方塊藝術屬於什麼風格

Ⅰ victoria方塊含義

Victoria方塊是一種用於創造藝術品的材料，它由一種叫做Victoria磚的特殊磚組成，這種磚可以用來創建幾乎任何形狀的藝術品。Victoria方塊的特點是它的靈活性，可以用來創造幾乎任何形狀的藝術品，而且它的結構也很穩固，可以抵抗外界的破壞。Victoria方塊也可以用來裝飾建築物，它可以把建築物的外觀變得更加美觀，而且它也可以用來此激創造幾乎任何形狀的藝術品。Victoria方塊可以森神襪用來創造幾乎任何形狀的藝術品，而且它的結構也很穩固，可以瞎遲抵抗外界的破壞。

Ⅱ 由彩色方塊構成的一副世界名畫叫什麼名字作者是誰

蒙德里安(Piet Mondrian，1872—1944)是風格派最核心的人物。1923年，凡·杜斯堡在《風格》雜志創刊五周年之際，寫了一篇社論向蒙德里安致意：「盡管不同國家的好幾位畫家自覺或不自覺地努力創造一種新的造型表現，但在1913年前後，是畫家彼德·蒙德里安第一個作為立體派富有邏輯的繼續，實現了繪畫上新的造型，這一行動得到最新一代荷旦鋒汪蘭畫家們的擁護，使最先進的畫家們相信有可能創造一種新造型風尚。因此，《風格》雜志把蒙德里安尊為新造型主義之父。」

蒙德里安，以其獨特的「水平線——垂線」和原色、非色組合的極簡繪畫圖式，將現代抽象繪畫帶到了一個新階段。但是需要指出的是，他繪畫的核心倒並不是抽象，而是某種內在的精神性追求。評論家喬治·施密特說， 「他(蒙德里安)的繪畫遠非僅僅是形式的試驗——它們象任何純藝術作品一樣，是偉大的精神上的成就。一幅蒙德里安的繪畫掛在一所完全按照蒙德里安的精神設計的住宅或一間房裡，那麼這里比使用任何物質對象，都具有一種根本不同的特色和更軒昂的氣概。它是精神觀念或態度的最崇高的模仔表現；它是規矩與自由之間的均衡的化身；它是平衡狀態中元素的對立的化身；而且這些對立的精神的作用不低於物質的作用。蒙德里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他的每一幅畫中永遠放射出精神的和肉體的光彩。」(赫伯特·里德著，劉萍君譯： 《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，第115、116頁。)不過，這種以追求精神性為核心的繪畫，其實並沒有與客觀自然絕對隔離開來。對蒙德里安來說，精神與物質是相通的。他認為， 「在新造型主義中，那條將心靈與生活連結起來的紐帶並未割斷；因此我們絕對不會把它看作是對真正現實生活的否定，相反，我們將會看到物——心兩重性趨於和諧。」(遲軻主編： 《西方美術理論文選》，四川美術出版社，第740頁。)

蒙德里安出生於荷蘭中部的阿麥斯福特，成長在一個嚴格信奉加爾文教的家庭。他的父親是一位業余畫家，而叔父則是職業藝術家。良好的家庭教育給了他直接的藝術啟迪。20歲時，他在取得小基沖學繪畫教師資格和中學繪畫教師資格以後，進入阿姆斯特丹的國立美術學院深造，成為一名勤奮刻苦、頗受老師賞識的好學生。他的早期繪畫從學院派寫實主義起步，受到過象徵主義、印象主義、表現主義等風格影響。從一開始，對於形體構成因素的偏愛，便在其畫中清楚地反映出來。

大約在1909年，蒙德里安對「通神論」產生濃厚的興趣。他在該年五月正式加入「荷蘭通神論者協會」。該協會的神秘教義，在對藝術的理解上充滿神秘和象徵的色彩。受通神論的影響，蒙德里安的藝術逐漸脫離自然外形，轉而追求某種深層的內在精神的表達。這幅作於1910—1911年的三聯畫《進化》，可以說是一幅通神論的祭壇畫。畫中站著的人物處於恍惚沉思的狀態，似乎已經獲得了某種精神的啟示。畫面以藍色為主調，點綴著黃色的星星和紅色的西蕃蓮花朵。獨特的造型和對比鮮明的色彩使畫面發散出某種患惑人心的力量。該畫有一個頗為神秘的標題：《進化》。對於這一標題的選擇，蒙德里安在其1914年的筆記中是這樣解釋的：

「有兩條路通往精神的層次：一條是學理上的教導以及直接的實踐(如沉思等)；另一條則是漫長卻必然的進化之路，人們在藝術中看到精神性的緩慢成長，這是藝術家自己所未能意識到的。去接近藝術中的精神性吧屍(《大英視覺藝術網路全書》，台灣大英網路股份有限公司，第96頁。)
http://www.singtaonet.com/culture/arts/t20060106_112740.html

參考資料：http://news.zol.com.cn/27/277698.html

Ⅲ the white winds 風為什麼是白色的

white-on-white是至上主義繪畫風格。
1、white-on-white意思是白底上有白花樣，指1918年馬列維奇創造的一副名為《白底上的白方塊》的繪畫，也稱為《白上之白》。
2、至上主義是現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇（1878-1935）。
3、至上主義一絕鬧租詞來自於1915年馬列維奇發表的宣言式小冊子《從立體主義和未來主義到至上主義並兆》。在這本書中馬列維奇強調至上主義是藝術中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經存在過的流派。人類社會可以以至上主義的原則進行組織和構建，進入新的歷史發展階段。 至上主義的代表作品是馬列維奇在1915年展出的油畫《黑方塊》。 至上主義的理論和創作對同時期的構成主義以及歐洲的抽象繪畫產生了重要的影響。
4、1918年，馬列維奇創造了一副名為《白底上的白方塊》也稱為《白上之白》，在宣布白色時期的到來的同時也體現了其情感與理性的完美結合到達了極致。白色方塊的出現是將藝術家內在至高無上的情感的外在理性化的極致表現，是對黑色時期和紅色時期的進一步深化發展。該幅作品中白色方塊以傾斜的形式融入整個白色的背景中，整個藝術作品被一個平面的白色方塊所引導，馬列維奇巧妙地利用了白色方塊達到一種藝術作品的獨一無二的至上純粹的精神，是對至上黑色方塊和至上紅色方塊的一種精神升華。
5、馬列維奇所創立的僅他一人的至上主義繪畫是純抽象藝術。以方形、三角形、圓形等純粹幾何形和單純黑、白色組構出的畫面排除了一切再現因素，純感覺至上，表現純粹的感情和單純化的極限，繪畫彎派被一下子推向了非具象的極端。

Ⅳ 所有東西都是幾何形狀的一幅畫面屬於什麼繪畫派系

抽象主義：抽象主義的產生與當時工業發展較快的社會背景有較大的關系，機械化森帆隱工業產生的速度、效率等抽象因素使一些藝此廳術家逐漸懷疑現代工業文明，同時受到神秘主義的影響，抽象主義者開始希望用一種純靈性、純精神的新手法去概括和提煉自己的精神世界。康定斯基就曾提出過：「以色彩影響精神」。抽象主義者嘗試著用簡潔單純的線條、色塊作符號藉以表達某種情緒和神秘的宇宙；又用幾何形式分割著畫面構圖，幻想以一種明晰的井然秩序去規范不可知的神秘世界

極簡主義（ Minimalism ）主要描述抽象的、幾何的繪畫和雕刻。其藝術品的轎世主要組成的原則包括：正確的角度、幾何形、立方形、比例、尺度，使用最低限度的事件（incident）或組成 （compositional）的策略來詮釋。極簡主義是對於1950年代自發的、反形式的抽象表現主義（Abstract Expressionism）之反動，都是不滿足當時的行動繪畫而產生的。極簡主義繪畫作品則以在大畫布上塗滿強烈色彩的格子、條紋、方塊、正V、倒V及圓形圖案聞名。

Ⅳ 有哪幾種舞蹈的種類幾風格

1、街舞

興起於7、80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「 Hip-Hop 嘻哈文化」的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地設備，所以稱為街舞，它具有極強的參與性、表演性和競賽性。故 Hip-Hop 可以是街舞的總稱，但街舞並非 Hip-Hop 的全部。

2、機械舞

記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!重點是「頓點」，將力量一次釋放出來。它是跟著節奏做出震動「肌肉」、停頓及電流的舞蹈，跳的就像機器人一樣，故又稱「機械舞」。

通常男生在跳，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。是屬於難度缺物較高的街舞類型。

3、 鎖舞
鎖舞是 Old School 的一部份，發源於美國洛杉磯 ，是種非常強調乾凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中〝鎖〞的手勢，和突然〝定格〞的舞感類似〝鎖〞的功用，所以兩只手甩來甩去看起來真像雙截棍!

簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在專家看來，point 的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking。

4、霹靂舞蹈
重視特殊技巧， 舞者常利用身體各部位與地板接觸，進行各式各樣的動作，像著名的排腿、前後側手翻、跳蠢缺轉、蛙轉、直升機、鞍馬、拋空、ICE、windmill (風車)、head spin (頭轉)...等，都是技巧招式，以旋轉為主，翻身為輔。

5、電流舞
看起來像傳電導電的舞蹈動帶扮辯作，wave 要可以傳到身體的每一部份才算練成，只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難!電流如果練很熟的話跳起來非常嚇人!女生通常只用胸部做電流，非常性感!

6、自由風格

它是源於 Hip-Hop 的一種舞蹈，有一派人認為 Hip-Hop 文化注重創意和自由，所以舞蹈的風格是 Free 的，可以自己把各種風格結合在一起，創造出屬於個人的風格，只要適合音樂的感覺，要怎麼編排舞蹈都是個人的自由，它的自由度相當高，舞者可以隨心所欲，想怎麼跳就怎麼跳。

7、女子嘻哈
男生的動作女生同樣可以做，結合並融入女性肢體的柔美。

8、雷鬼
一種很有力卻又很柔軟的舞蹈，跳起來動感有力又性感妖艷，注重感覺和動作。會有很多腰部使力、扭腰的動作。

9、流行爵士
Jazz 加上 Hip-Hop，是一種結合力與美的舞蹈，帶點芭蕾的基礎，可充分展現出女性的肢體美感，跳起來性感卻又不缺那種氣勢。

Ⅵ 網頁設計中的方塊元素

當你欣賞下面這些案例時，留意一下他們如何以及為何使用矩形或正方形元素，會使得你思路大開。霍營電腦培訓列舉的方塊元素，被用來對齊、組織、裝飾、排列頁面上的方與圓。在設計中使用方塊元素有很多方法和原因。我們來詳細了解一下。

使用方塊布局的目的是什麼？

或許這對你而言有點哲學和理論化，我們來看看別人選擇方塊布局的原因。（順便提一句，我所指的方塊也包括矩形，有些案例也使用矩形。）使用這種元素有兩大原因。首先也是最重要的，它有助於組織內容。其次，它也能打造特殊的樣式。它們是展現內心渴望和需求的完美元素。

看看DennisAdelmann的作品集，顯而易見，方塊元素被用來組織排列他的作品。這是組織排列任意數量內容的簡單途徑，讓事物保持簡潔。

不過再看看WeLoveNoise這個網站，它就完全不同！是的，到處都是方塊，移動滑鼠時還有個有趣的動畫效果。不過除了組織內容之外，你會發現方塊元素也成為了設計風格的一部分。它是這種風格關鍵的決定性元素。

怎樣用好它們？

我不覺得使用方塊元素是什麼難事。尤其是網頁，自從誕生之初就開始使用方塊形狀來設計界面。但是你若想更有效地使用它，請遵循以下幾個步驟。

制定希望達成的目標

根據你所要達成的目標，頁面和區塊會有很大的不同。一旦你確定了，方塊元素就能幫助你完成目標。你是用它來組織內容？還是想為頁面增添一點樂趣？

看看PaperandPaint。他們使用方塊元素保持頁面井井有條，並且突出了頁面特有的流動性。隨著滑鼠向下滾動，每個方塊中的不同內容都在進行著視覺差滾動——這是個非常酷的效果——每個方塊都向你講述獨特的故事，匯聚成整個頁面。這些方塊元素的作用，就是保持各部分對齊，形成一種整潔的時尚，同時也為各個頁面營造不同的故事氛圍。

AnthonyJohnGroup使用方塊來展示他們創作的各個項目，還有關鍵的公司信息，比如「幕後團隊」。主頁的規劃與構建很棒，但也結合緊密。很明顯，他們致力於創造像這個頁面一樣優雅的高端建築設計，如果沒有這些方塊，可達不到這樣的效果。

使用方塊來組織內容

既然了解了你所追求的目標——盡管那幾乎就是整合現有的信息——你會接觸到內容組織的。你得把內容編成目錄。要如何在各個方塊中組織信息——某些方塊內容會比其他的更多嗎？這對組織內容很有幫助，你會來回擺弄，看看哪些有用哪些沒用，發現哪些內容太多，哪些內容太少。我保證這不是什麼高超技巧，型判實際上它不太需要憑直覺，大多卜升改時候都很簡單——坐下來去完成它就是了。

注意到上面這個笑中網站沒有，BlockLevel，方塊和方塊中的圖標就是全部了，只有圖標。這就是我所指的組織內容，BlockLevel的設計者故意在每個方塊中只留下一個圖標。下一步就是要考慮如何將調整過的內容放在令人愉悅的設計中，這正是我們下面要講的。

Ⅶ 方塊式景觀是什麼設計風格

獨立戰爭之後碼源，「巴黎合約」給美國帶來大片土地，1781-1784年各州陸續上交西部領土主權，新政府面臨一個重要問題：何種土地制度適合共和制？如何管理廣大西部土地？顯然西班牙和荷蘭劃分大面積土地資產的半封建制不適合於美國這樣肢源的共和制國家。國會成員也激勵避免南方「界限制」的秩序混亂和法律爭端，因此他們採用了新英格蘭城鎮體系的修改版。獨立戰爭剛剛結束，國會就通過了作為美國歷史上最重要的基本法之一「1785」年條例。這項法案在構成未來美國地理景觀上的重要性，不亞於憲法在構成未來美國政府上的重要程度。

1785年條例」將俄亥俄河以西地區規劃成笛卡爾坐標式的方格制。俄亥俄河以西的土地被遲飢態
劃分正方形的鎮區。每個市鎮有36個區，其中4個歸國家所有，1個用於教育建設，市區共36英里，每個小區1平方英里，丈量者沿著一個區的每一邊測量，確定4個角，以避免混淆地塊的起點和終點。

盡管存在種種問題，但方格制沒有因社會條件的改變而消失，國會成員起草「1785年條例」的同時也為美國的地理景觀留下不可磨滅的痕跡。

Ⅷ 15種繪畫流派是什麼

現實主義、印象派、野獸派、新藝術、表現主義、立體主義、未來主義、抽象派、達達主義、至上主義、形而上主義、超現實主義、行動畫派、極簡藝術、波普藝術。

1、現實主義

現實主義畫派興起於19世紀的歐洲，一開始有「巴比松七星」，即米勒、柯洛、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼。

提倡客觀地觀察現實生活，按照現實生活的本來面貌，真實地表現典型環境中的典型形象，再現生活，從而推動歷史前進，現實主義畫派代表人物有庫爾貝等。

1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。

Ⅸ 常見的九種設計風格

世界上沒有兩片完全相同的葉子，每個人都有自己的style，因此每個人都有自己獨特的喜好。房子裝修，整體的設計風格是前提，是設計師如何把握的立足點。所以，在房子裝修前，一家人應該坐在一起探討、確定房子的設計風格，而這個的基本前提又是清楚了解房子的設計風格有哪些?下面土巴兔裝修網來為您介紹常見的九種設計風格、各自適合的人群及您可以聯想到的案例。

一、簡約風格

1、特點

簡約不等於簡單，真正的簡約設計不僅是設計元素的精簡，也符合了人們減輕周圍壓力，崇尚環保的要求，反而設計師的設計功力有更高的要求，即能在簡單的裝飾中表現出更深的韻味，如文化內涵，性格特點等。

2、歷史發展

簡約風格是1919年第一次世界大戰後，在資源嚴重匱乏的情況下，首先在德國提出，隨著現代派建築的興起，在各種新型材料的出現而發展起來的，於1999年傳入中國，並迅速發展起來。

3、三要素

(1)形狀：以規則的幾何形體為元素，線條多採用直線表現現代功能;

(2)顏色：多用黑、白、灰等中間色為基調色，通過色塊來表現內涵，如澄色等暖色調表現家居的溫暖，紅、黃、藍、綠等相對跳躍艷麗的色彩提升感觀刺激等;

(3)材質：玻璃、金屬材料、鋼結構等來拓寬視覺感及表現光與影的和諧。

4、適合人群

想從繁忙工作中解脫出來，不願花許多心思打理房間、享受簡單生活的人，沉浸於工作的高級白領、教師、單身貴族等。

5、聯想案例

巴黎盧浮宮前的金字塔(電影《達芬奇密碼》里可見)。

二、現代風格

1、名詞解釋

以實用功能主義為主的風格即為現代風格，故又稱功能主義風格，又因為很快風靡世界各地，因此又稱為國際風格。

2、歷史發展

現代起源於1919年成立的鮑豪斯學派，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織的性能，講究材料自身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖方法。鮑豪斯學派重視實際的工藝製作，強調設計與工業生產的聯系。

3、三要素

(1)形狀：由曲線和非對稱線條構成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀以及自然界各種優美、波狀的形體圖案等，體現在牆面、欄桿、窗欞和傢具等裝飾上。線條有的柔檔鄭美雅緻，有的遒勁而富於節奏感，整個立體形式都與有條不紊的、有節奏的曲線融為一體;

伏早(2)顏色：多運用白色、灰色系作為基調，再根據家居設計的不同要求配上其他顏色的傢具，表現個性及張力;

(3)材質：大量使用鐵制構件，將玻璃、瓷磚等新工藝，以及鐵藝製品、陶藝製品等綜合運用於室內。注意室內外溝通;

4、推薦人群

藝術愛好者

5、聯想案例

悉尼歌劇院、911被炸掉的世貿雙子座

三、鄉村田園風格

1、名詞解釋

在家居設計中推崇回歸自然、結合自然的風格，將自然、鄉土風味整合成新的空間形式，稱為「鄉村風格」、「田園風格」或「地方風格」，也稱「灰色派」。

2、歷史發展

70年代，人們開始反對千篇一律的國際風格，現代人對陽光、空氣和水等自然環境的強烈回歸意識以及對鄉土的眷戀使人們將思鄉之物、戀土之情傾瀉到室內環境空間、界面處理、傢具陳設以及各種裝飾要素之中，在當今21世紀高科技、高節奏的社會生活中，人們為了尋求生理和心理的平衡，大量應用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符號，自然物、將自然情趣的直接切入，室內環境的「原始化」，「返樸歸真」的心態和氛圍，體現了鄉土風格的自然特徵。

3、三要素

(1)形狀：常運用天然木、石、藤、竹等材質質朴的紋理;

(2)顏色：綠色植物，青磚白瓦，本色的木材等;

(3)材質：室內多用焚、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。

4、推薦人群

此風格得到文人雅士的推崇，如教授學者，小資情調白領人員等，特別是英式田園贏得很多女性的喜愛;

5、聯想案例

影視劇里歐美國家的農庄、庄園等，旅遊區吃「農家菜」的農庄。

四、中式風格

1、特點

以宮廷建築為代表的中國古典建築的室內裝飾設計藝術風格。氣勢恢弘、壯麗華貴、高空間、大進深、雕梁畫棟、金碧輝煌，造型講究對稱，色彩講究對比裝飾材料以木材為主，圖案多龍、鳳、龜、獅等，精雕細琢、瑰麗廳巧。

2、歷史發展

中式風格在明行廳頌朝得到了很大的發展，到了清朝進入鼎盛時期，發現到現在，主要保留了以下兩種形式：一是含有中國哲學意味非常濃厚的明式，造型比較簡單與空間的對比就不會太強烈;二是比較繁復的清式，或者是顏色很艷的藏式，它通過巧妙搭配空間色彩、光影效果和裝飾品獲得最理想的空間裝飾效果。中國風並非完全意義上的復古明清，而是通過中國古典室內風格的特徵，表達對清雅含蓄、端莊豐華的東方式精神境界的追求。中國古典風格的裝修造價較高，現代氣息不強，現在家居設計中多用於作為點綴。

3、三要素

(1)形狀：中國傳統室內裝飾藝術的特點是總體布局對稱均衡，端正穩健，格調高雅，造型簡朴優美，而在裝飾細節上崇尚自然情趣，花鳥、魚蟲等精雕細琢，富於變化，充分體現出中國傳統美學精神;

(2)顏色：黑、紅、黃等為主，色彩濃重而成熟;

(3)材質：中國風的構成主要體現在傳統傢具(多為明清傢具為主)、裝飾品，需要注意的是：只要發揮各種建材的適當性，即使是使用玻璃、金屬等現代建材，一樣可以表現中式風格，中國傳統室內陳設包括字畫、匾幅、掛屏、盆景、瓷器、古玩、屏風、博古架等，追求一種修身養性的生活境界。

4、適合人群

性格沉穩、喜歡中國傳統文化的人。

5、聯想案例

蘇州園林、故宮、八仙桌、中式格子窗花、中國字畫等。

五、歐式風格

1、特點

是以古典柱式為中心的風格。歐式的居室有的不只是豪華大氣，更多的是愜意的浪漫。通過完美的曲線，精益求精的細節處理，帶給家人不盡的舒服觸感，實際上和諧是歐式風格的最高境界。同時，歐式裝飾風格最適用於大面積房子，若空間太小，不但無法展現其風格氣勢，反而對在其間的人造成一種壓迫感。

2、歷史發展

從歷史發展的角度就有：古希臘、羅馬古典風格、哥特式風格，巴洛克風格，洛可可風格以及後來多樣化發展的風格。

古希臘是歐洲文化的搖籃，故其所形成的相對穩定的石質樑柱式結構建築形式以及規范化的標准格式，創造了多繞、愛奧尼亞、科林斯柱式，其風格端莊，親切開朗、講究構圖、施工精確、精雕細刻，還運用視覺差糾正法以取得很高的藝術效果;

到了古羅馬時代，形成採用磚石、以天然的火山灰混凝土砌築、構架各類柱式和拱券相結合的「券柱式」體系，使各種復雜功能的建築獲得理想的內部空間;

哥特式風格將技術和藝術結合，其尖券、尖開肋骨交叉拱、飛扶壁、束柱、花窗欞、彩色鑲嵌玻璃窗和高聳的塔尖等構成鮮明特徵，故又稱為「高直風格」;後來發展到拱券穹隆的結構構造技術，進行了整合東、西方技術文化精華的創新，用各色雲石、玻璃、彩色面磚進行裝飾，構成拜占庭裝飾的獨特風格;

巴洛克風格於17世紀盛行歐洲，強調線形流動的變化，色彩華麗。特點是運用曲面、波折、流動、穿插等靈活多變的誇張強調手法來創造特殊的藝術效果，以呈現神秘的宗教氣氛和有浮動幻覺的美感;

洛可可風格追求纖細、繁復，喜好類似蚌殼、旋渦、水草等曲線開化紋圖案，並塗以金、白、粉紅、粉綠等顏色，講究嬌艷的色調和閃耀的光澤，還配以鏡面、帳幔、水晶吊燈和豪華的傢具陳設。歐洲的皇宮貴族都偏愛這個風格。

3、三要素

(1)巴洛克風格的主要特色

形狀：強調力度、變化和動感，強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情的非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度;

顏色：金色等暖色系;

材質：使用各色大理石、多彩的織物、精美的地毯，精緻的壁掛，寶石、青銅、金等。

(2)洛可可風格的總體特徵

形狀：輕盈、華麗、精緻、細膩。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態方向多變的如「C」「S」或渦券形曲線、弧線，室內裝修造型優雅，製作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境;

顏色：善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗;

材質：並常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。

4、適合人群

別墅大戶的企事業成功領導者，海歸人員等。

5、聯想案例

教堂、壁爐、大立柱等。

六、新古典

1、名詞解釋

新古典主義(Neo-Classicism)是指相對於十世紀之前「古典主義」而言的復古風潮，因此才有「新」古典風格的出現。

2、歷史發展

新古典主義是十八世紀50年代以後至十九世紀前期，風靡西歐的藝術樣式。一方面反對巴洛克風格的極度繁復、炫耀奢華，而重新提倡17世紀古典理性規律的藝術表現，主要強調思考的秩序和明晰性，精神的尊嚴、寧靜，結構的單純、均衡，及比例的勻稱。發展古希臘、古羅馬文明鼎盛期的作品，或庄嚴肅穆、或典雅優美，但不照抄古典主義並以摒棄抽象、絕對的審美概念和貧乏的藝術形象而區別於16、17世紀傳統的古典主義。新古典主義以尊重、追求真實復興古代的藝術形式為宗旨。

3、三要素

(1)形狀：傢具的線形變直，不再是圓曲的洛可可樣式，裝飾以青銅飾面採用扇形、葉板、玫瑰花飾、人面獅身像等，還將傢具、石雕等帶進了室內陳設和裝飾之中;

(2)顏色：空間的色彩配置上，反對過分的色彩渲染，整體以沉穩大氣的偏深色調為主，在木料選擇上，也多是深色調的表現。金、銀色系則是主要的配色運用，對於空間高貴感的營造，有畫龍點睛的效果;

(3)材質：拉毛粉飾、大理石的運用，使室內裝飾更講究材質的變化和空間的整體性。

4、適合人群

沉穩、有學識的人、海歸派等。

5、聯想案例

三五醇酒店

七、地中海風格

1、名詞解釋

蔚藍色的浪漫情懷，海天一色、艷陽高照的純美自然即是地中海風格。

2、歷史發展

地中海文明一直在很多心中蒙著一層神秘的面紗、古老而遙遠，寧靜而深邃。隨處不在的浪漫主義氣息和兼容並蓄的文化品位，以其極具親和力的田園風情，很快地被地中海以外的廣大區域人群所接受。對於久居都市，習慣了喧囂的現代都市人而言，地中海風格給人們以反璞歸真的感受，同時體現了對於更高生活質量的要求。地中海周邊國家眾多，民風各異，但是獨特的氣候特徵還是讓各國的地中海風格呈現出一些一致的特點：白灰泥牆、連續的拱廊與拱門，陶磚、海藍色的屋瓦和門窗。

3、三要素

(1)形狀：拱形的浪漫空間：「地中海風格」的建築特色是：拱門與半拱門、馬蹄狀的門窗。建築中的圓形拱門及迴廊通常採用數個連接或以垂直交接的方式，在走動觀賞中，出現延伸般的透視感。此外，家中的牆面處(只要不是承重牆)，均可運用半穿鑿的方式來塑室內的景中窗。這是地中海家居的一個情趣之處。

(2)不修邊幅的線條：線條是構造形態的基礎，因而在家居中是很重要的設計元素。地中海沿岸對於房屋或傢具的線條不是直來直去，顯得比較自然，因而無論是傢具還是建築，都形成一種獨特的渾圓造型。白牆的不經意塗抹修整的結果也形成一種特殊的不規則表面;

(3)顏色：純美的色彩方案

「地中海風格」對中國城市家居的最大魅力，恐怕來自其純美的色彩組合。西班牙蔚藍色的海岸與白色沙灘，希臘的白色村莊在碧海藍天下簡直是製造夢幻，南義大利的向日葵花田流淌在陽光下的金黃、法國南部薰衣草飄來的藍紫色香氣、北非特有沙漠及岩石等自然景觀的紅褐、土黃的濃厚色彩組合。地中海的色彩確實太豐富了，並且由於光照足，所有顏色的飽和度也很高，體現出色彩最絢爛的一面。所以地中海的顏色特點就是：無須造作，本色呈現。

地中海風格也按照地域自然出現了三種典型的顏色搭配：

藍與白：這是比較典型的地中海顏色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的東岸希臘。希臘的白色村莊與沙灘和碧海、藍天連成一片，甚至門框、窗戶、椅面都是藍與白的配色，加上混著貝殼、細沙的牆面、小鵝卵石地、拼貼馬賽克、金銀鐵的金屬器皿，將藍與白不同程度的對比與組合發揮到極致

黃、藍紫和綠：南義大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黃與藍紫的花卉與綠葉相映，形成一種別有情調的色彩組合，十分具有自然的美感

土黃及紅褐：這是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景觀顏色，再輔以北非土生植物的深紅、靛藍，加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺

材質：獨特的裝飾方式

在構造了基本空間形態後，地中海風格的裝飾手法也有很鮮明的特徵。傢具盡量採用低彩度、線條簡單且修邊渾圓的木質傢具。地面則多鋪赤陶或石板。馬賽克鑲嵌、拼貼在地中海風格中算較為華麗的裝飾。主要利用小石子、瓷磚、貝類、玻璃片、玻璃珠等素材，切割後再進行創意組合。在室內，窗簾、桌巾、沙發套、燈罩等均以低彩度色調和棉織品為主。素雅的小細花條紋格子圖案是主要風格。獨特的鍛打鐵藝傢具，也是地中海風格獨特的美學產物。同時，地中海風格的傢具還要注意綠化，爬藤類植物是常見的居家植物，小巧可愛的綠色盆栽也常看見。

4、適合人群

經常四處旅遊、追求浪漫的白領小資等。

5、聯想案例

愛情海、沙灘海岸

八、LOFT風格

1、名詞解釋

LOFT在牛津詞典上的解釋是「在屋頂之下、存放東西的閣樓」。但現在所謂LOFT所指稱的是那些「由舊工廠或舊倉庫改造而成的，少有內牆隔斷的高挑開敞空間」，這個含義誕生於紐約SOHO區。

2、歷史發展

在二十世紀九十年代以後，LOFT成為一種席捲全球的藝術時尚。如果說，LOFT的誕生是源於貧困潦倒的藝術家們變廢為寶，那麼今天作為一種生活方式或者時尚潮流的LOFT已經完全演變成一種炫耀性消費。

3、三要素

(1)形狀：大方塊狀的幾何體、紅磚外牆、少有內牆隔斷，給人的感受就是高大、寬敞、結實。把建築里大開間或挑空的部分設計成工作的區域，然後在空間中的某一局部搭建出閣樓用以居住;

(2)顏色：牆壁被塗上燦爛的顏色，運用巨大誇張明亮的工業照明設備;

(3)材質：鋼結構、簡單粉刷的原始紅磚牆壁，工業建築本身的特徵被充分地裸露在外面。

4、適合人群

單身新貴，個性另類的年青人。

5、聯想案例

北京798藝術工廠，杭州城北的杭印路49號

九、多元化風格

1、名詞解釋

室內布置中也有既趨於現代實用，又吸取傳統的特徵，在裝潢與陳設中溶古今中西於一體。

2、歷史發展

近年來，建築設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容並蓄的狀況。例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發;歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢具和埃及的陳設、水晶等。

3、三要素

多元化風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。

主要有幾種多元化的混合：現代新中式風格、簡歐風格

現代新中式：包括兩方面的基本內容，一是中國傳統風格文化意義在當前時代背景下的演繹;一是對中國當代文化充分理解基礎上的當代設計

發展：新中式風格在設計上繼承了唐代、明清時期家居的精華，將其中的經典元素提煉並加以豐富，同時改變原有空間布局中等級、尊卑等封建思想，給傳統家居文化注入了新的氣息。莊重不失品質，特別是改變了傳統傢具「好看不中用」的弊端，加之在不同戶型的居室中布置更加靈活等特點，被越來越多的人所接受。

(1)形狀：採用簡潔、硬朗的直線條，有些還會採用具有西方工業設計色彩的板式傢具

(2)色彩：仿花梨木和紫檀色為主

(3)材質：木質居多，配以現代材料

4、聯想案例

中式圈椅，佛頭，中式書房，中國畫，中式的屏風或窗欞等

5、適合人群

喜歡古典飾物，卻思想開放進步的中青年人