人為什麼會對藝術崇拜

⑴ 法國人為什麼崇拜中國藝術

應該是從路易十四開始吧，隨著法國國家實力的增強，以及國王本人對藝術的愛好，在藝術領域開始獵奇國外，尤其具有神秘色彩的東方藝術。而馬可波羅對於中國的描述，再加之後來啟蒙運動前後，法國學者對於中國的介紹，使得中國元素曾經在法國（其實歐洲褲殲大陸王室貴族間也有）風靡一時。當然，首先還是從外銷瓷開始的。就像古羅馬時期獵好中國絲綢一樣，對中國藝術品的收藏佔有，在當時幾乎成為地位的象液拆征。這種傳統一直流傳下來。至於近現代，可能與法國本身藝術市場和民族藝術修養有鬧純棗關

⑵ 藝術是什麼，為什麼人們都欣賞藝術

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
原始藝術與現代藝術
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現實主義與浪漫主義
現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。
現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。
在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。
當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。
樣式主義
早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。[6]
現代，藝術一詞又新增了一種思想流派---萌
萌一流派起源於漫畫，是一個相當矛盾的字樣，意義很廣，多樣繁雜，是一種人類對於美的別樣追求.
漫畫家通過一筆一畫把他內心的世界展現給了大家，也傳達了另一種對美的述說.
總的來說，萌就是對真實美的最求.(這里的真實是指純潔，沒有任何污染的思想)

⑶ 為什麼現代藝術被很多人追捧

藝術是源於生活而高於生活的。所以一些在某些心理方面（例如感覺、思維、語言等）超常的人，更能夠理解藝術，更能夠表現藝術，也更有可能成為藝術家。

人都有孤僻瘋狂的一面，做別的工作的人，通常要將這些隱藏壓制起來，而搞藝術的卻不必，因為搞藝術的人本來就應該這樣，這些別人要隱藏的東西對他們來說可能就是藝術本身。

但是如果他們在社會功能上表現得與眾不同，或者過於孤僻、瘋狂，則容易被人誤解為有心理病，甚至是瘋子。心理病在醫學上是有嚴格的界定和診斷標準的，大多數人並不掌握，只是通過表象和非專業的經驗去評判。

搞藝術的人有心理病的是不是比別的職業多，這很難說。不過可以肯定的是，很多人在對這個問題的認識上存在誤區，很多被認為是瘋子的人並不是瘋子。

藝術家的世界與一般人的不一樣，比如我喜愛的梵谷。他們敏感、細膩、熱情、奔放，對生活沒有什麼要求，甚至無米下鍋，衣衫襤褸。他們所追求的不是常人所能理解的，他們的世界觀與世俗完全是兩個世界。

像梵谷這樣的人在中國只會死得更早。要做藝術先要填飽肚子。千里馬常有而伯樂不常有。我認為這才是社會承認和需要的，又可以做自己喜愛的事情。

另外，藝術家所從事的工作本身就是一種思想歸納或創造，所謂思想的超越和創造，需要深度的思考，他們也往往是曾有過心理疾病的人，因為只有這些人，才能在簡單的表象之下尋求更多的意義，他們可以將一件簡單的物體、影響、現象、故事深度追究，並查探出他們背後的故事（這個故事具有高度的包容性和代表性），或又賦囑新的意義。

於是他們的思考是常人無法體會的，當他們將這種思考融入在自己的作品中時，通常都是達到忘我的境界，在激情的燃燒下，瘋狂對他們來說並不為過，因為他們從中可以找到自身的存在，這樣，將現實中的自我忘卻，以完成作品，不免心理上產生問題。

⑷ 古代的西方人，為何熱衷人體藝術

希臘人富於民主思行攔想和創造精神的天性，個性活潑開放情，崇尚運動，追求自由自在的樂趣。

而羅馬帝國的統治者們正是充分利用了這一肖像藝術傳統來為自己的政治目的服務，幫助樹立皇帝的權威。

雖然古羅馬人在軍事上征服了古希臘人，但古希臘人卻在文化上征服了幾乎不可戰勝的古羅馬帝國 ！

⑸ 為什麼人們會喜歡具有藝術氣質的人

因為看起來更有涵養，不過這種女孩更有小資情調。應該說並不是都喜歡這種調調的，有些就喜歡長滿肌肉的，還有的喜歡長肥肉的，有些喜歡不拘小節，粗獷的男人。蘿卜白菜各有所愛！但是有藝術氣質的很看起來更舒服一點，賞心悅目吧。畢竟誰都喜歡看美好的東西啊。

⑹ 印度派梵高的畫為什麼會受到那麼多人的崇拜

為什麼那麼多人愛梵高 ！不斷突破自我每個人的梵高情結是不一樣的梵高是孤獨的，但是閃閃發光！當歐洲的畫家們還在諳熟和熱衷於坦培拉繪畫技法的同時他突破並創造了印象主義更加註重色彩的對比和事物的內在結構。

荷蘭是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個巴黎美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，後來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。在他去世之後，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉 》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。

⑺ 人們為什麼會對藝術感興趣

因為人們在生活開始的會追求金錢榮譽，然後到了一定的階段，會選擇豐富自己的人生，畢竟我們到世間來一次，都希望經歷更多的事務，有更多的經歷。然後，有些人會選擇奉獻自己，投身公益事業，在幫助別人的途中去找到快樂。藝術的誕生原本是源於人們對生活探索的生活的情趣，藝術一方面提高我們生活情趣，另一方面對我們的生活起到積極作用，給我們帶來自信。同時藝術的價值，也在於我們的審美意識，所以大多數人在生活中，為了豐富自己的生活，會愛上各種各樣的藝術。

⑻ 你覺得藝術作品對於人類的意義是什麼

其實藝術作品對於人類的意義還是十分的巨大的，因為有許多人就是因為學習了這樣的一些藝術作品，或者是接觸的這樣的一些藝術作品，所以讓自己的情感得到了一定的熏陶，而且在生活當中也是十分具有藝術氣息的人。那麼我們也知道，藝術對於一個人來說，也是能起到一定的支撐作用的。如果一個人的經濟達到了社會富足的標准，那麼這個人肯定會對於藝術有一些追求，這樣才能夠保證自己在社會上不會受到一些歧視。

我們在遇到這樣的一些藝術作品的時候，就需要去明白這樣的一些藝術作品，可能會給我們自己帶來什麼樣的轉折。而且有許多人就是因為看了這樣的藝術藝術作品，所以才讓自己的人生有一定的變化。