自然藝術的形式有哪些

『壹』 自然美有哪些形態

1、客觀派

認為自然美就在於自然事物本身它是自然事物的形式和屬性，如線條、色彩、形體等的符合比例、對稱等。代表：畢達哥拉斯學派

2、主觀派

認為自然美的實質在於人的心靈和主觀意識。代表：黑格爾「美是理念的感性顯現」。

3、主客觀統一派

認為自然事物的美是人的主觀作用和客觀事物本身的某些屬性相結合的結果。代表：車爾尼雪夫斯基。

4、肯定派

20世紀英美學界指出，肯定自然事物的美，反對老喚碼對自然事進行評價。他們認為：自然界中所有的事物都有肯定的價值，自然事物所具有的全面的、肯定的審美價值是不可比較和不可分級的。

5、實踐派

依據馬克思侍哪實踐的觀點和自然的人化思想產生。認為自然美的根源在於人類實鏈仿踐。自然界在人類產生之前無所謂美醜，只有人類出現以後，人具有了審美意識，在改造自然界的過程中，通過人的勞動實踐而被「人化」，這就是自然的人化的過程。美也正是在這一過程中產生。

自然美的形態

1、經過人類生產直接加工改造的自然事物的美。比如麥田、梯田導。

2、經過人類藝術直接加工改造的自然事物的美。比如泰山石刻、園林、麥田怪圈等。

3、未經過人類直接加工改造的自然事物的美。比如原始森林、名山大水等等。

『貳』 自然形象藝術有哪些

鳥獸蟲魚和草木花卉是中國傳統藝術中的重要題材與內容之一。回溯與梳理中國藝術中的自然生命形象，可以讓我們更好地理解中華傳統文化對待自然生命的態度。

自然生命是早型散段期中國人崇拜與敬畏的對象。新石器時期中國藝術中的動物形象反映出中國人的生存與生殖崇拜。河南臨汝縣出土一件繪有《鸛魚石斧圖》的大型彩陶缸，其主體圖案為一隻鸛和一把石斧。圖案中，鸛的嘴裡正叼著一條魚。在6000多年前的仰韶文化時期，古代先人主要以捕魚為生，而捕魚的過程充滿了艱險。鸛是一種以魚為食物的水鳥，它自然進化而來的捕魚能力要遠遠勝過當時缺乏先進捕魚工具的人類。這幅畫說明當時的人們非常崇拜這種水鳥。仰韶文化的彩陶當中還可以見到許多蛙紋圖案。原始人之所以崇拜青蛙，一方面是因為青蛙作為兩棲動物不怕洪水，又能在陸地上生存，有著突出的鄰水生存能力；另一方面是因為青蛙的繁衍能力很強。還有一種說法認為，「蛙」與「媧」諧音，而女媧是中國原始神話當中的人類始祖，她繁衍了人類，因此，青蛙象徵女媧，也成為人們的崇拜對象。這種生殖崇拜觀念一直傳遞到晚近時期，例如，民間年畫當中經常以石榴的形象來寓含「多子」的期望。老鼠通常是百姓憎惡的形象，但是其強大的生育繁衍能力獲得了民眾的崇拜。明宣宗朱瞻基29歲時，其長子朱祁鎮才出生。朱瞻基御筆親繪《苦瓜鼠圖》來表達得子的喜悅與期盼。

在先秦藝術中，虎豹等野獸的形象表現了中國人對於自然的敬畏之心。例如，商周時期青銅器的典型紋樣饕餮紋就出自老虎等猛獸的面部形象。在早期的饕餮紋當中，老虎的眼睛、鼻子、嘴巴、胡須和額頭紋等面部結構清晰可見，而後期則簡化為一雙猙獰掘歷可怖的眼睛。因此，饕餮紋又被稱作獸面紋。商代青銅器《虎食人卣》以虎頭形象為主體，血盆大口中吞食著一顆人頭，十分恐怖震撼。中國古人還把虎、鹿、蛇和鷹等動物的身體結構拼接組合，形成了上天的化身即龍的形象。大概在古人心中，百獸混合的結晶就是自然與天意的象徵。龍的形象在漢代畫像石《泗水撈鼎》中大量出現，表達了當時的君權神授觀念。雖然龍並沒有真實存在於自然界，但是它集中體現了中國古人對於大自然的崇敬。

中國傳統藝術中的自然生命形象表現了中國人對於自由與生機的追求與贊美。海闊憑魚躍，天高任鳥飛。魚和鳥的形象作為自由的象徵廣泛地出現在中國文學藝術中。莊子在《秋水》篇提出著名的游魚之樂，游魚的形象還大量出現在中國傳統繪畫中。古琴曲常常以飛鳥的形象表達空靈出世、逍遙自在之情，如《雙鶴聽泉》《平沙落雁》和《秋鴻》等。宋徽宗在《瑞鶴圖》中描繪了二十隻姿態各異的仙鶴。南宋畫論《畫繼》評價宋徽宗《筠庄縱鶴圖》：「或戲上林，或飲太液。翔鳳躍龍之形，擎露舞風之態……各極其妙，而莫有同者焉。」這種姿態萬千的飛鳥形象是藝術家內心靈動自由的寫照。中國山水畫中的草木形象總是充滿勃勃生機。古人以「山川渾厚，草木華滋」題寫評價黃公望的《富春山居圖》。黃賓虹甚至將「渾厚華滋」當作民族性格加以推崇。中國花鳥畫中的各種植物、花卉、昆蟲和畜獸也莫不生機盎然。齊白石畫的蝦栩栩如生，似乎正在水中游動，在捕食浮游生物。《周易·系辭》曰：「生生之謂易。」這種生生不息的精神是中國傳統藝術最重要的表現價值之所在。

中國傳統藝術表現出自然生命的神采個性。大自然當中的萬事萬物都各具情態。在某種程度上，人們欣賞自然美是因為自然當中的景象與人的情感、個性相契合。北宋程顥《秋日偶成》雲：「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。」不同季節萬物的景色與人的興致可以形成某種同構。北宋郭熙在《林泉高致·山水訓》中說：「春山煙雲連綿人欣欣卜譽，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂。」同樣一座山，在不同的季節由於草木植被的變化而表現出不同的景觀與個性。「四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」此句中，郭熙使用了「笑」「滴」「妝」和「睡」等人格化詞彙。這種人格化的觀念應用在動物身上則顯得更加貼切。唐代韓干《照夜白》畫出了馬的颯爽英姿與桀驁不馴，韓滉《五牛圖》則畫出了牛的忠厚老實與憨態可掬。宋徽宗《鸜鵒圖》畫了三隻鸜鵒，其中兩只在梅花樹下打鬥，它們打得非常投入，糾纏在一起，羽毛亂飛，而另外一隻則立在枝頭，撲著翅膀，對著它們尖叫，不知是在吶喊助威，還是對它們表示譴責，因為它們的打鬥打攪了它的午休。三隻鸜鵒都是怒目圓睜，神采十足。我們從這些動物形象中感受到強烈的個性情趣。

中國傳統藝術中的自然生命形象時常是藝術家本人的精神投射。托物比德是中國文人慣用的藝術手法。

『叄』 自然風景中美的形式主要有哪些

風景美包括自然美和人工美。
1、形象美風景美也就是自然美和那些與自然環境融為一體的人工美，其表現形態多種多樣，如亂慧山川湖泊、日月星辰、煙嵐雲霞、花草樹木、江河湖海、雪山大漠及深山古寺等等。

2、 景美的特徵 風景之美，關鍵在於形式。自然風景美的形式主要表現為：形象美、色彩美、動態美、朦朧美。
1）、形象美：風景之美，總是以一定的形式和形象表現出來，形象也是風景美最顯著的特徵。黑格爾說：「美是形象的顯現」。自然風景只有以其形象顯現出來，審美主體才能感受到它的美。風景形象美的特徵主要表現為：雄、秀、奇、險、幽。 雄：雄偉是一種壯觀、壯美、崇高的形象，它表現為宏大的形狀，巨大的體積，寬闊的面積，沉重的深度，滾滾的氣勢。雄偉所引起的審美感受特徵是：贊嘆、震驚、崇敬、愉悅。 雄偉景象舉例： 泰山：五嶽之首，位於齊魯平原，與開闊的平地相比，亦顯得高大雄偉。有贊為「泰山天下雄」。杜甫《望岳》雲：「會當凌絕頂（泰山之頂），一覽眾山小」。漢武帝游泰山贊其「高矣，極矣，大矣，特矣，壯矣。」 錢塘江潮：驚濤巨瀾、洶涌澎湃、排山倒海、雷霆萬鈞，聲如金鼓。蘇東坡描寫其為「八月十八潮，壯觀天下無。 長江第一灣、三江並流、黃果樹瀑布、北國風光、大漠駝行等。 藝術作品中所描繪的許多形象，也具有雄偉的特徵。如蘇東坡《念奴嬌·赤壁懷古》：「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。」 秀——柔和、秀麗、優美。其所表現的形象線條為曲線狀御則、質地柔潤、過渡色，無強烈對比，比較安靜。從線條看，秀美使人想到依依楊柳、婀娜身姿、柔美的維納斯。從色彩看，它使人們想起清澈的溪水、中和色、過渡色。從音響看，它使我們想起《二泉印月》、小夜曲。從自然風景中，它使我想起泉水叮咚、想起瀘沽湖、江南煙雨、蘇堤春曉、柳浪聞鶯。蘇東坡的《飲湖上初晴後雨》「水光瀲灧晴方好，山色空溕雨亦奇。欲把西湖比西子，淡狀濃抹總相宜。」柳永的「楊柳岸，曉風殘月」。「此時無聲勝地有聲」，「獨坐幽篁里·····明月來相照」，都是表現優美、秀美的佳句。秀美的形象給人一種甜美、安逸、舒適的審美享受。使人情緒得到安慰。 奇——不常見，稀罕，變紀無窮。所引起的審美感受是令人神往、興奮、驚喜、興味盎然、妙趣橫生。 如黃山「四奇」（石、松、雲、泉）：奇峰怪石星羅棋布，松樹盤結險峰，煙雲似錦如緞、翻飛縹渺，泉水終年噴涌。 峨眉山佛光、海市蜃樓 險：往往表現為垂直、絕壁、千鈞一發、萬丈深淵、深窄、突兀嶙峋。險所引起的審美感受是驚心動魄、心悸萬分、心驚膽戰，引發好奇心，具有強烈吸引力。 幽——靜，色彩泛青、灰等冷色，或帶濕氣。引起「清凈」之感、幽深漠測的神秘感。
2）、色彩美 自然風景的色彩主要由樹木花草、江河湖海、煙嵐雲霞及陽光、月光構成。其引起的審美感受是歡樂、幸福、振奮、賞心悅目之感。色彩的層次、種類極多：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、奼紫嫣洪等。
3）、動態美——飄動、浮動、游動、流動、飛動、波動、滑動，不停地變化，引起興趣、神奇感。
4）、朦朧美——模湖、不確定、難捕捉。引起幽邃、神秘、玄妙感。並帶有詩意和禪意。總之，景妙在模糊、美在朦朧 形象美是山水基礎和核心。山水的形象美可歸納為「雄」、「奇」、「險」、「秀」、「幽」、「奧」、「曠」、「野」等多種特徵。 古人對名山形象的評價很多。如泰山天下雄，黃山天下奇，華山天下險，峨嵋天下秀，青城天下幽等等。 水的形象美亦很突出。車爾尼雪夫斯基說：「水由於它的形狀而顯現出美。遼闊、一平如鏡的、寧靜的水在我們心裡產生宏偉的形象。奔騰的瀑布它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。

2、色彩美 山嶽景觀最常見的是綠色，最艷麗的色彩來自花朵，不少名山都有自己獨特的花卉，如雲南蒼山的山茶花、峨嵋山的杜鵑花、八達嶺的杏花等。而綠野之巔的雪峰，銀裝素裹，也別具魅力。 水是自然的一面大鏡子，它反映著周圍的一切景象，使山色更加明快、豐富。有的水質含有某種礦物，本身就是絢麗色彩的。如九寨溝、黃龍夢幻般晶瑩明澈的湖水。「江作青羅帶，山如碧玉簪」，山水相依的景色更使人陶醉。

3、音響美 山水間有著各種美不勝收的聲響。如鳥鳴深壑、蟬噪幽林、風起松鎮陪棚濤、雨打芭蕉、泉瀉清池、溪流山澗等等。音響也參與著山水美的營造，山水美因此而別具韻致。 如峨嵋山萬年寺聲如琴瑟的山蛙和鳴，大連老虎灘上老虎洞中清晰洪亮的海哮聲。敦煌嗚沙山那宛如管弦樂隊合奏的沙鳴聲。山水與其特有的音響造就出風格獨具的意境，置身其中，聽覺幫助人們獲得奇妙的美感。

4、動態美 山水美是動態的美，這體現了自然美的變易性。同樣的山川景物隨著季節時令及天氣的變化，會呈現出不同形態的美。如同一座山在不同季節就有不同的狀貌，給人以不同的感受：「春山煙雲連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂。」（郭熙《村泉高致集·山水訓》 同是在岳陽樓上觀洞庭湖，有時「陰風怒號、濁浪排空，」有時卻「春和景明、波瀾不驚。」另外，山水本身也是動態的，流水、飛瀑和浮雲飄煙隨時都在奔涌、變化，它們給山水增添了活力。 二、山水的審美功能 山水美作為人們的審美對象由來已久。在我國魏晉南北朝時期，山水畫的興起就標志著山水開始成為獨立的審美對象。對於山水美的推崇，人們有著超越時代、種族、文化素質等幾乎各種限制的一致性。 山水美能夠豐富人們的精神生活。忘情於山水，有助於人們鬆弛神經，消除疲勞，愉悅精神，熱愛生活。 山水美能夠陶冶人的性格、情操。孔子說：「智者樂山，仁者樂水」，山水美對人的性格氣質具有熏陶作用，並有利於培養人們高尚的情操、健全的人格。 山水美能夠增長人的知識才幹。對山水美的欣賞，有益於人們豐富知識，啟迪思維，發展智力，增長才幹。 山水美能夠激發人們的愛國熱情。欣賞祖國美的山水是培養人們的民族自豪感和崇高責任感的重要途徑。 中國山水審美的崛起，當不晚於春秋之時。如孔子的「知者樂水，仁者樂山」；孟子的「登泰山而小天下」；莊子的「退居而閑游江海」等等，都萌生出對於自然山水的樸素而自然的情感。 到了風流倜儻的魏晉南北朝，中國山水審美出現了真正意義上的轉變，它標志著人們對於山水自然景觀的態度，已經從某種社會性的功利走向較為單純的審美欣賞。 魏晉南北朝的名士在優裕的生活環境中投身醉人的江南山水景觀。他們不僅盡情地在山水之間享受美感，而且用自己所熟悉的藝術語言記載或表達這種美感。於是山水詩順應而生，山水畫也因此隨之出現。

『肆』 藝術的表現形式有多種手段，可分為哪幾類呢

在時代發展的大趨勢下，文學藝術以及各種思想流派強有力的推動下，涌現了藝術的各種類型和派別,隨後又隨著區域風俗人氣的差距，出現了東西文化異同的根基。直接影響了本區域類的藝術表現形式，最終形成了頗為特色的表現手法。
1我國藝術的基本內涵與其他風格的繪畫作品相比較，由於自身的社會因素的影響，我國藝術在包涵著愛國主義為核心的根基之上，借鑒西方的手法並將與古時傳統文藝相雜糅，強調「以形寫神」，講究意境、神韻；散點透視。西畫則凌駕於自然之上， 採用的是焦點透視， 重寫形。中國的白描，山水，工筆畫，西方的:油畫，版畫，水彩畫，水粉畫，連環畫，漫畫，電腦製作，SD動漫，中國畫如果從用筆方式來看，可分為工筆畫、寫意畫和工寫結合三類。這是三種不同的繪畫表現形式。
2，中國畫與詩有相通之處， 因而推崇「畫中有詩」； 「詩中有畫」 即「詩情畫意」。而西畫則不然。重形似、重再現、重理性、重時空、重光色效果。用古時典故的深入人心以新的視野與手法去表現出，無論色彩還是素描，皆從基礎開始，打形，刻畫，揉擦，刻畫，等等。現代藝術的基本內涵是在對本身尊重的態度上接受外來的思想和方式，絕不完全拋棄傳統的文藝，而是適應「梯度」，更加完美的呈現獨特的魅力。工筆畫的用筆工整細致，著色時層層渲染，細節入微，要用極細致的筆觸來勾畫。寫意畫則用筆簡練、豪放、甚至潑墨。
3畫面好比印刷的生硬之處，不是因為沒有努力去套用手法，其主要是表現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的，這樣的畫如何不具有靈氣。通過對物象形神的描繪來表現作者的情趣。用概括、誇張的手法、豐富的聯想來達到深遠的意境。
從唐代起就有上述兩種繪畫風格。工寫結合也稱「兼工帶寫」，是介於前兩者之間的一種繪畫風格，如在一幅畫中，山水用寫意畫法，樓閣用工筆畫法，兩者結合起來，形成獨特的效果。中國畫如果從繪畫內容上考慮，可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫四類。
立足於新時代，感受現實的世俗氣，就是畫家創作的源泉。

『伍』 請問藝術形式有哪些

藝術有如下這些形式：

依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。

依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等。

從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

網路 藝術形式

(5)自然藝術的形式有哪些擴展閱讀

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術流派有幾下分類

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律;浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。

這兩者有著不同的側重點:前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。

隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行;當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。

不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。

樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年(這年拉斐爾去世)成熟時，所有具象派的問題都已解決。

一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長;

一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢;一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。

樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

『陸』 八大藝術形式

文學
文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，往往是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心和再現一定時期，一定地域的社會生活。

繪畫
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

音樂
廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

舞蹈
舞蹈是一種表演藝術，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

雕塑
造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

戲劇
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

建築
建築藝術是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。

電影
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。

『柒』 什麼是自然藝術，包含哪些具體內容

其實，我們稍加留心就可以發現，在現實生活中，憑借自然的力量鬼斧神工創造了無數美妙的景象，自然天成的具有極高觀賞價值的奇異景觀令人感嘆和振奮。但遺憾的是，我們沒有把它們作為藝術對待，游覽自然景觀，只是遊山玩水，沒有從藝術的角度去欣賞大自然的傑作，沒有細細品味自然景觀給人們提示的意境和內涵。所以，自然界本來存在的藝術，再美輪美奐也沒有引起人們的注意，我們生活在藝術的殿堂中，但就是對自然藝術視而不見，熟視無睹。
在我們的現實生活中，由於天地造化，大自然形成了許許多多、形形色色的天然藝術，它們是那麼逼真、那麼迷人、那麼多姿多彩。比如，百鳥鳴叫、風雨聲聲，就像一曲曲動聽的音樂；山川湖海、花草樹木，彷彿一幅幅靈動的繪畫；禽畜走獸、飛鳥魚蟲，好似一尊尊完美的雕塑。其實，我們身邊存在著許許多多鮮活生動的自然藝術品，只是我們沒有站在藝術的角度去欣賞它們，因為從古到今人們對藝術下了一個狹隘偏見的定義，沒有給自然界的萬物賦予藝術內涵，而是把自然藝術長期排斥在藝術范疇之外，使人們對自然藝術產生麻木不仁的態度。只要我們換個角度去觀察自然，就會看到生活中，處處是雕塑，處處有繪畫，處處有音樂，處處有舞蹈，就會感到我們生活的現實，本身就是一座完美的藝術世界。只要用這樣的心態和視覺去感受自然，去體味生活，我們就會對自然充滿愛惜，對生活充滿熱情，我們就會更加自覺地去感謝大自然給人類的賜予，更加自覺地去保護自然界的山水萬物。那樣，我們就會構建一個天地人和，和諧共生的美好環境。

『捌』 自然藝術形式都有哪些

文學形式:(書面形式)小說、戲劇、散文、劇本、寓言、詩體、詞體、傳記體、采訪記配告。 藝術形式:(舞台慎姿形式)影視表演、戲曲、舞台劇、話劇、說唱培孝明藝術、相聲、小品

『玖』 源於大自然的各種藝術形式

天籟之音：
春夜細雨，沙沙 沙沙
清晨鳥語，婉轉清亮
夏日蛙聲一片，秋夜蟲鳴不息
山間泉水叮咚，江海濤聲陣陣

斑斕色彩：
春來百花齊放 萬紫掘握叢千紅
夏日原野碧翠 晴空如洗
秋有層林盡染 冬里原馳蠟象

鬼斧神工之境：
大漠落日判櫻圓
銀河落九天
大江歌罷掉頭東
黃河之水天上來
造化鍾神秀皮脊，陰陽割昏曉

啟迪心靈之物
野火燒不盡，春風吹又生
出淤泥而不染，濯清漣而不妖
咬定青山不放鬆，立根原在破岩中
不論平地與山尖，無限風光盡被占

『拾』 藝術形式都有哪些

由於藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

1、以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

2、以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂。

3、以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

4、以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

(10)自然藝術的形式有哪些擴展閱讀：

形式內容

一是內形式，即內容的內部結構和聯系；

二是外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。

藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。構成藝術形式的要素有：結構、體裁、藝術語言、表現手法等。