藝術片怎麼宣發

Ⅰ 請問什麼是「先導宣傳」、「前導宣傳」

來自知乎用戶的回答:
先導版預告（或叫先行預告）
英文對應的是Teaser Trailer，一般是在電影宣傳的初期就放出來了，這時候電影可能剛剛開拍，這版預告里的很多畫面可能只是電腦合成，或者看得出來是製作得比較粗糙的畫面，或者是最終成片里鬧或沒有的畫面（單獨拍攝的預告專用畫面），或者乾脆沒畫面，比如我印象最深的Teaser就是The Dark Knight的，在影片上映一年多前就放出來了，整個預告只有一個LOGO+人物對白，當時我才發現，原來沒有畫面的預告也能讓人看得熱血沸騰，特別是第一次聽到小丑的聲音以及笑聲的那種震撼至今難忘。至於概念預告這個稱呼，我還真沒見到過，一般電影基本不會有「概念預告」（不知道彎刀的那個預告算是「概念預告」嗎），我猜測它可能要比Teaser Trailer放出得還要早，在開拍之前就放出了，只為傳達影片的某種概念。
行業自主發明，並強行灌輸給受眾的一些偽概念，其實不過是為了宣傳推廣的階段性節奏，甚至發稿聽起來有點說法和花招罷了，並不是一個全球通行的概念。
貴國電影行業還在急速擴張，這個發展過程由於是幾何級的，且並無他國和其他行業的成功經驗可以借鑒，從業者多缺少現代企業制度、商業規則和好萊塢工業化流程的相關知識，但其中的優秀者（由於投資和創作作品或進行新聞報道也就是從事藝術創作和傳媒行業需要常年揣摩人性）多了解國人心性，中國人大多缺少自主意識而容易被概念牽著鼻子走，這一系列的所謂前導、概念、終極預告片和海報的定義，包括很多中國影視劇和電視節目給自己加的一大串自述性定語（比如類型雜糅到液兄伍可怕的片種），就是在用概念迷惑消費者或者說受眾時，起到大眾傳播學的連鎖傳播效應，和消費心理學建立消費慾望的邏輯鏈條的作用。
所謂的
【概念、先導、影院、終極】等等版本稱呼，其實只是為了宣發團隊內部溝通工作方便。一部電影的預告片根據不同的用途，會有很多版本，如果沒有一個大家都認可的命名方式，就會導致流程混亂。
目前的這種命名方式，主要是針對投放時間段來進行區分的。預告片還可以從投放渠道、時長、主題、等進行區分，所以其實它叫什麼不重要，重要的是片方和宣傳方一定要清楚它的用途和訴求是什麼。
一部電影需要多少版預告片？它根據不同的電影、不同的宣傳階段、不同的宣傳策略、不同的塵指宣傳渠道，都會有很大的不同。所以它是沒有一定之規的。

Ⅱ 淘票票怎麼投資電影

淘票票是成為了全國藝聯合作單位，並宣布在未來三年，投入3億扶持資金製作並推廣20部高品質藝術電影。

此外，淘票票將聯合阿里影業、壞猴子影業、優酷電影和北京文化等多家出品方，推廣投資、製作、宣發、放映的全鏈路藝術電影模式。

據淘票票方面透露，合作的多家電影公司旗下多部藝術電影，都將由淘票票進行互聯網宣發，並計劃在全國藝術電影放映聯盟進行放映或展映。其中包括阿里影業「A計劃」的《追·蹤》、壞猴子影業「72變計劃」的《雲水》和《甜美生活》。

淘票票總裁李捷表示，淘票票還將持續推出藝術電影互聯網模式創新，包括用戶直接決定影院放映內容的C2B模式，以及線上點播、同步院線等。顫閉遲

截至目前，由於藝術電影體量相對較小、觀影人群分布相對集中等特點，中國還沒有一條專門放映藝術電影的藝術院線。

2016年，中國藝術電影放映聯盟正式成立推廣藝術電影，在一年的時茄李間內，全國藝聯覆蓋了400家影院，600塊銀幕。2017年推出了《岡仁波齊》、《二十二》等高票房、高口碑的藝術電影，《二十二》上映首日票房達334萬。

今年，阿里影業的目標是支持淘票票成為中國電影行業最大的在線票務平台。阿里影業董事長兼CEO樊路遠表示，今年阿里旗下手機淘寶和支付寶不但將給予淘票票流量和入口端的大力支持，未來將在用戶、產品、技術、營銷等多個態圓層面有更深入的協同。

投資的電影：

在商業電影方面，淘票票今年春節檔參與了《唐人街探案2》、《捉妖記2》、《紅海行動》和《西遊記女兒國》四部大片的聯合發行和出品。其中三部電影票房均超過了20億元，淘票票的市場份額逼近貓眼微影。

不過，加大投入就意味著燒錢繼續。阿里影業發布財報，預計截至2018年3月31日的15個月凈虧損為16億-17億元之間，主要就是因為淘票票推廣所致。整個2017年淘票票虧損9.5億，這意味著2018年第一季度淘票票的虧損接近7億元。

在財報中，阿里影業說明，此類巨額票務推廣並不是常態。李捷也表示，電影超低票價時代已結束，未來票補將會以紅包等社交+營銷形式出現。

Ⅲ 小成本網路劇應該如何出圈

在當下，網民的規模在不斷擴大和伴隨著互聯網電視的普及，使用網路觀看視頻越來越來受歡迎。讓網路劇擁有了較大的觀眾群體，各種各樣的網路劇大量涌現，而小成本網路劇應該在激笑悔烈的競爭中出圈？

當小成本網路劇能夠緊靠主流發展趨勢，立足於優秀文化，沉下心來進行精細化製作的時候，小成本網路劇也會漸漸成為一種主流化的文藝樣式，在互聯網電視的領域獲得更堅實的地位，收獲更多觀眾！

Ⅳ 一部影視作品的製作到播放需要經歷什麼

近來電影市場「百花齊放」，各類型影片都在不斷增長。讓人眼花繚亂，而現實主義的片子也開始慢慢呈現告李在觀眾面前，例如《我不是葯神》就實現票房+口碑雙贏的局面。

對於親情、現實、愛情等現實主義類型電影，最主要的就是通過拍攝，反映出一些現實社會現象，但是對於電影市場來說，轎扒不是所有的現實都能搬上銀幕出現在觀眾面前的，電影市場審核制度較為嚴苛，一些敏感的題材很大程度是過不了審的，這閉友昌也是為什麼許多影視公司會選擇比較大眾和觀眾接受度較高的作品進行拍攝製作。

所以，一部電影的製作，劇本是尤為關鍵的因素，這很大程度關繫到影片最終能不能呈現在觀眾面前。不過審從而進行修改的影片不在少數，例如前段時間上映的《風中有朵雨做的雲》就因為裡面某些話題過於敏感而導致一改再改，還險些撤檔，在反復修改的情況下，影片的剪輯就顯得不夠嚴謹稍顯混亂，情節也連接不上，帶來的後果明顯。做什麼都是台上一分鍾台下十年功啊。

Ⅳ 電影營銷

電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。

一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒

1、以消費需求為導向的營銷觀念

美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使銷芹其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群

2、 注重塑造電影廠商品牌

好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。

3、 齊備而有力的宣傳體系

通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：

1）多平台播映預告片  

一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。

2）大量投放影片海報  

作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。

3）綜合運用宣傳媒介  

無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不指侍同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣虧逗畢傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。

4）借勢擴大影片影響  

對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。

5）合理選擇放映檔期 

檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。

4、 整合營銷之道的熟練運用

定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。

1）跨文化國際推廣  

瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。

2）不遺漏任何爆點  

在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。

3）在各個盈利渠道統籌推進  

美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。

4）科學而縝密的立體傳播  

好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：

第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；

第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；

第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；

第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。

這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。

二、 我國電影營銷的創新方法

1）電商售票刺激觀影消費

在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。

2） 電影主題相關APP助力推廣

APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。

3） 社會化新媒體提高關注度

利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。

4）主題曲帶動作用

一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。

6） 視頻節目吸引注意

當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。

7） 影片眾籌提供深入參與機會

阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。

三、未來趨勢和建議

1）在大娛樂產業中的品牌塑造

娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。

2）經典IP多品類整合營銷

IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。

3）沉浸式宣傳體驗

在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。

4）更為科學周密的宣傳計劃

大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。

5）更為充足的營銷投入

據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。

CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》

總結：

一、好萊塢的經驗借鑒：

內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期

二、我國電影營銷方式

1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。

2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）

三、未來趨勢發展

1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造

2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。

3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性

4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式

5）更多的營銷投入

Ⅵ @廣告人，來品一品kpop的宣發

自從開始做廣告，一年四季就變成了各種節點物料的合集，在這命運般的輪回里，常常會想跨出圈去，看看「行貨」以外的東西，所以，誰說kpop愛豆的宣發不能成為廣告素材庫的一員呢喊畢槐？

    讓我們把【新專輯】換成【新產品】，把【妝發造型】讀作【新包裝】，品一品男團女團有些什麼好東西？

TEASER  預熱

     kpop愛豆的回歸一般有1個月左右的預熱期，不把期待感拉到頂峰，怎能隨便放出造價不菲的mv（畢竟一上線就要沖首小時首日首周各種榜單），很多時候，往往要從一首歌一支mv這短短幾分鍾的內容里，衍生出一個月的預熱物料，像極了我們翻來覆去捯飭產品價值的樣子？

    【預熱海報】告知回歸日期、新曲名、物料發布時間等，kpop團體真的非常追求「氛圍感」，大抵就是我們所說的「調性」，海報設計通常比較大膽而具有藝術性，隨著概念推陳出新，也誕生了各種創意海報。

    看看我們Red Velvet的動態海報。

    Blackpink的動態海報。

    像電影片單一樣的預告，能細品好一會兒。

    Bad boy這套海報用色大膽風格強烈。

    以及一些精美平面海報

    【預告照N套】愛豆美圖，妝發造型往往是重點，畢竟約等於新產品「包裝」，和氛圍概念也是掛鉤的，在我們這里就替換成「產品圖」好了。

    【概念視頻】品牌但凡想要講故事，都需要一些概念性的東西，但概念難就難在這朦朧曖昧的度，要勾勒出一種美感來，既不能太淺白，又不能言之無物。曖昧朦朧這個詞，立刻就讓我想到jennie solo的預告視頻，jennie用各種語氣念著自己的名字，氛圍那叫一個朦朧。歌出來以後回頭看，才get到一層回歸自我，今後獨自閃耀的意思。（jennie solo預告）

     Red Velvet的festival三部曲也是我很愛的預告，19年她們用慶典的概念貫連著3張mini專輯，第一部預告片直接做了一個游樂園主題動畫，沿著過山車軌道穿越紅毛出道以來每張專輯的代表元素，最後定格在慶典門票上，沒有一句文案，但是「准備好狂歡吧！！」就差打在公屏上了。（reve festival  Special Invitation）

    【mv預告視頻】臨近新曲上線，就要放出killing part大殺器了，絕美鏡頭+絲滑剪輯是標配，比較考驗剪輯技術。（話說這一點做得最好的應該是綜藝節目吧，精華永遠都在15s預數毀告里……

    除了常規物料，也有一些強話題性的重磅鄭友預熱，比如aespa5月回歸前先放出了一部世界觀概念視頻，微電影級別的製作已經做足噱頭，視頻交代的故事背景也恰好跟新歌內容相呼應，直接送組合沖上熱搜。（aespa的AI+虛擬現實設定真的好有看頭，我都替其他娛樂公司嫉妒SM……）

    還有Red Velvet18年夏天回歸前，因為有夏日清涼飲料的概念，在預熱期做了一個限時H5小游戲，可以定製不同味道的飲料，讓粉絲大呼用心，概念也深入人心了。

D-DAY  爆破日

    新曲發布當天，通常會進行倒計時1小時回歸直播或者新曲舞台showcase，沒錯，請代入產品發布會！

    回歸直播形式是比較常見和輕松的一種形式，現在也會越來越多地採用吃播、躺放、asmr等順應大眾喜好的形式，講講准備專輯的趣事，分享一下專輯包裝亮點，跟粉絲一起倒數到mv上線，相當有儀式感。要是代入到常規營銷，就有點像請明星去上李佳琦直播間做開箱……然後倒數321上鏈接……

    如果組合出道不久擔心Hold不住直播的話，也會請知名的愛豆前輩來主持控場，順帶引流。

EVENT 事件

    宣傳期的造熱手段從各種打歌、綜藝節目行程到專屬團綜、特別演出，花樣不可謂不多，其中IZ*ONE在疫情之後出了兩個我覺得很棒的策劃。

    疫情後追星族最痛苦的就是看不了現場，愛豆的表演也都沒有了現場應援聲，這時候，IZ*ONE開了一場汽車演唱會！類似汽車電影院的形式，讓觀眾能在各自的車里安全地觀看演出，甚至還可以通過聲音、車燈、車體裝飾向舞台上的演出者反饋應援，可以說把疫情背景下人與人的距離與連接把握得非常好了，要說「洞察」，要說「痛點」，還有比這更精準的嗎？當然汽車演唱會的規模做不到很大，但是這場事件的意義大於演唱會本身，製作組在觀眾車內也進行了拍攝，台上台下的互動誕生了很多感人場景，視頻出來以後也是非常好的宣傳。

    同一時期，她們還做了一次咖啡館驚喜事件，在街頭的一間小店，向2020年正好20歲（韓國20歲成年）的人們免費贈送成員親自製作的飲料，隔著小小的窗口和客人進行交流，彼此鼓勵，遇到的都是疫情下努力生活的普通人，真的很容易讓人產生同感。

SOCIAL  社交媒體運營

    到了社交平台這塊真的是物料爆發，第一個想到的經典就是——成績海報（熱銷海報它來了！）新作發行後，觀看量破了什麼記錄、拿下了什麼好成績，都會及時出海報跟進，這塊當屬流媒女王Blackpink。

    然後就是一堆短視頻物料，其中一類是由作品延伸出來的，把新曲舞蹈變成接力舞蹈、兩倍速舞蹈、隨機舞蹈、聯動其他愛豆一起跳舞、特殊裝扮版本……產出各種五花八門的短視頻在平台傳播，各種擴大「產品曝光」，想必大家都不陌生了。

    另一類是日常類短視頻，緊跟社交平台趨勢，vlog、美妝開包、開箱拆專輯等等都會做。很多組合會將跑行程期間的幕後花絮拍下來做成系列短視頻欄目，比如TWICE TV、BLACKPINK diaries、IZ*ONE的ENOZI CAM。不得不說，人都是對幕後故事有天然好奇的，產品的設計過程、動畫的製作、廣告片的拍攝等等都適用，時尚雜志拍寫真也都會拍一個拍攝花絮視頻，這類視頻的製作成本相對較低，不需要額外的策劃，效果卻都很不錯。

    有些組合官方也會在社交平台發起翻唱翻跳tag，鼓勵大家二次創作傳播。Red Velvet有一年還在粉絲製作的視頻中評選出十條短視頻，特別舉辦了一場很有儀式感的年終典禮。

粉絲運營/轉化

    來看幾個我覺得比較有kpop特色的粉絲運營方式吧。

    首先每個組合在初期就會通過稱呼、視覺元素等為粉絲建立專屬認知，為粉絲起一個專屬稱呼，應援棒、應援色、官方logo這些視覺元素也都會精心設計，有了區隔化的識別，粉絲的歸屬感也會更強烈。

    話說一個小小身份標識的魅力或許比想像中更大，在B站UP主可以給粉絲設置專屬稱號，直播平台也有這樣的機制，微博也有「鐵粉」標簽，創作者能夠分辨出一些忠實粉絲，及時給予回應，粉絲為了獲得稱號也會相應地多互動。現在很多品牌也開始設置用戶昵稱和會員福利，可以從不同的體系裡找到優秀參考。

    「一位公約」達標獎勵機制，就是愛豆會事先約定，如果拿到打歌節目一位，就會在安可舞台上進行一些特別行為，吃冰塊吃檸檬露腹肌（？）各種奇怪行為都有，激勵粉絲去投票或者收看。達標獎勵機制也被廣泛運用，比如mv播放達到幾千萬就拍攝特別視頻等等，和投票到前幾名就出道一脈相承，是相當有效的激勵手段。

最近感到比較新奇的還有這個愛豆聊天軟體：Bubble，付費訂閱後就可以接收到愛豆聊天消息，也有機會被回復，因為具有私密感和親切感很受粉絲喜愛。其實軟體機制很簡單，有點像微博粉絲群或者企業微信，差別就在於有沒有產出吸引人的內容，其實Bubble受歡迎，也在於愛豆不用像平時那麼官方，會相對真實地分享生活，社群運營也是一樣，至少要讓人感受到品牌運營者是具有人性而不是機器人式的分發。

×××

說起來，愛豆宣發和廣告人日常面對的命題共同點還不少：

·物料的視覺效果是基本要求，美感在線

·或許是最重視流量效應的行業，社交媒體的運營成績直接影響愛豆的商業價值，各種榜單和數據指標層出不窮

·同樣競爭激烈，避免同質化、打出風格是首要命題，致力於出圈破圈

·粉絲運營和互動更是安身立命之本 

平時留意愛豆宣發動作是一件很有意思的事情，概念、藝術性和話題性這幾點始終是走在前面的。某天我一口氣回顧了一遍Red Velvet所有mv，最直觀的感受是審美受到洗禮一樣愉悅，我想，無論文字-音樂-視覺，內容首先要是美的，能讓人享受它，才能繼而傳遞一些美好的精神和觀念吧。

Ⅶ 娛樂圈宣發是什麼意思

宣發就是電影、電視劇的宣傳、發行。

宣傳就是為一部影片宣傳對接的主要就是各類媒體，宣傳影片的知名度、口碑度、話題性。

發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電森臘影發行經營許可證》後，方可開此信滑展經營坦喚。

娛樂圈又常稱為演藝圈、演藝界、娛樂界等。

是泛指從事表演藝術方面事業的人的群體及其生態環境。一般認為專長於電影、電視、相聲、小品、歌唱、舞蹈等藝術的人士都屬於演藝界。表演者在現代通稱為藝人（artist）。在某些地方，從事演藝事業必須加入當地的工會。

Ⅷ 如何定義商業電影和藝術電影的區分

1、概念不一樣

商業片是指以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。

指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的影視作品，藝術片用於和他人分享美的或有深意的情感與意識，表達既有感知並將個人或群體體驗沉澱與展現。

2、表現方式不一樣

藝術片是藝術的一種表現方式，大多以幽默，諷刺，寓意的敘事方式同時具有一定的美感。

商業片，商業元素較多，文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作。

(8)藝術片怎麼宣發擴展閱讀：

更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。

文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。