現代藝術為什麼被人追捧

1. 古代賣唱雜耍的人都是不入流的，為什麼在現代卻極受尊重

我個人認為是因為社會行業的發展改變。古代並沒有設立專門的職業或者崗位給予賣唱雜耍的人群，因為古代的市場機制不豐滿，所謂的賣唱雜耍不過是一些走投無路的人的下選之策。但是現代卻是不一樣的光景，社會在進步，更有“三百六十行，行行出狀元”的說法，現代的市場早就完善，很多古代沒有職業的崗位都被賦予了正經的營業執照，賣唱雜耍只是古人的稱呼，而現代卻有音樂舞蹈等藝術方面的發展，更有其歷史悠遠的演變。這本就是時代進步的一個特點，也是無可厚非的事實。

正所謂有需求的地方就有市場，既然音樂和表演隨著發展演變逐漸加深，而且其自身具有的藝術價值增多，自然在社會中有了一席之地。現代大眾所尊重的並不是古代的賣唱雜耍，而是現代的藝術，因為它們帶來的不僅僅是聽覺或者視覺上的享受，更是脊蔽生活中不可或缺的一部分。

2. 藝術是什麼，為什麼人們都欣賞藝術

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
原始藝術與現代藝術
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現實主義與浪漫主義
現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。
現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。
在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。
當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。
樣式主義
早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。[6]
現代，藝術一詞又新增了一種思想流派---萌
萌一流派起源於漫畫，是一個相當矛盾的字樣，意義很廣，多樣繁雜，是一種人類對於美的別樣追求.
漫畫家通過一筆一畫把他內心的世界展現給了大家，也傳達了另一種對美的述說.
總的來說，萌就是對真實美的最求.(這里的真實是指純潔，沒有任何污染的思想)

3. 現代藝術為什麼越來越讓人不解

因為藝術玩到最後都不是鑽研技法，而是想法概念。滿足於技法的是藝匠，而非藝術家，看現代藝術，要結合歷史背景和藝術家本人經歷才能明白他在做什麼。就舉例你提到的泉。杜尚是個愛泡妞愛錢愛搞怪的男人，叛逆邪氣，所以他把傳統藝術對美的定義全都打破，用工業時代的產物小便池告訴你，只要它在美術館被署名展示，它也成為藝術品。在當時的語境下，泉不是讓你去思考這個尿壺有多美的，而是引導你打開思維，獲得一種更激進的對美和審美活動的定義。所以如果你現在再做這件事就完全得不到當時的結果，因為環境早不是當年那個現代藝術還在萌芽的階段，所以針對你的問題，只有杜尚在當時放在博物館進行展示的那一個小便池是藝術品，你家的不是。但如果你也通過什麼方法表達你的探索和反叛，它也有可能會是。實物不過是一個載體，靈魂還是源自你腦中。

4. 為什麼藝術顧問通常推薦現代藝術而不是傳統藝術

傳統藝術，現代主義是一個新的藝術創作觀念和表現語言體系。它否定了傳統含明余藝術原則，不談滾認為藝術的主要目標是由對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現相結合，而是強調藝術主要是主觀創造的產物，是個性表現的產物。因此，它在畫面面貌上表現為強烈的個性形式和表現性。因此，在現代派藝術家的作品中，以客觀對象為原型的作品往往鮮明表現出了作者的藝術加工，如簡化、變形、誇張、分解、組合等；而從主觀意趣出發的作品，則更多地具有抽象構成、幾何化處理等特點。現代主義的作品由於強調通過形式的創新性、「陌生化」來彰顯創作者的藝術個性，因而一般較少使用主題性、情節性題材去槐叢表現具有社會意義的內容，而多是通過日常生活中隨處可見的人、靜物、風景等來創造具有視覺特點的藝術形象。這是我查的個人比較偏向現代藝術也不抵抗傳統藝術各有各的優點都挺好的

5. 現代為什麼這么火

現代藝術測試熱有幾個原因:1。經濟發展的必然結帆皮灶果。隨著經濟的發展取得了長足的進步，文化藝術事業也取得了前所未有的發展，豐富了人民的文化生活。藝術院校作為社會主義文化建設的重要組成部分，在藝術人才態扮培養中具有不可替代的作用，藝術高考在人才選拔中不可握禪或缺。社會發展需要藝術高考，藝術高考必然在成長。2.素質教育意味著重視藝術教育。在素質教育的號召下，各種音樂班、舞蹈班、美術班如雨後春筍般涌現，極大地豐富了孩子們的課餘生活。3.藝術類專業對文化課要求相對較低，被很多人視為捷徑。因為很多人認為藝考是一條捷徑，如果沒有取得好成績，可以學習藝術。學生有從眾心理，家長也希望孩子成長成才。很多學生不是為了藝術而參加藝考，而是為了大學和就業而去推測藝考，而不管自己是否有藝術天賦。4.學校通過藝考來彌補升學率。5.教師因素教師，尤其是專業導師，也在推動藝考熱。6.文化市場的繁榮促使許多人追求藝術事業，追求高回報。成為藝術行業的明星是很多人的夢想，《超級女聲》《星光大道》等造星節目總是在誘惑著人們7.高校要擴大招生規模，追求經濟效益最大化。現在的高校，普遍認為學費最貴的是美術，一萬多元的學費太正常了！

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6. 為什麼那麼多人追求藝術

很多人追求藝術，是因為藝術讓人感到心情愉悅，而且受到人們的追捧也能很多人追求藝術，是因為藝術讓人感到心情愉悅，而且受到人們的追捧，也能夠實現個人的價值

7. 對於古典藝術和現代藝術,觀眾更喜歡什麼

從整體來看，現代藝術和古典藝術比起來，沒有誰高誰低，誰好誰壞的區別，觀眾也會有喜歡古典藝術的，也會有喜歡現代藝術的。
但在風格上，它們有很大不同，主要體現在以下幾個層面。

古典藝術更具象，更傳統，表達內容直接單純，現代藝術更趨向於抽象化，表達內容更復雜，更包容。

以繪畫為例，古典繪畫對基本功要求很高，畫家會用差姿精湛的技法塑造出近乎完美的藝術形象，會給觀者帶來一種單純的美。正是因為這種單純美，能帶來持久的震撼力，這就是我們在欣賞旁此幾百年前達芬奇、拉斐爾，或者是八大山人，徐渭等中外繪畫大師的作品時，能被強烈震撼的原因。

現代繪畫注重形式感，設計感和裝飾性，以體現視覺沖擊力為主，畫面雖然看起來花哨，色彩豐富，構圖別致，尺幅大，並且，看起來表現的內容和題材更豐富，但由於過於注重表面文章，表現手法過於獨特，反倒很難帶來持久的精神沖擊力，人們虛啟絕欣賞過後，也很難記住幾個作品。

8. 印象派梵高的畫，為什麼受到這么多人追捧

01.梵高所用色彩鮮艷

很多畫家在為了追求畫面整體的和諧時，總是在用色方面有所拘束，不那麼大膽。而梵高不同，他的畫用色都十分大膽，讓人很容易在他的用色上感受到沖擊感，進而更充分的感受到他所要表達的情感。在用色上，他這種特色非但不讓人討厭，還讓人喜歡，更受到後人的學習追捧。

梵高的畫收到追捧，不僅僅是他的畫有特色，有感情，更是他這個人受到了後人的認可。人們很久沒有忘掉辯穗鎮這個愛畫畫到痴狂的人，他值得所有人的崇敬和愛戴。他的畫更是受到無數的人的模仿，但也許梵高就是梵高，再模仿都缺少了那個痴狂的勁頭。

9. 該怎麼看待現代藝術

藝術有二種，一種是當代藝術，一種是現代藝術。當代藝術是伴隨我們現在生活的種種藝術活動，這樣的藝術有電影，有音樂會，也有油畫、國畫展覽，更有時刻霎繞著我們日常作息的美化設計活動，從城市街橋、廳堂裝修到服飾眼睛、食盤酒具、甚至眉梢的一抹青雲。這些藝術活動總是動人而美麗，自古以來為大眾喜愛。雖然人分賢愚，地有東西，眾生悲歡不同，但是這種藝術，以崇高的激勵、深沉的呼喚，溫雅的撫慰和優美的顯示構成文化。當代藝術將此種種藝術話動，以新的藝術形態、特別是「現代設計」和「公共傳媒體系」（報刊、電視、網路）帶給人們美好的生活。
而現代藝術，本來也是當代藝術中的一個門類。但是它一出現，就模樣怪異，甚至尖峭而醜陋，一反其他門類；使大家初看之下，滿心不快、就更談不上欣賞。
為什麼？
這種名為「現人藝術」的事吻，實際上是隱藏在各種藝術之下的「藝術根本機能」。在漫長的人類文明史上，在現實生活的大部分狀況中，它都被覆蓋在美麗的外表之下。於是，造成一種假象：藝術就是「美」，但是，美是什麼？難道美就僅僅是讓人悅目（耳）賞心嗎？一經提問，「美」就不再僅僅是美麗的形式和外表。翻開前人的論述，無論是往古的先哲如孔子、柏拉圖，還是晚近的思者如愛因斯坦、蔡元培，都將美歸之為一種「完美」，完美近於善，或正是簡括而至善。藝術是在科學之外，在思想之外，對於那種不可言傳的境界的追求和表達。
「根本機能」猶如臟腑，一旦赤裸裸地呈現在眼前，任何人，包話作者本人，都會為之驚詫，為之惶恐。因此，許多天才的藝術大家也還願意讓「藝術根本機能」藏在內里，不表現於外形。外形依舊用悅耳之聲，中看之形，藉助美麗的形式影響世界。可是，現代化時代來臨之後，美麗的形式包不住藝術了。在所有發達國家，現代藝已成為藝術主流，成為政府資助和個人收藏的主體，或為社會文化的標志，最重要的是成為每個現代公民的基本教養。
並不是人們喜愛現代藝術，而是它有不可缺少的作用，所以它才是猶如心肝五臟，只中用，不中看。對於一個現代人來說，完全可以厭惡現代藝術的這種或那種風格和方法、但是不能迴避它。因為它最少有四個方面不容迴避。
第一，現代藝術的基本性質是創造。就是說，現代藝術專門以創造、創新作為它的特徵。這與中國經濟要領事創造性地發展科學技術的思路一致。藝術和科學都需要創造精神，但是只是適合觀眾的創造，就象科學技術是合乎邏輯的創造。而現代藝術的創造旨在突破現有局限，是一種純粹的創造。作者不創造不行。越是超常，越是奇特，其創造價值就越大。可是在局外的常人看來，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以來，在西方現代藝術中流行後摩登。（Post-moden中文常譯「後現代」）是針對在此之前極端理性原則的新的創意，更是怪誕而豐富，所含的創造實驗依然。世界上有各種各樣的行業，只有一種行業是專門練習和實驗人的創造力的，有了這個，又可用在各行各業之中，這就是現代藝術。
第二，現代藝術側重揭露罪惡，即使是社會主義社會，也還存在著犯罪和腐敗現象，甚至有些已司空見慣，（如投機取巧和弄虛作假），更不用說其他社會。所以現代藝術一開始就充當社會的哈哈鏡、顯微鏡和探視鏡。它用奇異的形象反照不正常的社會現象；用常人不注意的角度和深度顯現人間問題的原因；用常理不能體察的方式來展示宇宙和人生的內含。相對裝飾、美化的藝術門類，現代藝術就顯得醜陋膚淺，但是它揭露醜惡，最終卻為引起人們的警醒。
然而，一般人就看不懂，也就不想看。那麼，這就不得不涉及下面的二點。
第三，現代藝術是在刺激觀眾的自覺性，傳統藝術常常把影響、感動觀眾作為最大的成功。電流、小說，根不能讓他人為之掬一把熱淚。在個人意識薄弱的時代，人們渴望被別人拯救，在精神上也願意追隨，崇拜天才的藝術家與他們的傑作，就象十幾歲的少年追逐歌星。但是，人類文明的發展逐步使每個人成為自覺而獨立的人。他必須自己決定自己的事（選擇），同時又敢於對之負責（責任）。在精神上他的判斷力和感覺都不再那麼輕易在受到感動，他要追問，他應該內心堅強。現代藝術就是為這樣人准備的，是為藝術上的「成年人」所預備。現代藝術一般不給人一個現成的觀念和意象，而給人半個，另外半個由各人自己從心裡計升起。現代藝術是一個人對一個人的互相印證，在現代藝術中，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
第四，現代藝術是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨地看一件作品，這件作品可能只是創造性地揭示某一個現象，以激起觀眾的自我反省。而現比藝術作為整體卻不是某一個活性分子，而藝術現象只是藝術本性在單個時間、某個地方對某個問題變現。此次雙年晨的題目就是「海上·上海——一種特殊的現代性」。展覽很快會過去，作品也會漸漸被淡忘，而現代藝術的精神因此也就在這塊地方，這一群人中孕藏，這種精神靠科學技術是達不到的，科技會讓人分工更細而限制人的本性的完整，使人在職業化或中忽視性靈上的古渡沉鍾。這種精神也是思想和宗教達不到的，思想和宗教先將人的精神轉化為語言和教義，再在理性中執持為信念和信仰，使人內在微妙的悲欣無從清理。在人性的深處，包含著一股自由的清流，來自天盡頭，又向永恆的寂靜流去。無以訴說，無以把握，伏在每個人的心底，連傳統和當代藝術的優美、雅緻、悲憫和崇高的形式也不能到達那個地方，現代藝術卻將人輕輕地（或重重地）推將去。
難道社會和文化的發達就意味著人人都欣賞「丑惡的藝術」，縱然它是有作用，有道理的嗎？當然不是！對美好的追求是人性的趨向，也是社會發展的目標。所以當代藝術與現代藝術永遠並存

10. 現代藝術為什麼被稱為表現藝術

表現藝術是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
而現代派的藝術家們大多都體現了這一點，現代藝術的價值觀表現在下列幾個方面：
(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等於畫地為牢。
(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。
(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。
(4)叫自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。
（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。