藝術家的社會價值是什麼

① 藝術家對社會的影響是什麼 社會對藝術家的體現價值有在那裡呢

藝術本生就融於每個人的生活里，只是不是每個人都能意識到。例如你對美的看法，它就源於大眾意識潮流。藝術是用來陶冶人的思想的，人和動物的區別就是人能意識到自己所做所為構成一個整體的有目的活動，而藝術就是用來規范這個活動的，也是這個活動的目的之一，我們用怎樣的方式來表達自己，就算是藝術探索，藝術家的社會價值體現在他的藝術行為被普遍大眾接受，並引導大眾生活，更高的就是引導人們如何進行藝術活動。探索藝術的方式很多，例如寫作，繪畫，攝影。都是尋到美大感受，你能在看到一個路邊的乞丐感到他可伶，這就是你受到藝術的熏陶的結果。

② 一個藝術家對社會有什麼作用

藝術家如果創作出好的藝術作品，人們可以從其中發現藝術品中所存在的藝術價值，從而對我們的生活產生一定的影響。

審美價值是在審美對象上能夠滿足主體的審美需要、引起主體審美感受的某種屬性。它包括人的美、按照美的規律創造的物質產品美和精神產品美，以及可供人們欣賞的自然景物美。其中審美價值最高的是優秀的繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、文學等文藝作品。作為審美價值的觀念，是在歷史發展進程中不斷變化的。

審美價值是客觀的，這既因為它含有現實現象的、不取決於人而存在的自然性質，也因為它客觀地、不取決於人的意識和意志而存在著這些現象同人和社會的相互關系，存在著在社會歷史實踐過程中形成的相互關系。

審美評價則是主觀的，它是對價值的主觀關系的表現，它既可能是真的（如果它符合價值），也可能是假的（如果它不符合價值），因此，必須嚴格區分價值和評價的不同含義，兩者的區別猶如客體和主體的實踐關系和理論關系的區別。

那種把審美理解為主客觀的統一的觀點是完全錯誤的，因為它沒有充分地劃分「價值」和「評價」兩種概念之間的區別，混淆了人們對現實的實踐關系和理論關系。審美的特徵不在於主客觀的統一，人的認識的任何形式都是「客觀世界的主觀形象」（列寧）。審美關系作為客體和主體的相互聯系而存在。

③ 誰能告訴藝術對人類社會究竟價值何在

藝術對人類社會有什麼作用，那最明顯的便是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生。它是感性的，需要用眼來揣摩，用心來體會，然後再用自己體味到的美來裝點自身，路易威登的設計師們就是這樣思考的。

美和藝術一直伴隨著人類，人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，潛移默化地引發思想感情，甚至人生態度的變化。就像品酒，普通的酒水可以盡興，而人頭馬這樣有著深刻內涵的酒，則需要細細品味才能體會到其中的韻味。

藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足美的需要，獲得精神享受和審美愉悅，它是人們一種特別的感受。正如寶詩龍的珠寶，傳統和工藝的結合賦予它們價值之外的魅力，能夠佩戴起來的才是藝術。

④ 藝術家的存在價值

談到「藝術與審美」，除了專門研究藝術的人，一般人不會認為這個主題與自已的生命有什麼直接關聯，他們最多隻是欣賞藝術而已。然而，真正研究藝術的人又因為很早就進入某個領城（如音樂、繪畫等），往往局限在狹毆的范國內。這種專業訓練雖然可以使人成為某方面的專家，卻不一定能夠充分掌提藝術的精神，以及它與人類生命內在的關聯。沒有藝術家就沒有藝術，而藝術家是一些具有某些特色的人。

（一）以直接的途徑，展現新形式與新象徵

「直接」是指「感性可及」的部分，凡是能用眼睛看到的美術作品，能夠用耳朵聽到的音樂，以及一些具象的雕塑、建築等，都包含有美的成分。

藝術家相當少見，他們能夠使用感性所及的途徑（如聲音、顏色、具體的物像、影像等），展現出新形式與新象徵。

什麼是新形式？形式與內賽是相對的，人類生活的內容自古以來相差無幾，然而我們不能因此就過著日復一日、不斷重復的生活。

人的心中總有一種創造的沖動，希望通過不同的方式、通過人類心靈所得到的某種啟發或靈感，重新品味生命中永恆不變的素材。由此可知，盡管內容相似，但表達的形式和象徵卻可以不同，而藝術家就是能在這些地方表現出創造性オ華的人。他們能以新形式（如唐朝的詩、宋朝的詞、元朝的曲等），來表達恆久的情感，使人能夠體驗到生命的新意。

相同的東西，一旦簽上藝術家的名字就變成了藝術品。這是現代社會分工之後用標簽來決定內容的一種現象。事實上，要表達出創造性（新形式與新象徵）非常困難。

（二）表達某種集體意識，使個人可以過渡到人類

人類的生命自古至今都類似，必須經歷生老病死、喜怒衰樂、恩怨情仇、悲歡離合等過程。這種集體的共同感受會造成人類心靈上的復雜情結：有時候覺得孤單，有時候又希望自己獨處不被打擾；有時候關懷整個社會，有時候又感嘆命運無奈。這種屬於集體的潛意識，必須靠藝術家來表達。

（三）有如雷達觀測站，對人類文化的病徵提出預警

文化是會生病的，每一種文化在發展過程中都會產生一些問題。文化為什麼會生病呢？因為文化是人類生活、表現、發展之所在，人類的回題層出不窮，文化當然也就可能出現問題。文化會經歷興、盛、衰、亡四個階段。那麼，誰能夠觀察出文化何時會意亡呢？尼采認為哲學家可以，有人認為應該先找藝術家來診斷，因為藝術家有能力點出時代的趨勢。

譬如，畢加索的作品是他敏銳心智的表現，反映當時人類的處境。一般人因為看得不全面，無法表達得這么清楚，藝術家則可以體察真正的脈動，就像雷達觀測站一樣，在敵機即將來襲之時，偵察到那股氮圍；而一般人只看到晴空萬里，以為一切平靜安詳，無法預測危險即將來臨。

（四）在人神之間掙扎，以創造力反叛死亡

藝術家比一般人敏感，而如此敏感的心靈是要付出代價的。要成為藝術家並不容易，因為他們必須在人神之間攙扎。人代表有限的、會死的生命；神則代表不朽的、永恆的生命。藝術家從天上偷了一些永恆的東西給人類，所以西方用希神話中的普羅米修斯來象徵藝術家。

人終究會死，但是藝術家卻用創作表現出永恆之美，這些創作也能在他們的生命結束後繼續存在。這些永恆之美需要後代人欣賞才能展現出來，否則即使是千古名畫，卻藏在地窖中，也沒有用。由此可知，藝術家面臨的壓力相當大，他們心靈上的掙扎、沖突不是一般人所能想像的，而這種真正的緊張和痛苦也只有偉大的心靈才能承受。

越是美的東西，越容易讓人因為隨後的幻滅而心碎。

體驗美好之物時，會感受到剎那的可貴。

（五）藝術家的困境

既然藝術家把永恆帶到變幻的人世間，讓平凡人品嘗到永恆之美，那麼他們會受到什麼樣的懲罰？

藝術家常會在罪惡感、精神失衡、自殺向三種由壓力面來的行為。

1.罪惡感。第一流的藝術家在創作時往往會產生罪惡感，因為他們覺得自己好象泄露了神明的秘密，把不該展示的真相表達出來。杜甫說：「文章本天成，妙手偶得之。」有些人文章寫得很好，但最多隻能說是上天要形成這篇文章亦即這文章原本就存在，只是借著作者的妙手偶然寫下來而已。作家寫了好文章，把美好帶進世間，但是，他也開始擔心它會不會受到珍惜，或自是否反面糟了美好。

2.精神失衡。藝術家的精神嚮往永恆，身體卻活在這個世界上，所以需要通過某種刺激來麻痹自己，甚至使自己沉醉。有些藝術家會酗酒、吸毒，即是基於類似的原因。飲酒之後人處於種半清醒的狀態，這時候意識會鬆懈下來，潛意識將能發揮作用，讓造化的力量通過自己的心靈表現出來。當然，長期處於這種身心狀態，很容易造成精神失衡。

3.自殺傾向。

藝術家的創作力量有時候與年齡及身體狀況有關，當生命力旺盛的時候，創造力可以充分施展；相反，年紀越來越大之後，想要不斷超越自己就很困難了。我們可以看到，很少人得到諾貝爾獎之後還能創作出第一流的作品，這是因為得獎之後作家成為世俗的英雄，就很難再全心創作了。而有些藝術家因為覺得自己無法再有新的創作，最後常常選擇結束生命。

（六）藝術家是人類的瑰寶

許多人以為藝術家的創作很容易，事實上他們在背後所下的功夫以及面臨的挑戰，都不是一般人所能想像的。

此外我們要懂得欣賞藝術作品，因為欣賞也是一種創作，通過欣賞的方式能夠讓藝術家的心靈不再孤單。

⑤ 所謂的藝術家，他們的價值到底在哪裡

所謂藝術家，並不是美其名曰。它是區別於士農工商幾大社會基層之外的一個特殊人群，在社會安定的時候，它體現的價值尤大，即屬於錦上添花的高人，又屬於打打邊鼓閑人。所以有的時候被捧上天，有的時候被踩下地。

任何藝術和藝術家都不是被人常常想起的，一般都是成為被人利用的工具一段時間之後，他的價值削弱，慢慢就會被人忘記。再被人想起的時候，同樣也是屬於那個大爺吃飽了閑的沒事，待他忙起來的是又同樣一腳把藝術家踢到門外，因此為什麼好多歷史上的藝術家，在他生活的年代並沒有那麼被人重視，甚至是被人歧視的，待他的身後美其名成了偉大的藝術家，因為每個人都想著，不用管藝術家的飯吃，又可以成為被自己利用的工具，那隻有在古人堆里尋找了。

⑥ 怎樣理解藝術的社會價值

藝術的社會功能有三項：
1，認知功能
2，教育功能
3，審美功能

認知功能：藝術作品是人類文明和知識的載體。尤其是具象寫實的藝術作品中往往會記錄一些現實生活的事件和場景，通過欣賞藝術作品，人們可以認識作品創作的年代的一些社會風貌，通過藝術作品了解和學習歷史。

教育功能：科學是以理服人的，而藝術則以情感人，藝術通過對觀眾情感的影響而陶冶人們的情操，提高人們的境界。藝術教育有著科學文化教育不可替代的功能。

審美功能：藝術作品的本質屬性是審美屬性，人們通過欣賞藝術作品滿足審美的精神需求。可以說，審美功能是藝術最重要的社會功能。

⑦ 藝術有何價值

我本人是畢業於中央美術學院的，我也是通過藝術類高考進的大學。
在我眼裡，其實我們生活里的每一部分，其實都是藝術。也就是藝術充斥著我們的周圍。我思故我在。
如果要我解釋藝術的實際價值，我只可以說以下幾點：
1.藝術的價值就是更好的體現自我的價值！與人交談的儒雅、行為舉止得體都是需要培養的，這體現我們的素質。而這些東西其實都是藝術，這樣的行為都是想讓別人欣賞你以及模仿你。
2.藝術豐富生活，提升工作效率。如我本人邊聽音樂邊工作往往做的更快。
3.釋放自己情感的途徑。人類在遇到各種事情都會產生情緒，有好有壞。不發泄出來可能會產生疾病。而發泄的過程其實也是藝術形式。如：裸奔、行為藝術等。但不是所有的藝術發泄都是好的，有些會是很瘋狂的。
希望我的回答可以滿足你。謝謝。

⑧ 藝術家在社會中屬於什麼樣的地位

我認藝術家在社會中地位屬於社科類學者。

藝術家的階級取決於其所依附的階級，也就是說，如果藝術家依附於無產階級，就是人民藝術家。

如果依附於王室貴族，就是宮廷畫師，近現代也出現了依附於商業的，也就是商業藝術家，所以說藝術家的身份地位從來是不固定的。即便是在同一時代。

成為藝術家的條件和其影響因素：

1，具備為藝術而獻身的精神。

2，具備敏銳的感受，豐富的情感和生動的想像能力。

3，具備卓越的創造能力和鮮明的創作個性，創新意識。

4，接受過一定的藝術熏陶或藝術教育，具備高超的藝術創作能力。

5，具備專門的藝術技能，精通某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧，藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位。藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值。

並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面。