A. 第402天 藝術家和商人
藝術家和商人的區別是：藝術家先考慮大睜基藝術性，再考慮早慧市場價值；商人則正好相反。
就滾謹像拍電影一樣，一般情況下，為什麼電影會受資本影響？因為那是花了錢的。當然，如果是大導演，人家不缺你的投資，那有可能達成平衡，但一般情況下，資方肯定能夠影響到電影。但終歸現在是商業社會，大家都是出來賺錢的，誰也不會沒事砸自己的買賣。
但終歸這個社會就是如此的環境，當你沒有能力的時候，那可能會被擺布；如果你有立場和資源，那自然能夠影響更多的人，至少讓自己有一席之地。
我們都希望能夠保留自己的一塊凈土，但你會發現，有些事情，你說了不算。
不服，來戰。
2022.1.5 23.51
B. 人們怎麼看待一個藝術家
人們往往覺得覺得藝術家很難理解。
仔細觀察下搞藝術的人，人們都得出同樣的結論，認為他們是地球上的亞物種，需要特殊的方式才有可能對他們進行研究和定性。
搞藝術的人往往有種特異功能，他們能夠使用不同的藝術種類來表達他們對事物的印象，感覺和記憶。雖然人們確實很欣賞他們所做的這些事情，但是這卻不能拉近理解他們的距離。
原因如下：
1.他們擁有與眾不同的工作頭腦
2.他們把自己創作的藝術作品當成他們的孩子般看待
3.他們戀愛時很沖動
4.他們通過代碼表達他們的感情
5.他們不期望被理解，實際上他們寧願不被理解
6.他們適應能力差
7.他們對時間的流逝有自己的理解方式
8.他們性格沖突
9.他們要麼過度貶低，要麼過度贊賞他們的作品
10.他們不太在意規則
11.他們多數是了不起的享樂主義者
12.他們是非常吸引人的
13.他們害怕被遺記或者不被重視
14.他們的外表讓他們變得與眾不同
15.他們需要感覺到被愛
C. 商人和藝術家的區別在哪裡
每個時代每個國家的排法並不相同。
在中國政治人物一直是社會地位最高的人，目前也是，商人、科學家、藝術家緊隨其後，並沒有明顯的差別。
在過去，商人地位是較低的，也沒有科學家與藝術家，只有工匠與文人墨客。
商人與匠人社會地手輪位最低，文人墨客較高，政治家最高。
現在政治人物、商人、科學家、藝術家，大體上可以這樣排。
在西方，最早的人是政治人，到亞當斯密以後，變成經濟人。
也就是說政治形態逐漸穩定，人們不再去過度思消昌考政治問題，而著眼於經濟，也就是幸福主義的時代到來了。
所以，西方現在是商人的社會地位最高，其實才是科學家、藝術家，最後是政治家。
在西方政治已經成為服務於上述各家的群體，有嚴格的消費限制，所以社會地位在這幾個排列中最低。
中國的權力是沒有邊界的，而西方畢橋信的政治權力其實較小，處處受到約束，所以沒有想像中的那樣有社會地位。
當然，如果是做到總統，那地位還是有的。
但不像中國，做個鎮黨委書記都很厲害。
最後，西方逐步講究平等，其實是社會地位的平等。
因為權利的平等，社會地位事實上已經沒有以前那樣清晰。
所謂的上流社會，實際上是一個社會的服務階層。
權力越大，責任越大，所以西方很少人願意從政。
D. 如何看待商業性和藝術性的關系
藝術與商業並非水火不容
它們是互惠互利
你中有我，我中有你的關系。
首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。
藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。
藝術同商業的融合，讓普通人通過商業化的藝術接觸到當代藝術，也是拉近大眾和藝術之間的距離的最佳方式。商業為藝術和大眾架起一道溝通的橋梁。日本藝術家村上隆將日本漫畫藉由商業傳遞到世界各個角落，他同奢侈品牌lv的合作，為lv設計了一整套視覺形象系統，讓櫻花包成為經典。同樣的，中國藝術家岳敏君也是如此，把藝術做成產業，再用商業推廣自己。對於藝術家來說，這是一個雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實現了深度的多向互動，通過「公共化」而實現了其作品和個人價值的擴大和增長。
藝術品是精神產品，不僅具有價值，還具有使用價值。一般來說，人們收入的提高與受教育程度呈正相關關系，經濟的發展在客觀上刺激了人們對藝術品的需求和渴望，而市場恰恰可以滿足人們對藝術品個性化的要求。各類藝術中，最容易同大眾產生關系的便是公眾藝術。而公眾藝術通常也同商業共同成長。
以美國藝術家Kurt
Perschke的作品為例。他在世界各地不同城市安放一個15英尺的紅球，每個特定的位置只持續一天，成為「世界上運行時間最長的街頭藝術品」。受到眾多媒體的報道和藝術機構的關注。它的存在不但為大眾的生活增添一抹豐富的色彩，也為相應團體和藝術家本身帶來了經濟效益。
談到藝術和商業的問題，還有個無法忽略的人就是美國波普藝術家安迪沃霍爾。20世紀50年代，他敏銳地感知到了當時美國消費社會的狀態，用絲網印刷的方式，復制了如瑪麗蓮夢露和金寶罐頭等商業形象，獲得了巨大成功，開創了波普藝術的時代。在《沃霍爾的哲學》一書中，這樣說道「賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。」
1992年，藝術批評家呂澎就提出「藝術走向市場」的口號。但藝術如何走向市場，還是一個難題。與其說藝術受到商業的影響，倒不如說藝術引導商業，才是正常的行為。
拿開啟了工業設計先河的設計師雷蒙德羅維來舉個例子。他同美國汽車製造商合作，設計了車型細的節油型汽車；同冰點冰箱合作，做了內部調整，奠定了現代冰箱的基礎；還承接產品包裝和企業設計，小到郵票、口紅、可樂瓶子都有他的創意。紐約時報乾脆稱他為，塑造了現代世界形象的人。羅維將設計美學融入到現代生活的每個細節中，這樣的藝術，才能有效地轉化成商業。
寫在最後：
藝術如今必然是和商業掛鉤的，沒有資金運作，藝術根本無法得到傳播。如果藝術完全脫離商業價值，那藝術都無法養活自己，那藝術何以成為職業呢？
藝術是不是應該以商業價值為唯一取向，就值得商榷了。盡管如此，也只說這是以藝術性為取向的藝術，那是以商業性為取向的藝術。但藝術市場的獨特性在於，反而往往是以藝術性為取向的作品，具有更高的商業價值。
E. 藝術家和商人哪個更有錢
一般而言，商人更有錢。藝術的價值不像商品那樣好明顯，很多藝術品往往需要遲液如經歷很多藝術專家欣賞才能突顯價值。而這個時間碼啟差可能會超過藝術家的基本生活周期甚至超過生命周期。所以，歷史上的藝術大師，往往身後才出名，那時產生的經濟價埋迅值，藝術家已經不能享用了。雖然也有的藝術家可能當時就功成名就，但是這種絕世天才更少，往往需要配合藝術商才能實現當世財富。而商人直接實現經濟價值，多少財富生前都可以看見。
F. 你覺得畫商和職業畫家之間的關系是怎樣的
一個帶捧，一個要錢，相互提升價值，也可以說是互補關系，華商需早信要畫家的藝術功底和藝術滾睜沖修養，藝術界的名氣來玩跨大殲界，提升個人形象價值，畫家需要華商的錢和媒體資源，商業頭腦，來讓自己更出名，提升作品價值。
G. 如何看待商業與藝術的關系
不是所有商業化的藝術都是藝術 ，不能把所有的創作都統稱為藝術，為了盈利而誕生的藝術，首先他的出發點是為了獲取利益，滿足市場，雖然稱之為藝術，但在更本上與單純的藝術相差甚遠，在創作目的上沒有可比性。商業化的藝術有自身存在的價值，不是所有作平都可以成為藝術，也不是所有藝術都可以被商業化，在這樣一個關系中，可以看作一個優勝劣汰，適者生存的過程，畢竟現如今的社會不是所有人都能讀懂藝術，想要存活並被人了解，社會化是唯一的捷徑，但不是唯一的途徑！
H. 文藝復興時期的商人和藝術家們，是怎樣看待自己所處的時代的如題 謝謝了
他們認為古典之美是無法超越的
其實我並不算太理解如何算是「看待自己所處的時代」，因為在我看來文藝復興時期並沒有太多關於「主義」的道理，驅使他們完成這一偉大變革的是人類追求美和歡樂的本能（當然，我們也可以說是生產力的發展，只不過這樣的理由未免太過無趣了。）
這個問題太過寬泛，我願意換一個角度回答。
俄羅斯白銀時代的作家梅列日科夫斯基的「基督與反基督」三部曲以選取了不同時期的歐洲社會關於信仰的選擇和交鋒。其中《諸神復活：列奧那多·達·芬奇》便是取材文藝復興。而其他兩部雖然年代有所偏差，但我們仍可以看作那個時代的先行者和後繼者們觀念的解讀。
《諸神之死：叛教者尤里安》講述了曾被立為凱撒的尤里安試圖恢復古希臘的多神教最後卻遭到失敗，被基督教會定義為「叛教者」的故事。《諸神復活：列奧那多·達·芬奇》則展示了文藝復興時期「美」和「善」的對立，到了《反基督：彼得和阿列克賽》里，一切信仰都被狠狠的踐踏了。
雖然這幾本書更多是在從文學角度講故事，並不具備嚴謹的歷史觀。但是我們仍然可以去想像當時社會變革的主要矛盾所在。那是一個有機會進行選擇的時代。一部分人追求美和快樂，而另一部分人則堅持著純凈的道德觀念，兩種完全不同的理想在文藝復興的時代相互交鋒和理解。藝術家和商人作為在那個時代中走在最前面的群體可能更願意接受新的觀念，但我更偏向於相信，選擇「美」還是選擇「善」，和立場無關，和信仰有關。
每個人都會做出遵循自己內心的選擇。沒有群體，只有個體。
也許我們能夠理解什麼是資本主義，什麼是思想禁錮，但那個時代的人不會去想那麼多，他們只是出於本能，各自去最求他們所堅持和熱愛的東西。就像《諸神之死：叛教者尤里安》里寫的那樣：「復興的偉大歡樂，像是永遠不落的太陽。」
I. 商人VS藝術家
畢加索是個藝術家也是一位很好的商人。從此人類比現在的商業來看，很多人是專注產品和困豎鏈個人追求的藝術家思維。不迎合市場，只做好產品或藝術本身。更多的還是純商人性質的，就是發現市場機會，滿足市場纖盯機會。
聽樊登老師世界讀書日的分享中有一段聽著特別搞笑"客戶喜歡貓你就一直給他看貓嗎？我們不是抖音啊！我們是看到客戶喜歡看貓，我們告訴他狗也挺好看的，知識也挺好看的！而不是由著客戶的性子去霸佔他們的時間！"
昨天TEDx那個要通過科技改變少數特殊群體人生的演講者，我覺得是藝術家成分多過商業成分，和點汪孫亮一個群體的人生和生命歷程相比，賺錢可能對他們的吸引力並不大。這就是他們追求的更高境界吧。
J. 閑話藝術和商人
出生於樂山牛華溪的李繼明是位油畫家，作為畫家，他很接地氣，人世間的冷暖心中有數。大凡能夠做到這一點的人，除了具備慈悲心還得有千山萬水的心得。
繼明對人間煙火的基本認識判斷了得，善於歸納，口吐金句。比如十多年前，安谷鎮上有條胡同，有兩間逼仄門面房，一間置放廚具，另一間擺兩張桌子，賣燉蹄花和豆花。生意奇好，中午前必銷售一空，遲了只有明天請早。燉蹄花採用傳統做法，半夜從屠宰場買回豬蹄，火燒豬皮至焦黃，然後用刀颳去表皮煙塵，下鍋用柴火慢慢煨，直到煨得稀爛，筷子能夠夾起，小蔥紅油辣椒配的蘸水，很受歡迎。常有樂山城中食客不怕路途遠去光顧，久而久之，「安谷燉蹄花」成為這個地方的一道名菜。一時間，樂山城中，大街小巷都打著「安谷燉蹄花」的招牌，味道卻差的太遠。
對於這個一招鮮，引來遍地抄襲模仿的現象，畫家李繼明說，「這是要把安谷蹄花往死里整，直到安谷燉蹄花臭了一街。永遠模仿，從不超越。」跟風抄襲，成為樂山市面上隨處可見的現象，「鹵鴨子」出名了，張鴨子、劉鴨子、胖子鴨子、老公園鴨子⋯⋯滿城皆是。
有次去五通，竹根灘有家房地產公司正在大張旗鼓推銷，小區的名字取的嚇人，「XX國際」。畫家李繼明說，「打國際招牌，先把自己的底氣穩住，再去嚇買主。」小地方的人見過大世面的不多，以為一說國際就跟上潮流了。
一個人對社會現象具備敏銳的目光，那是要有豐富的知識儲備。樂山畫家中，具備類似才氣的還有王劍，更老一點的有郭志全。沒有一番徹骨寒，怎得梅花雪中開。
樂山這個碼頭，熱愛藝術的群眾多，書法繪畫的市場大。幾個巳經過世的書畫家，特別是「二李」，李瓊久、李道熙，他們留下的作品在當地具有貨幣的功能，一如「茅台」、「五糧液」白酒，隨時都可以變現，有大把的人買。所以，喜歡畫畫，視美術為終身追求的人也多。許多熱愛繪畫，年紀輕輕義無反顧走向吃專業飯的路，平常日子辦美術培訓班維持基本生活。樂山泌水院，集中了許多畫廊，還有專事裝裱的，一到周末，短短一條步行街，人頭攢動，十個人中至少有三個畫家，還有兩個已經磕頭拜師，走在學藝路上。
朋友圈中，當地報紙電視上，經常有樂山畫家又獲得國際大獎的消息。至於西班牙、英國、義大利，他們每一年搞畫展，聽說都會准備幾塊金銀銅，其中定會有一個獎牌留給樂山畫家，可見此地藝術家的實力。可惜樂山還沒有專門的美術館，只好借市、區文化館內，找間比較大的房子，上面跳舞琴聲悠揚，下面則是展廳。就是這樣的條件，一年四季畫展不斷。有這樣的藝術氛圍，便有許多書畫家和書畫故事流傳江湖。
我在許多談藝的文章中，時不時會冒出幾句二話。比如我愛說，生意人喜歡談論藝術，其實是有我的心得。我的家族和熟人中，生意人最多，有大生意，也有小買賣，具備了當下買賣人的諸多元素。他們有一個共同點，喜歡談論藝術。比如我在銅業公司時的股東，姓方，人稱阿光，潮汕人。文化程度據他說，讀過小學一年級的上半期，簡稱一冊。七八歲父死母改嫁，趿雙拖鞋去海南島橡膠農場找大哥，從此浪跡天涯。
阿光為了把自己的名字寫正確，寫流暢，有年冬天在深圳羅湖火車站的天橋上，花一百元請江湖書家龍飛鳳舞寫下他的名字。從此以後，只要是開董事會，阿光一準摸出萬寶龍的鋼筆，在一個精緻的筆記本上不停的寫著自己的名字。不知底細的，以為阿光熱愛中國書法。阿光是個天才的商人，與人交道，三兩下就搞懂了對手。生意做的風生水起，資產以億為單位。
有一年把我請去，在一個臨高爾夫球場邊，花園般的小區買了兩憧大房子，說是把其中一幢弄成畫室，專門接待南來北往的書畫家，怎麼文雅就怎麼弄。然後他去了京城，回來時多了幾個畫家和為畫家服務的女士。在他眼裡，藝術是為錢服務的。後來我才知道，他做香煙生意，有煙廠和煙草公司的關系人喜歡這幾個畫家的作品。
商人喜歡藝術，藝術熱愛商人。我在山水城市樂山，曾經住過一套別墅。忽然有一天，我的妹妹讓我搬出去，她要把房子借給京城一位搞雕塑的藝術大咖。樂山是個小地方，外人以為她是生意人，其實她喜歡藝術，嚴格的說是行為藝術，只不過她的所謂行為藝術不畫在紙上，也不玩設置，而是表現在行為方式上。曾經有兩年時間，畫家李道熙從五通搬到樂山，就住在白楊壩她提供的一套底層住房。後來我細細琢磨了此事，這句話還有來歷，據說最早是英國戲劇大師蕭伯納說：
「生意人總喜歡談藝術；而藝術家卻總是談生意。」
畫家中流傳最廣的是齊白石先生的賣畫潤筆費，明碼標價，不打誑語。更不喜歡別人走朋友路線、夫人路線，齊白石57歲時，娶了18歲的胡寶珠為妻。許多人以看寶珠的名義求畫，齊白石直接寫了標語貼在牆上：「凡我門客，喜尋師母請安問好者，請莫再來。」當然，齊白石除了賣畫，又沒有其他收入，他與今天許多熱衷於談生意的畫家本質上不一樣。今天的許多畫家，是拿著公家的餉銀，賣著自己的私貨。用一句樂山男人的俗話形容：屙尿擤（xlng ）鼻子一一兩頭逮住。
當然，我在這里說古城樂山喜歡藝術的人多，也只是大致的概率。朋友圈中紅男綠女，喜歡上傳一些照片視頻，自家屋頭的空間，或大或小，有豪裝、有簡配，一概精緻、干凈。牆上光溜溜不貼一字一花草。佛陀說：一切眾生性清凈，從本無生無可滅。這也是一境界。
今天去李繼明畫家屋頭吃飯，又聽到一個故事。
先說句題外話，畫家夫人李紅是我見過的最賢惠能幹有擔當，做一手好菜，養兒侍夫妥妥當當，待人處事得體。
今天的故事主角是畫家的小老鄉，成長於牛華溪的工廠子弟。小老鄉不曉得做的是哪方面的生意，反正酒席上氣定神閑，夫唱婦隨，看來生意興隆。不久前他遇上一情況，生意中的另一方，結賬時提出一個建議，用家藏的四幅李瓊久作品，以每幅兩萬元的價格，折價八萬充抵貨款。還特別說明，這幾張畫，都是大畫家李瓊久題款送給他父親的，父親已經過世，留著沒多大用處，去外面出售，又怕被人嘲笑子賣父田。欠錢賣畫的是個實誠人，說如果小老鄉同意，可以先把畫拿去找人鑒定並估價，再決定不遲。
繼明畫家的小老鄉在講述這個故事的時候，反復聲明，他不懂畫，家裡也從來不掛這些東西。當場拒絕了對方的建議，不要畫直接收了現金。聽完故事，又喝了超量的白酒，我情不自禁雙手鼓掌。想當年畫家齊白石畫了一顆白菜，上面還爬了只蟲子，出門找到賣大白菜的農民，想用一幅畫置換菜農的一車白菜，顯然是低估了菜農的智商，菜農對齊白石說：你的白菜是假的，我的白菜是真的，以假充真，不換！
藝術和商人，我經常把他們混在一起。
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