京劇主要的藝術表現手段都有什麼

❶ 京劇表演的四項基本功

唱念做打是京劇表演的四種藝術手段，也是京劇表演的四項基本功。唱，指的是唱功。做指的是做功，也就是表演。念指的是音樂性念白，打指武打和翻跌的技藝，做和打二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的舞。

唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、祥並睜潤腔等技巧；但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態。

念白與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈謹歲化的形體動作，是戲曲有別於其蔽碼他表演藝術的主要標志之一。做並不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。

打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，准確地展示人物的精神面貌和神情氣質。

❷ 京劇的五種戲法和四種手段是什麼它們有哪些特點

手眼身法步為京劇的五種手法，唱念做打為京劇的四種手段。
手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。對此，中國戲曲學院副院長鈕驃先生說：前輩藝術家曾說過，「手為勢，眼為靈，身為主，法為
源，步為根。」其中「法」是指戲曲表演所不能背離的規矩和法度，否則就不是戲曲了。它是演員在舞台上展現戲曲表演意境和神韻的技法。
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。
「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是音樂性念白。而「打」則指的是武功。
戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。

❸ 京劇有哪些表現手法

京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介，而你對京劇的形成了解嗎?以下是由我整理關於京劇是如何形成的內容，希望大家喜歡!

京劇的形成

道光二十年至咸豐十年間(1840-1860)，經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二，行當大體完備;之三，形成了一批京劇劇目;之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三傑”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。

第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡、梅蘭芳等;小生龍德雲、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲;丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任“四喜班”班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。

《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間(1860至1890)京劇舞台上享有盛名的十三位演員(程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉)，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫於民國三十二年(1943年)，由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生後三傑”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的“譚派”，形成了“無腔不學譚”的局面。

20世紀二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉鬱，悲壯激昂，腔調朴實無華，有“虎嘯龍吟”的評道。他因“仿程可以亂真”，故有“長庚再世”之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲後投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生後三傑”師承各有側重，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“伶界大王”，在劇界地位，如當年之程長庚。

咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年)，慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務的機構“昇平署”，每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻藝，聲勢日強。同期，位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統的局面。

京劇成熟期，除“老生後三傑”外，生行：許蔭棠、賈洪林;武生：俞菊笙、楊隆壽;凈行：何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生：王楞仙、德珺如、陸華雲;旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;醜行：王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期，旦角的崛起，形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙，開創了武生自立門戶挑梁第一人，他被後人稱為“武生鼻祖”。上述名家，在繼承中有創新發展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。

京劇的介紹

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。

因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇的表現手法

京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功(唱功老生)，有的行當以做功(花旦)為主，有的以武打為主(武凈)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

❹ 請列舉出京劇中的四個行當和藝術表現手段

中國國粹京劇表演的藝術手段主要有五種：手 眼 身 法 步京劇的角色分為五種：生 旦 凈 末 丑

京劇的行當檔返.京劇舞台上的角色根據其性別、性格、年齡、職業及社會地位的不同，劃分為生、旦、凈、丑四種類型，在京劇專門名詞里稱作「行當」。生行是扮演男性角色的一種行當，包括老生、行納飢小生、武生等。

旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。凈行俗稱「花臉」，一般扮演男性角色，分正凈、副凈和武凈。醜行茄轎又稱「三花臉」，多演伶俐幽默或陰險狡猾的角色。

❺ 京劇的藝術手段

• 京劇有三個藝術特徵：綜合性、虛擬性和森正程式性；

1. 京劇藝術的綜合性體現在京劇是時間藝術和空間藝術的緊密結合。在一出戲里，一個演員的表演形式既有歌又有舞，要有唱、念、做、打四功，要有手、眼、身、法、步五法；唱和念體現了音樂藝術的魅力，而做和打則詮釋了表演藝術的精髓。

2. 京劇具有虛擬性。京劇重視「離形而取意，得意而忘形」，講究「虛中見實、假中求真」，京劇不是像話劇那樣，行汪把生活當中的自然形態如實地照搬上舞台，而是從生活出發，以生活為根據，進行高度的藝術概括。把生活中的形態、語言、動作加以提煉、誇張、美化、裝飾，形成一種特殊的表現手段，再用來反映一種具有高度審美性的生活。

3. 京劇的程式性體現在表此帶悔演形式、生活動作的規范化上。藝術源於生活，卻高於生活，在生活里的一個簡單動作，在京劇里卻經過選擇、提煉、加工，使之節奏化、舞蹈化、規范化，最終形成了一個特定的、誇張的、美化了的舞台動作。

• 京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

  京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
  

❻ 京劇它的基本表演手段有哪些

京劇表演的藝術手段主要有五種：手 眼 身 法 步.
手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段工架，步指各種形式的台步。法則總指上述幾種表演技術的規程和法則。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發聲的口法。余者與上述同。可與上說並存。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為「四功五法」，是戲曲演員的基本藝術修養。

京劇角色的行當劃分比較嚴格：早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。

❼ 京劇從何時誕生的，有什麼表現手法

京劇的起源是徽劇。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四殲高大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成氏旦尺京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

表現手法

京劇表演的四種藝術手遲芹法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

❽ 京劇表演的四種藝術手法

京劇表演的四種藝術手法分別是唱、念、做、打，同時也是戲曲表演的4項基本功，京劇是中國三大國粹之一，京劇的前身是徽劇，中國三大國粹之一。

清代乾隆五十五年的時候三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，融合了崑曲、秦腔，加上一些地方的民間曲調，逐漸形成了京劇。

唱、念、做、打是京劇的四種藝術手法，有唱，有舞，有對白，有武打，還有很多象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術形式。

京劇的唱顧名思義就是歌唱，念指的是有音樂的念白，做指的就是舞蹈化的形體動作，打指的是武打和翻跌的技藝。

京劇的角色劃分有生、旦、凈、丑四種，就是京劇裡面常說的行當。

還有就是京劇的臉譜，有紅臉、黑臉、藍臉、綠臉、黃臉、白臉、金臉、銀臉。

京劇還有著名的四大名旦，分別指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，他們也是四大藝術流派的創始人。

❾ 京劇是我國流傳最廣 在國內享有盛譽的戲曲劇種 其藝術表現手段有哪四種主要唱腔是什麼和什麼

京劇表演的四種藝術手法有：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術。兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，兩者相互結合。構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」，京劇有唱，有舞，有對白，有武打。

唱腔以板腔體的西皮、二黃為主。西皮是一種比較明快、活潑的曲調，長於抒情、敘事、說理、狀物。板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京劇傳統唱腔中出現較晚（據傳是譚鑫培所創）的唱腔，板式僅二六、散板、搖板。

❿ 京劇是中國影響最大的戲曲劇種，京劇的表現手法與藝術特色是什麼

京劇被分為活、旦、凈、丑四類，但每一類又包括若干小類，所以它實際上包括了漢劇的全部十個類別。不僅包括，而且更詳細。唯一不同的是，漢劇雖然有生行，但他的主要職業是末行，而不是生行。隨著京劇的發展，生成為主要職業。京劇是在徽、漢兩大劇種的基礎上，吸收了崑曲、梆子等各種地方曲調而形成的一種戲曲。

其主要特點可細分為唱腔、樂器、面具、角色、舞台、服裝六個方面的特點，這里按主旨建設就不贅述了。京劇，又稱京劇，在台灣又稱平劇、國劇。是中國傳統戲曲中的一種。京劇有200年的歷史，是北京最大的戲曲形式。它是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了崑曲和秦腔的優點和特長形成的。1790年（清乾隆55年），徽劇開始在北京演出。第一個進入北京的徽劇劇團是來自安徽的著名的三慶劇團，隨後是四喜劇團、和春劇團和春台劇團，被稱為 "四大徽劇"（四大徽劇團從揚州來到北京）。

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