高雅藝術進展如何

『壹』 央視春晚呼喚高雅藝術

我本人覺得這句話並沒有問題.
小品是對群眾生活的一種演繹,它雅俗共賞，題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的對象，都可以通過小品這種形式在藝術上得到升華，在舞台上進行演出。而且也就這一字之差,也就不是東北的臟話了.
央視春晚的安排非常嚴格了,其中每個節目都有所具體的意義所在.而央視作為國家媒體,自然也注意了高雅藝術而在.或許你想要的高雅藝術,就是所有人都看不懂是什麼意思吧.

『貳』 什麼是高雅藝術

高雅藝術指高尚風雅的審美觀念、審美趣味或審美理想。

高雅藝術大多針對某一專業，大多為這一專業或生活這一領域的人所能接受並喜歡的。高雅的藝術，不一定為所有人接受。

它涵蓋一定的專業知識與理解能力。高雅的藝術同樣很美，只是頗有些曲高和寡的意思。高雅藝術區別於低俗藝術。將美好展示給人們觀看的藝術行為藝術作品即為高雅藝術。

(2)高雅藝術進展如何擴展閱讀：

藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。

它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。

中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。

藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。

藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。

譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。

『叄』 京/川劇現在怎麼「突然」屬於高雅藝術了_

因為他的歷史早，在中國的地位高，被稱為國寶，也就可以算是高雅藝術了。最主要的是他代表了民族的東西，是一個民族的精髓！

『肆』 你認為什麼是高雅藝術

‍‍高雅藝術一般具有唯美主義傾向，盡量表達純粹藝術美。這類藝術往往是「非功利的」，並不為著某種現實的目的而存在。人們經常以「純藝術」或「非藝術」、「雅」和「俗」、「精英」和「大眾」、「高級」和「低俗」等詞語來描述高雅藝術與其他藝術的區別，事實上高雅藝術的最本質特點應該是「非功利性」。 高雅藝術以終極性精神探求和有一定深度的藝術嘗試為基本特徵，這一特徵本質性地限定了高雅文藝的接受對象和消費群體不是普通大眾，而是受過專業訓練或具備一定藝術修養的人。‍‍

『伍』 什麼叫高雅藝術具體介紹

文藝的雅俗之分存在著兩個層面：一是現實層面，的確存在著區別；在古今中外的文藝史中，存在著兩類審美趣味、審美風格較為相左的文藝作品。一類比較高雅，如中國古代的格律詩、古希臘的悲劇詩；另一類則比較通俗，如傳統民間民歌、古希臘的喜劇。二是研究和界定層面，卻又在差異中反映出人們觀念上的分野。嚴格地講，文藝的雅俗之分是階級意識和文化特權的產物，對其理論內涵進行界定卻並不容易。有人認為，「所謂『雅』一般指經過一代又一代的藝術家、文人雅士或有教養的贊助人及鑒賞家歷史地形成的一套嚴格的趣味判斷標准和風格系統，它更多地表現為服務於少數人的特權文化或精英文化。與此相對應的『俗文化』，則發自於民間，自然質朴、單純，沒有嚴格的規范體系，體現不同地域、社區和風俗千姿百態的巨大差異。它來自於多數人並服務於多數人，在維系民眾生活方式、傳統價值觀念、信仰情操方面起著重要作用。」 如果用探索性文藝、通俗性文藝及現實主義文藝來三分文藝整體的話，那麼高雅文藝無疑就是那些探索性的作品了。的確，高雅文藝之區別於通俗文藝最根本的一條，似乎不在於題材的選擇，主題的開掘，而在於藝術形式的創造上。評價高雅文藝成就的高低也往往是以其藝術上的創新為主要指標的。高雅文藝的這種唯美主義傾向，是由文藝自身的內在規定性決定的。高雅文藝作為文藝中較為純粹的一種，往往集中了藝術的主要形式因素。這種形式是「非功利的」，並不為著某種現實的目的而存在。有人以「藝術」或「非藝術」來區分「雅」和「俗」、「精英」和「大眾」、「高級」和「低俗」，事實上更為准確地應該是藝術的這種「非功利性」。 高雅文藝一向以終極性的精神探求與有深度的藝術嘗試為特徵，這一特徵本質性地限定了高雅文藝的接受對象和消費主群不是一般的人，而是經受過特殊訓練、具備一定文藝修養的人。比如，是否接受過系統的音樂教育，或是否熟悉一門樂器，其對音樂會的感受是差別很大的。高雅文藝有其特定的文藝消費對象，這一對象群體事實上正隨著人們對藝術教育的重視而不斷擴大。

『陸』 怎樣理解大眾藝術和高雅藝術的區別與聯系

高雅藝術大多是作者在衣食無憂時的一種消遣，其藝術只是供上層人欣賞玩味，如國外的米開朗琪羅、拉斐爾，後來的院體畫如安格爾等，國內的如趙佶以及宮廷畫家的作品。
大眾藝術大多表現現實社會普遍符合大眾的審美需求，國外的如印象派以及米勒等作品，國內的如揚州八怪，徐悲鴻、齊白石等的作品。

個人見解，僅供參考

『柒』 如何欣賞高雅藝術

隨著正式、大型的演出越來越多，如何遵守在這些場合中的秩序規則卻是很多人至今仍很茫然的問題。欣賞高雅音樂，稍不注意就會做出不恰當的行為，這就需要我們從點滴學起，隨時注意自己的小節行為。 芭蕾舞和音樂會這類藝術源於西方，屬於高雅藝術表演。它給人一種隆重、嚴肅的感覺。尤其是音樂會，從前在國外，欣賞音樂會是皇室貴族、達官貴人的特權，因此出席觀賞這類藝術表演的人的服裝都會特別講究，會穿非常正式的晚禮服。雖然現在這類藝術表演已經普及了，但西方人士依然追隨傳統的習慣，出席的觀眾仍保持對服裝方面的講究。 觀賞芭蕾舞、音樂會的禮儀，主要是觀眾從基礎的著裝，最重要的是通過言行舉止中對藝術家和演奏家的尊重，從而顯現出觀眾自身的修養。 有時大部分的觀眾也許沒有盛裝出席的習慣，但建議觀眾出席演出時，也不要穿得太隨便，著裝一定要整潔、大方、得體。男士們可以穿西裝，系領帶，穿皮鞋。女士們可以穿簡約的禮服，或典雅的套裝，穿高跟鞋，如果對儀表特別在意的話，還可以化妝，攜帶小巧的手提包。無論男女，絕對不能穿著短褲、拖鞋出席，這樣是很不禮貌的。良好的儀容著裝也是對藝術家和演奏家一種基本的尊重。 觀賞者都應當准時出席，在表演開始前入座。演出一旦開始，就禁止讓觀眾進場，遲到的人只能在門外等候，到了曲子與曲子中間停頓的間隙方可進入。這樣場內的氣氛才不會受破壞，人們也不會受打擾，也是對演奏家和沒有遲到的觀眾的尊重。 演出進行時應保持安靜，安靜觀賞與傾聽是芭蕾舞和音樂會的基本禮儀，這不僅是對表演者和其他觀眾的尊重，也間接表達了自己的修養。嚴禁手機鈴聲干擾，即使把手機設置為振動，也不宜在場內接聽，所以最好是關機。避免交談、打哈欠、咳嗽、清嗓子、打拍子、哼調子，也要避免翻閱節目表時發出的聲音，一般來說劇場也會要求觀眾盡量不要攜帶容易發出噪音的塑料袋和易拉罐入場。總之，任何驚動場內其他人的言行都是失禮的，另外，請注意音樂會上是不允許中途退場的。 恰當的時候，以適當的掌聲表達對演奏者的贊賞，但回應也不要過於激動。芭蕾舞演出，在每次落幕的時候需要鼓掌。音樂會上，更要注意掌握好鼓掌的時機，通常要看指揮者的雙手是否完全放下，音樂是否完全停息。尤其是對樂曲不熟悉的聽眾，最好不要帶頭鼓掌。在演出結尾的時候，觀眾如果希望表演者繼續表演的話可以延長掌聲，但是如果別人停止之後還大聲地鼓掌就會顯得有點失禮了。演出結束後，要按順序離場。遵循禮儀、舉止優雅的人，隨時隨地都會體現出自己的修養和品位。

『捌』 什麼形式的藝術是對傳統高雅藝術的挑戰呢

從一定意義上說，挑戰是一種探索，是一種進取，是一種創新，而藝術貴在創新。

以油畫藝術來說，最早創立的是古典主義寫實油畫，從十五世紀到十九世紀上半葉，古典主義油畫一直主導和引領著油畫藝術的發展，經過時間和歷史的沉澱，成為傳統的高雅藝術。但是到了十九世紀六七十年代，這時古典主義油畫已經走過巔峰，新興的照像技術對古典主義寫實油畫帶來很大沖擊，這時印象主義油畫脫穎而出。

當然，在藝術發展過程中，也會出現一些打著創新藝術形式的幌子搞一些或沒經沒譜或標新立異行為怪誕或嘩眾取寵的所謂的新的藝術思維藝術方式來挑戰傳統的高雅藝術，事實上這樣的“挑戰”往往經受不住時間和人們的檢驗，是不可能成功的。

藝術的表現形式有很多種，有高雅的，有風趣的，有誇張的，有也有低俗的。那麼什麼形式的藝術是對傳統高雅藝術的挑戰呢？

『玖』 王江濤：如何讓「高雅藝術」不再「高不可攀」

「高雅藝術」所謂「高」，主要是對表演者本身技能以及演出環境的要求之「高」，從其發展歷史可以看出，這些藝術形式原本就是服務少數人的。今天的中國，提出要讓歌劇為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，是有著時代意義的課題，本文僅為一個門外之人的粗淺的看法，要讓「高雅藝術」不再「高不可攀」，需要政府部門和更多高雅藝術家進行「文藝為民」的實際的探索。

『拾』 什麼是高雅藝術

高雅藝術指高尚風雅的審美觀念、審美趣味或審美理想。

高雅藝術是高尚風雅的宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。

(10)高雅藝術進展如何擴展閱讀：

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

造型藝術

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。

表演藝術

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。

綜合藝術

所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。

語言藝術

語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。