新藝術之都是哪個國家

⑴ 藝術之國是哪個國家

維也納是音樂之都,波恩是音樂聖地.

還有奧地利,這里有詳細的資料:
奧地利是一個美麗、安寧的歐陸國家，大學教育質量優秀，是德語的另一個留學地，奧地利首都維也納更是個音樂之都，在音樂藝術領域造就了許多偉人。如果你想在音樂上有所造詣，留學奧地利無疑是很好的選擇。

生活安寧風景秀麗

奧地利地處歐洲中部，阿爾卑斯山貫穿全國，多瑙河流經全境，風景秀麗，氣候宜人，是世界上最美麗的國家之一。奧地利國土面積為83，850平方公里，人口約為800萬，首都維也納。人口150萬，面積為470平方公里，是世界名城之一。
1955年10月，奧地利宣布「永久中立」，不與任何國家建立政治和軍事聯盟，此點將確保其永遠不會捲入戰爭。此外，奧地利由於貧富差異不大，社會福利健全，所以社會治安很好，多次被評為世界上最安全的國家之一。
奧地利的經濟、科學技術和工業均名列前茅，1997年人均收入近3萬美元，超過英國、法國和義大利，也超過歐洲共同體的平均水平，是世界上最發達、最富裕的國家之一。奧地利的科學技術主要在金屬冶煉、造紙、石油化工、機械製造業、汽車工業、精密儀器、食品加工、環保技術都具有世界領先水平。尤其是環保工作起步早，政府抓得好，因此其水源、空氣和生活環境是世界上最好的國家之一，多次受到聯合國嘉獎。
奧地利多山多水，風景十分秀麗，每年到奧地利度假的遊客在一、二億個人次以上，人均旅遊收入從70年代以來一直保持在1500美元以上，居世界首位。

高品質教育培養世界型人才

奧地利的教育體制發達，其高等院校培養的人才在西方發達國家，特別是在西歐享有很好的聲譽，尤其是維也納技術大學和經濟大學培養的人才，如今在不少西方企業，特別是在德國和瑞士企業（如賓士公司、寶馬公司、西門子公司、雀巢公司等）擔任重要的技術骨乾和經濟管理骨幹。奧地利國際旅遊管理學院（簡稱ITM）培養的旅遊管理人才更是蜚聲世界，其畢業生遍布世界，擔任大型飯店、旅行社、航空貿易公司和銀行的主要管理人員。

奧地利中學教育

奧地利是歐盟成員國，屬發達國家之一，自1740年實行義務制教育。教育水平高，教育設施先進，特別重視職業教育，重視學生的自我發展，形成了一套完整的教育體系。本國學生的義務教育一直到高中畢業。奧地利中學學制為8年，低級和高級階段各為4年。除部分專業學校，均不需要參加入學考試。每年9月到第二年的6月為一個學年。每周上6天課，上下午都有課。奧地利高中畢業生，可以直接進入奧地利和其他歐盟成員國的大學學習，而不必再經過高考。

音樂教育奧地利的一大優勢

奧地利還是世界著名的音樂之國，我們都聽過維也納的新春音樂會，我們也熟悉施特勞斯的圓舞曲，還有莫扎特，正是維也納這個音樂之都，帶給世界無數的優美旋律。奧地利設有眾多不同類型、不同水平的音樂教育機構。不僅本國學生願意就讀這類學校，而且吸引了很多外國的學生，日本、韓國及東南亞國家的學生佔有很大的比例。在奧地利讀高中，兼讀音樂學校，在無處不有的音樂環境熏陶下，在名教授的指導下，充分開發學生的音樂潛能。
奧地利中學分為國立和私立。私立學校為私人、社會團體或教會辦的學校，私立學校的教育水平和條件與國立相當。各個學校且有自己的特長及培養方向：如音樂、語言、繪畫等等。另外，高中階段還有經濟類、旅遊類或技術燈的專業高等級中學。
奧地利以其高水平的音樂藝術享譽世界，奧地利的音樂教育世界聞名，音樂學校可分以下幾類：
1.國立音樂中學，知識課需要到普通的中學去上；
2.國立普通中學兼授音樂課程；
3.私立中學享有教會或政府的資助，頒發與國立學校一樣的文憑，這類中學又分普通中學兼教音樂和純音樂學校兩種;
4.純私立的無資助的純音樂學校；
如果申請國立音樂高中，要先通過入學考試，考試課程為德語和音樂專業課。考慮到語言問題，對於中國學生來說，來奧就讀先被錄取為預科生，入學後根據德語情況確定年級。德語過關後自動轉為正式生。

奧地利的高等院校入學條件

奧地利大學的一個重要特點是沒有開設本科學位，學生學習期間均採用學分制，學生畢業後即可獲得碩士學位或專業學院碩士學位。獲得大學畢業文憑可以繼續攻讀博士學位，學習成績優異者，可以從第二年申請奧政府獎學金。

奧地利絕大多數教育機構是國立的，少數為私立學院，但都招收外國學生。
國立大學招收學生要求的條件較高，除高中畢業文憑和成績單外，申請者必須具備上正式大學的學習資格，即必須首先被國內大學錄取，有大學的或者正在上大學的學習資格證明，才能申請上奧地利國立大學。
學生入學不需要外語水平，被奧地利大學錄取後，先補習一年德語（需交學費），待德語過關後，自動轉為正式生。由於奧地利的消費水平不是很高，所以每個月需支付大約400美元的生活費（包括吃、住、行）。
關於打工方面，奧地利政府規定，外國學生可以在假期從事任何工作，但只限於維持生活所需費用，但要有在奧地利學校就讀的學習成績證明。通常留學生在寒暑假期間，打工助學以減輕家人負擔，假期打工約每月月薪700—900美元。

歷史悠久的奧地利的大學

一、國立大學
維也納大學（1365年）、維也納技術大學（1805年）、維也納經濟大學（1898年）、維也納實用藝術大學（1867年）、維也納農業大學（1872年）、維也納獸醫大學（1777年）、維也納造型藝術學院（1692年）、格拉茲大學（1585年）、格拉茲音樂和表演藝術大學、格拉茲技術大學（1811年）、薩爾茲堡大學（1622年）、林茨藝術設計和工業設計大學、茵茲布魯克大學（1669年）、克拉根福特大學（1970年）、理奧本礦山大學（1840年）等百年老校，所設專業應有盡有。
其中維也納大學是奧地利歷史最悠久的大學，也是德語區國家最老的大學之一，它還是奧地利和歐洲最大的大學之一，維也納大學有12個主要科系，110多個專業。它的科系幾乎涉及所有的社會科學和自然科學專業，曾經培養出27名諾貝爾獎金獲得者。
值得一提的是維也納造型藝術學院，它是國際上著名的學院之一，成立於1692年，如今在這一國際著名的學院有1000餘名本國和外國學生就讀。有大學教授30多位和120餘位科學和藝術方面的專職教員。科系設置：一部：建築學/繪畫藝術和版畫藝術/雕刻藝術/制模藝術/珍寶造型藝術。二部：舞台設計/修復和保存術/織品藝術/自然考察。三部（師范部）：繪畫教育和藝術學/紡織品設計的製作/作品教育。

二、私立大學
奧地利的私立大學不多，但師資力量雄厚，多聘用國際級教授，但學費較高。一般要求申請者有一定的外語基礎（英語或德語），私立學校畢業後就業前景較好。
奧地利高等教育文憑在世界范圍內都得到承認，其中中國教育部認可的有12所國立綜合性大學和6所國立高等音樂藝術類院校。

赴奧地利留學申辦手續:
申辦人必備材料
高中畢業證書和成績單
在校學習證明
大學以選修過課程的成績證明
需公證材料（德文）
出生公證件
無刑事犯罪公證件
高中畢業證書和成績單公證件
在校學習證明與成績單公證件。

赴奧小常識
語言：奧地利使用德語，也有塞爾維亞－克羅埃西亞語、匈牙利語、斯洛維尼亞語等方言，懂得英語的人也很多。
時差：比北京時間晚7 小時。
貨幣與匯率：奧地利原貨幣為奧地利先令(SCHILLING)，奧地利是加入「歐元區」的國家之一，奧地利先令與歐元的固定折算率為13.7603
銀行： 星期一、二、三、五：08:00—12:30；13:30—15:00；星期四：08:00—12:30；13:30-17:30。星期六、日休息。在機場、火車站和購物中心，有每周七天營業的外幣兌換處。
郵局：星期一至星期五:8:00—12:00；14:00—17:00
商店：商店營業時間為星期一至星期五：08:00—19:30；星期六：08:00—17:00。有些商店中午休息。
電話：公用電話至少1先令, 可通話3分鍾, 無論使用何種電話, 當撥通聽到對方回話時, 應迅速按下右上方之按鈕, 才可繼續通話。
交通：市區交通工具以電車、地下鐵、公車等為主。
服裝：夏季穿長袖襯衫即可，早晚溫差大，仍需准備一件夾克。冬季寒冷，氣溫常降至10度以下，大衣、毛衣絕對不可少。
緊急電話：警局133、救護車144n

希望你能採用我的答案~

⑵ 談談新藝術運動在德國、英國、西班牙這三個國家的具體發展

我慷慨一下！！！"十九世紀中葉，歐洲各國的資本主義得到長足的發展。技術革命已經完成，一個工業化大生產的高潮在英、法等先進國家出現，它推動了城市生活和社會結構的改變，從而帶來了新的社會思潮，引起審美觀的變化。勞動者、職員、中產的市民家庭逐漸成為城市生活的主體，藝術所服務的對象也漸漸地轉移到了他們中間，從而受到他們的審美趣味影響。在英國有拉斐爾前派產生，而在法國和比利時則表現為「新藝術運動」。「新藝術運動」的興起是時代的必然，在歐洲大部分國家廣泛發展，後來在中國也產生一定的影響。其在設計史上的重要地位也是不可埋沒的。
一、 新藝術運動在各個國家的表現形態

新藝術運動在歐洲各國的性質和表現不盡相同，但也存在著一些共同的特色。比如他們通過藝術家集體的力量去探索現代工藝美術的語言，他們對反對傳統的風格，要以新的工藝美術形式表現出時代的特徵。尤其是新藝術運動所帶來的影響和所形成的藝術特徵更有相互一直的地方。
下面我列舉一下幾個國家，說明一下「新藝術運動」在各自國家的表現形態。在介紹的內容方面有所側重，由於法國是「新藝術運動」的發源地，所以介紹的內容比其他國家相對詳細一些。

法國是「新藝術運動」的發源地，「新藝術」（Art Nouveu）本是巴黎一家商店的名稱，由出版商薩穆爾▪賓（Samuel Bing）1895年12月創立，是在仿效威廉▪莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」，（The Gallery De I』 art Nouveu）。雖然名稱是「新藝術畫廊」，其實主要經營和展覽風格新穎的傢具及室內陳設用品。「新藝術運動」在十九世紀末就初見端倪，1900年的巴黎世界博覽會為「新藝術運動」提供了強大的展示舞台，從那時候起「新藝術運動」在法國持續二十餘年，並影響到其他國家，因而，我們稱法國是「新藝術運動」的發源地。
法國的「新藝術運動」的發展主要有兩個中心：巴黎和南錫（Nancy）。南錫主要集中在傢具設計上，而巴黎則包羅萬象，涉及領域非常廣泛，包括傢具、建築、室內、平面設計等。在巴黎，最主要的代表人物是建築師格里馬爾。他為巴黎許多建築以其出色的很多相當精美的裝飾，其中最出色的是巴黎地下鐵路的出入口站，一共有141種不同圖案。他還為卡斯第爾.布拉齊旅店設計了一扇非常出色門，上面的圖形變化莫測，線條優美，更是體現了新藝術的風格。在南錫，玻璃工藝家加萊是個十分重要的人物，以他為核心有南錫派的工藝美術聯盟。他的玻璃器皿，運用砂輪磨花、酸腐蝕、金屬鑲疊、金屬鏤嵌和吹泡等特殊技法，加工出來的圖案和花草昆蟲都流暢美觀，因而被成為「玻璃玻璃鑲嵌細工」也不足為奇。
具有影響的「新藝術運動」組織有「新藝術之家」、「現代之家」、「六人集團」等。

英國的新藝術運動是莫里斯美術與工藝運動的繼續。在莫里斯和拉斯金相繼謝世之後，他們的學生馬克默多建立了""新世紀藝術家協會""，生產新穎的傢具和裝飾品，成為向""新藝術""的過渡。稍後，在格拉斯哥，出現了以麥金托什為首的設計家集團。1896-1909年間，他們為格拉斯哥的四家茶室進行了別出心裁的設計，風格簡練、明快。1909年建成的格技斯哥藝術學院新主樓，被喻為英國第一所新藝術風格的建築。

比利時地處英國和法國之間，經濟和文化交流非常密切，英國工業革命對比利時影響很大，工業發展十分迅速。1859年，在藝術上比利時出現了一些基金的組織，如「二十人社」（Les Vingts）。「二十人社」由奧克塔▪毛斯（Octave Maus）領導，在比利時經常展出雷東、修拉、勞特累克、高更。梵谷。塞尚等人的美術作品。
亨利•凡•威爾德是比利時「新藝術運動」核心人物，

新藝術在義大利的「自由風格」，主要表現在建築設計方面，參加這一運動的建築師、設計師，分布在義大利一些大城市裡面，他們的創作大都與地區特色相練習，但新藝術在義大利新藝術發展中，一些期刊雜志的出版發行，起到了推進作用。都靈
新藝術運動在佛羅倫薩也得到了發展。佛羅倫薩是義大利中部的文化名城，這個歷史上藝術家雲集、群星璀璨的城市，建築物古香古色，已經形成獨特的建築格局。建築師喬萬尼▪米凱拉澤的作品很有代表性，他不受傳統的束縛，而是從中汲取為新藝術有益的成分、參照文藝復興建築的典雅形式，充分運用優美、流動的曲線，裝飾建築物的內部和外觀。在傳統中融合了現代藝術的成分

奧地利新藝術的代表是""維也納分離派""中的工藝家和畫家們。他們有建築與設計家奧托▪瓦格納、霍夫曼、奧布里奇，畫家克里姆特、莫賽等人。奧托▪瓦格納為首的維也納學派在新藝術運動的影響下形成了。奧托▪瓦格納早期從事建築設計，並發展形成了自己的學說，但在設計界的影響則是從1894年擔任維也納藝術學院建築系教授開始的。他早期建築風格傾向於古典主意，後來在工業時代技術的影響下，逐漸形成了自己的新的建築觀點。1895年，他出版的《現代建築》一書中，指出新結構和新材料必然導致新的設計形式出現，建築領域的復古主意樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務的，而不是為古典復興而產生的。在維也納藝術學院就職演說中，他說：「現代生活是藝術創造唯一可能處罰點：。」所有現代化的形式必須與我們時代的新要求相適應「。在《電代建築一書中，他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築」像在古代流行的橫線條他們設計的分離派陳列館、印刷廣告、裝飾畫等，主題上頗受象徵主義影響。
德國新藝術運動是以""青年風格""出現的。它得名於1896年在慕尼黑創刊的《青春》雜志。年輕的設計家埃克曼、雕刻家奧布里斯特是其骨幹。他們設計的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應用。此外，凡.德.維爾德和建築家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風格設計建築和建築裝飾。
西班牙的新藝術運動只限於巴塞羅那。建築師高迪和蒙塔列分別代表著兩種不同的風格。高迪以富有中世紀哥特藝術趣味的、簡化的曲線形，設計了離奇古怪的卡薩.米拉公寓和聖家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。蒙塔列所設計的卡蘭塔音樂廳，代表了大陸風的歷史主義的新藝術風格。
新藝術運動在歐洲大陸「曇花一現」，但在中國的哈爾濱卻持續了30年。 哈爾濱的藝術運動建築數量居世界第三。早在上世紀二三十年代就有人將中央大街同柏林的菩提樹大街、東京的銀座大街、上海的外灘、天津的維多利亞(解放北路)大街相提並論，可見其影響之深遠。此次「修舊如舊」的改造原則基本保持了中央大街建築的歐式風格。中央大街整體改造完成，市民發現原來松雷商廈門前側面大廣告牌不見了，取而代之的是一堵造型新穎、別致的「假牆」。這是一堵「新藝術運動」牆，它與所依附的中央大街58號保護建築的前臉一模一樣。哈爾濱工業大學土木樓後樓就極有新藝術運動時期的風格，現在世界上已不多見。這是1920年的作品，希臘陶立克柱式，厚重的石礎，挺拔的柱身，柱身上勻稱的凹槽，中段柔美的牆飾，與底層陽剛形成對比。目前是一類保護建築。建於1927年的哈爾濱攝影社（現中央大街58號）就是世界「新藝術運動」建築風格的句號。
二、新藝術運動在設計史上的地位

新藝術運動在設計史上有是有重要意義的。「新藝術運動」實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上並且沒有超越「工藝美術運動」。它主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行產品設計。在追求自然形式上，「新藝術運動」試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主意風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源於自然形態。藝術家在「師法自然」的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象徵情調，以運動感的線條作為形式美的基礎。

新工藝運動時期的建築裝飾的大膽實踐，至今對探索新建築發生潛在的影響。新藝術風格表現了19世紀末和20世紀初藝術家感到需要影響現代人生活的整個環境。這種風格當時不僅影響到工藝美術，而且還影響到建築、雕塑和繪畫。它是有意識地抵抗「循環論」，因而在工藝方面，如在陶瓷設計方面，為獲自由的形式開拓了道路。良好地解決了藝術趣味同工業生產利益之間的沖突。與此同時，強調實用的主張，從建築擴大到陶瓷、玻璃、金屬器皿在內阿弟其他工藝美術，「形式服從於功能」的思想在各個領域表現日趨明顯，工藝美術發展階段也進入了造型簡潔、裝飾單純的形式，對後來的藝術形式影響甚遠。

⑶ 新藝術運動的發源地

新藝術運動的發源地是比利時，它是歐洲大陸工業化最早的逗敏國家之一，工業產品的藝術質量問題在那裡比較尖銳。法國是「新藝術」運動的發源地，早在19世紀末已經開始醞釀，到1900年的巴黎世界博覽會開始嶄露頭角。

新藝術運動的發源地是比利時，它是歐洲大陸工業化最早的國家之一，工業產品的藝術質量問題在那裡比較尖銳。法國是「新藝術」運動的發源地，早在19世紀末已經開始醞釀，到1900年的巴黎世界博覽會開始嶄露頭角。

新藝術運穗檔動是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的山族枝運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

這場運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

⑷ 藝術之都是哪個城市

藝術之都是巴黎。法國的首都巴黎是世界著名的藝術之都，建都已有800餘年歷史。市區跨塞納河兩岸，巴黎聖母院、羅浮宮、凱旋門、埃菲爾鐵塔和凡爾賽宮等都堪稱「世界建築史上的藝術極品」；此外，巴黎時裝、法國香水和藝術表演等享譽世界，故被譽為「文化藝術之都」。
巴黎：
巴黎是法蘭西共和國的首都和最大城市，也是法國的政治、經濟、文化和商業中心，世界五個國際大都市之一（其餘四個分別為紐約、倫敦、東京、香港），並被GaWC評為Alpha+級世界一線城市。巴黎位於法國北部巴黎盆地的中央，橫跨塞納河兩岸，城市中心坐標為北緯48°52′、東經2°25′。廣義的巴黎有小巴黎和大巴黎之分。小巴黎指大環城公路以內的巴黎城市內，面積105.4平方公里，人口224萬；大巴黎包括城區周圍的上塞納省、瓦勒德馬恩省、塞納-聖但尼省、伊夫林省、瓦勒德瓦茲省、塞納-馬恩省和埃松省七個省，共同組成巴黎大區，這片地區在古代就已經被稱作「法蘭西島」（ile-de-france），都會區人口約為1100萬，占據全國人口的六分之一。

⑸ 為什麼紐約稱為「藝術之都」

你喜歡藝術嗎？如果你喜歡的話，那麼你對西方國家的街頭藝術或者是塗鴉藝術應該是不陌生的。美國紐約的街頭藝術也是很流行的，作為「藝術之都」的紐約怎麼可能缺少藝術氣息呢？在紐約市的每一處角落都充斥著藝術氣息，不僅僅是大方面的，小小的細節之處也可能是新的藝術的產生處。
作為「藝術之都」的紐約，在曼哈頓島之外的布魯克林區，遍布各類如方方正正的舊工廠，日落後，建築物中的落地窗一扇扇亮了起來，白閃閃的房間里往往隱約能看到一些未完成的繪畫和雕塑。在這些廠房裡的房間，現在很多都被藝術家租用了作為工作室，很多人並非專職藝術家，白天，他們是教師、設計師、公司職員甚至招待員，夜裡，他們沒有呆在家裡，跑到這個靜靜的社區，躲在自己的工作室創作藝術。
身邊中細小的發現便有可能是藝術。世界不缺少藝術，有時候只是缺少發現藝術的眼睛。在紐約街頭，只要留意，很容易就能發現公園里的鋼琴青年、地鐵站內的鼓手和舞者。在普通人眼裡，這些街頭藝術像日常生活中的鍋碗瓢盆般自然無奇，休息時逛逛藝術館，或者在趕地鐵時駐足觀賞一段舞蹈，扔下一兩美元。如果上前詢問，當街表演的人會拿出名片，或精緻或簡陋，上面的聯系方式一應俱全，大部分還有自己的網頁。記者一天之內，在曼哈頓逛了一圈，碰到不少民間藝術家。經過百年的發展，現在的曼哈頓島已經被密密麻麻的樓房所覆蓋。紐約有很多廢棄或者不用的樓房，對於房地產商來說，如果地段不好，而維修需要大量錢的話，很可能就荒廢下去。這些廢棄的商業樓或者工廠，就會成為藝術家的天堂。
清貧的藝術家們見縫插針地駐入這些廢棄樓層，將其改裝成工作室或畫廊，但當知名度打響後，地產商也看到了這些藝術家帶來的價值。一些精明的地產商，也成功「利用」了藝術家來提升房產的價值。美國國務院負責文化交流事務的官員亞瑟介紹，一個名叫「兩棵樹物業」的房地產商，在布魯克林的頓波區有一塊地皮，原本破破爛爛的，什麼藝術都沒有，「他們想，藝術可以帶來價值，我們沒有藝術可以創造藝術！」地產商邀請藝術家住到這塊社區，提供十年裡很便宜的房價。
多留意身邊的每一處細小的地方，說不準，下一處藝術就是你所發現的。正所謂是，世界不缺少美，只是缺少發下美的眼睛。無論是在被稱為「藝術之都」的紐約，還是世界上的其他城市，只要有心去發現，去觀察，生活中處處有藝術，處處有精彩。

⑹ 被稱為藝術之都的是什麼地方

倫敦已漸漸成為「世界藝術之都」,這個曾經屬於巴黎、柏林和紐約的頭銜,如今屬於這里. ———英國首相布萊爾 日前,英國首相布萊爾參觀泰特現代美術館(TateModern)並發表了關於英國十年藝術產業改革的重要演講,倫 敦也因此被冠以了新的名號.這並不稀奇,大野洋子(YokoOno)去年出席特納獎(Turnerprize)頒獎典禮時,也曾宣稱倫敦是當今世界的藝術中心. 政府增加藝術產業投入 如同奧斯卡獎得主海倫·米倫的《女王》(Queen)風靡全球一樣,英國戲劇、繪畫、音樂、文學、建築等各種藝術形態正因它們的創造者、觀賞者和隨之而來的豎陵慎經濟效益,享受著新時期英國文藝復興的碩果.尤其是當代藝術,即使最苛刻的評論家也無法忽視倫敦當代藝術的繁榮氣象,這恐怕也是為什麼布萊爾將演講地點選在了泰特現代美術館———最受歡迎的現代藝術的秀場.目前,泰特現代美術館的參觀人數已超過紐約現代藝術館和巴黎蓬皮杜中心.這除了歸功於孜孜不倦不斷創新的英國藝術家們外,英國政府在過去十年間對藝術產業余敬不遺餘力的扶持也居功至偉. 1997年起,英國政府將投入於藝術產業的資金增加了一倍.自2001年3月,政府又通過彩票基金和政府直接撥款及減免稅收的措施,來補貼因停售門票所造成的經濟損失,從而鼓勵博物館和畫廊實行免費入場制度.這一舉措很快就得到包括遐邇聞名的大英博物館、國家藝術畫廊、國家肖像美術館、維多利亞-阿伯特博物院和泰特英國美術館以及泰特現代美術館等在內的諸多機構的汪喊響應———藝術開始走下神壇,人們也可以盡情享受藝術帶來的歡愉並激發自身潛在的創造力.

⑺ 新藝術運動詳細資料大全

新藝術運動（ Art Nouveau ），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

這場運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

基本介紹

• 中文名 ：新藝術運動
• 外文名 ：Art Nouveau
• 時間 ：19世紀末20世紀初
• 地點 ：起源於法國，對藝術形式產生影響
• 性質 ：形式主義運動

歷史起源,社會因素,文化因素,技術因素,傳播發展,主要特點,聯系區別,主要影響,法國,德國,比利時,西班牙,奧地利,代表人物,

歷史起源

社會因素

自普法戰爭之後，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身於世界民族之林，並打入競爭激烈的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。

文化因素

所謂「整體藝術」的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力於將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建築、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

技術因素

設計師對於探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對於藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。

傳播發展

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調 裝飾與結構因素的一致和協調 ，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。 艾米里·加利 玻璃作品 工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1 890年至1910年間達到了 *** 。

主要特點

1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化； 2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格； 3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態； 4、 裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響； 5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

聯系區別

與工藝美術運動的聯系 艾菲爾鐵塔 1、它們都是對矯飾的 維多利亞風格 和其它過分裝飾風格的反動； 2、他們都是對工業化風格的強烈反映； 3、它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷； 4、它們都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向採用自然中的一些裝飾動機； 5、它們都受到日本裝飾風格的影響（日本江戶時期的藝術與裝飾風格、浮世繪） 與工藝美術運動的區別 工藝美術運動：重視中世紀 哥特風格 （又稱歌德風格）； 新藝術運動：完全放棄任何一種傳統裝飾風格，徹底走向 自然風格 、強調自然中不存在直線、強調自然中沒有完全的平面、在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態 「曲線風格 」。

主要影響

新藝術運動的風格是多種多樣的，在各國都產生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至於名稱也不盡相同。 「新藝術」一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、義大利等以此命名，而 德國則稱之為「青年風格」（Jugendstil） ，奧地利的維也納稱它為「 分離派 」（ Secessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為 「工藝美術運動 」。

法國

法國是「新藝術運動」的發源地。「新藝術」本是巴黎一家商店的名稱，由出版商 薩穆爾·賓 於·1895年12月創立，是在仿效威廉·莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」。作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南錫。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。 設計組織：新藝術之家， 現代之家 ， 六人集團 ； 代表人物：薩穆爾·賓，朱利斯·邁耶·格拉斐，愛米勒·加雷，路易·馬若雷爾，勒內·拉里克，歐仁·格拉塞，土魯斯·勞特累克，皮埃爾·波那爾，埃克多·基馬。

德國

德國稱作「青年風格派」。 代表人物：彼得·貝倫斯：透平機車間；恩德爾：慕尼黑劇院 達姆施塔特1901-03現代藝術展

比利時

比利時的新藝術運動僅次於法國，比利時的革新運動具有相當的 民主色彩 ，比利時出現了相當一批具有民主思想的藝術家、建築設計師，他們在藝術創作上和設計上提倡 民主主義 、 理想主義 ，提出藝術和設計為廣大民眾服務的目的，在比利時進入「新藝術」運動的時候，這些藝術家和設計家就提出了「人民的藝術」的口號。從意識形態上來說，他們是 現代設計思想的重要奠基人 。 維克多·霍塔建築 作品Solvay 比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為「先鋒派運動」。始於19世紀80年代。1881年，由奧克塔·毛斯創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》，宣傳新藝術思想。1884年組成了二十人小組，通過舉辦藝術展覽使比利時人接觸現代藝術思想。1894年，這個小組改名為「自由美學社」。 設計組織：二十人小組，自由美學社 代表人物：維克多·霍塔， 亨利·凡德·威爾德 。

西班牙

代表人物 安東尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計 靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍 。早期具有強烈的 阿拉伯摩爾風格特徵 ，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。在這個階段中，他的設計 不單純復古而是採用折衷處理 ，把 各種材料混合利用 。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間，位於巴塞隆納卡羅林區的 文森公寓 。這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高迪從中年開始，在他的設計中，糅合了哥德式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。高迪最富有創造性的設計是 巴特羅公寓 ，該公寓房屋的 外形象徵海洋的海生動物的細節 。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。 米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓進一步發揮了巴特羅公寓的形態，建築物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建築的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括傢具在內，都盡量避免採用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建築好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由於風格極端，引起了巴塞隆納市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等。 教堂設計 在高迪所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的聖家族大教堂。該教堂1881年委託高迪設計，1884年始建，主要由於財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥德式建築式樣，設計有18座高塔，截止至2012年9月已完工兩個門共8座高塔。尖塔雖然保留著哥德式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鍾乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，彷彿如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。 安東尼·高迪 「聖家族大教堂」 西班牙「新藝術運動」另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。

奧地利

奧地利美術協會 奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為「奧地利美術協會」。因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱「分離派」。其口號是「為時代的藝術，為藝術的自由」。主要代表人物有：建築家奧托·華格納（1841—1918）、約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、約瑟夫·奧爾布里希（1867—1908）、科羅曼·莫塞（1868—1918）和畫家居斯塔夫·克里姆特等。 代表人物 華格納 是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學說。他早期推崇古典主義，後來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。其學說集中地反映在1895年出版的《現代建築》一書中。他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築「像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料」，這些觀點非常類似於後來以「包浩斯」為代表的現代主義建築觀點。他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。建築應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。他在1900——1902年設計建造的 維也納新修道院40號公寓， 就體現了他的「 功能第一，裝飾第二」 的設計原則，並拋棄了「新藝術運動」風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。 奧托·華格納 史泰因霍夫教堂 建於1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱華格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是只有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。如建於1897——1898年的維也納分離派總部，充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。 約瑟夫·奧爾布里希和約瑟夫·霍夫曼是華格納的學生，他們繼承了華格納的建築新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設計的分離派之屋，以其幾何形的結構和極少數的裝飾概括了分離派的基本特徵。交替的立方體和球體構成了建築物的主旋律，如同紀念碑一般簡潔。 與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師華格納。他於1903年發起成立了維也納生產同盟，這是一個近似於英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產傢具、金屬製品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神聖》，宣傳自己的設計和藝術思想。霍夫曼一生在建築設計、平面設計、傢具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和傢具中，傢具本身被處理成岩石般的立體。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為「方格霍夫曼」。 畫家出身的克里木特是「維也納分離派」中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣採用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，採用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建築設計的壁畫，採用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力。 維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設計家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風格簡單明快，與克里木特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向於用單色或黑白顏色進行設計。如1898年他為維也納分離派設計的展覽海報，就是新藝術運動的典型作品。

代表人物

繪畫 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉謝特(Eugene Grasset) 愛德華·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮爾·波納爾（Pierre Bonnard) 建築 奧古斯特·安德（August Endel) 安東尼·高迪（Antoni Gaudi) 維克多·霍塔（Victor Horta) 約塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉馬德(Hector Guimard) 察爾斯·馬金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·蘇利文（Louis Sullivan) 奧托·華格納(Otto Wagner) 傢具設計 卡羅·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany) 其他的裝飾藝術 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 薩穆爾·賓（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱爾斯·德布魯法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers) 招貼設計 阿爾豐斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國） 彼得·貝倫斯 （Peter Behrens,1868-1940，德國） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利） 科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利） 達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國） 凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時） 威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國） 愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）

⑻ 二十一世紀世界藝術之都是哪個城市

二十一世紀世界藝術之都是佛羅倫薩。

佛羅倫薩是極為著名的世界藝術之都，歐洲文化中心，歐洲文藝復興運動的發祥地，歌劇的誕生地，舉世聞名的文化旅遊勝地。屬義大利托斯卡納區，原義大利首都，義大利的文化中心。

佛羅倫薩（Firenze）是義大利中部的一個城市，托斯卡納區首府，位於亞平寧山脈中段西麓盆地中。15-16世紀時佛羅倫薩是歐洲最著名的藝術中心，以美術工藝品和紡織品馳名全歐。歐洲文藝復興運動的發祥地，舉世聞名的文化旅遊勝地。

氣候

佛羅倫薩的氣候通常歸類為地中海氣候，不過柯本氣候分類法將佛羅倫薩的氣候歸類為亞熱帶濕潤氣候（Cfa）。由於地處群山環抱的山谷，阿諾河從中穿過的地理位置，佛羅倫薩的夏季缺少盛行風，從6月到8月炎熱潮濕，氣溫顯著超過托斯卡納大區的沿海地區，最高氣溫可達到40攝氏度。

在夏季的少量降雨屬於對流雨類型。由於逆溫現象，佛羅倫薩的冬季陰冷而潮濕，最低氣溫有時會降到冰點以下，不過冰雪相當少見。該市有記錄的最高紀錄為42.6攝氏度（1983年7月），而最低氣溫為-23攝氏度（1985年1月10日），均接近義大利全國氣溫的極限值。

⑼ 藝術之都是哪個國家

巴黎：藝術之都

巴黎是世界著名的藝術之都，城中的每一處都洋溢著濃烈的藝術氣息。
1. 艾菲爾鐵塔2． 盧浮宮3． 巴黎聖母院4． 奧賽博物館5． 蓬皮杜現代藝術中心6． 浮日廣場7． 萬神殿8． 畢加索藝術9. 達利藝術館館10． 聖心教堂11． 榮軍院12．亞歷山大三世橋13． 協和廣場上的方尖碑14． 凱旋門15． 地鐵16． 羅丹藝術館17． 巴士底廣場18． 泛舟塞納河19． 路邊畫像的小攤20．盧森堡公園21．巴黎大學22．隨處可見的超級cute 的小車23．Catacomb: 膽小勿入！