影視有什麼藝術魅力

❶ 電影藝術的魅力

第一稱之平觀：就是平淡的當看故事一樣的看一遍，消磨一下時間，看完了就完了。估計大多數人的觀眾都這么看。

第二叫之入戲：就是聚精會神的看，把自己完全投入到戲裡面去，跟著劇里的人物的喜怒哀樂而感動，這類層次最明顯的標志就是很多時候看戲會看得淚流滿面，甚至看完後很時間都左右自己的心情。估計只有多情善感的女性觀眾才會這么看。

第三謂之出戲：就是已經不拘泥於情節對個人情緒的影響，對劇里的台詞，情節編排，演員演技，道具風格，燈光音樂，藝術風格作一個比較客觀的認識隱山。若想達到這種境界，只看一、二遍是不可能的。所以一定要有DVD、VCD在各種需要灶備中分析的場景上反復播放，有的時候還需要停格放大研究其道具。有機會還最好參考拍攝過程的一些花絮。這類觀眾就不用俺明說了活活活～～若想寫個超精華版的冰劇評論，看來非得礪練達到此這種境界才成。

第四崇之太極：太極者，無極而生。包合陰陽，就是出戲以後的再入戲，停留於技巧（影評）方面，就無法真正體會影視藝術對人心的震撼力。有的心靈深處的跳動，遠非單純用技巧說的清的。書法里，看王右軍的蘭亭集序,評論是多如牛毛了，但是人到了不同的境界，去體悟真正其魅力的時候，卻不是幾句技巧評論可以解決的。為什麼千百年來都無法有人寫出他的神韻?因為藝術是不能完全用科學去分析的。禪宗里說不立文字，只指人心，是已經躍過了評論這個階段。拋開所有的技巧、拍攝手法，導演功力，演滾坦員技巧。只靜心凝氣，用誠心，用空靈的心入戲去接納這個故事給你帶來的感情沖擊。去體悟那千言萬語道不盡的人的感情，讓靈魂入戲，去體驗影視劇中為你營造的那個世界。

靈魂入戲，呵呵每當俺想到沈浪那微微的、隱隱的一蹙眉；那懶散的、淺淡的一笑；那不經意間的輕輕一咳；還有他的溫和、他的寬容；他的豁達、他的從容；他的智慧、他的執著，他的痛、他的愛。。。。。。。總而言之、言而總之，浪浪的一切的一切都能讓俺回味無窮，讓俺一次次、一次次的心靈激盪，一次次、一次次的激起那種莫名的觸動、心動。有一個沈浪側身斜睨的鏡頭（記得每集的片尾好像都有），一襲白衫，頭發被風輕輕吹動，感覺好飄逸，好美。活活這是否就是所說的太極境界——無極而生、靈魂入戲了呢？嘿嘿，嗅美～～給自己帶「高帽子」。非也，關鍵是俺覺得若達到這個級別，就什麼都不用寫了。無需用什麼技巧去分析對人的直觀刺激、去研究什麼台詞，情節編排，演員演技，道具風格，燈光音樂，藝術風格等等了。因為這時候，你已經和戲連作一體，你的個性，對人生的感悟，都已經也融入了戲里。已何妨再縱情一哭，何妨再會心一笑，何妨再愛恨交加，何妨再一次的心靈激盪、再一次的莫名感動。

❷ 影視藝術相比於其他的傳統藝術，有什麼樣的不同點

影視藝術相比較於傳統的藝術，它是一門年輕的現代藝術。同時，也極少有像影視藝術一樣，具有廣泛的兼容性，容納了多門藝術門類的精華。

首先，影視藝術是一門年輕的現代藝術。為什麼可以將影視藝術明確地歸入現代藝術，我們不妨追溯一下電影的發展史，電影是在19世紀末（1895年）誕生的，而電視的面世可以推延到20世紀30年代（1936年），相比較於其他具有成千上百年的傳統藝術，影視的歷史不過也就一百多年的歷史時間。

總的來說，影視具有它獨特的藝術特徵和現代品格，這也是由它產生技術基礎和藝術背景所決定的。

❸ 影視藝術具有哪些審美特徵

影視藝術作為人類所創造的一種嶄新的文化形態，在其形成和發展過程中不僅獲得了自身的文化意義，同時也形成了不同於其他藝術樣式的獨特的藝術特徵。了解和掌握這些特徵，有利於提高影視藝術審美的感悟能力。

1．動態的造型性

影視既是空間藝術，也是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創造新的銀幕(屏)時空存在，並因此使自己成為運動的物質。

2．整體的虛構性和細節的真實性

文學、藝術源於生活而又高於生活。這一創作規律，一方面規定生活對藝術創作的客觀制約性，同時也規定了創作主體必須對現實生活進行藝術概括。

3．情節化與故事性

故事和情節是構成敘事類作品的重要元素。著名小說家和理論家福斯特在他的《小說面面觀》中說：「我們對故事下的定義是按時間順序安排的事件的敘述。情節也是事件敘述，但重點在因果關繫上。」簡單地說，故事是事件發生的過程，是作品的內容；而情節則是對內容的敘述，是故事進展的因果關系。故事離不開情節，而情節則有著相對的獨立性，它並不等同於故事本身，但在具體作品中，二者又相互依存，相輔相成，共同發揮著敘事的作用。故事生動的作品，其情節性則強；故事性弱化的作品，其情節性則較差。

4.藝術手段的綜合與融會

影視是綜合藝術，作為藝術殿堂里的後起之秀，它曾毫無顧忌地吮吸姊妹藝術的營養，比如，它借鑒了繪畫、照相藝術的構圖和光影，吸收了戲劇、小說的表演和敘述，又從音樂那裡學來節奏和流動……也正是從這個角度，德國電影理論家愛因漢姆稱電影為「雜種的手段」。人們說電影是一門綜合藝術，電視更是一門雜糅眾多藝術樣式、元素的藝術新品種。對姊妹藝術的兼收並蓄、吸精納粹，使影視藝術獲得了表現生活的多種藝術手段。

❹ 影視藝術有哪些基本特徵

一、是視覺和聽覺形象

影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸於人們的視覺和聽覺，產生佔83%的視覺形象和佔11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。

二、是時間和空間藝術

影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又轉自一基本特性。

三、是逼真性和運動性

影視是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。

四、是綜合性和藝術性

影視即是現在科學技術發展的產物，又有人類文化藝術發展的結晶。影視是新興的綜合藝術。科技是影視發展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。

❺ 影視藝術與傳統文化相比有什麼獨特之處

影視藝術，是人類歷史上最年輕的藝術。1895年，電影在法國巴黎首次放映，人類第一次在銀幕上看到了鮮活逼真並且活動著的自己。1936年，電視在英國倫敦正式播出節目信號。影視藝術是有著顯著現代意味的藝術文化，與傳統藝術的受眾面相比，有著雅俗共賞的大眾化特性，是當今世界最普遍的大眾化傳播媒體。當代大學生理所當然地應當具有相應的藝術創造和藝術欣賞能力。

❻ 影視藝術有哪些特徵

綜合性（包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異）、運動性（反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節）、逼真性（通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來）、蒙太奇性（依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來）。

影視藝術有哪些特徵

綜合性：電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學抄，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。

運動性：反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。

逼真性：影視藝術通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。

蒙太奇性：依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象，從而使他們正確地了道解事情的發展。

❼ 影視作品的藝術特色指的是什麼

影視藝術從無聲到有聲、黑白到彩色，最終由聲音、畫面等多媒體元素組成，具備了其藝術特性。例如影視藝術畫面的符號性、鏡頭元素、造型元素和場面調度；聲音中的人聲、音響、音樂和音畫；另外還有個就是由聲音和畫面共同組成的蒙太奇。在無聲影視中它們沒有聲音效果，而且畫面的某些特性也不全，比如場面調度，當時技術限制在場面調度方面要求很低。

我們有種感覺，很多事情在我們記憶中只是過眼雲煙，其實這些過眼雲煙的場景即可說成是我們的印象畫面，也可以說成是影視畫面。因為影視畫面是對人類生活的再現，無論是我們的記憶還是曾經的歷史，他們都可以歸結到這一類。現在最重要的一點是：影視畫面存在與否的問題。

就像哲學上的意識與物質一樣，第一性永遠是個爭論無休的話題。前面我們有說印象畫面可以理解成影視畫面，它們雖然作用於我們的意識，但是真正存在嗎？在我們視覺作用下那些畫面出現後，他們是沒有物質元素的，也就是說影視畫面並不是客觀存在的，只是一種記憶手段而已，至於記憶手段要怎麼去實現那可以用科技來衡量。影視在記憶人類社會生活的同時被劃分到藝術領域後，它所記憶的那些現實映象被稱為特殊的藝術符號。它是一種能夠超越現實的現實，就像現在拍的電影電視都能憑空捏造一樣。

還有一種情況叫印象嵌套。比如那些影視作品中那些人物回憶的畫面，還有就是穿越時空之類的。在最原始的《西遊記》中是事件從頭到尾放映，可以說成順序，而在後來改版的《西遊記》中卻以倒序來放映，在倒序放映時就不得不用印象嵌套；再者時空穿越類的，比如新版的《神話》，先現代後古代，而在陳述古代的同時又嵌入現代，這可以說成是錯落有致。《神話》從剛開始的現代出場再返回到古代時，欣賞者本以為那是一個回憶的過程，但是導演卻用的古代陳述，並不是他們回憶的過程，當然這點只有在結尾時大家才看出來，因為那部影視作品敘述了兩千年時才得以見證它的模式並不像其他穿越作品那樣用倒序進行的。

影視畫面的鏡頭元素包括有長、中、短景的取景問題，另外還有很多素材也包含其中，比如那些鏡架、燈光以及那些參與對調的設計人員都可以歸類的鏡頭元素。

感觸較深的就是走秀。湖南電視台是近年國家興起的最有熱度的走秀欄目，有我們熟悉的超女、快男快女等等。而這些走型後都需要鏡頭元素，不能只是光憑那幾件「原始」類型的服裝就可以紅遍大江南北。在這些走型後的走秀節目中鏡頭元素尤其重要。從剛舉辦始它們先做好宣傳力度，然後再聘用燈光等設計師架構舞台，最後再由參賽選手上場為欄目增光添彩，在這些程序的執行過程中它們的共同點就是要爭取到最佳的鏡頭元素。有很多人說這些都不是屬於影視，但它們屬於藝術是肯定沒錯的，既然都是藝術那是萬變不離其宗的，鏡頭元素只不過是影視藝術中畫面所追求的另一獨到元素罷了。

再者取景的問題也是鏡頭元素的要點。比如那些燈光師和攝影師他們在取景時是有距離要求的，該取長景時絕不會怕沒有物理設備那用簡短線材，取短景時絕不會擔心遭人嘔吐而cut。見得最多的就是我們在看那些拍戲的後台花絮時會有很多搞笑的地方，大家在捧腹大笑的同時該考慮的是這些鏡頭的剪輯交不像我們想像的那麼簡單，不像一個畫面就是一張影像，他們所播放的每一秒鍾的那二十四張畫面是通過無數人力、勞力、物力合資而成的。僅一個鏡頭元素就會這么讓人費勞費心，那麼其他的元素呢？

造型元素也是我們數之不盡、藝術家們用之不竭的資源。偶像劇《終極一班》、《終極一家》這樣的系列的最終走型就是以偶像人特的造型為主。大多數時候觀眾欣賞影片並不是看影片如何，他們看的是演員名聲，隨便找一部很垃圾的影片讓周傑倫去改編也能在影視界引起軒然大波，這就是當今天影視藝術的跟風潮流，如此這般盜版也數不勝數，本來一篇很爛的影片非要拍十來次後來卻越拍越爛，這就是當今影視藝術的「不朽」傑作；原本讓人熟悉的歷史劇也被糊弄得面目全非，這就是當今影視藝術的「創新」。在脫離造型元素的影視作品沒有從表象上去被觀眾認可，是永遠做不到對人類社會生活的再現的，它就是一個植物人，沒有意識，未經雕刻的朽木。有一類影片是可以脫離造型元素這一項的，那就偷拍。在新聞聯播上的那些監控除了向人反映一個社會事實外沒有任何的影視藝術作品內涵。

在綜合上面所述的所有元素後還是不能構成一部具有獨特畫面的影片，因為他們缺少一個環境，缺少一個包裝他們的東西迪個東西就是所謂的場景。場景在應用時有很多要注意的地方，比如調度。此「調度」非彼「調度」，此調度講的是場景該調整的度數，可以說成是微調的參數，而並非公司員工間的分配問題。前面有說場景只是包裝其他的畫面元素，它就像一個可變容器，而這個容器更形象地可以放在三維坐標系中去理解，有長寬高，場景調度就是對其長寬高進行調整的過程

❽ 影視藝術區別於其他造型藝術樣式的最本質的特點是什麼

在視覺藝術領域里，影視藝術屬於獨特的全新的造型藝術形式，影視畫面雖然與繪畫門類的藝術形式有許多相同之處，但永恆的運動使它與繪畫藝術又有本質的區別。從時空的存在形態看，繪畫和雕塑偏重於空間思維，是靜態的造型藝術。逼真的繪畫和雕塑形象雖然也給人以動感，如徐悲鴻筆下的奔馬、達·芬奇的蒙娜麗莎凝神的微笑等，但這只是瞬間動態造型的凝固，而且只能在人們想像中延伸。影視既是空間藝術，也是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創造新的銀幕(屏)時空存在，並因此使自己成為運動的物質。坐在漆黑的影院里，當從鐵盒子里釋放出來的一道光束投射在銀幕上時，我們便會真切地感受和清楚地看到，時間在不停地流動，場景在不斷地變換，人物在不斷地活動著，事件在不斷地發展著，這一切都處在運動中。即使是一個「靜止」的鏡頭畫面，也不過是全部運動旋律中的一個視覺「休止符」，它在連接前後運動畫面的節拍中也在運動。永恆的運動是影視藝術區別於其他造型藝術樣式的最本質的特點。

❾ 如何用一句話形容電影的魅力

用一句話形容電影的魅力：

1、近景、特寫是電影演員的基本功。

2、電影和電視是自由藝句話術和美術的特殊結合。

3、就其呈現方式而言，電影＂猶如＂夢境：它創造出一個虛幻的現在，一種直接呈現的過程。

4、鏡頭角度不僅決碰模定著能否吸收演員的表演，更重要的是它能賦予對象以附加的含義。

5、鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞台場面調度的重要差別之所在。

6、凡畝遲是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：一條是在鏡頭前比較放鬆；一條是拍攝時注意力集中，能夠很快地進人規定情景。

7、特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓你理解的含義卻最抽象。

8、一般地說：舞台允許，並必須具電影有虛擬性，而電影則絕不許可。

9、電影畫面笑耐緩既是平面的，又是立體的。

10、蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術。

❿ 你認為電影的魅力在哪裡

電影誕生百年，但是在歷史的長河中，她依然很年輕，年輕當然有魅力，電影可以無比生動的呈現現實中的故事，讓大腦沉浸其中，看完緩鏈行電影，往往是不可語的心靈交流，她能把你大腦中的念頭變為現實，也能顛覆你的觀念，甚至能夠重建你的思維，一個藝術能夠與你的思想交流擾嘩，那將是多麼神奇與偉大，喚虛這就是她的魅力。