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在藝術商店不能說什麼

發布時間:2023-04-07 03:13:06

① 九年級英語課文rethink,reuse,recycle翻譯

Rethink, Reuse, Recycle!
反思、再利用、再循環!
Do you often throw away things you don』t need anymore? Have you ever thought about how these things can actually be put to good use? Nothing is a waste if you have a creative mind.
你經常扔掉你不需要的東西嗎?你有沒有想過如何實際上可以好好利用這些東西?如果你有創造性思維是不會浪費。
You have probably never heard of Amy Hayes, but she is a most unusual woman. She lives in a house in the UK that she built herself out of rubbish. The windows and doors come from old buildings around her town that were pulled down. The top of the house is an old boat turned upside down. And the gate in front of her house is made of rocks and old glass bottles. Amy recently won a prize from the Help Save Our Planet Society. The president said, 「Amy is an inspiration to us all.」
你可能從未聽說過艾米·海斯,但是她是一個最不尋常的女人。她住在一所房子在英國,她建立了自己的垃圾返帶返。門窗來自舊建築推倒她周圍的城鎮。房子的頂部是一個舊船天翻地覆。和前面的門她的房子是由石頭和舊玻璃瓶。艾米最近贏得了獎幫助拯救我行者們的星球協會。奧巴馬總統說,「艾米是一個激勵我們所有人。」
Amy isn』t the only one who is good at recycling. Jessica Wong from Hong Kong uses old clothes that people don』t wear anymore to make bags. She has been doing this for a few years now. She opened a small shop where she sells her bags, and she has also set up a website to sell them online. She especially likes to use old jeans to make handbags. Her bags are cute and useful. 「I plan to write a book about new ways to use old clothes,」 she said. 「I hope people can read my book and enjoy it!」
艾米不是唯一一個擅長回收。傑西卡黃從香港使用的舊衣服,人們不再穿袋。她現在已經做了幾年,她開了一家小店,賣她的包,她還建立了一個網站在網上出售。她特別喜歡用舊牛仔褲做手袋。她的包很可愛,也很有用。」我打算漏飢寫一本關於新方法使用的舊衣服,」她說。「我希望人們能讀懂我的書,享受它!」
Wang Tao set up a small business in Shanghai four years ago. He is known for using iron and other materials from old cars to make beautiful art pieces. Some are large pieces that look like animals or humans, and some are smaller pieces you can put at home. The more popular works can even been seen in art shops around the city. Wang Tao hopes to set up a 「metal art」 theme park to show people the importance of environmental protection. Not only can the art bring happiness to others, but it also shows that even cold, hard iron can be brought back to life with a little creativity.
王濤在上海設立了小企業四年前,他以從舊汽車使用鐵和其他材料做出漂亮的藝術品。有些大塊看起來像動物或人類,和一些你可以把小塊比較流行在家裡。甚至可以在藝術品商店。王濤希望建立一個「金屬藝術」主題公園向人們展示了環境保護的重要性。藝術不僅能給別人帶來快樂,但它也表明,即使冷硬的鐵可以帶回生活小創意

② 北京UCCA尤倫斯當代藝術中心幾點關閉

UCCA尤倫斯當代藝術中心的開放時間一般是10:00-19:00,18:30停止進入;開放時間或因特殊展覽或活動有所變化。

電話:010-57800200。

簡介:

UCCA是中國領先的獨立藝術機構,也是北京文化舞台上的重要角色。成立於2007年的UCCA致力於將中國前瞻性的藝術推向國際,如今已經成為開放的象徵、交流的渠道和培養新人才的沃土。UCCA位於升衫北京798藝術區核心地帶,每年接待超過100萬名觀眾。他們來這里參觀展覽、聽講座、 欣賞電影遲舉和演出,還會帶他們的孩子上藝術早教課和參加工作碼笑碧坊,或在UCCA藝術商店購買中國設計師的原創作品。

英國《金融時報》曾評價說,「UCCA傑出的國際化項目使其享譽世界」,「UCCA在展示和評價中國當代藝術及其歷史方面起著關鍵作用」。

③ 家長如何正確引導孩子畫畫

很多家長希望自己的孩子有所成就並且急於向親朋好友誇贊孩子的一點成績。尤其是當家長一回到家,看到牆上孩子的創作之後,更是很高興。當然,畫畫對於孩子社交、身體、認知以及情感的培養都是很有好處的,但是畫畫要在正確的地方,而不是在牆上。

1.指導孩子把牆擦乾凈

冷靜地告訴孩子不能在牆上畫畫。你可以說「親愛的,我之前告訴過你不能在牆上畫畫,只能在紙上畫。那麼,你是想用碎步還是海綿把牆擦乾凈呢?」 接下來,你打一小桶肥皂水,指導孩子把牆上的畫擦掉。在孩子擦牆的時候你可以監督,但是不能幫忙,即使孩子大聲哭泣或者發脾氣,也不能幫忙。這樣,孩子就會意識到擦牆並不好玩,還不如在紙上畫畫容易呢。

2.給孩子一個警告

你需要告訴孩子,你狠喜歡他的畫,但是牆並不是用來畫畫的。你可以說「這幅畫真是不錯,但是應該在紙上畫才對哦!」這時候,你可以給孩子一張紙和一些蠟筆,並且讓孩子在兄橋檔你擦掉牆上的畫的同時,把畫重畫在紙上。要清楚,畫畫和創作是積極的.事羨亂情,然則在牆上畫畫就是不好的也不被允許的行為了。還要告訴孩子,下一次如果他在牆上畫畫的話,那麼他要自己把畫擦掉。但是,盡量避免太狂怒,這樣會讓孩子覺得畫畫會惹媽媽生氣,那麼之後他會對畫畫產生一種恐懼。

3.給孩子固定的創作場所

在家中,指定一個地方留給孩子專門畫畫用。由孩子自己選擇或者你和孩子一起選擇希望在哪裡畫畫。可以是地下室、孩子的房間或者娛樂室,還可以是客廳的一個角落。要確保這個區域內有充足的紙和其他畫畫用品,避免孩子跑來跑去或者在牆上畫畫。

4.給孩子挑選畫畫素材

帶孩子一起去藝術商店,挑選一些畫畫的素材。告訴孩子此行的目的是為他挑選藝術品消豎。你可以說「希望你能夠繼續堅持畫畫,因為你是一個很有天賦的藝術家。可是在牆上畫畫又是不允許的,所以我們要買好多的畫紙。」你還可以給孩子買一些畫架、不同尺寸的畫板、蠟筆、記號筆、黑板、彩色粉筆以及可以在浴盆里使用的浴室蠟筆。告訴孩子把要買的東西放在購物手推車里。

5.展示孩子的作品

在家中懸掛一些公告板,來展示孩子的畫。當孩子看到自己的作品被展示出來的時候,會激發孩子更多的興趣,投入到畫畫中去。在家中不同的房間內懸掛一些畫板,並且還可以在冰箱門上展示孩子的作品。你可以這樣說「你在紙上畫完畫之後,我就會把這些畫展示出來,讓大家看看這些畫是多麼漂亮」。

④ 藝術的故事有哪些

1、齊白石奇思妙想,蛙聲十里處山泉

1951年夏天,老舍先生到齊白石家中做客,老舍從案頭拿起一本書,隨手翻到清代詩人查慎行一首詩《次實君溪邊步月韻》,有意從詩中選取一句「蛙聲十里出山泉」,請齊白石用畫去表現這一主題。這誠然是朋友之間的游戲,更是偉大藝術家之間的「暗中較量」。

齊白石經過幾天的認真思考,根據老舍寫給齊白石的信件內容(蛙聲十里出山泉,蝌斗四五,隨水搖曳,無蛙而蛙聲可想矣。)的「出山泉」三字得到了啟示,就在「泉」上作文章。齊白石憑借幾十年的藝術修養,對藝術的真知灼見,經過深思熟慮,畫成了《蛙聲十里出山泉》。

水墨點綴的山間奇石,一條小溪清澈流淌,三三兩兩的小蝌蚪在溪流間歡快的游著,它們該是聽到了母親的呼喚,於是順流而下急切的投入到母親的懷抱。一幅意味盎然的豎軸水墨畫,以無聲勝有聲,望著畫面我們彷彿真的能從水墨間聽到那十里山泉傳出的蛙鳴!

白石老人以視覺藝術表現聽覺藝術,以空間表現時間,構思巧妙,意蘊悠長,充分運用留白與欣賞者的想像力,堪稱經典。

2、京劇大師馬連良

馬連良先生是我國著名的京劇表演藝術家。工老生,馬派唱腔以其得名。就是這樣一位舞台經驗極其豐富的藝術家,卻能一絲不苟的面對每一場演出,對藝術的敬畏與尊重之心令人感動。

有一次,馬連良和同為京劇名家的程派青衣演員李世濟,同台演出他們的拿手好戲《秋胡戲妻》,這出戲講的是魯國大夫秋胡外出做官多年。

回家之後為試驗妻子羅敷女是否守婦道,便假扮浪盪公子戲弄妻子,後妻子遷怒與秋胡的不信任,秋胡認錯夫妻二人和好的故事。這出戲馬連良已經演過了數百場,應該說是駕輕就熟、爛熟於心。

3、葉永青

聖奧古斯丁說:「世界是一本書,不旅行的人只讀了一頁。」在一個藝術基金會的支持下,葉永青開始更便利地去看世界、了解世界。「在孟加拉的一些村子裡,人們連一支鉛筆都沒有,就在鋪蓋上做他們的作品,在樹枝做作品,用雞窩做作品。

用生活中稀疏平常的東西來進行創造。」在葉永青看來,那些作品是很打動人心的。「其實藝術是在每個人心裡的東西。甘和苦,其實都跟你的行走和你的內心有關系,而不是像我們原來看到的那些表面上的東西。」

說到做藝術,葉永青覺得現在很少有人願意去吃那份苦了。真正「藝「的人,內心是有個魔鬼的。「做藝術是一輩子你都不會得到安寧的一個事情,就是你永遠都會被一些東西折磨。

就是一個人有表達的慾望,或者是有才能,或者是有天賦,這不是幸福,這是一個會難受的事情,因為當你的這個表達,或者是你的這種訴求不能得到滿足的時候,你會非常痛苦,你會很受煎熬。

如果你沒有這份感受力和這個東西,你沒有這個需求,你也不會想去把這個東西表達出來,那你不會受這個東西的折磨,那你會很幸福、很安詳地過你的日子。

但是一旦你有這樣的一種感受力,而且這種感受力被壓抑了,還有你沒有尋找到這樣的,你沒有發現去把這些東西,把這種訴求轉換出來的時候,你會非常難受的,這一輩子都解決不了。」

4、文森特 梵谷散隱

1888年冬天,修拉在巴黎引起人們的注意,塞尚在埃克斯的居地埋頭工作,這時一位熱情的荷蘭青年離開巴黎,到法國南部去追尋南方的強烈的光線和色彩,他是文森特 梵谷( Vincent vanCogh)。梵谷1853年生於荷蘭,是一位牧師的兒子。

他深深地信仰宗教,在英國,還在比利時礦工中間,當過俗人傳教士。他對米勒的藝術和它的社會寓意深有所感,決定自己也當個畫家。他有個弟弟叫提奧(Theo),在一家藝術商店工作,把他介紹給印象派畫家。

他這個弟弟很不尋常,雖然自己很窮,但卻總是慷慨地幫助哥哥文森特,甚至資助他去法國南部的阿爾勒。文森特指望能在那裡專心致志地工作幾年,有朝一日他就能賣掉他的畫,報答慷慨大方的弟弟。

文森特在阿爾勒選擇了一個僻靜的地方住下來,他在寄給提奧的信中,寫下了他的全部侍核想法和希望,讀起來好像一本連續的日記。這些信件出自一位幾乎是自學的寒微的藝術家之手,他根本不知道他會享有盛名。

那些信件是全部文學作品中最感人和最振奮人的作品之一,我們能夠從中感覺到藝術家的使命感,他的奮斗和勝利,他的極端孤獨和渴望知音,而且我們意識到他在以無比的熱情極為緊張地工作著。不到一年,1888年12月他身體垮了,得了精神病。

1889年5月,他進人精神病院,但是還有清醒的時候可以繼續作畫。梵谷痛苦地掙扎著又持續了14個月,1890年7月梵谷結束了自己的生命一一跟拉斐爾一樣,死去時37歲,他的畫家生涯沖談廳還沒有超過10年;他的成名之作是在3年之中畫成的,那3年時間還夾雜有病危和絕望的時期。

今天大多數人都知道其中的一些畫;他的向日葵、空椅子、絲柏和一些肖像畫用彩色版復制出來,到處流傳,在許多簡朴的房屋裡都能見到。

這正是凡·高所希望的結果。他想讓他的畫具有他激賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果,他渴望創造一種純真的藝術,不僅要吸引富有的鑒賞家,還要能給於所有的人快樂和安慰。

然而事情並不僅此而已。復製品都不是盡善盡美的。廉價的復製品使梵谷的畫看起來比原畫要粗糙,人們有時可能會厭煩。一且發生這種情況,就到梵谷的原作前面去,看看即使在使用最強烈的效果時他畫得仍是多麼微妙,多麼深思熟慮,就會有全然意外的感覺。

5、李秋實

在整個藝術發展史上,版畫與雕刻、印刷術密不可分,是一種古老的藝術表現形式。傳統意義上的版畫,是一種單一的畫種;近代意義上的版畫,則更多超越了繪畫的意義,變成一種啟蒙運動的武器。

1931年,隨著左翼啟蒙運動的發展,以及魯迅的大力提倡,木刻版畫開始異軍突起。其剛勁有力、色彩分明,給大眾帶來了振聾發聵的作用,很快,版畫就成為了中國革命的一部分,從此新興版畫與廣大底層群眾的命運緊緊相連,與中華民族的解放事業密不可分。

從這個意義上看,李秋實《那年的歲月》表現出來的是對滄桑的歷史的沉思,也是對未來的展望。《那年的歲月》是一幅綜合版畫,由10幅作品組成,作品中的主要形象是草鞋,而草鞋恰是艱苦年代的象徵。在其他材料上,李秋實選用廢棄的厚塑料片,剪成各種細小的、不規則的形狀。

對此,李秋實表示,「我對草鞋編織的過程和疊壓出來的質感特別感興趣,正好綜合版畫的材料性能可以與畫面的肌理和質感相融合,於是我便採用現代的工業材料和拼貼手段的綜合材料印製,以表現出現代元素的設計趣味。」

在李秋實的這幅作品中,觀賞者的第一印象便是現代化。他運用了一些現代的繪畫語言,如圓、點、線、面等,並不是直接利用了一個草鞋的形象,而是將這些現代的元素組合成了一雙草鞋。

經過這樣的一番構造,李秋實說,他想表達一些更深層次的意義,通過一些當下時代的訊息,刻畫出屬於另一個時代的印象,使受眾看到脫離表象的藝術品背後的深意。表象與本質,時代與意義,這也許是每個藝術家都在追求的藝術語言。

對於作品,李秋實坦言,仍然有很多不足的地方。「(版畫)理念表達與印製技術結合方面還需要完善。但在綜合版印製某些特定的內容過程中,作品出現了與最初想法有差異的地方,形成了一些不可控的偶然效果,這些偶然出現的因素讓我很興奮。」

將《那年的歲月》與李秋實此前的作品對比,會發現這一作品的表現方法更加靈活,形式更加多樣化,包含了畫面構成、幾何切割、顏色套印等方面。

「雖然版畫製作復雜,但我最開心的便是能印製出一張精緻的、較之前有技術突破的作品。」這么多年的版畫經歷中,這依然是李秋實最單純的訴求。

談及國家藝術基金時,李秋實說,國家藝術基金的資助對青年藝術家的藝術創作起到非常大的促進作用,它肯定了青年藝術家的努力付出,從某種角度上講,增加了青年藝術家的創作動力。

能夠資助他們創作出一批優秀的藝術作品,這種結果不僅對個人藝術生涯的發展起到作用,對社會文化、中國藝術的發展都具有重要的意義。

⑤ 現代陶瓷藝術的市場和價值的淺議藝術論文

現代陶瓷藝術的市場和價值的淺議藝術論文

陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上盯悉罩的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項, 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場,首先是市場,然後才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱,一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐,他的事業發展往往會成為一個幻想,即使他才華橫溢,貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處於物質生活的初級階段,他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者,應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場,去研究這個市場中帶根本性的規律。那麼,我們就應該從下面幾個方向去認識並熟悉它。

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類,第一類是純雕塑作品, 第二類是畫於平面瓷板上的瓷畫作品, 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象, 並不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾,這樣和現代建築的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品, 或大而無當或過於矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性, 應注重時代感、多樣性和輕型化。

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室採光充足,色彩明麗,線條簡潔, 那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。

多樣化—現代居室功能細化,卧室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和製作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。

輕型化—現在大多數家庭居室改善, 面積擴大,因功凱鬧能的細化,每一空間又不會很大,過於巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。

在二十一世紀的今天,信息技術的陸念先進與地球村的構築,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,後現代主義風格的建築也屹立在我們的城市裡。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。

二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。

張賢亮先生說得好:藝術有它的游戲法則,商品經濟也有它的游戲法則,二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理,下海之後不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的,你得我行我素,商品經濟卻不同,他的法則是價值規律,你的所作所為要迎合市場,要討悅買主,要順應商品潮流,要大家有利可圖。

要讓現代陶瓷藝術品進入市場,首先當然應該了解買方喜歡什麼樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話:「焦大不愛妹妹」,那些純藝術的作品,曲高和寡,在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的'收藏家和博物館,遺憾的是這部分人在藝術市場中所佔的比例太小,形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰,你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品,以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業,相輔相成,豈不樂哉。

現代陶瓷藝術品進入市場,千萬別忘了包裝,在藝術商品中,作者就是商標,名人就是著名的商標,有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要,因為大多數顧客對於陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高,他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者,有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告,我們的宣傳機構要採取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人,尤其是宣傳那些後起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就,宣傳他們的藝術特色,讓社會真正了解他們的價值所在。

要將現代陶瓷藝術產品打入市場,要熟悉藝術市場的規律,更重要的是學會推銷自己,我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的,經紀人主觀為自己,客觀為藝術家為社會,高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣,真正讓經紀人獲得實惠,他們才會有積極性,當一支高素質的經紀人隊伍形成之後,各類畫廊,藝術商店才會興起,藝術市場的許多配套工程也就會建立起來,如權威性的藝術品鑒定機構,藝術品當鋪,藝術品的保險機構定會應運而生。到時,國家再制定一部關於藝術市場的法律,保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯,買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依,陶瓷藝術正常運轉對於提高陶瓷藝術家的社會地位,盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。

三、現代陶瓷藝術品的價值

現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值;收藏價值。

在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣, 是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。

脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過於超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。

脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和製作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。

脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的, 但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大於求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。

和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存「實用」的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。

對於現代陶瓷藝術品的收藏價值,中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因,一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋, 確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。

首先是培養市場。和中國收藏家不同的是, 國外藝術品收藏並不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。

其次是精品意識。現代陶藝作品正處於劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對於陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。

現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的,有市場才能體現藝術品的價值,有藝術品的價值才能繁榮市場,才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展,就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。

參考文獻:

[1] 劉瑋林,現代陶瓷藝術的價值內涵,中國陶瓷,1994

[2] 馮林、孫曉蘭,論當代審美需求下的陶瓷藝術,陶瓷科學與藝術,2004

[3]舒惠學,關於陶瓷藝術及市場的思考,景德鎮陶瓷,1994

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⑥ 實瑞藝術商城騙局是真的嗎

實瑞藝好銷術商城騙局是真的。根據查詢相友神遊關瞎激公開信息顯示:實瑞藝術品拍賣市場拍騙局,不少藏家被騙子公司坑去了積攢了半生的血汗錢。

⑦ 798藝術區

前幾天南林弟給我推薦了798藝術區,我雖然不懂藝術,但是南林弟的推薦絕不會錯的,我決定去看一看。早上8點出門,先坐順31路公共汽車,到馬連店道口轉916路,到大山橋西下,再走過幾個路口,就到了798藝術區了。

街邊的房子不高,看起來也很舊,一長溜的店面都是早餐店。桌椅都擺出門來佔了半個街道,有點臟亂差,這絕不是北京的風格,倒像是小縣城的汽車站早餐街。我找了個小巷子,走進了798藝術區。

社區內的房子也很舊,路也不怎麼好。幸虧我早就在網上查過了798藝術區的介紹,知道798藝術區是由原來的老廠區發展而來的,要不然我肯定會懷疑自己走錯了地方,這么一個破舊的地方會是聞名遐邇的藝術區么?

再往裡面走一段路就不同了,一股濃濃的藝術氣息撲面而來。房子還是老房子,但是都經過了精心裝飾。牆上掛著巨幅的照片或者圖畫或者各種好看的藝術品,有些牆上直接用顏料畫上了一些圖案。有些店門口放有各種招攬生意的雕塑或飾品或者是某些藝術家的照片等等。我停下腳步,仔細欣賞,每一項好看的都不想錯過。街邊還有一些雕像擺設,都很有藝術性,平常都沒有看過,令人眼前一亮。

我邊走邊看,在小街道里左轉右轉,可是很多店面都沒有開門,有的上了鎖,有的掛著打烊的牌子。有個咖啡店倒是開著的,可是這時還是早上9點半,我可不想喝咖啡。

終於看見一個店——名字叫「DULTON」,兩扇玻璃門沒有鎖,一個女營業員在擦門玻璃,我走過去問:「你們店是干什麼的?」她停住了手裡的活說:「賣東西。」我又問:「可以進去看看嗎?」她說:「當然可以。」她很禮貌地為我拉開了門,我進去了。裡面不是很大,牆上裝了很多格子,擺放的全是藝術品。首先我看到很多瓶子,有很大的象純凈水桶,也有小的象茶杯,顏色各異,有的形狀奇怪,不知有何用途。我又看到一些形狀奇特的座椅,看起來蠻有藝術性的,不過價格都很貴。還有各種各樣的東西,有的象玩具,比如鐵塔、人頭雕塑,有的有一定的實用性,比如餐具、鍾表。這些東西價格昂貴,我可不敢碰,我隨便地看一看就走了。

我進的第二個店忘了叫什麼名字,我走到那裡,門開著,門口一張廣告寫著「畫家陳滿春介紹」,有照片,有畫作,有文字介紹。裡面一個大方間,七八個人在忙碌著,我走進去了。四面牆上掛滿了畫作,有些畫好看,但有些很奇怪,我不懂得欣賞。木架上擺了書,這些書多半是文學類的,也許是小眾類的,一般的書店不一定買得到。裡面的人在忙著擺書法作品,顯然這家店才開張。也許是畫家陳滿春個人租了這間房子,用於銷售個人的作品呢。我不知道陳滿春在畫界有沒有名氣,但是我知道搞藝術創作的人在成名之前多半是窮光蛋。有很多人為了藝術來做「北漂」,最後不知道漂到哪裡去了。

這里多數店面是銷售個人畫作的,我進的第三家店也是。這個店的牆上都是畫,我慢慢欣賞,裡面折折彎彎的,居然有好幾個房間,都是畫。我看了很久,不過我不懂畫,更不會買,我只是一個過客。店裡只有一個營業員,在看手機,見我很久沒有走,就過來跟我說話,想讓我買些什麼。我很老實地說,我不懂畫,只是隨便看看。她又向我推銷書,門口擺售的書主要是畫作書,也有幾本詩歌散文類的個人專作,我看了看,寫得很好,不過我並不缺書看,類似的書圖書館多的是,而我也沒有收藏癖好,只好表示歉意的走了。

有一家店叫做「尤倫斯藝術商店」,裡面空調開放,而且商品種類比較多,有服裝,有畫作,有圖書,有包包,還有各種好玩的飾品。有一家「朱炳仁藝術博物館」,朱炳仁是銅藝大師,博物館內展覽的全是朱大師的銅藝作品。該博物館佔地面積1000平米,有很多個展室,展品非常多,都極富創意,值得一看。我還看了其他很多店,印象不深刻,就不再介紹了。

798藝術區很大,我逛了兩個小時也沒有逛完。我基本是隨機遊走的,還有很多角落根本沒有去。我碰見的遊客也不多,多數是大人帶著孩子來的,有些是幾個年青人一起來的。我還看見一對青年男女,身上背著和手裡拎著好幾部相機,也許是一對文藝青年吧。

11點了,我該離開了。南林弟與我約好了中午在望京見面,我得趕緊去找公交車。今天上午在798藝術區我感覺還是有收獲的,雖然我沒有多少藝術細胞,但多少也能感受到一點藝術氛圍。希望798藝術區能對我產生一點點潛移默化的作用。如果沒有,也不打緊,因為我已經度過了一個上午的快樂時光。

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與在藝術商店不能說什麼相關的資料

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