠片攝影到數碼攝影的變遷，但人們在攝影術研究過程中一直沒有一個穩定的圖像留下來。直到1826年，法國人約瑟夫・尼瑟福・尼埃普斯透過他家的窗口拍攝了一張叫做《窗子里看到的光景》的照片，這張照片用了8小時的時間曝光，被稱為日光蝕刻法，這是世界上第一張永久性的畫面。此後到「1839年8月19日，路易・雅克・芒特・達蓋爾在法蘭西學院公布了他的發明，一般來說攝影史以達蓋爾公布發明的1839年為攝影術發明之年。」[2]這是第一個具有實用價值的攝影方法，也就是銀版攝影法。隨後出現了卡羅攝影法，玻璃干板法，膠棉濕版法，安布羅攝影法，鐵板攝影法等攝影技術。但是攝影術發明之後人們對它的研究探索還停留在黑白攝影上，直到1861年，英國人詹姆斯・克拉克・馬克斯韋爾通過加上紅、綠、藍三片濾色鏡拍攝了一條方格巾，奠定了彩色攝影的基礎。隨後隨著加色法與減色法的出現，彩色攝影也迅速的發展起來。到1942年，出現柯達彩色負片，才使得彩色攝影真正走向了大眾。隨著技術的發展，各種輔助工具也相繼的出現，像三腳架，快門線，測光表，閃光燈等等。從20世紀90年代起，隨著數字時代的到來和發展，攝影技術進入了一個新的時代，實現了「所見即所得」的理想，出現了數碼相機，相機也從手動開始走向自動，還有許多的後期製作軟體也陸續的出現。所以聚焦、曝光、景深、用光、構圖等技術層面的要求也越來越高，攝影技術的發展也會越來越迅速。
（2）攝影藝術形成與發展。對於攝影藝術簡單的來說就是光與影的藝術，是指運用照相機以及三腳架等輔助工具和一些技術手段拍攝出具有審美價值的照片。它具有造型性、直觀性、再現性、表現性、瞬間性、永固性等特徵。一般的來說攝影藝術的發展經歷了五個階段，「第一階段：孕育期（1825～1839），攝影術的探索時期，達蓋爾發明了銀版攝影法：第二階段：早期（1840～1889），攝影術發明後對攝影術本體的探索時期，該時期主要是繪畫主義發展迅速；第三階段：近代（1890～1917），攝影藝術的成熟時期，各種攝影藝術流派逐漸的出現；第四階段：現代（1918～1959），攝影藝術中現代主義攝影藝術思潮處於主流時期；第五階段：當代（1960～至今），藝術攝影進入後現代主義時期。」
攝影術自發明以來，基本上用在新聞攝影上，也就是實用的領域，大多數的人認為攝影不屬於藝術的范疇。直到20世紀初畫意攝影的出現，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者為奧斯卡・古斯塔夫・雷蘭德和亨利・佩奇・羅賓遜。此後各個流派逐漸的發展起來，比如出現了紀實攝影。1899年，在英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽，由於它的影響，隨後出現了印象派攝影。同年攝影家彼得・亨利・愛默生發表了一篇題為《自然主義攝影》的論文，此後自然主義攝影發展起來。「由於艾爾弗雷德・施蒂格利茨長達半個多世紀的攝影創作實踐、美學探索以及堅持不懈的組織推介，一種截然不同與前一個世紀的嶄新的攝影觀念現代攝影觀念，終於在20世紀20年代脫穎而出。」[4]包括即時攝影，純粹主義攝影，另外還出現了抽象攝影，達達主義攝影等流派。不僅如此，攝影種類也在發展，出現了各種分類，如廣告攝影、人物攝影、風景攝影等等。以及在攝影構圖，攝影用光還有色彩的運用等方面的發展，例如畫幅與虛實，前景與背景，色調、線條、光與色彩的表現，還有造型效果這些方面的變化，這些方面的發展使得攝影的藝術氣息更加的濃厚，使得攝影逐漸變成了一門技術與藝術相結合的學科。
2 攝影技術與藝術的關系
（1）攝影技術與藝術之間的聯系。攝影術發明以來都是在技術方面得到迅速的發展，直到19世紀中期藝術攝影的出現，攝影術才逐漸向藝術靠攏。它從發明以來是作為一種技術而存在的，當時的攝影家只是把攝影當作記錄事件，景物等的一種方法，隨著攝影技術的發展，人們不再滿足攝影僅僅只是記錄的手段，認為攝影應當和繪畫一樣應該具有藝術性，是一種藝術。「所以新技術的產生引發了的爭議：一派認為藝術必須要有藝術家個人獨特的觀察、創意與表現，而攝影不過是機械的復制摹仿，缺乏藝術審美價值，不具備躋身於藝術殿堂的任何資格；另一派則認為攝影與其他藝術一樣具有創造性、審美性，因而應該是一門藝術。」[5]然後從19世紀開始，攝影者們開始了證明攝影也是一門藝術的漫長艱苦的研究過程。19世紀中期，藝術攝影開始出現，一些歐洲的攝影者希望通過模仿繪畫，來證明攝影也是藝術，但是很多年之後，藝術家們不但沒有肯定攝影的地位，攝影反而因為刻意模仿繪畫而限制了自身所具有的表現力。隨後畫意攝影出現，但是畫意攝影證明攝影是藝術的方式和藝術攝影一樣陷入了困境。「二十世紀之後，畫意攝影方興未艾之時，以美國人斯蒂格利茨為代表的攝影家，已經開始對攝影的本質進行反思，並展開與畫意攝影的美學原則背道而馳的實驗。最終使得純粹攝影終於自成一格，在藝術史里有了一個攝影的分類，確立了攝影的藝術地位。」[5]攝影家們開始認識攝影的本質特徵以及自身的價值，並且更加的注重攝影藝術的發展，從藝術的角度來發展攝影，攝影逐漸成為了一門技術與藝術相結合的門類。 （2）攝影技術與藝術之間的相互作用。攝影的發展是技術與藝術共同發展的結果，一般來說只有技術發展了，藝術才能發展，而藝術的發展又繼續促進著技術的發展。對於攝影來說，它與我們的生活有很大的聯系，不管是在技術方面還是藝術的方面，它的發展都需要我們投入真實的感情。攝影不僅是一種表現，還是一種創造，簡單的來說，攝影可以真實的再現周圍環境，生活情況，這需要技術上的發展慢慢提高，它也可以在再現的基礎上進行創造，成為一副藝術作品。在技術發展到一定程度的時候，就有了發展藝術的需要，藝術發展了，也會在一定程度上推動技術的發展。
在整個攝影術的發展過程中，技術與藝術是相輔相成的。舉例來說，首先，攝影中最重要的元素是色彩和光線，在黑白攝影階段，主要是利用光線和影調來表達攝影的藝術，在彩色攝影發明之後，攝影者面對豐富多彩的大自然，他們發現了大自然中美的存在，一些攝影者通過色彩，光線等等來表現大自然的美，於是就有了風光攝影。這樣不單單只是普通的復制了，它從藝術的角度表現出自然之美，因而使攝影作品更加的賞心悅目。隨著人們對自然美的認識和了解，一些攝影者對風光攝影的興趣越來越大，於是就能更加熟練的對光線，色彩等加以運用，因而又促進了技術的發展。其次，就是我們現在對虛實關系的運用，在攝影技術發展的階段，我們拍照就是一般的照相，後來人們發現，在光線不足的情況下拍攝會造成畫面的模糊，一開始人們把這些當成廢片處理，但是後來攝影者們結合對繪畫的模仿，認為適當的虛化，虛實結合也可以增加畫面的藝術感，也就有了從照相到造像再到虛像的這個過程。針對這一點，為了更好的表現虛實的關系，相機的光圈，調焦等功能也相應的發展了起來，又帶動了技術的發展。所以攝影的技術與藝術之間的相互作用是攝影的發展必不可少的，通過它們的相互作用，共同促進攝影的發展。
3 結語
本文主要是從攝影技術與藝術的發展角度來論述它們之間的關系，攝影技術可以通過鏡頭直觀的表現自己想要表達的事情，人或物和思想感情。攝影藝術又是更高的一個層面，要想把攝影作品變成藝術，就應該投入自己的感情，以情動人，這是攝影藝術最大的一個特點，且藝術創作具有主體性，「攝影者在進行審美創造和藝術加工被攝對象時，總是自覺或不自覺的滲透進自己的創作態度與審美情緒，其創作思維與審美情趣直接影響和支配整個藝術創作的過程。」[6]只有投入了自己的感情，才能使作品也富有感情。攝影從一開始就融入到了社會生活中，在人們的生活中起著重要的作用，它的發展也離不開社會生活。攝影能快速的發展最重要的一個原因是因為它是技術與藝術的結合，也是理論與實踐的結合，攝影技術的發展推動攝影藝術的發展，反過來藝術的發展又反哺技術。如今隨著各種拍攝工具普及化，攝影已經走入了人們生活的每個角落，拍攝已經成為一種人人皆知的手段。所以攝影術將在技術與藝術的結合下更加迅速的發展。
⑧ 攝影為何不屬於美術
攝影是屬於美術，美術這個概念本來就不好定義，畫畫有畫匠，畫也有商品畫，他們並沒有多大藝術價值，更談不上所納悄謂的「美術」。戚茄寬同樣攝影也高亮是，並不是拿個專業相機，拍出來就是攝影作品。越是看著簡單的東西也不易掌握。攝影也是門藝術，
⑨ 攝影是藝術嗎
攝影是藝術，但要成為通常觀念的藝術作品，就需要拍得好，否則就只是記錄。
⑩ 在你看來攝影是藝術嗎
我覺得攝影是一種藝術，因為只有有一番攝影功底的人，才能夠把好的事物拍得更加美好，這種美好本來就是藝術！