藝術發展離不開繼承性有什麼例子

⑴ 根據藝術的某一流派論藝術的繼承與創新

1在藝術發展的各種因素中；繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。(2分)

2藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的。(2分) :

3藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族租國家優秀文化和藝術成果的吸納；藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。(4分)

④繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。(3分) ⑤為了創新，就要對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式，藝術語言、藝術表現手法等方面的創新。(4分)

說明:本題應當舉例論述。可以從藝術作品、藝術家、藝術流派、藝術思潮等舉一至兩個例子，論述繼承在形式與技巧、內容、審美觀念、創作方法等其中一個方面的具體表現，以及創新在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的具體體現。可以在理論闡述中央敘夾議，也可以在理論闡述後舉例。舉例論述的要求:例證准確，觀點正確，論述嚴謹，行文流暢。(10分)

⑵ 怎樣些試述藝術發展繼承與革新的關系

藝術發展的自律性 （一）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律 藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面： 第一 藝術作品思想內容的繼承 第二 藝術作品形式的繼承 第三 藝術種類和藝術創作方法的繼承 （二）藝術發展具有歷史繼承性的原因 第一 是社會物質生活發展的連續性所決定的 第二 是由藝術本身的性質所決定的 第三 是由藝術表現生活的任務決定的 （三）繼承藝術遺產的原則 繼承藝術遺產的原則是取其精華，棄其糟粕 堅持繼承遺產的批判原則，反對「肯定一切」（表現為復古主義）與「否定一切」（表現為虛無主義）。 （四）藝術繼承的條件和類型 藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型。類型有兩種： 1、同一藝術風格漸進延續中的繼承 2、不同藝術風格飛躍斷裂的繼承 （五）革新是藝術發展的必然規律 1、革新是藝術的任務所決定的 2、革新是藝術的本性所決定的 3、革新是欣賞者的審美需求所決定的 4、革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的 （六）藝術發展過程中革新的表現 1、從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新 2、從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越 3、從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新 （七）藝術發展過程中繼承與革新的關系 1、革新是繼承的目的 2、繼承是革新的基礎

⑶ 簡述藝術的繼承與創新的關系

①繼承是創新的前提：

藝術的歷史繼承性，首先表現在對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的內容、審美觀念、形式、藝術種類和創作方法等方面均有突出的表現。

②繼承藝術遺產的原則：

對文化遺產批判地吸收，取其精華去其糟粕。揚棄是繼承的原則。我們要反對「肯定一切」和「否定一切」兩種錯誤。

③創新是繼承的目的：

從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新與藝術作品形式的創新。藝術內容的創新即創造新的藝術形象、表現新的思想感情，這是藝術作品創新的主導方面。藝術內容的創新必然帶來藝術形式的創新，即藝術作品組織結構與藝術語言的創新。

(3)藝術發展離不開繼承性有什麼例子擴展閱讀：

藝術的歷史繼承性作為前代藝術對後代藝術的巨大影響以及後代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普遍規律。

藝術革新作為一切時代、一切民族藝術發展過程中的必然規律。藝術革新是藝術的任務、本質所決定的，是欣賞者的審美需求和藝術家的個性和思想感情的獨特性所共同決定的。

繼承和創新對重要的范疇和基本規律。兩者的關系是辯證統一的，繼承是創新的前提，創新是繼承的目的。繼承和創新互相依存，互為條件，不可分割。

⑷ 藝術發展過程中繼承與什麼是辯證統一的關系

藝術發展過程中繼承與創新是辯證統一的關攜世系。

一、何為藝術的歷史繼承性

藝術發展的歷史繼承性，就是前代藝術對後代藝術的巨大影響以及後代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普遍規律。

三、何為藝術的創新性

創新是一切時代、一切民族藝術發展的必然之路，藝術發展過程中創新有三個方面的表現。從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新和藝術作品形式的創新。從藝術家的角度來說，創新可以表螞物現為對他人的超越和自我的超越。從創新的程度來說，創新可以區分為同一風格延續中的創新與不同藝術風格轉變中的創新。

⑸ 藝術發展中的歷史繼承性與革新創造之間是什麼關系作具體論述。

(1)在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。

(2)藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意激隱識形態和人們審美觀念的連續性。

(3)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。

(4)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。

(5)在藝術發展過程中，繼承是手段，創明鉛滾新是目的。

(6)創激余新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對於審美文化和藝術的要求。

⑹ 藝術的繼承與創新

      創新，一直是人類傳承文化的重要過程，是歷史前進的動力。恩格斯說過：「人類的歷史、便是部創造史」。國家要想在世界上鶴立雞群，那就要創新；企業要螞困想在社會上傲視群雄要創新；人要想在事業上取得一席之地要創新。藝術工作者愛好者要想獲取成功，把它當成事業去做必然也離不開創新。

    從有象形文字、甲骨、大篆、小篆、到隸書、章草、再到楷書（糅和隸書和章草稱真書）、行書(楷草之間)、宋體字，是多少個朝代、多少人在千百年間不停的在繼承中創新才確定下來的，我們現在看到的學習的顏體、柳體、歐體、虞體、以及秦隸、漢隸等書體，都是在繼承中不斷創新而成熟的結果。

    17世紀，科學巨匠牛頓發現萬有引力定律和運動的三大定律，創新不可謂不豐富。有人問他為什麼能取得如此成績時，他說「因為我站在了巨人的肩上」。如果前面沒有伽利略夜觀星空，如派散果沒有第谷數十年如一研究天體的遠行規律，那麼牛頓會取得成功嗎？可見，只有在繼承前人、取其精髓、去其糟粕的繼承中創新才是成功的關鍵。

    齊白石、黃賓虹、傅抱石、潘天壽、宋文治、亞明、等等畫壇大師，那塵物氏一個不是從《芥子園畫譜》邁出畫家生涯的第一步，他們也是在不斷繼承傳統吸取精髓、證悟、變化、創新中獲得成功。 說到這里，可能有人會說，我學畫幾十年了，現在再去潛心臨學芥子園，從初學開始，這不是笑話。那我要問你，宋時的荊浩、李成、范寬、董源、馬遠；元朝的元四家、趙雪松、黃公望、王蒙、吳鎮；明朝的沈周、文微明、唐寅、董其昌；清朝的四王、王時敏、王鑒、王翚、及四僧漸江、髡殘、八大、石濤等，你潛心學習了那一家，掌握了那一家的筆墨語言，吸取了其精髓？

      如果對那一家能用最大的努力打進去，不要考慮怕出不來，因為，現在的環境、生活方式、現代思想完全不同於「他」古人，要想一成不變復制傳統都不可能，有自已的面貌是遲早的事情，這也是自己的定位。通過臨摹打下扎實的基本功，積累豐富的表現語言，有可以吸附其它營養的根本，在專與博的實踐中既保持相對的穩定性，沒有迷失自我，又養成比較開放的審美格局，從中獲得一些機緣。

    當下，世事紛擾，藝術工作者愛好者能保持一種尋常的、中正的、平和之心又有多少人？這邊想賣畫、那邊又說俗，又沒自已的風格更說不上格調。今天學黃賓虹、明天學八大、後天開始標新立異搞創新，到頭來變成了花樣，嘩眾取寵，分散了精力又互相消耗，最終被淘汰掉。尋常的、平和的、中正的心態對現在藝術愛者何其不易，又何其重要。

      石濤提出一畫之法，吳冠中的解讀是「一法以貫眾法」。尋找到自已的定位，用唯一的表現方法，不斷否定、不斷發現、不斷創造、不斷變化形成個人面目。這是通過不斷的修練、證悟才能達到品格的提升。就像科學實驗，圍繞用一母題、內容、多次實驗、探索、推敲、艱難前行，不斷會有收成有喜悅。如：趙青的作品始終將筆墨簡化、縮減水與墨的變化作用、平面化、單純化、符號化和表現化，形成視覺選型的凝聚感。剝離人們習慣的傳統筆墨認識，這也是現代筆墨語言的時態。雖然會有人說這是出自羅平安，那這種現代筆墨語言第一人就是羅平安，第二人就是趙青了。什麼是傳承？傳承就是有第一個畫家的作品定了調子，代代後繼相傳，在承傳中變化、發展、完善。這也是中國繪畫史的脈絡。在以審美習慣判斷作品好與壞、美與丑時自然會有褒貶不一，歷代大家尚是如此，更何況功德末滿之人，還的是時間說了算。

      程言永作品長期以渭北黃土地為主題內容，通過自己的筆墨語言「松、毛、淡」表現黃土地的蒼茫雄厚，這也是中國古代文明的發祥地。松、則虛、虛則納物、納物則豐富。毛、不刻意勾畫結構、以大小、疏密、陰陽的筆墨顯現山石結構。淡、淡墨，以淡墨為主、格調高古韻雅清新。筆墨語言基本上形成自已的風格。同樣存在傳統筆墨審美習慣判斷上的褒貶不一。

      塗宏表現渭北黃土地的筆墨語言、張海燕花卉表現形式及筆墨、孫傲利的麥子系列、陳小龍的梅花經歷17的主攻研習，筆意簡逸、枝幹穿插得勢、構圖清新悅目、用墨濃淡相宜、筆力挺勁、有了天然神韻。他們基本上都是圍繞同一母題、內容或技法，通過多年不斷的修練，證悟、艱難前行，也是在這種情況下有了收獲。

    古往今來，大凡在藝術上有所成就者，都是在繼承中不斷發現，不斷否定、在證悟中修煉發展到創新。這就是吸取傳統精華，像嬰兒必須吮吸母乳一樣，舍此便成了無本之木，無源之水。同時必須著實立一番大志，鍾情淡泊，承載寂寞，具有尋常、平和、中正之心。不能像豬八戒那樣，一丑、二懶、三色。丑、作品不講傳統繼承，標新立異，信手塗鴉率爾操觚。懶、怕寂寞，藝術之路之長之艱怕吃苦，繼承上浮於表面、流於形式，作品審美取向格格不入。色、沒有大志、不去繼承探索、作品不迎人還艷羨這個艷羨那個，團隊中有點好事還要爭。

      繼承傳統、超越傳統是每一個藝術工作者愛好者共同追求的主題和理想。正如當代書家孫伯翔所言：各自風流各自身，何許粉面飾天真。從來捉筆吾為主，只取古神化己神。

  …

⑺ 舉例說明繼承與創新、吸收與借鑒對藝術發展的不同作用（400字左右）

在藝術發展的過程中，繼承與創新，吸收與借世胡鑒一直是永恆的主題。當代水墨大師李可染就是在繼承傳統水墨語言，加上借鑒吸收西洋繪畫中的透視和空間構成，創新出了不一樣的水墨山水，才奠定了他在中國畫藝術戚返游史上的地位，吳冠中先生也講究風箏不斷線，盡管他大多以油畫為主要創作手段，但是他的畫面卻融入了中國畫的意韻和境界，點線之間別有韻致，使他獲得了法國藝術終身成就獎，也使他成為中國當代繪高銷畫的一代大師。

⑻ 舉例說明為什麼藝術的發展既需要繼承有需要創新，500至100字，謝謝

藝術的發展創新首要條件就是繼承。沒有繼承傳統何談發展創新。要發展就必須要在傳統的基礎上創新。藝術的發展不是一成不變的，需要我們不斷的推陳出新。所以繼承的同時，創新也很重要，可以說，繼承與創新在藝術的發展過程中是緊密相連的。沒有繼承，發展就沒有根基，就談不上創新；如果只是繼承，沒有創新，那麼藝術將如死屍一般；沒有未來，而繼承也就沒有意義。所以藝術的發展過程就是一個不斷除舊布新，推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊密連在一起的，沒有繼承便沒有創新。在藝術發展過程中，繼承是手段，發展和創新才是目的。
關鍵詞：繼承 借鑒 發展創新
正文：
一 術發展過程中的歷史繼承性
藝術發展的歷史繼承性，是一個客觀存在的事實，不論是中國還是外國，人類的全部的文學藝術發展的歷史，就是一個批判的繼承，革新創造的歷史。這種繼承性表現在藝術發展的各個方面。從內容到形式，從創作方法到藝術技巧，無一不是在繼承了前人的成果基礎上才逐漸發展起來的。
從內容來看，前人通過藝術所表現出來的進步思想在後人的藝術中都有表現。雖然這種繼承不都是直線上升的， 有時會遇到曲折，甚至好的思想內容在一個時期內還有可能遭到拋棄或者歪曲，但最終會被後人繼承下來並加以革新和創造。例如，在古代希臘的神話中，有一個普羅米修斯的英雄形象，這是一個把天火盜竊給人間，給人類造福的叛逆者的形象。幾千年來，這一形象一再出現在歐洲各國的藝術作品中，不僅在詩歌，戲劇中有，在繪畫，雕塑，交響樂中也有。
藝術是人們對現實世界的一種認識結果，而人們對現實世界的認識是需要不斷的積累，不斷的深化，才能完成的。每一時代的藝術遺產，實際上是作為當時藝術家對現實進行審美認識的結果而留給後代的，而後代藝術家們則在這一認識結果的基礎上繼續進行深化。僅僅認識了生活，還不能稱為藝術；藝術要求人們把對生活的認識用藝術的形式表現出來。這種對表現生活的形式的認識也是需要不斷的積累和深化才能逐步完成的。
例如，在音樂藝術發展的過程中，從單音到復調音樂的過渡，就是一種認識深化的一種體現。當人們剛剛開始把生活中的音調變成音樂中的曲調的時候，這種曲調都是單線條的，但隨著對生活的認識不斷深化，人們發現生活中的聲音是那樣豐富多彩，有著那樣多的層次。許多同時出現的聲音又是那樣地和諧動聽，於是就在繼承了單音音樂的基礎上，開始嘗試寫作復調音樂。
藝術發展的歷史繼承性是藝術發展的一條重要規律，正是由於各個時代的藝術之間有著這一種一脈相承的聯系，有著歷史的繼承性，才使得人類藝術的寶庫不斷地增添財富，以至發展到今天這個樣子，並將繼續不斷向前發展。
藝術的歷史繼承性，表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受。一個民族有著自身完整的獨立的歷史發展過程，有著獨特的生活習俗和傳統風尚，同時，也有著與這些密切相關的藝術活動方式的特點。一個人對本民族這一切的繼承最初常常是在不自覺的過程中進行的，他自幼所接受的文化教育，所接觸的文化氣氛，所感受的審美情感，無不侵透著本民族深厚的歷史文化積淀。由於一個民族天然的歷史聯系，前世的藝術必然直接影響後世，後人對藝術的學習，也必然首先著眼於本民族的藝術精華。
藝術的歷史繼承性，還表現在對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。人類的文明是相通的，當由於地理及科技條件等因素的限制，使人類進入文明社會的初期，世界民族之間還難以進行文化交流之時。東，西方便幾乎同時出現了燦爛的藝術。隨著歷史的演進，東，西各民族的交往從起始到逐漸增多，文化藝術的交流也越來越廣泛，各民族之間的藝術上的互相繼承和借鑒早已成為事實。人類藝術不應有國界，任何民族的優秀藝術成就均應為世界共有，今天的人們應當把無論任何民族的藝術遺產均視作寶貴的財富，以求通過吸取互相滲入促進本民族藝術的發展。
二 藝術發展過程中的創新
藝術的創新是指當代藝術的內容和形式倆個方面，對過去時代藝術的革新發展，每個時代都有向藝術家提出了新的問題和任務，要求藝術反映時代的發展與進步，形成具有體現當代新內容的新的藝術形式，用心的人物 主題 進步思想 方法 手段和手法豐富藝術創作。
藝術發展中的繼承借鑒是十分重要的，但繼承和借鑒都是手段而不是根本目的。其目的是為了藝術的發展。因此，就應該在批判地繼承借鑒的基礎上不斷的創新；沒有創新就談不到藝術的發展。
藝術的生命在於創造，如果在藝術領域中沒有創新，沒有發展，而是死抱住舊的東西不放，藝術就失去了存在的價值。任何新的東西出現，都意味著對傳統中某些舊的，過時的東西的突破和否定。
創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持，批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容，藝術形式，藝術語言，藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對審美文化和藝術的需求。
要想在藝術上有所變革，有所創造，就需要藝術家有膽識。敢於打破前人的條條框框，敢於標新立異。德國音樂家貝多芬就是一位這樣的藝術家。他的創作在早期還有很多受海頓，莫扎特等人影響的痕跡，但是中期以後，逐漸表現出了自己的特點，他的《第三交響曲》（英雄），《第五交響曲》（命運），《第六交響曲》（田園），《第九交響曲》，實際上就是伴隨著資產階級登上政治舞台後為主宰世界而發出的吶喊。貝多芬繼承了以巴赫為代表的歐洲古典音樂傳統，但並沒有到此止步，而是繼續突破傳統，進行創新，直到形成自己獨特的藝術風格。同時在他身上也看到了浪漫主義的聲音。他有一句名言：「為了獲得更美的效果沒有一條規律不可以被破壞。」這句話十分形象的顯示出貝多芬大膽突破，敢於創新的精神。
所以，藝術發展過程中的繼承和創新是辯證統一的倆個方面。我們當代的藝術工作者應很好的把握這一經驗。為人類藝術的繁榮做更大的貢獻。

⑼ 藝術發生的歷史繼承性

1.藝術的歷史繼承性表現在哪些方面 舉例

藝術的基本特徵之一是形象性。？

第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對於不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對於雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善於直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用於欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由於這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。

第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一於一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精闢的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特徵，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由於世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在於千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特徵，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。

2.藝術發展中的歷史繼承性與革新創造之間是什麼關系,具體分析

（1）在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。

（2）藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。 （3）藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化洞和和藝術成果的吸納。

藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。 （4）藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。

（5）在藝術發展過程中，繼承是手段，創新是目的。 （6）創新，是在繼承基礎上的創新。

為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對於審美文化和藝術的要求。

3.歷史繼承性是什麼

歷史繼承性是指社會意識的發展具有歷史繼承性，無論那個時代的社會意識如何，都與前一時代的社會意識有關。

它的產生和發展應該建立在前人積累的思想材料的基礎上，繼承前人的思想成果。在社會意識發展的過程中，新社會意識的形成和發展不是對舊社會意識的完全否定，而是克服和保留，克服其陳舊倒退，保留其合理因素。

社會意識的歷史傳承體現了社會意識的連續關系，表明每種社會意識的出現都是建立在以往的社會意識基礎之上的。 (9)藝術發展離不開繼承性有什麼例子擴展閱讀： 社會意識的歷史繼承性表明，任何特定時代的社會意識，都和歷史上的社會意識有纖顫敗著必不可少的聯系，它的產生和發展必定以前人所積累的思想材料為前提。

因此，每一時代的社會意識，都是人類社會意識發展鏈毀顫條上的一個環節；沒有歷史繼承性，整個鏈條就會中斷。這不僅使各種社會意識形態有著自己相對獨立的發展線索，也形成了不同文化傳統和各種社會意識形態的民族特點。

在社會意識形成與發展過程中，新的社會意識不是對舊的社會意識的全盤否定，而是既克服又保留，克服其陳腐落後的東西，保留其積極合理的因素，進行批判地繼承，把繼承和創新統一起來。 馬克思主義就是在批判地繼承德國古典哲學、英國古典政治經濟學、法國空想社會主義等人類一切優秀文化成果的基礎上產生的。

⑽ 繼承與創新.吸收與借鑒對藝術發展的不同作用

藝術發展中的繼承與創新、吸收與借鑒對藝術發展具有重要作用。

1）後代藝術對前代藝術的繼承有直接的也有間接的，繼承的方式具有多樣化和多重化。

2）藝術創新是藝術發展的內部因素，是藝術發展的動力和活力所在。

3）藝術發展中繼承與創新不可分割，相互影響，相互促進。此外，吸收與借鑒也是藝術發展中不可或缺的因素，二者相輔相成，相互促進。