山東省濟寧市的民間藝術有哪些

⑴ 任城區的民間藝術

在濟寧市任城區長溝鎮回林村，活躍著一支民間藝術劇目「二人斗」，一人扮演，栩栩如生，引人入勝，她成了民間藝術花園里一支獨特奇葩。

「二人斗」原名兩鬼摔骨碌，傳說在明末崇貞年間，天下大旱，連續幾個月不見一滴雨，地里的禾苗都曬死了，莊稼顆粒無收，人們處於水深火熱之中。再加上當時政府無能，吏治腐敗，政治黑暗，逼迫的群眾背井離鄉，到處乞討，糜兒賣女，民不聊生。面對熾熱的高空，人們渴望早日下雨，長溝鎮回林村的群眾也和全國各地的群眾一樣，心急如焚。同時，為了烘託人們虔誠的祈求氣氛，人們還別出心裁。從此，人們每年都在天旱季節舉辦一次「龍燈會」，為了避開農忙季節，人們就把「龍燈會」設在了每年的年末歲首的正月里舉行，久而久之，約定成俗，便形成了當地的民俗。 每年春節過後，回林村的群眾自發舉辦一次「龍燈會」，祈求「龍王爺」保佑人們平安，風調雨順，五穀豐登。開始舉辦「龍燈會」時，只有舞龍和二人斗，後來，逐浙增加了舞獅、花車、花船、大頭娃娃、踩高翹等劇目。

⑵ 山東的民間藝術是什麼你對他的了解

山東的民間藝術有魯綉、麵塑、膠州秧歌、濰坊風箏等，了解如下：
1、魯綉是山東地區的傳統刺綉，位於我國的八大名綉之一，也是歷史文獻之中記載的使用最早的綉種。
2、麵塑色彩鮮明，手法細膩，應用手指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、針的搓、切、點製成的人物形象，衣飾容貌逼真傳神。
3、「膠州秧歌」發展迄今已有3多年的歷史，主要流傳在山東即墨、黃島、膠南、高密等地區。
4、山東濰坊是著名的「世界風箏之都」，這里每年都會舉辦一次國際風箏會，濰坊製作風箏的歷史異常悠久，古人用竹子扎制骨架，用絲絹蒙面，而上面的圖案都是用手繪制的。

⑶ 濟寧民俗風情有哪些

濟寧其實在我們山東是一個非常有特點的城市，這里不但有深厚的文化內涵，更有很多有趣的民俗！
濟寧雖然歷史悠久，但在南北朝時期只是一個名不見經傳的小村莊。濟寧原為不起眼的濟州，治於巨野。1150年巨野水災，才移濟州在現在的地方。元滅金後，巨野水患頻繁，世祖八年(1271年)升濟州為府治，因濟水南會泗、北會汶，州居其中而獲濟水之寧，故名「濟寧府」。此時的濟寧，雖為府治，但名聲平平，一般城鎮而已。元代至元年間，途經濟寧的京杭大運河全線貫通，為濟寧的崛起帶來生機，平平濟寧由此而逐步走上繁榮昌盛之路。京杭大運河，北起北京，南至杭州，全長約1800公里。是世界上最長的人工河流，也是最古老的運河之一。她與萬里長城並稱為我國古代的兩項偉大工程，聞名於世界，是中華民族文明的標志和象徵。
大運河的貫通，為沿運地區城鎮的形成和興起創造了優越的自然和社會條件，促進了社會生產力的發展和聚集，在此基礎上，濟寧城迅速崛起。濟寧地處大運河中段，是京杭運河重要的交通樞紐和水旱碼頭。經運河南可達江淮，北可抵京畿，為南北傳輸要地。被稱為河漕「要害之沖」和「咽喉」之區。
元、明、清三代繁盛一時的京杭大運河沿岸的碼頭城鎮，如山東地段的德州、臨清、聊城（東昌）、濟寧等，受南北漕運影響，風俗與山東其它地區多有不同。這些城鎮中大多都有一個竹竿巷，集中了江南常見的竹編店鋪，街面上開設的茶館，其鋪面格局，賣茶、飲茶大致相同。濟寧的玉堂醬園由蘇州沿運河遷入，其產品至今保持著江南風格，並且仍用"姑蘇老店"的招牌。
"江北小蘇州」之號自此名揚天下，濟寧成為名副其實的魯西南軍事、政治、經濟、文化中心。
最能體現濟寧民居風貌的就是竹竿巷以及與它相聯接的幾條街道。
它沒有北方四合院的矜持，也沒有江南粉壁飛檐的輕柔，卻又摘取北方幾分穩重和南方的幾分靈巧，這就是濟寧建築文化特色。「江北小蘇州」正是恰如其分的評價。
濟寧自古有四爻、八景、三塔、七寺、十八閣、七十二衙門之稱，城區內歷史文物，名勝古跡星羅棋布，分布城關各處，自運河暢通後，伴隨著商業的興旺發達，宗教文化也相繼滲入，更兼清康熙、乾隆屢次南巡，幾度駐蹕濟寧，給濟寧留下了許多與名人、勝跡相關的地名民謠。
濟寧民間有名句俗語：「生在蘇州，玩在杭州，穿在廣州，吃在濟寧州」。濟寧的吃出名是由於其地理環境決定的。濟寧臨河濱湖，水產豐富，濟寧人利用這些天時地利創造出具有地方特色的飯菜名吃，清末民初，濟寧的飯店酒家遍布大街小巷，從高檔的魚翅全席到風味可口的包子、火燒等一應俱全，有的雖經營一種食品，卻是做工精細，風味獨特，頗受人們的青睞。濟寧市民廣為流傳的就是對這些飯菜小吃的評價。清代經營飲食者已達600多戶，其中經營麵食及各式小吃的有500戶，菜館逾百戶，較大的就有10多家。
因地處水鄉，所以濟寧廚師的拿手菜多是湖鮮、水產；因運河南北商旅雲集，所以菜品兼取南北風味。濟寧菜大大豐富了魯菜系統。
濟寧是魯菜的發源地之一，地方小吃種類繁多，特色鮮明。尤其是孔府菜、孔府糕點和微山湖全魚宴等地方飲食，在海內外具有較高的聲譽，是不可不嘗的美味佳餚。
濟寧小吃在歷史上就是熱點之一。濟寧人多經商，早晨應酬開市，來不及做早點，人們便多有上街買早點的習慣，至今此風猶存。生意人和手工業者又常熬夜，所以夜宵也多。加上運河船隊停滯時間長，做飯不便，街頭小吃就興隆起來。
有一首順口溜可以說基本概括了濟寧餐飲業的菜譜。
豬肝子，羊肚子，
燒雞燒鵝燒鴨子，
炒雞絲，炒肉絲，
鴨絲、牛絲、核桃絲，
白汆丸子干炸魚，
米粉肉，糖溜魚，
干爛肉絲汪蝦仁。
濟寧小吃在歷史上就是熱點之一。濟寧人多經商，早晨應酬開市，來不及做早點，人們便多有上街買早點的習慣，至今此風猶存。生意人和手工業者又常熬夜，所以夜宵也多。加上運河船隊停滯時間長，做飯不便，街頭小吃就興隆起來。孔府菜的基礎也是濟寧菜，但因經常接待皇族貴賓，所以孔府菜又吸收了不少宮廷菜的華貴。講究色、香、味、形、器、意、禮「三精」、「四美」，色、香、味不必解釋，「形」者，即造型美，現代術語叫做「雕塑感」；「器」者，杯盤碗盞要考究；「意」者，菜名要文雅吉祥又妙趣橫生；「禮」者，上菜順序及擺放位置規矩嚴格。微山湖全魚宴榮獲了"中華美食宴席特別獎"、"最佳宴席獎"。
來到微山湖，不能不嘗這里的全魚宴。它採用微山湖所產鮮魚，講究清湯和奶湯調制，注重酸、甜、麻、辣、鹹味的搭配。「霸王別姬」、「鯉魚跳龍門」等是代表。
聽說微山湖上的「全魚宴」中，最香也最朴實無華的一道菜就是「燉小魚」。漁民將新捕上來的拃把長的小魚三下五除二地刺凈，在湖水中快速涮洗一下扔進鍋里，只略放油鹽，別的香料都不加，那鮮嫩的滋味就足以饞掉人的下巴了。
微山湖，由微子而得名。微子是殷紂王的庶兄。紂王無道，微子數諫不聽，憤而出走，死後葬於微山島。湖泊形成後，依山取名為微山湖。
游覽微山湖的最佳時間是每年陰歷7月至9月，這時萬畝荷花盛開，遊人可乘船湖上賞荷。

⑷ 山東地區還有哪些比較知名的民間藝術

濰坊地區有木板年畫，風箏，過門錢，和一些小手工藝品。手工藝品，俗稱「民間手工藝品」，是指民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。

手工藝品的品種非常繁多，如皮具、宋錦、竹編、草編、手工刺綉、藍印花布、蠟染、手工木雕、油紙傘、泥塑、剪紙、服飾、民間玩具等。

主要優勢：

在追求個性化的今天，手工製作工藝以其獨特的藝術魅力、裝飾和實用的性能、手工隨心所欲的樂趣，已經不可抗拒的在我們身邊流行起來，她像風一樣滲透到我們生活的方方面面，帶來巨大的市場前景。

⑸ 山東有哪些民間藝術

山東有山東梆子，兩夾弦，呂劇，東路大鼓，柳琴戲。

1、山東梆子

山東梆子是流行於山東省魯西南運畝及魯中地區的傳統地方戲曲劇種。又名「高調梆子」，簡稱「高調」或「高梆」。又因其高昂激越的特點，被人稱為「捨命梆子腔」。

2、兩夾弦

兩夾弦，群眾也稱它為「大五音」，中國傳統戲曲劇種之一。主要流行於山東西部的地方戲。

3、呂劇

呂劇又稱化裝揚琴、琴戲，國家級非物質文化遺產，中國八大戲曲劇種之一，山東最具代表性的地方劇種。

4、東路大鼓

東路大鼓是一種山東濱州、濰坊地區的傳統說唱藝術。分為濱州東路大鼓和諸城東路大鼓蘆橡，諸城東路大鼓簡稱「諸城大鼓」，其前身是「東口大鼓」（簡稱「小東口」），是由「小東口」演變而來。

5、柳琴戲

柳琴戲，山東省棗庄市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。柳琴戲因用柳葉琴伴奏，也稱「柳琴書」」，清末產生於山東省臨沂、棗庄一帶，1953年正式定名為柳琴戲。

以上內容參考：網路-山東梆子

以上陪悄旁內容參考：網路-兩夾弦

以上內容參考：網路-東路大鼓

以上內容參考：網路-呂劇

以上內容參考：網路-柳琴戲

⑹ 山東的民間藝術是什麼

山東的民間藝術如下：
1、魯綉。山東有魯菜自然也就有魯綉，魯綉是山東地區的傳統刺綉，位於我國的八大名綉之一，也是歷史文獻之中記載的使用最早的綉種，魯綉的綉品中，不僅有服飾用品，也有一些書畫作品。
2、麵塑。麵塑這種手藝在我國古代就已經產生了，山東的省會濟南被稱為「麵塑之都」，這種手藝是非常有講究的，首先要手指靈活，捻、揉、搓一氣呵成，然後便是佐以刀、篦、針等器具。
3、濰坊風箏。山東濰坊是著名的「世界風箏之都」，這里每年都會舉辦一次國際風箏會，濰坊製作風箏的歷史異常悠久，古人用竹子扎制骨架，用絲絹蒙面，而上面的圖案都是用手繪制的。
4、民間草編。山東的民間草編是非常有名氣的，手工藝人們可以編制出提包，坐墊，筐，簍，以及一些室內的裝飾品，草編的材料一般都是用玉米皮也有用蒲草和麥秸草等原料的。
5、山東剪紙。剪紙也是山東的一種傳統藝術，山東的剪紙種類多種多樣，而且用途極廣，一般來說，剪紙大部分都在春節時以及元宵節等節日使用，為的就是增加節日氣氛。

⑺ 山東地區有哪些比較知名的民間藝術

民間藝術是中華民族千百年來民眾創造並享受的文化，是民眾智慧的結晶。山東作為齊魯故地，民間藝術資源積淀深厚，內容豐富，現存傳統民間藝術薈萃了戲曲、皮影、雜技、曲藝、舞蹈、剪紙、刺綉、年畫、泥塑、風箏、雕刻、燈彩、布藝、服飾、漆器、瓷器、陶藝、神像、蠟染、編織、民繪、木藝、石藝、書畫、酒品、飲食、傢具等上百個民間藝術種類，其中，雜技、呂劇、刺綉、年畫、剪紙、泥塑、黑陶等更是散發著濃郁馥香的民族藝術奇葩，許多民間藝術傑作成為「華夏一絕」被傳承和保留下來，列入非物質文化遺產保護名錄。山東民間藝術作為傳統文化藝術的創造者、繼承者和傳播者，在歷史的長河中用雙手創造了數不盡的藝術珍品，他們為傳承中華優秀傳統文化作出了巨大貢獻。

⑻ 濟寧的春節習俗

水餃，放鞭炮，春聯，拜年，壓歲錢。

燒紙上墳，家裡擺去世老人的照片。

上班的領3倍工資，單位發過節費。。
傻子！
濟寧是運河民俗最集中的地方。當年慈燈寺門前有熱鬧的廟會，春天有城隍爺出巡，夏天汛期有迎送小龍王，呂洞賓誕辰時呂公堂煙火興旺，每年春節，龍燈、旱船、高蹺、秧歌、獅子舞，走街串巷，絡繹不絕，還有常年的漁鼓、相聲、快書、戲法、氣功、武術，各展絕技，熱鬧非凡。
這里，需要特別提到的是濟寧的小土山（現在的人民公園）。小土山位於濟寧舊城東南城牆腳下，這是當年疏浚運河時挖土堆成的大土堆，這里是濟寧傳統的公共游樂園，它在魯西南遠近聞名，其行業之眾，喧嚷之盛，毫不亞於北京天橋和南京夫子廟。
在這60多畝的地面上，建有「逢春」、 「書帶草亭」、「長春」、「同樂舞台」四個戲院；十幾家茶館里幾乎都辯模叢設有書場，其中「四海春」、「玉仙亭」兩個茶館，則標榜『以武會友』，經常組織武術表演，供人觀賞。書場除了進入茶館之外，還有搭棚招租的，也有本錢較強的名家自己立棚的。
曲種繁多，有大鼓、揚琴、漁鼓、評詞、漁鼓墜、山東落子、木板小鼓、嶺兒調、平調、山東碼臘清音、三弦評調等十餘種，至於相聲、戲法(魔術)、武老二(現稱山東快書)以及對打、劈磚、舉重、摔跤、吞鐵球、賣大力丸的，只能撂地攤拉場子了。
三教九流各種下層行業會聚於小土山，唱賣估衣、熬膏葯、修表、拔牙、焊錫壺、補鍋、算命、指畫、擺棋局、點痣、修腳、抽簽子、抓彩、押寶、推牌九，吆五喝六人聲鼎沸。
臨近春節，小土山就更加擁擠喧鬧，各路人馬紛紛搶佔地盤，拉洋片的、走猴露頭(木偶)的、耍猴、玩熊的、套圈的都要爭個場子，更有賣玩具的；花槍、木刀、鬍子、劍、嘩拉棒錘、皮老鼠、獅子狗、泥娃娃、紙花、彩燈、年畫、風箏，把個小土山紮裹得五彩繽紛。還有賣琉璃蚌蚌、玻璃號、耍陀螺、仙鶴燈以及煙花爆竹等，把個小土山炒炸得像個水星子油鍋。舊時濟寧俗語說：「出了南門向東望，除了吃喝不上當」就是指的小土山。
這里百業匯聚，琳琅滿目，但假冒偽劣、使奸行騙也混跡其中，所以最實惠的還是飲食業。小土山的飲食大部分是低檔小吃，攤棚擁擠，小販穿梭，香氣四溢，令人饞涎欲滴。
攤棚里有饊子、麻花、鍋貼、菜盒子、火燒、蒸煎包，稀的有酸辣湯、豆腐腦、牛雜肝湯、餛飩、粥、羊肉湯，小酒店裡備有鹵味、雞雜、煮花生、五香花生仁、干蠶豆、面蠶豆、糟魚、豆腐乾等，更有挎籃挑擔的小販大聲吆喝：有糖球、瓜子、芝麻糕、蘭花豆、鮮青果、老蓮蓬等，至於瓜果桃梨、甜桿（甘蔗）、涼粉、汽水、炒螺螄則隨處可見了。濟寧小土山席棚、布幔摩肩接踵，土台木架參差擁擠，叫賣喝采甚囂塵上，這里凝聚了濟寧數百年風情。

孔子誕生至今2555年，他的後世子孫遍於海內外，據有關部門統計，現有400多萬人，在曲阜定居的有11萬人。
歷史上，孔子的嫡孫居住在曲阜孔府。宋朝時宋仁宗下令46代嫡孫孔宗願的封號由文宣公改為衍聖公，世襲罔替，並正式建造了衍聖公府(孔府)。衍聖公這一封號由46代孔宗願傳到77代孔德成，延續 了31代，歷時近千年

末代衍聖公孔德成的父親，76代衍聖公孔令貽幼年喪父，是獨子，沒有兄弟姐妹，5歲襲封爵位，1919年去世，享年48歲。

孔令貽有二女一子，即77代嫡孫：長女孔德齊(早年去世)；次女孔德懋，現在北京；子孔德成，現在台灣，均是一母所生。孔德成是遺腹子，出生百日即襲封爵位。孔德成和其胞姐孔德懋在孔府一起生活，上家學讀書，在孔府長大。孔德懋出嫁北京，「七七事變」前夕孔德成遠赴重慶。

從孔子到孔德成，77代嫡孫中，只有三代離開故鄉曲阜。一是第8代孔鮒，當聽說秦始皇焚書坑儒要來曲阜時，他連夜將祖傳經書藏於夾皮牆內，隻身去嵩山投奔陳勝起義軍，被尊為軍師。以後因病死在軍中。二是第48代孔端友奉命隨北宋皇帝南遷，定居浙江衢州。金朝金太宗封仍在曲阜的孔端友之弟孔端操為衍聖公，由此分為南北兩宗100多年。

元朝統一中國後，元世祖認為只應有一個衍聖公，南宗的孔洙讓爵位給北宗的孔治。以後改為翰林院五經博士，世襲400多年。三是第77代孔德成，國難當頭，不被敵人所用，離開了千年祖業和故土輾轉到後方，路經武漢時，即在報上發表了《抗日宣言》。抗日勝利後，孔德成隨當時的中央政府攜櫻由重慶遷都南京，接胞姐孔德懋及其子女到南京官邸共同生活，後因時局變遷，又兩岸相隔數十年。終於天遂人願，姐弟得以團聚。

孔子後世一律都要按照字輩取名，否則不準入家譜。字輩的字先是明朝明太祖朱元璋欽定10字，以後崇禎皇帝又欽定10個字，清朝乾隆皇帝又欽定10個字，民國時期，76代衍聖公孔令貽又續定20個字，報經北洋政府批准，由北洋政府下令各省縣將這50個字布告周知。即：(從56代至105代的字輩)

希言公彥承 宏聞貞尚衍

興毓傳繼廣 朝憲慶繁祥

令德維垂佑 欽紹念顯揚

建道敦安定 懋修肇益常

裕文煥景瑞 永錫緒世昌

由此，盡管孔子後裔人數眾多，相互不認識，但只要根據名字，就可以從大的方面確定輩分。孔子後代繁衍年代久遠，支脈繁多，但都和孔府有血緣關系，孔氏家族如一棵參天大樹。孔府是孔子後世嫡系長孫即衍聖公居住的地方，他就是這棵大樹的主幹。而歷代衍聖公的弟弟長大後，按照孔府規矩是要分出另過的，隨著他們子孫的繁衍也就像這棵大樹上生出的許多分支。要了解這支的始祖是誰？是在哪一代分出的？以及世系如何發展？這些在《孔子世家譜》上皆有據可查。《孔子世家譜》兩千五百年譜系不亂，支脈清楚，實為舉世珍寶。

⑼ 濟寧民俗風情有哪些

濟寧民俗風情有很多，比如祭孔大典、旱船、漁鼓戲、二人斗、漁嫁婚俗、梁山國際水滸武術節、鄒城嶧山二月二古廟會、微山湖荷花節、泗水桃花節等。

⑽ 山東民間藝術

民間美術

1.楊家埠木版年畫

楊家埠村在濰坊市東北15公里處，由於盛產木版年畫而遠近聞名。楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫。

楊家埠木版年畫興起於明代，至今已有四百多年歷史。清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家、畫種過千、畫版上萬」的盛景，除滿足當地民間需要外，還遠銷江蘇、安徽、山西、河南、河北、東北三省和內蒙等地。進入秋季，各路畫商雲集，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭，每年前來選購畫作的商人達5000多人。

楊家埠年畫——門神楊家埠年畫表現內容豐富多彩，主要包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大吉、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。喜慶吉祥是楊家埠年畫主題，吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、年年有餘等，構成了農民新春祥和歡樂、祈盼富貴平安的特點。

楊家埠木版年畫根植於民間，長期以來形成了鮮明的藝術特點，在表現手法上，通過概括、象徵、寓意和浪漫主義手法來體現主題。構圖完整、飽滿、勻稱，造型誇張、粗獷、朴實，線條簡練、挺拔流暢，色彩艷麗、火爆，對比強烈，富有裝飾性和濃郁的生活氣息，充分體現了北方農民粗獷、奔放、豪爽、勤勞、幽默、愛憎分明的性格特點。

楊家埠年畫製作工藝也別具特色，全以手工操作並用傳統方式製作。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪。年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每道工序都極為精細准確。

楊家埠木版年畫以濃郁的鄉土氣息和淳樸鮮明的藝術風格馳名中外。2002年，76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。2006年入選中國首批國家級非物質文化遺產名錄。

2.高密撲灰年畫

撲灰年畫是民間年畫中一個古老畫種，亦稱「民間寫意畫」。始見於明代，盛行於清代，距今已有500年歷史。從現有資料看，全國只有高密一地保存有這種年畫，主要產地在高密市姜庄、夏庄一帶30多個村莊。

所謂撲灰，即用柳枝燒灰，描線作底版，一次復印多張。藝人繼而在印出的稿上粉臉、手，敷彩，描金，勾線，最後在重點部位塗上明油即成。撲灰年畫畫面色調明快，構圖巧妙大方，全幅多用對比色，主體部分加中間色，既諧調了色彩對比，又加強了人物造型美感。撲灰年畫技法獨特，以色代墨，線條豪放流暢，寫意味濃，格調明快，是刻版印刷前我國古老的一種生產方法。

早期的撲灰年畫以水墨為主，從清代道光年間逐步發展為以色代墨，並趨向艷麗。起初題材是灶王、財神，後來轉到用於布置美化房間的各種年畫，內容圍繞中國傳統習俗，大多是福壽有餘、孝道為先之類。表現福祿壽喜的年畫，畫面上有手拄龍頭拐杖、手捧大壽桃、腳踏祥雲或騎仙鹿的老壽星，並有古松、仙鶴相襯，兩邊配以對聯；表現孝道的年畫比較有代表性的是「二十四孝圖」。

撲灰年畫內容大都表現喜慶，很適於民戶節日張貼。像「姑嫂閑話」、「踢毽子」、「富貴平安」、「八仙慶壽」、「牛郎織女」、「福壽雙全」、「雙童獻壽」、「四季花屏」、「家堂」等是代表作。主要體裁有中堂、條屏、對聯、窗旁、灶畫、炕頭畫、供奉畫、年歷等，按題材分類主要有供奉家堂、文武財神、八仙、吉祥喜慶、故事戲曲、歷史典故、風景花卉、歷史人物等，堪稱農村社會生活的縮影和民俗生活的大觀園。

3.高密剪紙

高密剪紙歷史悠久。早在5000多年前氏族社會圖騰藝術繁盛時期，圖騰藝術中的物象開始以圖案的形式顯示意的寄寓，出現了簡練誇張的鋸齒紋、月牙紋、水波紋、弧形線、弦線、圓點等表現手法。漢以後特別是明洪武初年，大批移民從山西、河南、河北、江南等地匯集高密，各地的剪紙藝術逐步滲入到高密剪紙藝術之中，融南糅北，兼收並蓄，形成了高密剪紙的獨特藝術風格。

高密剪紙，題材廣泛，花草蟲魚、飛禽走獸和人物皆可入剪。所剪事物，大多取材於民間傳說、生活習俗、神話故事和戲曲故事等。剪紙作者大都是民間婦女，作品不拘成法，粗獷中見清秀，拙樸中藏精巧，反映出獨到的民族審美觀。在藝術上運用了對立統一的手法，塊與線組成黑、白、灰色調，對比強烈，富有韻律感；線條剛勁挺拔，有金石味；造型稚拙粗獷而不呆板，誇張變形而不失真。運用陰剪和陽剪手法，巧用黑塊和細線，善使鋸齒紋和光滑面，有定規而不拘束，剪出了粗獷而精巧、簡約卻靈秀、生動又傳神的藝術效果。

高密剪紙在形象刻畫上注重誇張而不失真，善用擬人手法表現心中形象。如「霸王出世」，兇猛的老虎是一個充滿母愛的形象，虎仔懂事地躲在母親胸前，笑吟吟吸吮乳汁。高密剪紙牛風格迥異，巧妙運用磚砌紋裝飾牛的嘴巴，再用大小旋渦形風動紋與周身整齊的鋸齒毛發形成動與靜的強烈對比，正面的牛隻有兩條腿，像人一樣站立著，擬人手法令人叫絕。

1993年高密被評為「中國民間（剪紙）藝術之鄉」。1997年「牛年」全國生肖郵票圖案即從高密民間剪紙中所選。

.「禿尾巴老李」傳說

「禿尾巴老李」的民間故事在山東人中廣為流傳。進入農歷六月，「禿尾巴老李」的名字便時常有人提及，特別是遭遇冰雹天氣時，人們甚至要向天井院里「扔菜刀驅龍」，所有這些，都與「禿尾巴老李」的傳說有關。

與現在流傳故事相似的文字記載，見於清朝袁枚的《子不語》：「山東文登縣畢氏婦，三月間浣衣池上，見樹上有李，大如雞卵。心異之，以為暮春時不應有李，采而食焉，甘美異常。自此腹中拳然，遂有孕。十四月產一小龍，長二尺許，墜地即飛去。到清晨必來飲其母之乳。父惡而持刀逐之，斷其尾……」這是禿尾巴老李故事起源的一個版本，還有許多其它的演繹與版本。

清朝以降，大批山東人闖關東，禿尾巴老李的故事與東北當地風土民情相結合，發展出新的情節和內容。小黑龍被砍掉尾巴後，負痛逃到東北黑龍江。黑龍江原為一條白龍鎮守，名曰白龍江。小黑龍來到後，在當地「闖關東」的山東人幫助下，打敗了白龍，白龍江從此改名黑龍江。在黑龍江上凡載有山東人的過往船隻到了江心，禿尾巴老李就送上一條大鯉魚。船家在開船前總是先問問乘客中有沒有山東人，有山東人就風平浪靜。那跳上船板的大鯉魚，船家會雙手捧起向乘客喊道：「禿尾巴老李給山東老鄉送禮了！」然後再放回江里，這風俗直到民國時還保持著。如果山東大旱，禿尾巴老李總會想辦法給老家行雲布雨。

山東各地均有為紀念「禿尾巴老李」而建造的廟宇。現存最早的是即墨縣城東邊不遠的龍王廟。人們習慣到此求雨，據說頗為靈驗。至今廟中還保存著明清時期求雨用的令牌。

禿尾巴老李是個孝子，民間又有「龍不離母」之說，所以龍王廟附近往往又建有「龍母墳」，許多地方還因此興起了「龍王廟會」或「龍母廟會」。民間關於「禿尾巴老李」的習俗還有許多，如傳說農歷六月六日是「禿尾巴老李」的生日，每逢這天，家人要把他斷留在家裡的龍尾巴拿出來曬一曬，後來演變為民間曬衣日。

禿尾巴老李系列傳說是歷史上山東人闖關東的真實反映，同時也體現了鄉土大眾藝術特色。

（二）民間音樂

1.聊齋俚曲

俚曲即唱詞曲牌採用民間流傳的俗曲小調，聊齋俚曲是清初文學家蒲松齡創作的獨具特色的地方小曲，流傳地區主要在淄博市。蒲松齡將自己創作的唱本配以當時流傳的俗曲時調，形成一種獨特的音樂文學體裁，因蒲松齡齋名為「聊齋」，故稱「聊齋俚曲」，也有人稱「蒲松齡俚曲」。

聊齋俚曲曲目有《耍孩兒》、《玉娥郎》、《粉紅蓮》、《疊斷橋》等。蒲松齡創作的俚曲可分為兩種，一種是敘事體的說唱文學，如《寒森曲》、《姑婦曲》等；一種是代言體戲劇體裁，如《牆頭記》、《磨難曲》等。其思想內容也可分為兩類，一類是政治性的，對當時的社會黑暗進行抨擊和揭露；一類是倫理性的，通過對家庭成員間的反常關系描寫，揭露封建倫理道德的虛偽和丑惡。這些俚曲的唱詞和道白，都是未加雕飾的民間語言，鄉土氣息濃厚，詼諧幽默，潑辣爽快，感染力很強。無論是在文學方面，還是在音樂方面，均具有極高價值。

聊齋俚麴生動地反映了封建時代晚期的人民生活，長期在當代社會中傳唱流傳，成為山東地區獨樹一幟的群眾性藝術形式。自清代至今每逢正月十五扮玩，蒲家莊一帶的村民便將俚曲的片段作為「扮玩」的唱詞，有的還裝扮成俚曲中的大怪、二怪、王銀匠、仙姑、狐精等，到城區、鄉鎮演出。至於蒲松齡以「耍孩兒」、「呀呀油」、「玉娥郎」、「哭皇天」等常用曲牌寫成的俚曲，在田間路途、街頭巷尾，更是老少盡曉。1998年冬，磁村鎮和淄城鎮泉龍村分別成立俚曲劇團，排演劇目，創作現代聊齋俚曲戲。2002年，聊齋俚曲戲還被拍攝成實景電視戲曲片在電視台播放。聊齋俚曲也以獨特的魅力影響了其他姊妹藝術的發展，單以戲曲為例，俚曲故事改編劇本的就有五音戲、柳子戲、川劇、京劇、秦腔、河北梆子等。

現存聊齋俚曲手抄本15種（原著佚失），均已整理、出版。2006年，被譽為我國明清俗曲活化石的聊齋俚曲，入選首批國家級非物質文化遺產名錄。

魯西南鼓吹樂

山東鼓吹樂分布很廣，魯西南鼓吹樂是其中最重要也最具代表性的一部分，是一種以嗩吶為主要演奏樂器的民間藝術形式。它以嘉祥鼓吹樂為典型代表，主要分布在山東濟寧、棗庄、菏澤三市及周邊地區，主要依賴節日慶典、婚喪嫁娶等民俗活動而存在。

魯西南鼓吹樂的歷史沿革至少可以追溯到300多年前。另外，根據魯西南鼓吹樂（嗩吶、錫笛主奏部分）經常演奏的曲目來看，有些是宋、元以來的雜劇曲牌，如《混江龍》、《滾綉球》等，大量的是明、清時期流傳的小曲、牌子，如《山坡羊》、《鎖南枝》、《一江風》、《明天子》、《疊斷橋》、《採茶兒》等。因此，魯西南鼓吹樂有可能早在明朝時期就已經在當地流傳。

在長期的傳承實踐中，魯西南鼓吹樂形成了豐富的曲目家族、多樣的調類系統、精湛的演奏技藝、數以百計的民間樂班和數以千計的鼓樂傳人。代表性曲目有《百鳥朝鳳》、《六字開門》、《一枝花》、《大合套》、《風攪雪》、《抬花轎》等，曲目總數在三百支以上；代表性演奏家有任同祥、賈瑞啟、袁子文、魏永堂等；代表性樂班僅嘉祥一縣就有以楊興雲為代表的「楊家班」，演奏風格古樸典雅，庄嚴肅穆；以曹瑞啟為代表的「曹家班」，演奏時音色純正，柔和甜美；以任同祥為代表的「任家班」，演奏時音色明亮，感情細膩；以趙興玉為代表的「趙家班」，演奏時音色寬厚，高昂明亮；以賈傳秀為代表的「賈家班」，演奏時音色清脆，激盪起伏。

魯西南鼓吹樂風格獨特，質朴豪放，高亢激昂，具有較高的藝術價值。1996年，嘉祥縣被文化部命名為「中國民間藝術（嗩吶）之鄉」。

（三）傳統戲劇1.柳子戲

柳子戲又名弦子戲，山東古老劇種之一，是以元、明、清以來流傳於中原一帶的民間俗曲小令為基礎，並吸收高腔、青陽、亂彈、崑腔、羅羅、皮簧等聲腔的部分劇目及唱腔，逐漸發展演變而成。因曲牌中有一種柳子調，故得名柳子戲。流行於山東、河南、江蘇北部、河北南部、安徽北部廣大地區。流傳於運河以東的曲阜、泰安、臨沂、莒縣、沂南一帶的柳子戲，習慣稱為「弦子戲」；黃河以北則稱為「北（百）調子」、「糠窩窩」；在臨清田莊，稱為「吹腔」。柳子在清代中葉盛極一時，曾與崑腔、弋陽腔、梆子腔合稱為「南昆、北弋、東柳、西梆」。

柳子戲主要由俗曲和柳子兩部分構成，俗曲部分比重較大，現存曲牌一百餘支，曲調一般分為越調、平調、下調、二八調、昆調、轉調等。俗曲以三弦、橫笛、笙等樂器伴奏，演唱時可用「掛敘」的方法，在長短句中插入大段七字句或十字句的唱詞，音樂風格委婉動聽，能夠表現復雜細膩的心理情感。柳子屬板式變化體，用通俗的七字句演唱，伴奏樂器主要有竹笛、笙、三弦。有人用「九腔十八調七十二咳咳」，形容柳子戲腔調的豐富多彩。柳子戲具有北方粗獷豪放的聲腔特點，地域色彩非常明顯。

柳子戲現存的傳統劇目有兩百多出，其代表劇目包括《孫安動本》、《張飛闖轅門》、《白兔記》、《金鎖記》、《燕青打擂》、《打登州》、《鞭打蘆花》、《鋸大缸》等。柳子戲傳統的腳色行當分為四生、四旦、四花臉，三大門頭十二行。

柳子戲的形成與發展，容納了明清以來盛行的各種古老聲腔，經過充分吸收融化而成的，保存有曲牌六百多支，在中國北方戲曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要價值。相比其他劇種，柳子戲最能代表山東地方戲特點，更具有民間文化代表性。

2.柳琴戲

柳琴戲是魯南地區地方劇種，因主奏樂器柳琴形似一片柳葉而得名。因其曲調優美，演唱時尾音翻高或有幫和，故俗稱拉魂腔。形成於清代嘉慶、道光年間，主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區。1953年正式定名為柳琴戲。

柳琴戲的唱腔以徵調式與宮調式為主，徵調式溫和纏綿，宮調式明快剛勁。在柳琴戲演唱中，這種同主音調式轉換的手法無處不在，在中國戲曲演唱中顯得異常獨特。柳琴戲的唱腔曲調包括起板、導板、拉腔、射腔、葉里藏花、回龍調、四六長腔、男女拉拉腔、疊斷橋、打牙牌、千金小姐進花園調等，其板式大致可分為慢板、二行板、數板、緊板和五字緊板等。柳葉琴、笛子、墜琴、二胡、板胡、嗩吶、笙及板鼓、大鑼等是柳琴戲主要的伴奏樂器。

柳琴戲的腳色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳梁子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳梁子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即丑，毛腿子即花臉，奸白臉即白面。柳琴戲的表演粗獷朴實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。唱腔除有慢板、二行板、緊板等板式變化外，唱段的起、轉、收都有一定的程式性板頭。

柳琴戲傳統劇目豐富，多取材於歷史故事和民間傳說，共有本戲、摺子戲180個，連台本戲41個，代表性劇目包括《四平山》、《八盤山》、《鮮花記》、《魚籃記》、《斷雙釘》、《小鰲山》、《雁門關》、《白羅衫》、《喝面葉》、《小書房》等。

3.五音戲

五音戲發源於山東章丘、歷城一帶，約有一百餘年歷史。以流行地區不同分東、西、北三路，以章丘為中心的稱西路（西到濟南、東到淄博），臨朐、沂源一帶為東路，惠發、濟陽一帶為北路。其發生、發展、定型大致經歷了秧歌腔、五人班和五音戲三個時期，是我國北方地區少見的一個劇種。

五音戲的劇詞，生活氣息濃厚，群眾詞彙豐富，具有民間口頭文學的特點。其特點是先吐字，後行腔，咬字清楚，曲調口語化，旋律變化多。演唱時基本用本嗓，女腔尾音旋律延長，後尾用假嗓翻高，極具抒情性。最初，五音戲的表演以二小（小旦、小生）戲、三小（小旦、小生、小丑）戲為主，無文場伴奏，內容多反映民間生活，後經發展增添了文場伴奏，劇目也更為豐富。

五音戲的傳統劇目據統計有160餘出。主要有《王小趕腳》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《綵樓記》、《王定保借當》、《牆頭記》、《王林休妻》、《王婆說媒》、《張四姐落凡》、《松林會》、《親家頂嘴》等。

在五音戲的發展歷史中，產生了許多著名演員。李德興（藝名跟柱子）以唱腔出眾著稱；高桂芳以唱詞華麗聞名；王煥奎（藝名自來喜）以表演淋漓享譽；鄧洪山以唱做俱佳稱雄。李、高、王、鄧被稱為四大名旦，尤其是鄧洪山作為「五音戲」表演的集大成者，唱腔朴實簡約、柔和婉轉，被百姓形象地比喻為「一嘟嚕一穗兒，喜的人掉淚兒」，其「飄眉」、「送目」、「飛老鴰」等技巧堪稱戲曲表演一絕。20世紀30年代，鄧洪山到上海百代公司灌制唱片，因其唱腔優美動聽，唱片公司贈送「五音泰斗」的錦旗，「五音戲」也由此定名。

茂腔

茂腔是流行於濰坊、青島、日照等地的地方戲曲，最初因在演唱中肘懸小鼓，一邊擊節拍一邊演唱，故得名「肘子鼓」；還有一種說法叫「肘股子」，表示演員演唱時邊歌邊舞、扭動臀部的情態。茂腔大約在清代道光年間已廣泛流傳於山東半島一帶，流傳過程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式。因其上下句結尾處的「噢嗬罕」三字耍腔別具特點，所以又稱「噢嗬罕」或「老拐調」。1895年左右，蘇北人「老滿洲」攜兒女沿臨沂向北演唱，將柳琴戲唱腔融合到「本肘鼓」中，形成了尾音翻高八度的新唱法，當地群眾稱之為「打冒」或「打鳴」，取其諧音，「本肘鼓」逐步衍變成「茂肘鼓」，20世紀50年代定名茂腔。

茂腔曲調質朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，具有典型的北方音樂特點和鮮明的地方風格與鄉土氣息。茂腔中女腔尤為發達，給人以悲涼哀怨之感。一是它的音樂唱腔，基本上以當地說唱小調（老拐調）為骨幹，又廣泛吸取了膠州大秧歌、膠州八角鼓、西河大鼓、諸城秧歌調等曲調，形成一種大調式的板腔體系，因而具有鄉土特色和群眾基礎，尤其是「大悠板」（又稱悲調）中的哭頭聲腔，酷似當地婦女哭的腔調，「冒調」一般是在五音上翻高八度，令人心曠神怡，唱詞運用方言俚語，淺顯易懂，詼諧有趣。二是所演劇目內容，一般取自當地民間生活，尤以「二小戲」、「三小戲」為基本戲。這些戲大都真切反映了農村婦女的生活和願望，最能引起婦女共鳴，故茂腔俗稱為「拴老婆撅子戲」。

茂腔的傳統劇目，大多反映民間生活，其代表劇目有《東京》、《西京》、《南京》、《北京》「四大京」和《羅衫記》、《玉杯記》、《風箏記》、《蜜蜂記》、《火龍記》、《鑰匙記》、《絲蘭記》、《絨線記》「八大記」。

膠州曾有民謠「茂腔一唱，餅子貼在鍋台上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎在指頭上」，表現了茂腔較強的藝術感染力和生命力，被譽為「膠東之花」。

5.山東梆子

山東梆子是山東地方戲曲中較古老的劇種之一，是在明代由陝西秦腔逐步演變而來，至今已有300多年歷史，主要流行於山東西南部的菏澤、濟寧、泰安等地的大部分縣市，以及聊城、臨沂等地區的廣大城鎮鄉村。因流行區域不同，群眾對其稱呼亦有別。如以菏澤為中心的，習稱「曹州梆子」；以濟寧、汶上為中心的，稱為「汶上梆子」或「下路調」，總稱「高調」，以區別於流行在魯西南、豫北、冀南的「平調」。山東梆子與平調、萊蕪梆子以及蘇北、皖北的「沙河調」都有一定的血緣關系，而與豫東的「祥符調」關系則更為密切。

山東梆子表演程式和柳子戲等古老劇種近似，身段工架粗獷健壯，音樂高亢激昂，慷慨悲壯，和其他梆子同具「繁音激楚，熱耳酸心」的特點。唱腔屬於板腔體，板式齊全而有自己的特點和較嚴的程式規范，常用的有慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二鑼、二八板、起板、栽板、飛板、羊黃、倒板等。嗩吶和弦樂曲牌亦十分豐富。根據不同的劇情、人物，使用不同的曲牌，如皇帝上朝用「出天子」，百官朝拜用「朝天子」，元帥發兵用「五馬」，安營紮寨用「落馬會」，反派人物出遊用「王八令」等等。過去，紅臉、黑臉全用「大本腔」（即本嗓），旦角最初也用大本腔，尾音帶「謳」，後來大都改用「二本腔」「（即假嗓）演唱。伴奏樂器起初用的是大弦、二弦、三弦，後來換用板胡、二胡作主奏樂器。近些年來，又增添了笙、阮、琵琶等。

山東梆子傳統劇目很多，汶上縣大曹班經常上演的戲就有600出之多。其流行劇目有」四大征「，即《穆桂英征東》、《秦英征西》、《姚剛征南》、《雷振海征北》；還有通稱的」老十八本「，即《春秋配》、《梅降雪》、《千里駒》、《全忠孝》、《江東》、《戰船》、《宇宙鋒》、《玉虎墜》、《百花詠》、《老邊庭》、《金台將》、《富貴圖》、《龍門陣》、《佛手橘》、《雙玉鐲》、《虎丘山》、《天賜錄》、《馬龍記》等。

6.」一勾勾「

」一勾勾「是由高唐一帶的鼓子秧歌衍化而成的地方劇種。高唐鼓子秧歌是一種民間演唱藝術，演唱者腰挎花鼓，自己打鼓演唱伴奏，後來發展成登台演出，並採用四胡為伴奏樂器，發展為戲曲形式，由於其唱腔在每個上、下句結束時，總要以假聲顫一下，通常出現七度、八度的大跳，因而被稱為」一勾勾「。明末清初開始流行於山東、河北一帶，代表了魯西北及周圍區域的說唱風格，曲調質朴、活潑，是當地勞動人民自然流露心聲的一種唱腔。在魯西北曾有」聽見一勾勾唱，餅子貼在門框上「之譽，形容它像鉤子那樣動人心魄。

」一勾勾「流傳地域很廣，隨流傳地區不同，又有種種不同的名稱。惠民一帶叫」河西柳「；武城、夏津、高唐、茌平、堂邑、臨清一帶叫」四音戲「；莘縣、鄆城及河北館陶一帶叫」北詞二夾弦「；巨野、東平則叫」四根弦「；濟陽、齊河、禹城、臨邑一帶，則叫」一勾勾「。唱得入情入神的就有」挖心刀子「、」大白桃「、」三十二壇醋「等代表人物。西南則傳入河南安陽，西北則流入河北交河一帶，再西至邢台、邯鄲、石家莊的」絲弦劇團「。

」一勾勾「有傳統劇目七十多個，主要有《東秦》、《西秦》、《坐樓殺惜》、《梁山伯與祝英台》、《胡林搶親》、《三進士》、《女駙馬》。

新中國成立後，臨邑縣成立一勾勾劇團。在音樂唱腔和伴奏設計上多方面吸取其他劇種的唱腔、曲牌推陳出新，新創了」流水板「、」散板「、」緊拉慢唱「等板式，同時在整理保留優秀劇目的基礎上，又移植和新排演了許多優秀劇目。

7.藍關戲

藍關戲是流傳於膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種，也叫」南官戲「和」臉子戲「，是元代就已形成的弋陽腔的一支遺脈。藍關戲始於明末，興於清初。藍關戲唱腔以」錯用鄉語「的音調特徵，沿襲和模仿了中國戲曲弋陽腔的戲劇唱腔，吸收了膠東民間曲調以及其他成分長期演變而成。

藍關戲的」幫、打、唱「三位一體是這個劇種音樂的三大支柱。當地群眾素有」藍關開了台，婆娘跑掉鞋「、」去聽藍關戲，凍死也願意「之說。藍關戲上演的劇目有近百出，主要為《東游記》與《西遊記》兩部大型連台本戲。

據不完全統計，藍關戲劇目有近百出之多，大體分為兩類，一部分是根據元末明初古典章回小說《西遊記》改編而成的大型連台本戲，另一部分是根據《東游記》又名《上洞八仙傳》改編而成的大型連台本戲。

藍關戲訣有」七分幫、三分唱「的說法。在表演上，唱、念、做、打俱全，角色有生、旦、凈、末之分。唱腔有藍關腔、老藍關腔、高腔、贊片子、小曲等。演唱時，一人演唱眾人過來」幫腔「，台上演員唱，台下觀眾哼，因此被稱為」滿台響「。在伴唱過程中，時而出現高亢的假聲幫腔，時而又用真嗓演唱。伴奏沒有管弦樂，只有打擊樂器，有」打藍關，打藍關，無打不能唱藍關「的諺語。唱」高腔「時，全套的打擊樂器鏗鏘作響；當唱到」悲調「的時候，減去大鑼伴音，襯托出低回纏綿的感情，當地有諺語說」半台鑼鼓半台戲，沒有鑼鼓沒有戲「。唱詞在」藍關戲「中，為八句三段的段體，這種傳統與」八仙戲「的」耍孩兒「句幅如出一轍，其傳統性可見一斑。

http://news.iqilu.com/shengqing/shuxie/2010/0613/257476_4.html