藝術流派有什麼影響

1. 藝術流派的演變與時代的關系

時代是由當時的生產力決定的，經濟決定政治和文化，而藝術流派的產生與發展都與當時的經濟政治分不開，經濟變遷，時代變遷，經濟變遷，文化變遷，這三者其實是相互聯系的。

藝術流派的形成是藝術的發展必源然。每一個藝術流派有它自己的生成與消亡周期，這是藝術流派的發展的規律。一般來說，藝術流派在興起時是有生命力的、有創造性的、充滿探索意識的。而當他經過一定時期的發展，便開始式微，最後流於僵化與腐朽，成為新的藝術流派反叛的對象。

(1)藝術流派有什麼影響擴展閱讀

人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。

因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。

2. 現代藝術流派對現代藝術設計的影響是怎麼樣的

藝術和設計，兩者本是同源，並且是互相影響、互相滲透的。藝術領域出現的新的思想思潮和變革，會迅速滲透並影響到設計領域。雖然發展到現代設計，其早期代表人物約翰·拉斯金曾極衡絕力想將代表著繪畫、雕塑等藝術形式的「大藝術」和代表著設計等實用藝術創造的「小藝術」區分開來，但是在現代設計史出現的一系列設計運動中，卻都包含著藝術和設計的相互影響。在歐洲現代主義設計運動集大成的核心——包豪斯，《包豪斯宣言》中提到：「讓我們創立一個新的手工藝行會，取消藝術家和工匠之間的等級差別，再也不要用它豎起妄自尊大的藩籬！讓我們一起期待、構思和創造未來的新建築，融所有元素——建築、雕塑和繪畫於一體」，也可見其對藝術和設計之間所存在聯系的肯定。
1 立體主義——為現代主義設計開辟非裝飾的幾何造型創意空間
20世紀初，被譽為「現代藝術之父」的塞尚通過對色彩在畫面中作用的創新，改變傳統繪畫所重視的輪廓的截然限定和色調的明暗對比，由色彩來構成空間，引發的色彩革命為整個現代藝術奠定了基調，促使藝術家以全新視角和方法對待藝術創作。受其啟發，以畢加索、勃拉客為代表的立體主義藝術家在深化之前色彩革命對傳統繪畫的顛覆成果的基礎上，大膽的將物體的表現方式和原本的自然形態區分開來，對物體表現摒棄空間透視規律，完全按照藝術家的主觀想法對結構重新表現，傳統的焦點透視被理性的多視點畫面結構所取代。通過對表現物體的平面形狀和色彩加以極端化處理，將自然形態的平面形體進行結構又重新組合。徹底改變了傳統造型藝術領域所追求的對外部客觀世界的真實再現，拓展了現代藝術在造型藝術的語言、元素方面的無限創意空間。
當現代設計發展到現代主義設計之前，經歷的種種設計運動，或主張設計應「師從自然」、或呼籲與傳統形式相決裂，其實質仍是一種在傳統裝飾層面上對於新的裝飾風格創造的追求，而這種追求的造型表現仍然是一種自然主義的造型樣式，而且也不適應當時的機器大生產方式。機器時代的設計產品需要尋找自己的設計形式語言，立體主義推崇的幾何化、結構化的抽象形式表現無疑於工業生產中對於理性、秩序的要求更相適應。立體主義藝術家們在塞尚的「用球體、圓柱體和圓錐體來處理大自然」的理念指引下，無意於空間的再現，不再受時空的限制和透視的約束，以無序的視角將各種來源於自然或是藝術家主觀想像的各種造型元素，自由組合。並且還表現出對於幾何形體的濃厚興趣，追求物體交錯迭放形成的垂直與平行鬧塌的線條角度，以及將形體分散為由正面、側面、底面等若干幾何截面的組合體。為現代主義設計從傳統造型表現手法的束縛中解脫，提供了全新的造型手法。幫助完成從自然主義的裝飾紋樣轉向抽象幾何形態的塑造，藉以掃除藝術與工業結合的障礙。
2 未來主義——促成機器時代美學觀的誕生
現代主義設計首先源於對機器生產的肯定。但是人們對於機器的認識也經歷了一個過程。工業革命後機器在生產中的使用，使原本可以在手工製作中自得其樂的手工藝人淪為流水線上做著重復勞動的工人，機器也奪取了許多人的飯碗，所以此時人們對待機器的態度更多是恐懼和厭惡。隨著機器在人們生活中的作用越來越大，人們對機器的態度也在變化。法國哲學家拉美特利在《人是機器》一書中，就把人體生理機能比作精密的機器。
風格派、構成主義等現代藝術流派都有關於「機器美學」的論述，但關於機器美、機器美學的最早論述應歸功於義大利的未來主義。未來主義者認為「隨著20世紀初資本主義工業的飛速發展，人們賴以生存的客觀世界和社會生活本身都發生了巨大的變化，長期形成的傳統觀念已不再適應社會發展的要求。因而，他們否定傳統文化及其價值。」[1]對傳統文化的否定，實際上就是對在工業革命背景下發展起來的現代工業文明成就的承認和肯定。因此他們狂熱的相信工業文明能給人類帶來積極後果。其代表人物馬里內蒂在《未來主義宣言》中說：「我們要歌頌手握方向盤的人類，他用理想的操作桿指揮地球沿著正確的軌道運行」。他們明確宣稱對機器文化的擁護，贊美機器生產，熱衷表現機器所帶來的征服世界的速度和產生速度的力。《宣言》中的「我們宣稱這偉大的世界已因一種新形式的美——速度之美——而更添其光彩」，是對機器美學的最初表達。未來主義繪畫作品的主題，是通過由液攔圓幾何形體組成的物象做有節奏的反復、重疊、延續，表現力度和重量感。如在率先試圖把馬里內蒂的未來主義宣言的思想以視覺語言的形式表現出來的波菊尼的作品中，為了表達運動、能量和連續鏡頭感，他首先把同時性用在視覺藝術，表達同時存在或同時出現。在聖·埃利亞設計的關於未來城市和建築的設計草圖（圖1）中，充滿著完全由鋼鐵、水泥和玻璃構成的城市和城市中運行的立體交通網路，一方面表現出他對技術的狂熱迷戀，這種技術至上論直接影響到了現代主義設計對於技術的崇拜；另一方面表現出他理想中城市建築的設計理念，即隨工業發展而變化的沒有任何裝飾的、純粹理性功能化的建築聯合體。他的「只有適應了這種變化尺度的人才是符合時代特點的人，從前只是由人所設定的建築格式，現在則是由人連同機器共同來限定」[2]，可以看做是柯布西耶「房屋是居住的機器」理論的直接先聲。
3 風格派——純粹主義形式觀念的培養
風格派是由杜斯伯格於1918～1928年間，在荷蘭發起組織的一個由畫家、建築師、設計師組成的鬆散的藝術團體。風格派在藝術創作方面的獨特性表現在其對一切具象元素的拒絕使用，追求一種「純而又純」的創作理念，以純粹的幾何形抽象構圖來表現純粹的精神。風格派的代表畫家蒙德里安認為：「繪畫是由線條和顏色構成的，所以線條和色彩是繪畫的本質，應該允許獨立存在。只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恆繪畫。」在風格派的繪畫作品裡，以抽象的「元素」作為組成作品的基本點，把傳統形態特徵完全拋棄，成為最基本的幾何結構，組成幾何結構的單體。所表現出的對簡潔風格的擁護，對結構和功能的邏輯性的強調，與機器生產的批量化、標准化要求正相吻合，為現代主義設計提供了觀念和形式上的借鑒。

3. 藝術風格，藝術流派，藝術思潮的相互關系和區別

一、藝術風格，藝術流派，藝術思潮之間的關系：

（1）藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。

（2）藝術流派是指在中外藝術的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術主張，創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。

（3）藝術思潮是一種藝術現象，它是藝術自身內部的規律性運動和發展。

藝術風格、藝術流派和藝術思潮是了解藝術家、藝術作品和藝術史發展轉變的概念。藝術風格為藝術流派的出現創造了先決條件，藝術流派又推動了藝術思潮的發展。

1、藝術風格的相同和相近，是藝術流派形成的先決條件。

藝術流派作為一個藝術家的群體，一般必然要體現該藝術家群體共同的藝術風格。一個藝術流派的生產和壯大，固然與藝術流派內共同的藝術思想、藝術追求乃至社會政治理想密切相關，但在根本上維系一個藝術流派的穩定發展的依然是該流派中藝術風格的大體相同或相近。

2、藝術流派為藝術思潮的形成和發展起著重要作用。

（1）藝術流派的發展壯大，會推動藝術思潮的產生。

（2）藝術思潮的形成與發展，也與某一時期的藝術流派打破成規、銳意創新有關。

二、藝術風格，藝術流派，藝術思潮的相互關系的區別：

1、含義不同

藝術風格是指藝術家從創作總體上表現出來的思想與藝術的個性特點。

藝術流派是指在一定歷史時期、一定歷史條件下，由於某些藝術家藝術風格、藝術主張、藝術方法和藝術思想相近或相似而形成的集合體。

藝術思潮是人類社會發展史上反復出現的文學藝術現象。

2、側重的角度不同

藝術風格側重於從個體的角度，即從藝術家個體及所創作藝術作品的角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。

藝術流派則側重於從群體的角度，即從某類藝術家群體及所創作的相似相近的藝術作品的角度來裂解和描述其藝術狀貌和審美特徵。

藝術思潮側重於從社會的角度，即從更為廣泛的社會思想、歷史文化、時代風尚等角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。

3、波及范圍不同

藝術風格更加個體化。

藝術流派往往以群體化特徵而產生更為廣泛和持久的影響。

藝術思潮波及的范圍更加廣闊，具有社會化、時代化、歷史化特徵。

(3)藝術流派有什麼影響擴展閱讀：

威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。

喬爾喬內的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫「聖母升天」、「歐羅巴被劫」、「達娜厄」等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。

4. 俄國構成主義與設計受西方哪些藝術流派影響

俄國構成主義設計運動 (1)是十月革命勝利之後,在蘇聯一批激進的知識分子當中產生的前衛並告藝術運動和設計運動,是在立體主義的影響下派生出來的藝術流派。 (2)構成主義設計運動的特點: 贊美工業文明,崇拜機械結構中的構成方式和現代工業材料; 主張用形式的功能作用和結構的合理性來代替藝術的形象性; 強調設計為無產階級政治服務; (3)構成主義設計運動的意義: 構成主義以結構為設計的出發點,通過抽象的手法,探索事物的實用性以及新技術條件下產品設計和技術如何結合的新問題,對新的設計語言的產生和現代工業的發展具有革命性的影響 (4)構成主義設計運動的主要代表人物有:塔特林、馬列維奇 2、塔特林 (1)是俄國構成派的中堅人物,塔特林對材料、空間和結構有著深入的研帶滑究,他認為藝術家要熟悉技術,應該能夠把生活的新需求傾注到設計創意的模式中來,在設計上有目的地創造出結構形態 (2)同樣是合乎功能要求的,而不必局限於實用功能狹義的設計或藝術范圍。 (3)代表作品:第三國際紀念塔,是構成派最重要的代表作品,成為構成主義的宣言式作品,隱喻革命的勝利以及通過通透的鋼架螺旋上升,抽象而富有動感,內部包括國際會議中心、無線電台等,充分反映了他贊美技術,崇尚工程結構的美學思想。 3、馬列維奇 (1)構成主義的蠢蔽臘代表人物之一,在立體主義和未來主義的基礎上,成立「至上主義小組」,目的是在物質和結構的基礎上,探索全新的語言 (2)採用完全的幾何抽象,利用最少的色彩,一般只用黑色和白色,簡化抽象,有時只將動感的幾何母體置於單色背景之上。

5. 藝術流派的重要性是什麼

當一個流派比較突出地反映了某一時代的社會思潮和審美理想，並在表現方法上有所創新時，它就可能成運鍵腔為在該時期占統治地位的流派。我國古代藝術史亮頃上，秦漢藝術古樸雄渾，魏晉藝術清峻自然，唐詩神韻含蓄，宋詞清麗婉約等，這些都明顯地具有時代特徵。一個時代的社會風尚和藝術流派對當時藝術家及旁衫其藝術創作的影響是巨大的，某一時代的藝術流派是一定時代的社會精神的反映，藝術流派是隨著時代的變化而向前發展的，對各種藝術種類都產生重大影響。

6. 藝術流派的作用是指什麼

在近代文藝史上發生過重大影響的流派，主要就是古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義。20世紀以來，在西方資產階級文藝史中又產生了以各種主義命名的名目繁多的流派。僅就繪畫而言，在印象主義之後，20世紀以來的流派就有野獸主義、立體主義、表現主義、超現實主義、抽象主義等等。對於這些流派，我們應作具體的歷史的分析，不宜作簡單化的肯定或否定，對於符合現代的審美趣味的發展和具有合理、進步因素的一面則應該給予肯定。

關於風格、流派以及二者的關系問題，在美學中佔有重要地位。作為審美對象的藝術，其風格、流派的多樣化是和不同的審美需要相適應的。任何風格或流派的存在，不能不受特定的審美需要的制約。特定的藝術流派一旦形成，它將反過來影響藝術個性的變化。風格或流派的興衰，是和特定的社會條件有機聯系著的，它們自身的發展變化並不是孤立的現象。

7. 藝術流派的作用

藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、 藝術流派
創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。
它是在社會的各種矛盾斗爭中，在藝術論爭和創作實踐中逐漸形成、發展和變化的。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的競賽和斗爭。 形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現手段。藝術流派是推動慶塌藝術發展和繁榮的重要條件。藝術流派的產生是藝術發展到成熟階段才出遊差鬧現的現象。
一種藝術流派的形成與藝術思潮、創作方法、藝術風格、 藝術流派
藝術神罩表現手法有著不可分割的聯系。藝術流派的形成大致有以下幾種情況：有的成立組織，發表共同的藝術主張，有自己的刊物，如歐洲現代表現主義繪畫中的「青騎士」派；有的只是彼此藝術見解、風格、傾向、愛好等大體相同，並沒有什麼組織，如西方現代戲劇中的「荒誕派」；有的是在某一著名藝術家周圍，有一群藝術家追隨他，如中國京劇中的「梅派」；有的是同時或先後成名的一些藝術家，由於創作傾向和藝術風格相近，被當時或後人稱為一個流派，如19世紀中葉東、北歐的民族樂派等。