藝術家畫的畫中畫有哪些

3. 著名畫師吳道子一生作品無數，他最出名的作品是哪幅

著名畫家吳道子最有名的一幅畫是《送子天王圖》，又稱《釋迦降生圖》， 現在這幅畫被收藏在日本大阪市美術館。吳道子的畫在當時很有名。《送子天王圖》畫的是釋迦牟尼的降生，也體現了當時佛教文化在唐朝的影響力。

還有一幅《明黃觀馬圖》現在在美國的博物館中收藏，這幅畫把畫中人物刻畫中如正的栩栩如生，還有馬匹的形態。吳道子雖然在中國古代被稱為畫賣悔聖，也畫了很多畫，但是在西方列強侵略我國的時候，大部分的畫作都被搶了過去，雖然現在很有很多畫作流傳在外，沒有辦法帶回來，但是吳道子畫聖的形象在我們每一個人的心中。他的畫畫造詣也非常高。

4. 世界著名的畫作有哪些

1、《最後的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物腔物館，現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家，列奧納多·達·芬奇的晚了好吵15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。

5. 畫中畫、畫外畫是什麼啊

其他答主回答都很抽象。我來給你解答：

畫中畫和畫外畫都是要在同一塊屏幕上顯示兩個畫面，形式不一樣。

畫中畫：在主畫面的一個邊角或者某一塊區域，顯示另外一個畫面；

因為畫中畫的副畫面會佔用主畫面的顯示區域，因此當主畫面中包含重要信息時就會被遮擋，優點是主畫面此時是全屏播放的；

畫外畫會縮小主畫面以留出顯示區域給副畫面，因此不會有任何遮擋，而且多餘的部分還能顯示類似於：主講人姓名、頭銜、課程內容、大綱等輔助信息。

6. 齊白石是很出名的一個畫家，他最擅長畫什麼

齊白石畫蝦出名。

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。

早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

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齊白石畫蝦

齊白石畫蝦通過畢生的觀察，力求深入表現蝦的形神特徵。齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦。

63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠「活」，便在碗里養了幾只長臂蝦，置於畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的藝術符號之一。

齊白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出晚年的齊白石畫藝的成熟。

齊白石畫蝦表現出了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為齊白石掌握了蝦的特徵，所以畫起來得心應手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現出一種動感。

一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。

齊白石用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有躬腰向前的，有直腰游盪的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。

7. 中國畫中畫人物有哪幾種表現手法

以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫

寫意畫、工筆畫

中國畫：簡稱「國畫」，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特製的喊友殲宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉鄭沖）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，並與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到「形神兼備」氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。從繪畫內容分類大體可分為:人物畫、山水畫、花鳥畫；從繪畫技法上可分為：寫意畫、工筆畫。

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8. 世界著名的名畫有哪些

世界著名的名畫有哪些

世界著名的名畫有哪些，世界上有很多的名畫，一些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是歷史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，那麼世界著名的名畫有哪些呢？

世界著名的名畫有哪些1

世界十大名畫之一蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。

直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。

現藏｜法國羅浮宮

世界十大名畫之一最後的晚餐

《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。

1980年該畫被列為世界文化遺產。

這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。

它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。

現藏｜義大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院

世界十大名畫之一格爾尼卡

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。

這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。

根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。

畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。

馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。

一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明了。

現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館

世界十大名畫之一星月夜

摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。

在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。

每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。

暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。

現藏｜紐約現代藝術博物館

世界十大名畫之一大宮女

安格爾的藝術「清高絕俗，庄嚴肅穆」，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。

畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個「數字」所代表的都是和整體息息相關的極其「危險」的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。

這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯「數與和諧」的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了「諸天音樂」。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

安格爾早年游學義大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆庄嚴的美感。

藝術並不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。

齊白石說作畫「妙在似與不似之間」，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。

現藏｜巴黎羅浮宮

世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點。

該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的'頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。

世界著名的名畫有哪些2

1、第一幅畫，我相信沒人沒有見過，而且隨著網路的發展，這幅畫還有好多個惡搞的版本。這幅畫的名聲很大，每年都有幾百萬的人來參觀這幅畫。

2、這幅畫叫做最後的晚餐，這幅畫的名聲並不比第一幅畫小多少。這幅畫與眾不同的地方就在於它並沒有展覽在博物館中，而是擺在一家餐廳之中，這個餐廳的地位也因為這幅畫直線上升。

3、星空。雖然這幅畫的靈感來源於其他的畫作，但是絲毫不影響這幅畫的地位，這幅畫已經屬於現在風格的畫了。

4、吶喊。這幅畫看起來雖然很簡單，但是它其中的含義卻有很多。在畫中，最明顯的就是一個面部扭曲的人被周圍的環境嚇得在尖叫。表達出了作者想要表達的那種孤獨感以及焦慮感。

5、記憶的永恆。記憶總是一個神秘的話題，也是一個非常抽象的東西，要想成功地描繪出記憶是一件有難度的事情。所以這幅畫通過很多個扭曲的時鍾表達出了時間的永恆性，還有其他被時間扭曲的東西，放在一起更加突出了彷彿停止的時間。

6、戴著珍珠耳環的女孩。這幅畫看似很簡單，只是描繪的一個小女孩，但是仔細觀察這個小女孩你就會發現，這個女孩表情恬淡，讓人看了很舒服。而且女孩回頭的動作，彷彿讓時間定格在了這一秒，驚艷而迷人。

7、守夜人，這幅畫描繪的是戰爭時代，一座城市遭到襲擊，城市中的人為了捍衛自己家園而起來反抗的事情。通過這幅畫可以看出百姓對和平的渴望。

8、沒有鬍子的自畫像。這幅畫有著很特殊的意義，它是梵高的自畫像，是最後一幅，是少有的沒有鬍子中的一幅，也是他最有名的一幅，價錢也是相當的高。也是最後一幅

9、格爾尼卡。這幅畫的背景是關於戰爭的，意義很是深痛沉重。這幅畫的靈感來自發生在小鎮中的無辜殺害的事件，畫中只有是黑白灰三種顏色，凸顯了作者想要表達的畫中的悲慘。

10、女人三號。這幅畫的作者崇尚的觀念是隨性。他認為約束和秩序對他而言就是拘束，就是不自由。所以這幅畫就是他按照他內心的心情隨性而畫，這一畫就畫出了世界名畫。

世界著名的名畫有哪些3

中國古代10大名畫

一、《清明上河圖》，作者北宋張擇端。曾供職於翰林書畫院。這幅作品是敬獻給送徽宗的貢品，描繪了清明時節東京汴梁城的繁榮景象。畫長528.7厘米，寬24.8厘米，畫中有500多個人物，栩栩如生。是一級國寶，珍藏於北京故宮博物院。

二、《洛神賦圖》，作者東晉顧愷之，作品真跡已遺失，現存的是宋人臨摹作品。根據曹植《洛神賦》而作，描繪的是曹植和洛神的愛情故事。畫長572.8厘米，寬27.1厘米，珍藏於北京故宮博物院。

三、《富春山居圖》，作者元代黃公望，元代畫壇宗師，中國古代水墨山水畫的巔峰之作，可謂空前絕後，歷代莫及。描繪的是富春江兩岸的秀麗景色，山川渾厚，草木華滋。

1348年開始創作歷經多年才完成。長636.9厘米，寬33厘米。清順治年間，此畫被毀壞分為兩段，前段重新裝裱《剩山圖》，珍藏於浙江博物館。後段珍藏於台北故宮博物院。

四、《漢宮春曉圖》，作者明代仇英。中國重彩仕女第一長卷，描繪的是宮廷嬪妃的日常生活。藉助皇家園林的雕梁畫棟輝煌建築，表現嬪妃奢華精巧的生活。長2038.5厘米，寬37.2厘米。仇英善畫仕女，筆法細膩，生動傳神。珍藏於台北故宮博物院。

五、《步輦圖》，作者唐代閻立本，描繪的是松贊干布和文成公主聯姻的歷史故事，畫中表現唐太宗接見松贊干布使者的情節。收藏於北京故宮博物院。絹本，寬38.5厘米，長129.6厘米。具有極高的歷史價值和藝術價值。

六、《百駿圖》，作者義大利人郎世寧，紙質稿本收藏於美國大都會博物館，絹本收藏於台北故宮博物院。畫中有100匹駿馬，姿態各異，形象生動，有數和牧馬人管理馬群，表現駿馬與人的關系。清代是宮廷畫的巔峰，這幅畫是不可多得的精品。

七、《千里江山圖》，作者北宋王希孟，是一副青山綠水圖，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，寬51.5厘米，長1191.5厘米。18歲進去北宋畫院，是宋徽宗的學生。畫中氣勢磅礴，人物細致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。

八、《韓熙載夜宴圖》，作者五代顧閎中，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，寬28.7厘米，長335厘米。描繪了南唐大官韓熙載開宴行樂的場景。傳言南唐後主李煜對韓熙載政治野心不放心，派畫師帶他家中觀察他的生活，因此有了此畫。

九、《五牛圖》，作者唐代著名宰相韓滉。收藏於北京故宮博物院。麻紙本，寬20.8厘米，長139.8厘米。畫中的牛被人格化，表現刻苦耐勞，任勞任怨的精神。

十、《唐宮仕女圖》，作者唐代張萱、周昉。描繪的是唐代宮廷貴族婦女的生活情調，多傾國傾城貌，表現了唐代仕女眾生相。

9. 繪畫包括哪些

1、種類：繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
2、風格：我不知道你想要知道的是什麼時期什麼畫家的繪畫風格，因為每個時期每個畫家都有自己的獨特的風格，總的來說，中國從古到今關是國畫就有很多種，還有西方的油畫 ，你是想了解哪方面的呢
美術風格(Beaux-Arts style)
又稱第二帝國風格(Second Empire style)或第二帝國巴羅克風格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美術學校發展起來的建築風格。這一風格於19世紀末在國際上佔有主導地位，並很快成地為擴張中的城市和各國政府新建公共建築的正式風格。該風格的特徵是，建築宏偉，按軸向排列的房間分布對稱，有大量古典主義的裝飾細部，建築末端或中心處常有前凸的亭閣。巴黎歌劇院是美術風格最傑出的代表。

美術風格與流派是作者在長期藝術創作中自然形成的藝術現象。我們了解這種現象的實質和特點，對於欣賞和分析作品都有益處。
當我們欣賞各種美術作品的時候，往往覺得它們各自具有不同的特色，有的雄偉渾厚，有的秀麗雅緻，有的富麗堂皇，有的天趣自然，有的怪誕離奇，有的平淡簡潔，有的長於抒情，有的富於哲理等等。總之，它們的藝術形象、感情色彩、韻律節奏等都各不相同，藝術特色便迥然有別，因而使我們在欣賞時，更能體會其中的精華和情趣。徐悲鴻的作品給人以氣勢磅礴、渾厚奔放的感受；齊白石的花卉大有清新樸素、天趣自然的特色；黃賓鴻的山水畫濃郁蘊藉、酣暢淋漓；潘天壽的繪畫雄渾奇特、氣勢不凡。

作品的風格，與藝術家本身具有密切的關系。馬克思引用法國博物學家布封的話：「風格即人。」劉勰也說：「各師成心，其異如面。」這就是說，由於藝術家不同的創作個性，因而產生多種多樣的藝術風格。形成藝術家的個人風格的原因，是由於藝術家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術才能以及文化修養等等各不相同。長期生活在巴黎近郊巴比松的19世紀法國畫家米勒，他的作品有如泥土、田野那樣，醇厚自然，和諧優美。一生遭遇坎坷不平的羅丹，他的雕塑品總是呈現一股矛盾復雜的悲劇氣質。

畫家的藝術風格不是一成不變的。因為任何的個人風格都與時代風格和社會思潮有密切的關聯。現代著名畫家畢加索，在早期的貧困生活中，形成了藍色時期（1901～1904年）的風格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，畫家進入了夢的分析時期，他在超現實主義的影響之下，有意反對均勻、和諧、優美的傳統美學觀，而採取不協調的表現手法，專事製作一些怪誕的形象，給觀眾以精神上的刺激，發泄了自己內心對社會的不滿。第二次世界大戰前夕，即1937年是畫家憤怒時期，他為了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政權，繪制了《格爾尼卡》。1944年，巴黎解放，畫家開始了牧歌時期，為保衛世界和平大會製作了《和平鴿》。畢加索在1923年曾經這樣解釋道：「人們反復問我，我的繪畫是怎樣演變過來的，對於我來說，藝術沒有過去，也沒有未來……藝術本身不會演變，人們的觀念在變化，表現方法也就隨之而變化……」。

但是，在多種風格的變化中，畢加索是以立體主義聞名於世的。他的分析立體和綜合立體異軍突起，給人以強烈的印象，對現實主義美術的發展產生巨大的影響。

藝術風格是通過作品的內容與形式的統一而表現出來的。所以，即使有的作品思想傾向不好，形式荒謬怪異，然而假如它的內容與形式是有機的統一，又具有本身的特色的話，仍然會呈現自己的風格。例如超現實主義畫家達利的作品就是如此。所以藝術風格也有健康和病態之分。

時代風格是隨著社會的變化而向前發展的。而民族風格，是一個民族在長時期的發展中形成本民族的藝術特徵，它是一個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統，以及共同的心理狀態、審美觀點等諸種因素所構成的。藝術家創造出富有民族特色的作品，不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂見，也可以為其他民族的讀者所理解，從而進入世界藝術寶庫。

隨著藝術的不斷發展與成熟，自然而然產生了各種流派。所謂流派，一般來說，就是在一定時期內，由一些在思想傾向、藝術傾向、創作方法、藝術風格等方面相接近的藝術家，為了突破某種藝術上的束縛，因而結合起來的一個畫家集體。當然，有的派別比較嚴密，有理論、組織、宣言，還定期舉辦展覽，出版雜志等等；有的則比較鬆散和自由，沒有密切的聯系。有的與當時的政治運動的關系比較直接，有的則比較疏遠，或者僅僅表現在藝術上的創新和藝術風格上的競爭。有的還可能兼有各種因素。

以歐洲的美術為例。歐洲的古典主義美術流派，是17世紀時在法國興起的。這個美術流派的創作原則是以古希臘、羅馬的古典藝術為範例的，它崇尚理性，講究共性，強調統一，要求表現愛國主義思想。在藝術表現上則要求典雅、均衡、和諧統一。當時，路易十四組建了法國皇家學院（包括繪畫與雕塑）；普桑成為這個流派的奠基人。他的作品有（阿爾卡迪亞的牧人）。新古典主義的代表是大衛和安格爾。他們的繪畫發展了古典主義冷靜的氣質，具有嚴謹的形體結構、宏偉的場面、隱喻式的主題思想等等。然而，19世紀初，浪漫主義運動以德拉克洛瓦為代表，提倡以感情代替理性，強調內心感受、個人精神，崇尚大自然。《自由神引導人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充滿運動感的構圖、強烈激動的個性、奔放有力的用筆等等表現手段，突破了古典主義均衡而沉悶的構圖、嚴謹而僵化的造型和細致但較呆板的用筆。他創造了熱情奔放、強烈生動的格調，在當時法國畫壇上蔚然成風。由於這個畫派與法國大革命曾有深刻的聯系，所以，它自然具有強有力的藝術氣質。但是，後期的浪漫主義運動逐漸脫離了現實基礎，追求獵奇，沉湎於虛無的幻想和個人的傷感情調之中，便逐漸走向低潮。

20世紀初，歐洲現代主義藝術興起，離開了19世紀現實主義傳統的軌道。當時，在兩次世界大戰前後，大部分知識分子對矛盾重重的資本主義社會感到不滿，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以內心旁徨，似乎世界末日即將來臨。另一方面，自然科學、城市和工業建設以空前的規模獲得迅速進展，伴隨著這些社會變化，出現了要求個性自由解放的思潮。表現在藝術上，就涌現了野獸派、表現派和立體派。野獸派認為「准確描繪並不等於真實」，客觀事物是可感覺而不可表現的，因而強調表現主觀感受。表現派宣稱：「繪畫不是說明書，而是表現我們的感情。」進一步強調藝術是藝術家的本能的表現。超現實主義宣言提出：「超現實主義是一種純粹的精神自動主義，它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，建築在某些聯想形式的超現實的信仰上……。」以達利為代表的超現實主義畫家就是以弗洛伊德「夢的分析」為依據，在繪畫中進行夢的紀錄。而原來是德國表現主義的康定斯基，由於進一步強調藝術家的自我主觀表現，主張藝術創作從內心出發，通過非具象的「色彩與形體」訴之於讀者的心靈，於是抽象主義繪畫宣告誕生。他在1911年所作的《第五號印象》，以明快的原色、流動的線條、躍進的形體，使人眼花繚亂，但不能識別任何具體的形象。他本人甚至認為，「調色板比任何作品都美」。由此看來，現代派表現為重主觀表現，重形式新奇，重任意幻想，重直覺本能和非理性等等。用瑞士的一位現代派畫家克利的話來概括：「這個傾向就是不去反映物質世界，而去表現精神世界。」一般說來，現代主義美術是脫離或否定客觀現實，片面強調主觀性；現實主義美術則主張在客觀現實生活的基礎上，高度發揮藝術家的主觀能動性。這就是兩種不同的流派在思想上的根本區別。

另一方面，現代主義熱衷於新的藝術形式的探求。畢卡索和布拉克從塞尚的繪畫理論出發，追求多層次多體面的結構的表現手法，用多觀點透視代替傳統的單一的焦點透視。畫出來的作品好像是從敲碎了的鏡子中所反映的形象，即所謂「分析立體」。爾後又採用實物拼貼方法，把不同的實物如布片、硬紙片、報紙、樹葉、玻璃片等等拼貼在畫面上，然後用繪畫加工，製作一種具有空間感的想像中的新形態（好像把一些分散了的字母拼成一個詞彙），以引起觀眾的聯想。這種作品被稱為「綜合立體」。後來，60年代前後的視覺藝術（光效應）和機動藝術（動與光的藝術），也屬於形式的追求和形態的變革。

在實際上，現代主義的各種派別是十分復雜的。他們的作品離奇詭譎，神秘怪誕，五花八門，層出不窮，好像萬花筒一樣不斷地處在變化之中。雖然它們都反傳統，傾向於表現主觀精神世界，但彼此之間差異很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的資本主義社會，並且有所揭露批判，但是往往局限於渲泄個人郁憤的情緒。有的如達達派對一切社會制度採取否定的態度，甚至對藝術本身也予以否定。於是杜桑的尿盆居然也作為雕塑作品公開展覽。有的如超現實主義的作品，因為受到弗洛伊德下意識學說的影響，內容多數是不健康的，或是荒誕詭秘，或是色情的暗示。他們在藝術表現形式的探討上，採取多種多樣的手段，沒有任何常規的約束。對於這樣復雜的藝術現象，我們應該運用辯證唯物主義具體地、實事求是地進行分析。
1． 可愛型

這種類型的角色形象常常為大腦袋，大額頭，眼睛大有神，鼓鼓的腮幫子，圓滾的的肚子。

2． 失敗型

這類角色型在片中通常受到愚弄，外行特徵常常是凌亂的頭發細脖子，眼神無精打采，嘴巴的位置比較靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大腳。

3．樂天型

這類角色是片中鬧劇的主角，外行長為大眼睛，但眼珠小，石頭常伸出嘴外。

4．英雄型

在片中都是正義的化身，面部結構比較分明，寬下巴，發型獨特，整潔，身材健壯，身上往往有特殊的標志。

5．丑惡型

片中的反面角色，沒有頭腦以欺負弱小者為樂，角色形象通常為小前額，大下巴，沒有脖子，肩膀很寬，身軀像水桶，粗長的長肢，大手

10. 莫奈十大名畫 印象派名畫作品欣賞每一幅都十分名貴

克勞德·莫奈是法國一個有名的印象派畫家，他畫的畫真的非常美，他比較擅長光與影的實驗與表現技法。他的作品光和影以及色彩描繪得比較出色。是一個富有創造性的天才。下面為磨握大家整理了莫奈十大名畫，一起來欣賞一下吧。

莫奈十大名畫

1.草地上的午餐

2.日出·印象

3.睡蓮

4.韋特伊莫奈花園

5.穿日本和服的卡美伊·莫奈

6.花園里的女人們

7.海濱公園打傘的女子

8.海浪

9.聖拉扎爾火車站

10.威尼斯大運河鬧鄭

1.草地上的午餐： 這幅畫是畫家莫奈在25歲的時候畫的一幅畫，這幅畫是在戶外的時候創作的，畫家運用了印象派的光影手法，畫出了草地上消閑的紳士淑女。畫中的景物和人物都描畫得比較動人。

2.日出·印象： 這幅畫是法國知名畫家克勞德·莫奈於1872年的時候創作的一幅油畫，這幅畫畫出了晨霧籠罩中的日出港口景象，畫出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最經典的一幅畫。目前被收藏在 巴黎馬蒙達博物館。

3.睡蓮： 這幅畫是一幅經典名畫，是莫奈十大名畫之一。 是畫家74歲的時候創作的名畫，畫家描畫出水的一切魅力。用水中睡蓮表現大自然的色彩，這幅畫畫出了一種內在美。表現了畫家的理想和想像。

4.韋特伊莫奈花園： 這幅畫是畫家莫奈19世紀末創作的一幅油畫作品，採用原色主義、色調分割等方法，表現出強烈的光色變化。畫中有一個小女孩整體感覺特別美。

5.穿日本和服的卡美伊·莫奈： 這幅畫和其它作品相比比較特別，風格比較獨特，這幅畫把人物和衣服上的花紋畫的比較的細致。

6.花園里的女人們： 這幅油畫作品是著名畫家莫奈在19世紀末創作的一個作品，畫中突出四位美麗的淺色著裝女性，顯得特別的華麗高貴，使用了濃綠色，色彩大放光彩。

7.海濱公園打傘的女子(卡美伊)： 畫中畫出了一個美麗的婦女手裡拿著傘，左側是個小男孩。這幅畫以綠，藍，褐為主色調，色彩顯得比較清新，是是19世紀末莫奈畫的一幅油畫。

8.海浪： 這幅畫看上去好美，表現法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈。是莫奈十大名畫之一非常的名貴。

9.聖拉扎爾火車站： 這是莫奈19世紀末畫的一幅比較美的油畫，畫出了當時的巴黎火車站的情景，是一個日常生活場面的畫作，巧妙的畫出了當時液游頌的車站，色彩運用的很好。

10.威尼斯大運河： 這幅畫畫出了當時威尼斯的運河美麗的景色，畫中採用藍色的色調，是一個印象派畫作。這幅油畫作品創作於1908年，十分的名貴。