藝術中變形復制還有什麼

Ⅰ 藝術手法有什麼

藝術手法也稱「表現手法」。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。
藝術作品形式的要素之一，又稱表現手法。指藝術家在藝術創造過程中為塑造藝術形象、表現審美情感時所運用的各種具體的表現手段。

人類在長期的藝術實踐中，創造和積累了十分豐富的藝術手法。較為常見的藝術手法有敘述、描寫、抒情、議論、說明、對話、比喻、誇張、象徵、變形、烘托、渲染、對比、反襯、伏筆、暗示、雙關、擬人、排比等。
藝術手法與內容有著密切的互為依存的辯證關系，藝術手法之間也存在著諸多的辯證關系，其作用在於使藝術作品的內容得到充分、完美的表現。隨著藝術創作的發展，藝術手法也在不斷地豐富更新。藝術手法的運用，必須服從於特定的藝術內容的表達，並與欣賞者的審美能力相適應。
表達方式：詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、抒情四種表達方式,其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式（直接抒情和間接抒情）有直抒胸臆、借景抒情（寓情於景、情景交融、情景相生、以景襯情）、寓情於事、寓情於理等。

結構形式：常見的有首尾照應,開門見山、層層深入,先總後分,先景後情、卒章顯志,過渡、鋪墊、伏筆等。

修辭手法：主要有對偶、比喻、擬人、借代、誇張、排比、反復、象徵等。

寫作技巧：包括賦比興、襯托、對比、渲染,卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

藝術風格：包括雄渾、曠達、沖淡、飄逸、沉鬱、豪放、婉約等。

分析手法類卒章顯志：在文章末尾點明主旨。

畫龍點睛：用一兩句精彩的話點明主旨。

直抒胸臆：直接抒發感情。

托物言志 象徵：把要抒發的感情、闡發的思想藉助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

以小見大：由平凡細微的事情反映重大的主題。

開門見山：文章開頭就進入正題,不拐彎抹角。

寄寓 寄託：把感情、主題放在一種事物上表現。

襯托 烘托：用一個事物陪襯另一個事物,使後者更突出。

渲染：描摹色彩以加強效果。

對比：目的是突出一方。

懷古傷今 借古諷今：追念古代,傷感現實。

起興：先言它物,以引起所詠之物。

Ⅱ 藝術表現手法有哪些

藝術手法主要是誇張、象徵、擬人、神化、變形、怪誕、想像等。

1.簡介：

（一）誇張。誇張即誇大，言過其詞。作為修辭手法，誇張就是用誇大的詞句來形容事物的特點。作為藝術手段，誇張要藉助豐富的想像，擴大和強調描寫對象的某些特點，突出其本質特徵，達到增強藝術效果的目的。

（二）象徵。象徵就是用具體的事物表現某種特殊意義，作為一種藝術手段是藉助某一具體事物的形象來表現某種抽象的概念、思想或情感。特點是利用象徵物與被象徵物之間的某種類似或聯系，使被象徵的內容得到強烈、集中而又含蓄、形象的表現。

（三）擬人。擬人是指賦予人類以外有形無形的事物以人的思想、感情、行為和語言能力。擬人亦稱「人格化」。

（四）神化。運用神化的藝術手法進行創作，賦予童話形象以超自然的力量。運用神化手法時，常常藉助於魔法寶物。

（五）變形。即形象的異變。童話創作中，常常運用幻想、誇張等手段把人形變成其他各種事物，或者使人體的某部分變形。前者稱為全部變形，後者稱為部分變形。

(2)藝術中變形復制還有什麼擴展閱讀：

表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式。分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式。 註：又因為現代的語文已不太注重表現手法與表達技巧的區分，可認為二者是統一的。

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。

Ⅲ 文學藝術變形有哪些方式

文學藝術變形的形式就是有很多呀，可以是網劇電影，電視劇，話配察茄劇等等把小說作品文字等等，沒頃通過視覺的方式給大家展現出來，都算是文學藝培察術變形

Ⅳ 藝術構思的常見方法有哪些

藝術構思常見的方法是通過實際的物體進行有效的聯想，想像才能更好的達到藝術創作和構思的效果。

Ⅳ 什麼是「藝術表現手法」都包括哪些

藝術手法主要是誇張、象徵、擬人、神化、變形、怪誕、想像等。
（一）誇張。誇張即誇大，言過其詞。作為修辭手法，誇張就是用誇大的詞句來形容事物的特點。作為藝術手段，誇張要藉助豐富的想像，擴大和強調描寫對象的某些特點，突出其本質特徵，達到增強藝術效果的目的。任何藝術都會有一定程度的誇張來集中、概括地反映生活，童話的誇張有其獨具的特點。
1.童話的誇張是強烈的、極度的、全面的誇張。（1）對於人物的刻畫和環境的描繪，小說即使運用最誇張的筆調，也還有一定的分寸和限度，如《三國演義》中的關雲長「身長九尺，髯長二尺；面如重棗，唇若塗脂」突出強調了英雄族猛的與眾不同，但仍離生活很近。而《木偶奇遇記》中的戲院經理則是「長胡須像墨水瓶那麼黑，從下巴一直拖到地板上，走起路來老要給自己踏著。嘴大得跟爐灶差不多，兩隻眼睛好像里邊點著兩盞玻璃燈」，生活中再怪異奇特的人也不會如此。普希金小說《暴風雪》中對暴風雪的描繪是「剎那間路就被塞住；四周的一切完全消失於混沌和微黃的雲霧中，雲霧中穿來穿去飛舞著白色的雪片，天地溶成了一體」。而在德國童話《敏豪生奇游記》中，敏豪生到俄國去，到了一個地方，天晚了，想找個地方過夜，但一路找不到村莊，也沒有一棵大樹可以拴馬，後來找到一個突出在雪地里的小木樁把馬拴上，自己躺在雪地上睡覺。他醒來時，發覺自己卻睡在一個小鎮里，四周是房屋，只見他的馬拴在鍾樓屋頂的十字架上。作者把這夜間融化的雪誇張到生活中無法尋覓其蹤影的程度。如果說，小說的誇張是極言以顯其真，目的是讓讀者信服作者所言，那麼童話的誇張是極言以造其「假」，著意去表現讓讀者嘆服的奇異大膽的幻想所造就的決非真實的子虛烏有。（2）其他藝術形式常常只是在某一方面或某個環節上採用誇張手法，而童話的誇張則是從內容到形式的全面誇張，無論是人物形象的刻畫、環境氣氛的描繪與烘托，還是情節細節的敘述描寫，都可以用誇張的語言表述。如葛翠琳的《野葡萄》，對可愛的白鵝女的外貌的誇張，「皮膚像鵝毛一樣白」；對奇異的野葡萄的誇張，「深紅的，像紅色的珍珠，長在深山裡的」野葡萄是能使瞎眼人復明的妙葯；對情節的誇張，11年僅歲的雙目失明的白鵝女毅然地到深山中去尋找傳說中的野葡萄，她穿過湍急的小河，翻過滿是怪石、刺蒺藜的荒山，歷盡艱辛終於找到了野葡萄，治好了自己的眼睛，還治好了田邊老農、機上老婦、山坡上小牧童等許多失明的善良人的眼睛。在這種全方位的誇張中，充分展示了白鵝女的美麗、善良、堅毅、勇敢。
2.極度無限的誇張，是為了更好地揭示生活中的真實，具有反映生活本質的意義。如安徒生的《豌豆上的公主》裡面的嬌貴的公主，因為在20床墊子、20床鴨絨被下有一粒小小的豌豆竟覺得不舒服極了，硌得全身青紫。強烈的誇張反映了貴族生活奢靡的本質，突出表現了作者對統治階級的諷刺。鄭淵潔在《皮皮魯全傳》中誇張地描述學生作業之多，每天晚上寫的作業，第二天都要用麻袋裝了背到學校去，「他的鉛筆一支就有一米長。要不然，老換鉛筆，多麻煩呀！」「媽媽給兒子拉了一卡車作業本。」作者就是以這樣荒誕的誇張反映了對生活中小學生負擔過重的憂慮；形容一位教師為學生費心操勞「臉一天天瘦下去，眼鏡都戴不住了，只好在眼鏡腿和臉之間塞了好多層紙」，誇張的語言卻真實地反映了教師嘔心瀝血的精神。童話是折射式地反映生活的藝術，童話作家採用誇張式的放兆正橋大，把生活的本質清晰地展現在讀者面前。
3.強烈的誇張造就了濃烈的童話氛圍。兒童的思維方式中帶有誇張的特點，有限的知識使他們難以准確地反映出面前世界的新奇，他們對事物的把握與想像跟客觀現實間存在著很大的距離，而超越自己本領駕馭一切的願望又使他們的表達中經常出現過甚其詞的現象。強烈的清激誇張使平淡無奇的生活故事變得生動有趣，易於兒童接受。如張天翼的《不動腦筋的故事》中的趙大化，既不是擬人化的物，也不是神仙和妖怪，沒有一點魔力，更沒有居住在一個奇異地方，他是一個14歲的普通的孩子。作者就是靠把他不動腦筋的毛病誇張千萬倍的變異色彩才深深吸引了小讀者。趙大化不動腦筋竟達到自己幾歲得問妹妹的程度；床上擱著個秤砣墊疼他，卻以為自己腰疼有毛病，雙腳套在一隻褲管里，卻嚷道自己少了一條腿；自己剛放下的釣竿，一定說是別人遺失的；最後竟然把自己的家都忘記而去敲別人家的門，甚至連自己的妹妹也當成別家的人……簡直太離奇了。總之誇張能使幻化的意境和形象的某些特徵更加鮮明突出，從而造成神奇、怪異、充滿趣味。
（二）象徵。象徵就是用具體的事物表現某種特殊意義，作為一種藝術手段是藉助某一具體事物的形象來表現某種抽象的概念、思想或情感。特點是利用象徵物與被象徵物之間的某種類似或聯系，使被象徵的內容得到強烈、集中而又含蓄、形象的表現。作為曲折地反映現實生活的童話，常常採用象徵手法。通過象徵性的形象，確切地概括了人的特徵和人與人之間的社會關系。
1.象徵是童話創作把幻想與現實融合起來的一種重要方式，也是童話創造典型的獨特手法。童話形象與情節常常帶有象徵性。安徒生筆下的「丑小鴨」象徵了現實生活中倍受歧視而又善良、忍耐、追求光明的美好小人物；張天翼筆下的「寶葫蘆」象徵「不勞而獲」思想；比利時的萊勃倫克的童話《青鳥》中狄狄和米狄對青鳥的艱難尋覓的情節，象徵了生活中幸福既存在於每個人的身邊，但又很難把握的人生哲理。貼切的象徵會使童話創作獲得更高的審美價值，象徵形象以它們鮮明的寓意、以它們獨特的形象和格調表現著一種更為深遠的意蘊，使童話蘊蓄的內涵更豐富，使童話和現實的關系更密切。
2.童話的象徵是通過形象或情節的全部內容來體現的。童話的象徵意義，建立在幻想世界與現實生活某一特徵的相似之上，但兩者並不是任何意義上都貼切相符的。童話中的象徵性形象，只能概括某一特徵，並不包括被象徵者的全部。林格倫《小飛人三部曲》中的卡爾松這個精神奕奕、活潑勇敢的童話形象，以他好吃貪玩、愛吹牛、喜歡惡作劇等性格特點，象徵了在現實生活中被壓抑的兒童內心世界對自由發展的渴望；懷特的《小老鼠斯圖亞特》在小老鼠的生活趣聞和冒險經歷的敘述中，通過他蓬勃的生命力，象徵了勇於做生活的主人、充滿信心地迎接生活中的挑戰的勇敢少年；周銳的《扣子老三》通過扣子老三的歷險故事的全部象徵了人生的滄桑。所以應該正確理解象徵的運用，著眼於童話作品內容的整體去審視其象徵意義。
（三）擬人。擬人是指賦予人類以外有形無形的事物以人的思想、感情、行為和語言能力。擬人亦稱「人格化」。
1.擬人是表現童話幻想的主要手段。童話藉助擬人手法，使山川草木、飛禽走獸，甚至一些無形體、無生命的抽象概念，都可成為童話的主人公，使其有人類的語言行為、思想感情。嚴文井的《四季的風》，藉助擬人手法，展開奇妙的幻想，於是我們看到了真誠善良的風對一個失去雙親病卧茅屋的苦孩子體貼入微，是何等地凄婉感人啊。為了讓苦孩子享受到春天的愉快，他「帶來了各種花的香味，青草的氣味，以及各種小鳥歌唱的聲音」；為了給苦孩子弄到渴盼中的水果，他「一連跑了好幾個果園」弄來了野杏子；為了讓病情沉重的苦孩子得到一點快樂，他吃力地跳著「迴旋舞」；苦孩子被凍死了，風狂暴地、憤怒地吹呵吹呵，「要把這個世界上所有的罪惡都掃盪得乾乾凈凈」。作者通過擬人手法塑造了一個鮮明生動、充滿人情的風的形象，使這篇童話具有極大的藝術感染力。
擬人之所以廣泛用於童話創作之中，是因為這種手法十分適合兒童的心理，也符合兒童的思維要求。因為在兒童的心目中，一切鳥獸蟲魚、山川草木、日月星辰，無一不是有生命的。富於想像和幻想的孩子們喜歡擬人，也善於擬人。
2.童話的擬人應注意人性與物性的自然結合。擬人童話形象具有獨特的風格，既具備人的某些特點，又保留某些物的屬性:（1）人性的塑造是第一位的，否則擬人化形象的存在便沒有意義。任何擬人手法塑造形象的目的不為寫物，而是為寫人，一切擬人化形象都起著在幻想境界中反映現實生活中人的思想行為、品格特色的作用。《快樂王子》中直面人生、舍己為人的快樂王子，代表著生活中對勞苦大眾寄予同情並勇於為之獻身的人。正是因為具有了這樣動人的人的思想品格，快樂王子的形象才如此光彩照人。（2）忽視了物性和無緣無故地違反物性，都會破壞童話應有的情調。《木偶奇遇記》中的小木偶是一個真實可愛的兒童的典型形象，由於他貪玩、任性、逃學、說謊，結果使自己吃了不少的苦頭。經過許多波折和磨難，他終於吸取了教訓，最後成為一個真正的孩子。在形象塑造中，作者始終注意保留皮諾喬物性特點，在人性物性的自然結合中突現童話色彩。如他從家中逃跑後，在寒冷的夜晚烤火時，疏忽大意，竟將自己的腳燒掉了。這一物性因素決定的情節安排，把皮諾喬第一次因調皮而吃苦頭的懊悔表現得真切自然。試想如果忽視了皮諾喬木偶的物性，或違背了它的物性，那麼勢必要影響到形象的生動有趣，而造成童話的邏輯混亂，減弱了真幻虛實相因相成的童話情調。（3）物性的選擇可以根據形象塑造的需要，有一定取捨的自由。這是因為任何的選擇都是為塑造童話形象服務的，而且物又往往具有多方面的特點，在選用某物做童話角色時，不必全部囊括其物性，完全可以取其中的一方面或幾方面而略去其他。例如，葉聖陶筆下的「稻草人」是被插在泥土裡「身子跟樹木一樣」「連半步也不能動」，所以他不能替農婦捉蟲、幫漁婦煮茶、去搭救尋死的女子……作者自願地受到物性的約束限制，是因為這符合他要塑造的那個善良而又軟弱的人物形象。而美國作家鮑姆筆下的「稻草人」，當多蘿茜「把他舉起來離開了竹竿」，他就「靠著自己的力量在旁邊走動」，他同人一樣，能說話會走路，只保留了沒有知覺不怕痛、沒有腦子不會想辦法、很害怕火燒等物性，因為作者要塑造的「稻草人」是童話故事中互相愛護、互相幫助、共同戰勝困難的四個好夥伴中的一個，所以作者必須超越或放棄他的某些物性。
（四）神化。運用神化的藝術手法進行創作，賦予童話形象以超自然的力量。運用神化手法時，常常藉助於魔法寶物，如《七色花》中的小珍妮，獲得了有七片不同顏色透明花瓣的花朵，就能隨心所欲地實現自己的願望；《神筆馬良》中的神筆就是賦予馬良超人力量的寶物。新時期童話作家的魔法道具往往選用現代色彩的科學技術，如《皮皮魯外傳》中的皮皮魯乘坐「二踢腳」，像火箭那樣離開地球直奔太陽。
（五）變形。即形象的異變。童話創作中，常常運用幻想、誇張等手段把人形變成其他各種事物，或者使人體的某部分變形。前者稱為全部變形，後者稱為部分變形。如《格林童話》中「青蛙王子」是因為中了魔法而由王子變成了青蛙，「六隻天鵝」是六個中了魔法的王子的變形，二者都屬於全部變形；《木偶奇遇記》中的皮諾喬說了謊話鼻子就變長，用的是部分變形。運用變形可以使故事情節發生奇異的轉變，又可形成濃郁的幻想氣氛。
（六）怪誕。是運用尖銳的形象誇張，使現實中的實際現象具有離奇古怪、玄妙幻想的形式。童話創作中有人物形象的怪誕、環境的怪誕和情節的怪誕之分。例如英國特來維絲的《隨風而來的瑪麗
波平絲阿姨》中的瑪麗阿姨，當「東風在櫻桃樹光禿的樹枝間呼呼吹過」，她就隨風飄進了院子；西風驟起，她就飛過樹梢，飛過屋頂，最後飄過山頭不見了；賈透法叔叔因為過生日非常高興，肚子里充滿了笑氣，就像氣球一樣飛起來，懸在半空看報紙，最後想到不愉快的事才回到了地面。這一切從人物情節到環境的怪誕，使童話意境更神秘而富有詩意。
除了以上幾種藝術手法外，童話還有其它一些表現手法。（1）對比。在描寫正面事物的同時描寫反面事物，把兩種截然不同的性格、行為、命運等置於強烈的對比之中，使讀者獲得深刻的印象。這種在對比中互相襯托、互為渲染的手法，大大強化了童話的表達效果。對比有通篇對比與局部對比兩種，前者如張天翼的《大林和小林》（大林與小林不同經歷以及性格命運的對比），後者如安徒生《皇帝的新裝》（小孩的率真與周圍人物的虛偽的對比）。（2）誤會與巧合。這是童話中兩種較特殊的表現手法。前者通過某種誤解或誤差，後者經由某種湊巧相同的行為來製造情趣、開展情節、強化表達效果。前者如《小蝌蚪找媽媽》，後者如《豬八戒吃西瓜》。（3）反復。這是童話中用得相當普遍的手法之一。反復的手法既有加深感情、強化形象的作用，還有加深印象、幫助記憶的作用，因此，在給低幼兒童閱讀的童話中使用率更高。反復在童話中有幾種特殊的表現形式:一是相同或相近辭句的反復，如嚴文井《小溪流的歌》中寫小溪流不知疲倦地奔流的辭句在童話中反復出現，造成了一種復沓的情感流動和跌宕的哲理意味；二是「循環反復」，故事情節轉了幾個彎，周而復始，終點又回到起點，如《漁夫和金魚的故事》等，讓整個故事在反復中深化；三是「三」的反復，如三個問題、三個考驗、三個兄弟、三隻小羊等都代表多數，是一種特殊的反復，強化某種問題的艱巨性或差異性。

Ⅵ 什麼是文學變形它包括哪幾種具體方法

變形是現代主義諸流派共同的藝術手法,其藝術表現形式是:"象形中的變形"與"變形中的變跡或形"。現代主義視野中的藝術變形,表面上表現了人的卑瑣和陰冷的一面,實質上有積極的意義:表達了對人類生存環境的憂慮,對資本主義制度"異化"人性的控訴以及對人類美好前景的憧憬「變形」來源於拉丁文defematio,意為「歪曲、走樣」,其基本內涵是改變事物的原生狀態,就其類型而言主要有:形體變形,情節變形,性格變形、場景變形等。「藝術變形」作為一種藝術表現手法,在人類遠古時期就與原始藝術膠著伴生。遠姿晌伍古的創生神話、族源神話,宗教藝術、浪漫謹歷主義。

Ⅶ 藝術構思的主要方式有哪幾種

按照一臂之力藝術概論書上所寫的那樣，藝術構思的方式分為：整合、變形、移情和意蘊的凝結。
整合：調動材料儲備和生活積累，根據創作意圖將有關的意象進行整合，產生復合意象。整合的運作方式包括：疊加、聯結、互滲伍旦和互融等。
變形：根據創作意圖對生活原型的某些特徵予以強化突出或誇張，而把另一些特徵予以弱化淹沒或縮小等。
移情：將自己在甲事物中體腔念擾驗過的審美高早情感移入類似甲的乙事物中，其中包括把對人的情感體驗移入花草樹木，動物，甚至無生命的山水中等。
意蘊的凝結：挖掘素材當中具有典型哲理意味的特徵，創造蘊含深刻的意境。

Ⅷ 藝術種類中的特殊藝術有些什麼

特殊藝術是人類藝術實踐活動的組成部分，同樣是按照藝術美的原則和規律進行創作的。

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

1、造型藝術

①繪畫和雕塑

繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。

②建築

建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」。

③書法

書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。

④攝影

攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。

2、表演藝術

①音樂

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。

②舞蹈

舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

③曲藝

曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。

3、綜合藝術

所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。

4、語言藝術

語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。

(8)藝術中變形復制還有什麼擴展閱讀

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。

Ⅸ 裝飾畫都有哪些變形方法

裝飾畫的變形方法：
1、簡化法：是在自然的基礎上進行的，是提煉與概括的結果。簡化並不是簡單地少畫，而是去掉一些不重要的、缺少裝飾特點的細節部分，使其造型更簡捷、典型。因此有「去繁就簡是形式；去粗取精是實質」之說。
2、影繪法：是通過最大限度地簡化局部與省略細節來表現形象外輪廓地一種方法。如民間剪紙中的人物，只取其大的外形，剪出的人物形象便栩栩如生、質朴大方。皮影中人物的特點更是高度概括與提煉的典範。
裝飾畫中的影繪法，之所以能用簡化、概括的形式來表現事物，是因為黑影和白底的反差更易突出主題，引起視覺注意。黑影除對輪廓作了某些交待外，同時又遮掩細部於黑暗中，這種對比的效果具有其他表現形式所不能替代的魅力。
3、誇張法：誇張，是在概括的基礎上進行的。「誇張和想像是藝術的一對翅膀」，道出了誇張的重要性。誇張是為了強化形象的主要特徵。當然變形與誇張，都有一個程度和適合的問題，不應過分破壞形象的基本特徵，更不應偏狹的追求離奇的效果。
4、添加法：用添加法進行裝飾時，必須注意所添加的紋樣要與原紋樣風格一致、形式統一，視覺上相互協調，切忌生搬硬套、畫蛇添足。

Ⅹ 什麼是「藝術表現手法」都包括哪些

藝術手法主要是誇張、象徵、擬人、神化、變形、怪誕、想像等。
（一）誇張。誇張即誇大，言過其詞。作為修辭手法，誇張就是用誇大的詞句來形容事物的特點。作為藝術手段，誇張要藉助豐富的想像，擴大和強調描寫對象的某些特點，突出其本質特徵，達到增強藝術效果的目的。任何藝術都會有一定程度的誇張來集中、概括地反映生活，童話的誇張有其獨具的特點。
（二）象徵。象徵就是用具體的事物表現某種特殊意義，作為一種藝術手段是藉助某一具體事物的形象來表現某種抽象的概念、思想或情感。特點是利用象徵物與被象徵物之間的某種類似或聯系，使被象徵的內容得到強烈、集中而又含蓄、形象的表現。作為曲折地反映現實生活的童話，常常採用象徵手法。通過象徵性的形象，確切地概括了人的特徵和人與人之間的社會關系。
（三）擬人。擬人是指賦予人類以外有形無形的事物以人的思想、感情、行為和語言能力。擬人亦稱「人格化」。
（四）神化。運用神化的藝術手法進行創作，賦予童話形象以超自然的力量。運用神化手法時，常常藉助於魔法寶物，如《七色花》中的小珍妮，獲得了有七片不同顏色透明花瓣的花朵，就能隨心所欲地實現自己的願望；《神筆馬良》中的神筆就是賦予馬良超人力量的寶物。新時期童話作家的魔法道具往往選用現代色彩的科學技術，如《皮皮魯外傳》中的皮皮魯乘坐「二踢腳」，像火箭那樣離開地球直奔太陽。
（五）變形。即形象的異變。童話創作中，常常運用幻想、誇張等手段把人形變成其他各種事物，或者使人體的某部分變形。前者稱為全部變形，後者稱為部分變形。如《格林童話》中「青蛙王子」是因為中了魔法而由王子變成了青蛙，「六隻天鵝」是六個中了魔法的王子的變形，二者都屬於全部變形；《木偶奇遇記》中的皮諾喬說了謊話鼻子就變長，用的是部分變形。運用變形可以使故事情節發生奇異的轉變，又可形成濃郁的幻想氣氛。
（六）怪誕。是運用尖銳的形象誇張，使現實中的實際現象具有離奇古怪、玄妙幻想的形式。童話創作中有人物形象的怪誕、環境的怪誕和情節的怪誕之分。