新星藝術培訓部蜀山區怎麼樣

❶ 香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭罩慧歲俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，碧鋒電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業物睜目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

中國香港電影導演徐克經典語錄摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生於越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣，中國香港電影導演、編劇、監制。1966年移居香港，後到美國攻讀電影。1977年回港後，先在無線電視擔任編導，後轉投佳藝電視。1979年執導處女作《蝶變》，1981年執導電影《鬼馬智多星》，憑該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎。1991年推出作品《黃飛鴻》，榮獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演獎，1992年徐克導編電影《黃飛鴻2之男兒當自強》，取得3039萬的票房，獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，2001年導演電影《蜀山傳》。2005年徐克推出電影《七劍》，獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。20xx年徐克執導電影《狄仁傑之通天帝國》，影片在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。20xx年徐克編導電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。

徐克經典語錄：

有時候我們拍一部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麼?因為在一部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重復導致它失去最初讓我們震動的力度。

對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麼階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鍾每一秒鍾我們都在創新，所以這是很正常的事情。

每個演員都需要一些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣一個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是一個很難得的緣分。

兄弟是一個很簡稱的東西，如果有人在你生活裡面無條件你，無論你成功失敗，無論你選擇對不對，他都一直很你的話，我覺得這一點上他是一個兄弟。

我覺得電影等於是跟女人一樣，是感受人生的一種藝術，你可以有自己對人生的感受，觀眾看才有感覺。

回頭一看，很多事情其實無所謂，最重要的是你讓別人有沒有開心，別人有沒有讓你開心過，可能一輩子就是這樣子過。

兩個人在一起，就好像投影機跟那個銀幕一樣，你需要一個銀幕來看看自己的畫面。我很難說是怎麼回事，因為有時候你需要另一個人去看看自己的樣子，可能這個人就是你的愛人。

我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

我們看小說也好，看歷史書也好，常常會看到不同的人會對同一歷史事件持不同的觀點。這種觀點在事件與事件的比較下，就出現了某種空間。對於現代人來說，絕對是可以通過歷史事件表達自己的一些看法的。

每一項新技術產生之初都伴隨著爭議，隨著它的日漸成熟，大家的接受程度也越來越高。

對於一個導演或者電影人來說，最重要的是我們喜歡某個故事，喜歡某種題材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟觀眾分享我們對於這個故事的情緒和感受。讓觀眾記住一個角色是可遇而不可求的事情。

武俠是中國文化傳統，你們都去關注現實，我只好延續傳統。

我喜歡的就是將電影習作視為自己經歷自己的思維旅程。經歷過不同的階段，自己要開始進入一個新的領域。

我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境;二是我。這不是什麼偉大的想法。

在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。

只要拍得好，演員不用說英語也可成為國際片。

每個人對武俠的定義未必一樣，我所講的武俠，也是一種個人在現實社會裡面追求這種突破的精神狀態的東西。

我覺得武俠電影就是讓人感覺到是一個很多故事裡面有一些很精彩的片段，讓人家回想，不斷地記住，讓看的人很享受電影本身的、有些劇情上的一些所謂高潮啊，一些人物性格本身衍生出來的一種很磅礴很偉大的豪氣，然後感染到每個觀眾身上，回去不斷在回憶過程裡面很感動，對人物情緒上很感動的東西，我覺得就追求這種感覺。

劍除了它本身是一種武器外，它還代表一種身份一種修養。那我們塑造一把劍的時候，就等於說塑造它的可能性，比如從開始到最後，到它的過程有多少過程能讓劍客去成長，從劍身上領悟到人生、生命的一種東西。

香港演員，導演唐季禮經典語錄摘抄

唐季禮 (又名： Stanley Tong) ，生於1960年四月七日，香港演員，導演。 唐季禮於香港完成初中課程，一九七七年初赴加拿大讀書，考入溫尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年時看《杏林外史》而萌生做醫生的想法。所以高中畢業後，選科選了醫科。但在加拿大不收外國學生，覺得學位不夠，所以招收他入土木工程科。Stanley對此並無興趣。然後因為姐夫從事導演行業。也對戲劇有非常濃厚的興趣，遂於一九七九年返港向電影方面發展。

唐季禮經典語錄：

一部電影一部電視劇可能會改變觀眾對一個國家一個民族的看法。

一個人的影響有限，但如果我們能把宗教的精神放在文化產業中，放在倡導中國文化產業發展進步上，放在培育民族精神和愛國主義、弘揚正氣上，我們的影視產業一定能夠良性發展。

我不希望看到我們中國的文化被美國文化侵略，不希望現在的孩子看到的都是好萊塢電影、日本動漫，被他們的文化所影響和同化。一些前輩對我的關懷和提拔讓我能夠成材，我希望用他們培育我的精神去培育下一代，讓他們成材，如果這種精神能夠傳承下去，我們的事業就能發揚光大。

我們中華民族的電影一定要到國際市場中去競爭，才能真正弘揚愛國主義、弘揚民族精神。我們現在實力還不夠，但相信有一天會強大起來。我們電影人要有這種理想，一定要加倍努力，用崇敬的熱情和精神去實現。

現在我們面臨的是文化侵略與文化抗衡，一個交戰的過程。我們這個時代是中西文化交融、競爭和抗衡的時代，在這個時代我們需要什麼?必須要有一大批適應國際化的影視人才，要有高科技的製作基地，同時要培訓本土的人才，要培育市場，才能健康發展。

我一直希望能把前人的經驗總結出來，把全世界華人中對中國電影抱有信心和希望的人才都聚攏過來，為我們中國自己的電影產業發展做出貢獻。

在電影作品裡，正義感是不分民族、種族、國家和年齡的。在戲里我要抓住的就是正義感，還有英雄感，這在全世界都是統一的不畏強權，不畏惡勢力，這樣的英雄是老百姓所認同的。

我平常工作時間大概十六到十八個小時一天，我都願意這樣做，因為拍完一部戲，見到那些演員紅起來，見到觀眾看到這個戲會笑，會緊張，會開心，自己就感覺很開心。

美國是一個移民國家，很多電影創作的思路是往前看，所以很多題材是科幻片;而中國有著五千年的歷史血脈文化，還有很大的市場，要善於從中找題材，更要運用現代手法很好包裝。

純真的愛情我們都經歷過，只是在現在這種功利的社會環境中漸漸淡化。其實很多影片反映了生活的黑暗面，好像悲劇一樣讓人留下深刻印象，我不希望自己的愛情片反映黑暗、骯臟的一面，因此選擇這種童話式愛情。

很多人問我人生大事怎麼解決，我就覺得像梅艷芳她把自己嫁給了音樂，那我就把自己嫁給電影，愛情對我來說是可遇不可求的。

現在形勢嚴峻，好萊塢文化滲透帶來的影響力太大。中國電影應該捍衛中國傳統文化，不要全部被好萊塢電影佔領。

在國際電影市場上，我們一直都是不平等的競爭，因為好萊塢的發行網路已經占據了每一個時段。我們小製作電影去佔領已經被大片佔領的市場，是不對等的競爭。

好萊塢是留學的地方，不是我們長遠發展的根據地，根據地還是中國市場。闖好萊塢，李小龍早就闖過了。

香港回歸這十年的發展，由於內地飛快的發展，一切的差異已經淡化了，所有生活習慣都接近了。(笑)我們就像鹹水和淡水的融合，開始有排斥，可是會慢慢地融合。這十年，我們已經看到我們是分不開的，不僅歷史上不可分割，社會各個方面都分不開。

兩地的人的文化背景不一樣、政治背景不一樣、知識水平不一樣、生活習慣也不一樣、價值觀也不一樣。正是這種不一樣讓香港人覺得和內地會有距離感。

我一直沒當自己是香港人，一直當自己是中國人。我從小就不認為要有分別，包括台灣也好、海外華人也好，我會覺得奇怪，為什麼要分呢?我們都是中國人啊。不管生在哪裡，我們都是中國人，留著中國人的血。

為什麼我們在成龍、李連傑、楊紫瓊後便再沒有武打新星?其中一個原因就是我們沒有著重人才培訓。

一部好的作品，應能跨越地域和文化差異，影片能令不同國家的觀眾都看得明白，已是一門藝術。我並不太贊同那些過份孤芳自賞的作品，因為我認為電影應該要滿足大眾的口味和需要。

好的導演要排檔期，好的演員要排檔期，其實是因為我們發展比較慢。

❷ 唉！不知道怎麼了，我現在在崇州新星藝術學校學拉丁舞，我今年16歲了，我在裡面年齡算大的了，年齡大的...

幾點：1.你則慶昌的身體協調孫扒行並不好；
2.你不是很有拉丁舞天分；
3.你在和比你小的同學在一起，心裡有些小疙瘩，造成你在學習時有了一些阻礙，或者說有些害怕沒有他們跳的好的心裡陰影；
4.你不是真心喜歡拉差嫌丁，純屬玩票；
5.之前沒有跳過舞，身體的延展性不如小一點的孩子；
6.。。。。。。暫時只能想到這些可能了，純手打，求精！

❸ 小飛星新星藝術園教室是怎麼樣的

小飛星新星藝術園教室舒適寬敞，光線充足，夏有禪嘩空調。小飛星是一所專為幼兒提供專業早教的教育中心，它擁有完善的教學設備及實力雄厚的教師隊伍，園內旅高建築面積1000多平方，十幾個活動室，環境舒適寬敞，光線充足，夏有空調，地面均已鋪設環保木質地板，環境優美。早教部教育特色生拆襲尺活化的全程教育，敏銳捕捉教育契機。

❹ 琥珀山莊的教育設施

合肥市琥珀中學，創建於1997年8月。短短十幾年的辦學歷程，琥珀中學實現了從起步到快速發展到跨越式發展的巨大成就。為了整合優質的教育中消碰資源，均衡教育的發展，更廣泛地服務人民群眾，2010年7月擴展到位於五里墩合作化北路的校區，即琥珀中學西區。這樣，琥珀中學就由東西兩個校區組成，東區位於全國金獎小區琥珀山莊北村，佔地12560平方米，建築面積5890平方米，西區位於五里墩合作化北路，佔地面積約16800平方米,建築面積5460多平方米。
學校現有27個教學班，學生1400多人，在崗教師95人，其中省級教壇新星3人，市學科帶頭人、骨幹教師10人，區學科帶頭人、骨幹教師多人，黨員教師30多人。兩校區現有可容納54個教學班的教學樓三棟、辦公樓兩棟、實驗樓兩棟，以及階梯教室兩個、生物實驗室、物理實驗室、化學實驗室、網路教室各四個、300米，200米環形跑道的大型運動場各一個。
學校擁有齊全先進的教育教學設施，形成了「文明、守紀 、嚴教、勤學 」的校風，「傳道授業、教學相長」的教風和「敏思好學 、全面發展」的學風。立足現在，面向未來，我校以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，全面推進素質教育；堅持合格加特長的培養目標，努力把學生培養成為身體強健、心理健康、特長突出、具有可持續發展能力的新一代中學生；堅持以人為本，以教科研為抓手，全面扎實地推進新課程改革，率先在合肥市初中實行每班40多人的「小班化」教學，為轉變學生的學習方式、關注每位學生的發展由可能變為現實；著力加強教師隊伍建設，一批業務精、能力強的教師隊伍正在形成。
學校先後被授予「國家級青少年自我保護教育基地」、「全國青少年校園橋攔足球布局學校」、「全國百所示範青少年法律學校」、「省優秀中學生團校」、「合肥市特色初中」、「市花園單位」、「市綠色學校」等多項榮譽稱號。單永浩撰寫的科技論文《合肥市區秋季草坪雜草調查分析》在第25屆全國青少年科技創新大賽中喜獲全國二等獎，2010年合肥市市長獎一等獎，付元亨同學的《太空奧運會開幕式》榮獲全國科學幻想繪畫類一等獎。繼05年宋安安同學獲中考狀元以來，連續幾年，中考成績喜人，其中2009年畢業生290人，700分以上達63人，其中750分以上4人，全市僅33人，達一六八聯合招生分數線145人，比例為50%；2010年畢業生309人，700分以上達101人，比例為32.7%（全市比例為13.3%），其中750分以上8人，比例是全市的6.5倍。達一六八聯合招生分數線149人，比例為48.2%。 合肥市琥珀小學位於環城公園西側琥珀山莊內，素有「琥珀明珠」之稱。踏入琥小，錯落有致的偉人塑像，散發著濃郁的文化氛圍；新穎別致的藝術櫥窗，編織出恬靜多彩的校園美景。琥珀小學創辦於1993年，校園佔地面積6400平方米，設有微機室、網路教室賣談、實驗室、圖書室、多功能廳、多媒體室，舞蹈房等現代化教育設施，為學生創造了優良的學習環境；整齊的塑膠跑道，碧綠的人工草坪，以及兩個足球場，四個籃球架，四個乒乓球台，為同學們提供了豐富的活動空間。
小學擁有一支朝氣蓬勃的高素質教師隊伍， 98%具有大專以上學歷，其中一名研究生，兩名雙本科學歷，高級教師佔全校總人數的77%。特級教師一名，省級教壇新星三名，市、區級教壇新星各三名，蜀山區學科帶頭人兩名，骨幹教師四名，教學能手三名。
該校先後被評為「合肥市首批示範學校」、「市甲級管理學校」、「省電教設備一類達標學校」、「省家教名校」，「市電教先進單位」、「市文明單位」、「市紅領巾示範學校」，「市政府指定外籍子女入學定點學校」。
2008年9月，琥小北區翠竹園小學正式投入使用。兩校區師生在李雲校長的科學領導下，繼續堅持以教學為中心，抓教育科學管理；以校本教研為抓手，促教師專業發展。 合肥市琥珀山莊第一幼兒園 為合肥市蜀山區教育局直屬幼兒園，是安徽省一類一級幼兒園。創立於95年2月，它坐落在風景秀麗的琥珀山莊南村，整個建築結構新穎，錯落有致，設施齊全，功能完備，可容納大、中、小、托七個班250個孩子。班班有鋼琴、空調、彩電、消毒櫃、VCD機、閉路電視系統、閉路廣播系統；戶外有綠色草坪、先進的塑膠地坪和房頂活動場，為幼兒每天2小時的戶外活動提供保證。有色彩鮮艷的室內外大小型玩具；有精巧別致的假山、動物飼養園；有幼兒音體室、幼兒電腦室、美工活動室、科學發現室、幼兒閱覽室；有衛生保健室、隔離室、廚房、教師辦公室、會議室、資料室、電教室、多媒體教室等，充分利用空間創設教育環境，真正集美化、綠化、教育化、兒童化為一體，環境優美，陽光充足。
琥珀一幼自創建之日起，就確立了高起點、高難度、高質量的辦園目標和方向，以「一切為了孩子」為辦園宗旨，以全面落實《幼兒園工作規程》，實施素質教育為主線，以教研科研為先導，以幼兒園課程改革為重點，以現代化的多媒體教學為手段，堅持打基礎、抓質量、求發展的原則，不斷改善辦園條件，形成了教育科研領先，幼兒身心全面和諧發展的辦園特色。
現有教師23名，100%大專畢業，35%獲得了本科學歷，並有部分教師研究生在讀。教師中73%具有高級教師職稱，並產生了多位骨幹教師、學科帶頭人、教學能手。為適應現代化教育發展，教師們通過培訓已全部獲得普通話合格證書、微機操作合格證書，接受了英語教育、多媒體課件製作等培訓。園內還建立了網站，每班一台電腦，為家園溝通提供了平台。幼兒園區域網的建立，使該園的現代信息技術教育水平上了一個新台階。
琥珀一幼還根據孩子們的興趣特長和幼兒園的培養目標，以藝術教育為特色，發揮本園的師資優勢，開設了小鋼琴、舞蹈、美術、迪士尼英語、分享閱讀、蒙台梭利等特色教育，旨在開發幼兒潛力、培養興趣、鍛煉能力。經過短短幾年的努力，琥珀一幼的辦園水平已進入全省一流行列，先後獲得市一類園、省級一類園、省一類一級幼兒園、市電教一類園、市衛生保健合格單位、合肥市衛生先進單位、花園式學校、蜀山區文明單位、安徽省幼教先進集體、省學陳師陳先進集體、合肥市家教名校及合肥市文明單位等光榮稱號。

❺ 長治藝術培訓班有哪些 比較好的藝術培訓學校

長治市的藝術培訓班有很多，如時光美術、千諾畫室、藝海騰空藝術培訓學校、小漁藝術培訓學校、新星舞蹈藝術培訓學校等，都是不錯的選擇。

長治藝術培訓班有哪些

星光藝術培訓中心

時光美術

靈燕藝術培訓學校

長治市新星舞蹈藝術培訓學校

長治市小漁藝術培訓學校

藝海騰空藝術培訓學校

長治市千諾畫室

註：以上信息來源於網路，排名不分先後，僅供參考。

藝考音樂考生如何練習

1、瞬間「喝氣」的訓練方法

人在受到驚嚇時，緊張的神經系統會使腔體擴張。藉助這種驚訝的瞬間向里「喝氣」，就會感敬擾到並態咽部有涼爽感，喉頭有種「向後撤」「向下沉」的感覺。重要的不是「喝涼氣」本身，而是產生「涼爽感」的各部分器官的動作變化，它不但降低了喉頭的位置，而且改善了咽喉的形態。這種突發性的擴張運動，可在瞬間把喉嚨打開，此時的狀態就是歌唱時的正確狀態。

2、「打哈欠」的訓練方法

「打哈欠」的訓練方法是指在歌唱中，用來降低喉頭和擴大咽腔的方法。人在「打哈欠」的初期，不讓哈欠打出來，強行把嘴閉上。這時，軟齶部分會自動上抬，鼻腔興奮擴張，同時喉頭也會自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)隨著「打哈欠」的動作拉開上下的距離，擴張腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢。這種「哈欠」狀態就是亮蔽旦「打開喉嚨」的狀態，也就是歌唱時的狀態。法國生理聲學家於松稱它為「隱蔽的哈欠」。它給聲音和氣息的流通提供了必要條件。

❻ 秀山歡樂新星藝術培訓中心怎麼樣

好。
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❼ 合肥最好的小學

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