唐卡藝術傳習有哪些

❶ 唐卡有什麼用唐卡有什麼講究

唐卡，鉛兆指的是用彩緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫，它是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，具有鮮明的民族特點。那麼，唐卡有什麼樣的作用呢？唐卡本身又有什麼樣的講究呢？想了解的話，就趕緊通過 佛學入門 看看吧。

唐卡的作用：
一、唐卡對藏族社會宗教的發展的作用
從唐卡的內容來看。唐卡的題材廣泛，上至天文下至地理，自然科學、人文知識幾乎無所不包，被譽為「藏族的網路全書」。唐卡作為文化的載體是服務於社會的，另一方面又主要是服務於宗教，是信徒修行觀想的對象，是宗教教義的形象化闡釋。

二、唐卡的膜拜功能
唐卡是一種宗教藝術，它的興起和發展正暗合了印度佛教傳入西藏，這絕非偶然和巧合。佛教的傳入，宗教生活的需要，就必須要廣建寺廟，寺廟中所謂佛、法、僧「三寶」，缺一不可。所謂「佛寶」就是包含了以佛為首的菩薩、羅漢、金剛、護法神像等，這些都是宗教信徒頂禮膜拜的對象，它既可以表現為立體的塑像，也可表現為平面的壁畫，它們都是宗教生活不可或缺的。這就催生了寺廟壁畫藝術的產生和發展。

三、唐卡的傳播功能
精緻的唐卡，以圖像方式傳播著藏族的文化，講述著民族發展的歷程，表達著藏民族不懈的精神追求。唐卡的傳播功能把宗教放在第一位，其題材主要以宗教為主。其次，對藏族歷史的講述也是唐卡的一項重要內容藏族的很多歷史文化流傳並廣泛傳播開來與唐卡的傳播功能可謂緊密相關，唐卡對西藏地區知識的理解和傳播起到了良好的作用。

四、唐卡的凈化功能
唐卡作為藏族人民在傳統繪畫的基礎上，吸收外來藝術精華逐漸發展起來的具有濃厚宗教特徵、民族特徵和地域特點的二維平面造型藝術。繪制和接受唐卡的過程就是皈依佛法的過程，是積累善業功德的過程，是心靈洗禮和凈化的過程，也是人格塑鑄、養成的過程。

唐卡的講究：
槐核租1、關於唐卡的擺放
各類唐卡在開過光的情況下都是不適宜擺放在卧室、廚房和衛生間的。因為開光就是被加持，也就是說，唐卡就等於佛、菩薩。出於尊重，就不適宜擺放在以上處所了。壇城類的唐卡適宜擺放在玄關處，可以更好的起到鎮宅避邪祈福的作用。佛像類的唐卡比較適宜擺放在客廳，書氏帶房等處，觀禮供奉易用。

2、關於唐卡的裝裱
唐卡的裝裱分為兩種，一種是藏式裝裱，一種是漢式裝裱(裝框)。藏式裝裱類似國畫中的卷軸裝裱，將唐卡和布料縫合在一起，木條作為兩軸。如果您選用了此種方式，建議您以後不要把唐卡拆除裝裱進行其他樣式的再裝裱。因為若是拆除，那麼在唐卡的四周會留下針孔。漢式裝裱是和裝飾畫一樣的，用卡紙(一般須在兩層以上)隔開唐卡和玻璃的空隙，裝在木框裡面。需要注意的是，在您選用木框的時候，建議您選用質量較好的材質，以免木框的變型對唐卡有影響。

3、關於唐卡的清潔
由於唐卡是礦石粉沾膠繪制而成的，所以唐卡很怕沾水。在清潔唐卡的時候建議您選用柔軟的干毛巾，輕拭唐卡即可。藏式裝裱的唐卡每月一次，漢式裝裱(裝框)的唐卡一年一次就可以了，不必天天進行清潔。

❷ 現國內最常見的唐卡六大畫派

唐卡藝術興起後，它在繼承、更新原有藝術特色的基礎上，努力吸收印度、尼泊爾等國家的藝術精華，成為中國藝術中別具風格的藝術門類，並隨著時間的推移出現了各種不同的繪畫風格，使其日趨完善和成熟。

尼泊爾畫 派

 尼泊爾畫派主要流行於11世紀至13世紀，松贊干布娶了尼泊爾的尺尊公主，隨同公主進藏的有尼泊爾藝術家，他們把尼泊爾的藝術風格融入於西藏本地藝術之中，形成了唐卡中的尼泊爾流派。這個流派的繪向以暖色調為主，畫面中央的主尊佔有很突出的地位，護法諸尊被安排在四周整齊的小方格內，造像較為簡單，身段僵硬，著衣少而單薄，飾物沉重感強。

唐卡最早是受尼泊爾風格的影響 在公元7世紀左右，隨著佛教的大量傳入，西藏境內大興建寺修廟之風， 當時寺廟內的壁畫、塑像等都由尼泊爾和中國的畫家、雕塑家所塑繪， 自此之後到15世紀之前的由尼泊爾和藏族藝術家創作的作品，後人一並稱之為尼泊爾畫派。

齊崗畫派

齊崗畫派由雅堆·齊烏崗巴創立，這一田派主要流行於13世紀的衛藏地區，它一方面繼承了吐蕃時期和分治時期的繪畫神韻，另一方面也吸收了尼泊爾畫風的某些特色，主要在於構圖上既繼承了尼泊爾畫派的構圖，又稍有變化。中央的主尊所佔有的位置相對減少，在色彩上仍然以暖色為主凋。在背景上，此畫派喜歡用卷草紋作為裝飾，更為生動細膩地描繪了人物的手指、腳趾等細微之處，也使人物的姿勢、服飾等更為流暢、飄逸。

隆欽繞強巴像唐卡(齊崗畫派)

勉唐畫派

勉唐畫派又譯稱"門赤畫派"。是藏區近代影響最大的繪譽殲畫流派，以拉薩為活動中心，主要流行於衛藏地區。 該畫派的創始人是勉拉·頓珠嘉措，他出生於洛扎勉唐（今山南地區），勉唐畫派由此而得名。這一畫派主要流行於衛藏地區，是15世紀以後影響最大的繪畫流派。其繪畫特點是主尊身後的背景加入了漢地的青山綠水等元素，造像的法度也更為嚴謹，尤其注重線條的運用，色調活潑鮮亮，布局也活躍多變。

  

勉唐畫派綠度母

漢地的青綠山水加進主尊身後的背景，以往紅、藍和紅、綠兩色對比為主的畫面變為石綠色調。加強了主尊著裝的漢族化表現。

欽則畫派

 欽則畫派形成於15世紀中葉以後，主要流行於後藏和山南地區，創慶叢沖始人是貢嘎崗堆·欽則欽莫（另譯：貢嘎崗堆·欽澤切姆）。欽則欽莫自幼酷愛美術，在傳統藏傳尼泊爾派繪畫的基礎上吸收中原漢地、印度等地的繪畫技法，創立了畫派。欽則畫派在構圖上保持了印度-尼泊爾繪畫傳統中主尊像較大的特點，重點突出，周圍眾小像排列井然有序。但在風景表現中已開始融和漢地繪畫的表現程式，逐步形成藏民族繪畫語言體系鄭仔。

欽則畫派在構圖上保持了印度和尼泊爾繪畫傳統中主尊像較大的特點，重點突出，周圍眾小像排列井然有序。但在風景表現中已開始融合漢地繪畫的表現程式，逐步形成藏民族繪畫語言體系。對於勉欽兩派，畫界歷來有「一文一武」之說，勉派尚「文」，欽派尚「武」。

噶瑪嘎孜畫派

噶瑪嘎孜畫派又譯「嘎瑪嘎赤畫派」，亦簡稱「噶孜派」或「嘎赤派」，脫胎於「門孜」畫派。流行於藏區東部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都為中心，相傳在16世紀由南喀扎西活佛創建，以噶瑪巴大法會而得名。噶瑪嘎孜畫派的風格來源較為復雜，其創派人物南喀扎西活佛以南亞梵式銅佛像為范，深受勉唐派繪畫嘎丹夏覺巴·頁覺彭德的影響。經與南喀扎西同時期的八世噶瑪巴活佛米久多吉總結先師及自己的經驗，撰成《線准太陽明鏡》，從而奠定了噶孜畫派的理論基礎。

該畫派最大特點：時空處理較為靈活，採用了散點透視的手法，結合了漢式山水和藏式工筆的優點，使畫面顯得更為深遂神秘而豐富。

噶知畫派

噶知畫派的創始人是噶瑪巴▪卻央多吉，主要流行於17世紀。這一畫派是在勉唐畫派的畫風上，以絲制的十八羅漢唐卡為範本，吸收了漢地美術樹木、花卉、建築的繪畫技法，在繼承勉唐派、噶赤派傳統的基礎上創立了新的畫派。

接下來請朋友們欣賞一組編號為138-973773的紅唐大勢至菩薩唐卡：

❸ 唐卡中的造相藝術

唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用彩緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，堪稱藏民族的網路全書。[3]傳世唐卡大都是藏傳佛教和苯教作品。它類似於漢族地區的卷軸畫，多畫於布或紙上，然後用綢緞縫制裝裱，上端橫軸有細繩便於懸掛，下軸兩端飾有精美軸頭。畫面上覆有薄絲絹及雙條綵帶。涉及佛教的唐卡畫成裝裱後，一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印。也有極少量的緙絲、刺綉和珍珠唐卡。唐卡的繪制極為復雜，用料極其考究，顏料全為天然礦植物原料，色澤艷麗，經久不褪，具有濃郁的雪域風格。凝聚著藏族人民的信仰和智慧，記載著西藏的文明、歷史和發展，寄託著藏族人民對佛祖無可比擬的情感和對雪域家鄉的無限熱愛。

一、白度母與綠度母的造像比較

（一）白度母造像分析

白度母藏音譯「卓瑪嘎爾姆」，也叫卓嘎。藏密常以長壽佛、白度母及尊勝佛母等三尊合稱為「長壽三尊」。相傳白度母是觀世音菩薩左眼眼淚所化。

1.白度母的尺度。

首先畫基線和頭部線，然後頂髻六指，發高三指，發際至下頷一面部，頸三指，胸間一面部，臍一面部，小腹三指，私處八指，跏趺交錯四指，膝四指，總之緯線九條。基線右邊依次八指，四指，又四指，二指，八指，基線左邊依次一面部，四指，二指，八指，總之經線十條。

2.白度母的形象。

白度母形象典雅優美。白度母身白如皓月，頭戴花蔓寶冠，烏發挽髻，雙耳墜著大環，穿麗質天衣，上身袒露，掛珠寶瓔珞。右手置膝，施接引印（與願印），表贈施和平事業及八大聖，圓滿覺悟之意；左手當胸，以無畏印撫烏巴拉花，花梗沿手腕，由臂而上至耳際。枝上三花，表三寶佛；意為白度母是出生救度八難的一切三時諸佛之母，身著五色天衣綢裙，耳、手釧、指環、臂圈、腳鐲具全，全身花庄嚴，雙足金剛跏趺坐，安住於蓮花月輪上。雙跏趺坐表無煩惱之意。在白度母之臉、手、足心合有七眼，故亦稱「七眼佛母」。額上之目，觀十方無量佛土，盡虛空界無有障礙，其餘六目觀六道眾生，凡被其觀者皆得解脫：手腳掌心的四目，代表四解脫之目觀救眾生。[1]

《贊白度母》經中說：「修持白度母法，能消除病因災劫，能增長壽命及福慧，斷輪回之根，免除一切魔障瘟疫病苦，凡有所求無不如願。」

她身為白色，呈十六歲少女相，頭戴古代印度貴婦人的花琬冠，發髻高聳，雙耳墜著大環，上身斜披著絡腋，帔帛環繞，雙腿盤坐在盛開的蓮花座上，左手拿一朵曲頸的蓮花，右手慶慶掌心向外，表示接受人們的求助。她的雙手、雙足及眉間各生一眼，加上臉上的雙眼，共有七個眼睛，所以又被稱為「七眼神女」。據說白度母性格最為溫柔善良，頭腦非常聰穎，沒有什麼秘密可以瞞得過她，因此人們有了煩惱的事情總是喜歡求助於她，她也總能熱心給予幫助。在她的幫助之下，眾生的苦難消除，一切罪業消滅，一切魔障消滅，能救一切災難。而且無子息者，求男得男，求女得女，求財得財，長受富貴，皆能遂願，成就急速，其功德利益無量。事事如意，所以也被稱為「救度母」。

3.白度母的象徵意義。

白度母象徵純潔無瑕，佛教智慧的本質，同時也是長壽之神。譽兆握白度母象徵著諸佛之法力與尊嚴，尤其象徵用女人之身成佛；膚色象徵成就智慧；法器象徵將眾生救撥於輪回。七隻慧眼象徵她能觀照一切眾生。總之，她是一切羯磨及灌頂之神，能使人增長壽命，其法緣深厚，福力廣大，善端非凡。[4]白度母持白蓮花，綠度母持烏巴拉花(或稱藍蓮花)。白蓮花是白天開放，晚上合攏，烏巴拉花是白天合攏，晚上開放，二者合一，象徵二者日夜觀照世間眾生，隨時救助。

（二）綠度母造像分析

綠度母在藏語里被稱為「卓江」，是二猜明十一度母之主尊――奮迅度母。[2]綠度母在藏傳佛教中被認為是最早的，也是最重要的度母。綠度母其實就是觀音之佛大慈大悲的人格化，也是眾佛利益眾生之化身。據說供奉綠度母能夠解除八種苦難，俗稱「救八難度母」。綠度母有著大無畏的勇氣和精神力，供奉她可以解脫八種苦難，即獅難、象難、火難、蛇難、水難、牢獄難、賊難、非人難，所以也被稱為「八難度母」，而且綠度母的心咒是二十一度母之根本咒，包括一切功德。綠度母是藏密中最美麗最慈悲的菩薩，也是觀音菩薩的另一種化身。藏密中共有二十一位度母，而綠度母位居首位。要說其他二十位度母中她們與綠度母最相似的，因此在西藏修持綠度母本尊法者很多。

1.綠度母的尺度。

首先畫基線和頭部線，然後頂髻十指，發高三指，發際至下頷一面部，頸三指，胸間一面部，臍一面部，小腹三指，私處一面部，主峰八指，足高四指，又四指，總之緯線九條。基線右邊留六指為腋線，留一面部為肘線和留六指為腕線，留六指為手頂線，基線左邊依次留六指和一面部為臂線，留六指為膝外線，總之經線八條。

2.綠度母的形象。

就是身色綠色的救度母，又稱「救八難度母」。她的形象是：頂戴發冠，全身綠色，一頭二臂，現慈悲相。雙手各持蓮花和結印，纖細而庄嚴。左手持支盛開著的蓮花，蓮花上又有兩朵蓮花，一朵未開，一朵半開，均意味著未來、現在、過去三世均是如此的依止著佛法的誓願而行。頭戴金冠，身著天衣，周身掛滿各種瓔珞珠寶。左手拿一枝蓮花，右手自然垂在右膝上，手心向外結施願印。左腿單盤，右腳向下自然舒展，坐在蓮花台上，勇猛無比，形隨眾生，變幻莫測。綠度母的形象和白度母大同小異，最顯著的不同點是她的身色是綠色的，雙腿不象白度母那樣盤坐，而是左腿單盤，右腿向下舒展，這也是區別白度母的重要標志。坐在一朵蓮花座上，左手拿著蓮花，戴著各類首飾，綠度母只有兩眼，不像白度母那樣在眉間、腳心、手心各生一眼。綠度母是二十一度母之首，大多數綠度母都呈少女狀，體貌絕美，全身猶如翡翠，綠意盎然。綠度母以女身慈悲護眾的勝妙因緣應化度世，因此世傳他是觀世音菩薩的悲淚所化生，也是清凈蓮花所化現而成。全身以有形的綠色示喻著由如綠地肥壤一般的慈德，具足養分、靈氣而生長萬物。一般凡夫，鑽營私利，修養不足，失德敗行。招感身心，受難受障。宛如荒土，蕭索凋萎，毫無綠意。須克服此等障礙，才能與綠度母相應。

西藏地區認為綠度母是文成公主的化身。《西藏王統記》里對文成公主做了這樣的描述：「身具蘭麝芬芳，常有翠綠小蜂，飛繞其前，右頰上有骰子點紋，左頰上有蓮花紋，額間有一黃丹圓圈，內現度母聖像」。文成公主以她的聰慧和博學得到了廣大西藏人民的認可，大家尊她為綠度母的化身真是最適當不過的了。而後通曉星算之學的文成公主看出「雪域藏土為女魔仰卧之相，卧塘湖即魔女心血，三山為其心竅之脈絡，為鎮伏女魔，需建寺鎮之」。在她的建議之下，藏王松贊干布根據女魔的仰卧之形，在不同的位置上共建了廟宇108座，在康區建了隆塘度母廟，在蔡日建了喜饒度母廟，專門用來供奉度母。這兩處廟大概就是西藏最早的度母神廟了。綠度母因為她全身呈綠色，故俗稱「綠度母」。一面二臂，頭戴五佛寶冠，身著天衣，滿身掛各種瓔珞珠寶。兩腿結跏趺坐於蓮花座上，右腿伸於座下，腳踩一朵蓮花，左腿單盤。右手置右膝上，掌心向外，結施願印，手中還持烏巴拉花；左手置胸前，也拿著烏巴拉花。面目慈祥美麗。

3.綠度母的象徵意義。

她是二十一度母之首，綠度母的全身翠綠色是諸佛事業所象徵的顏色。綠――象徵著生命和希望，是人類生生不息的創造力量。它可以把一切陰郁和絕望的因素排除在外。觀音菩薩化身而成的度母中，以綠度母和白度母最為流行，其中綠度母在藏傳佛教中被認為是最早的，也因此被認為是最重要的度母。

此外，度母的化現其實也就是諸佛事業的化現，積集各種善業功德，獲得清吉平安，功德無量，不可思議。她慈悲為懷，加持和感應速度很快，又被稱為「速勇母」。

二、結語

白度母和綠度母最明顯的區別就是身上的顏色了，一白一綠。度母身體的顏色一共有六種，除了這兩種另外四種依次是紅、藍、黑、黃。綠度母和白度母在形象上大同小異，兩位度母都是坐在蓮花座上，都是左手持蓮花，不同之處主要在坐像上面。綠度母是左腿單盤著坐下，右腿向下舒展踏在一朵蓮花上，而白度母是跏趺坐。綠度母和白度母還有一個不同之處就是綠度母臉生兩眼，更顯她的慈悲心腸。白度母卻雙手、雙足及眉間各生一眼，加上臉上的雙眼，共有七個眼睛，所以又被稱為「七眼神女」，形象典雅優美。供奉她能一切罪業消滅，一切魔障消滅，能救一切災難。而且無子息者，求男得男，求女得女，求財得財，長受富貴，皆能遂願，成就急速，凡有所求無不如願。

接下來請朋友們欣賞一組編號為138-953806的綠度母唐卡：

❹ 唐卡的發展及新唐卡流派

唐卡的發展及流派

由於自然和歷史的原因，唐卡的起源無從考證。藏族的繪畫藝術早在藏王松贊干布（公元7世紀）以前，就在西藏各地產生。據《大昭寺志》載，吐蕃贊普松贊干布在一次神示後，用自己的鼻血繪制了白拉姆畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。相傳這幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹內。作為科學考證，這些傳說恐怕還不足為據。但就繪畫藝術而言，最早可追溯到卡若新石器時代，到吐蕃王朝時期，繪畫藝術已臻完善。由於唐卡受紙張、絲綢、布匹等材料保存年代的限制，傳說中吐蕃時期就已有的唐卡現已很難見到。但從拉薩的布達拉宮、大昭寺、小昭寺等眾多寺院的壁畫上，可以證實當時藏族繪畫藝術已經達到相當高的水平。因此可以推斷，唐卡作為壁畫的延展，最遲也在公元7世紀中葉以前就已出現。早期唐卡因經過朗達瑪的滅佛，已無跡可尋；現存唐卡除有少數宋元時期的作品外，大多都是五世達賴羅桑嘉措時的集體作品。

現在能見到的較早的唐卡作品，是公元11世紀在著名高僧阿底峽臨終前，其弟子格西?那措譯師托尼泊爾畫師繪制的阿底峽肖像「無越馬」（dbu-yon-ma）的一幅唐卡，並在唐卡背面撰有贊頌詞80句，由那措譯師親自編寫，該唐卡過去作為熱振寺的鎮寺之寶一直保存在寺內。熱振寺還有一幅噶當派開宗祖師鍾?傑瓦窮乃時期的唐卡，據說該唐卡能抗火。唐卡上畫的是四態沒滾臂觀音，周圍有八位隨從，畫風吸收了尼泊爾畫風的量度，是11-13世紀唐卡和壁畫盛行的風格，也是西藏美術藝術得到廣泛普及的察陸一段時期。

14世紀末，一位名叫免拉?頓珠加措的畫師，出生在落扎免塘，到日喀則地區拜朵巴?扎西傑布為師，刻苦鑽研繪畫，在繪畫藝術領域取得了很深的造詣，他根據《續部》編寫了繪畫和雕塑理論專著《造像量度如意寶》，並創立了「免塘欽莫(sman-thang)」派，並傳於後世。其理論專著一直是後人奉為藏族繪畫藝術的經典著作。

15世紀，一位名叫欽則欽莫的畫師，出生在貢嘎崗堆地區。他少年時期就酷愛繪畫，能獨立刻畫各種動物、植物等，成年後又如飢似渴地學習描繪佛像，也師從朵巴?扎西傑布畫師門下，創立了獨具風格的「欽則」畫派。

以上「免塘派」和「欽則派」本來出自同門，都在造型和量度上師承朵巴?扎西傑布的繪畫風格，後來發展成兩大不同風格的畫派，主要表現在「一文一武」和染色及勾金上的不同。

16世紀，出生於雅堆地區的南卡扎西活佛，從小就拜了許多繪畫高手為師，鑽研宗教文化，習承免塘派畫法，創立了著名的「噶赤派」（sgar-bri）。他還在楚布寺見到漢族地區用國畫手法繪制的一幅絲制唐卡，表現15世紀初明永樂皇帝邀請五世噶瑪巴，以及他們在京18天活動的歷史性場面，對他創立「噶赤派」畫風有很大的影響。

17世紀，十世噶瑪巴?曲英多吉苦學舊免塘派畫風，他以絲制的十八羅漢唐卡為範本繪制了大量的唐卡作品，並吸收了漢地繪畫中樹木、花卉、建築等畫法，在繼承噶赤派傳統的基礎上發展創立了「嘎知派」（kar-bri）。

唐卡，在五世達賴羅桑嘉措以前都是民間畫師供奉給寺廟的零散作品，從他以後，成立了相當於畫院的機構，唐卡創作進入了專門化創作時期。著名「免塘派」畫師有：落扎?旦增羅布、蘇慶?曲英讓追、那則達龍?白貢和曲英加措活佛等。

後來，七世達賴格桑嘉措時期，成立了「拉日白吉社」，也就是官方性質的畫院。這一舉措，無疑推動了唐卡藝術的向前發展。院內的畫師都有職稱，畫藝最高的稱為「烏欽」（dbu-chen）。西藏繪畫史上最後一名「烏欽」就是唐卡繪制大師扎西次仁。

18世紀，出生在貢覺地區的堤無瑪?丹增平措，8歲開始攻讀醫學和繪畫等，獲色拉寺格西學位。他的唐卡「格西吾之像」自畫像珍藏在貢覺境內的堤無瑪寺中。這說明當時在西藏也有畫自畫像的習俗了。

19世紀，著名畫師哲蚌?魯本格西的作品有哲蚌寺果芒扎倉的十八羅漢、二勝六嚴、部分機密護法神的唐卡，以及巴丹麥居扎倉的勝樂、密集、大威德唐卡和機密唐卡法王良珠等。其作品惟妙惟肖，相傳他畫了一隻老鼠放在貓經常出入的地方，果真有隻貓仆向了它。

20世紀40年代，孜仲來參?益西加措受西藏地方政府檔案館的指令辦了一所美術學校，向30多名學者傳授各種繪畫技藝，培養出眾多優秀畫師，其中最為著名的是安多強巴。他出生在安多地區，來到拉薩哲蚌寺攻讀因明學和繪畫，其優秀的唐卡作品在拉薩羅布林卡和西藏許帆余多寺廟中都能見到。

著名畫師扎什倫布烏青西落，在近代陸續創作了許多壁畫和唐卡作品，並培養了眾多徒弟。其高徒之一格西羅桑平措，授十世班禪委託先後兩次繪制了五幅一套的唐卡。

歷史上不同時期還形成一些畫派，對後世有不同程度的影響。如還有：

噶爾熱：噶爾熱是南木卡扎西活佛把藏畫的度量和漢族畫（國畫）的上色、景物布局結合起來的一種畫派。其特點是畫面大，容量多，人物面部清秀，笑容藏而不露。

傑居畢畫派：傑居畢畫派是由噶瑪曲央多傑在藏畫基礎上吸收了克什米爾畫風而創立的一門畫派。

旦魯派：學者智嘉和曼唐?察卡等人的畫風稱旦魯派，該派著有《神像度量如意寶珠》等美術典籍。

代熱派：代熱派是噶爾熱派和免塘派畫風相融合的一個畫派，其主要特點是注重人物的造型、人物的神態和人物的內涵。該派較著名的畫師有旦增諾爾卜、榮巴?索南傑保、智拉普日吾才讓、唐拉才旺等。

希崗巴：希崗巴活佛的畫風以及保持這種畫風的畫派稱為希崗巴。由於此派受尼泊爾繪畫風格的影響較大，所以也稱尼泊爾畫派。

曼薩爾派：曼薩爾派的創始人是藏巴?曲洋嘉措，該派特點是線條粗獷，面相威猛，上色較重，身量略高，畫工精細等。

彭波畫派：彭波畫派以其畫風嚴謹、工筆細膩、用料考究而聞名。次旦郎傑是本派第十代傳人畫師，也是當代最富有成就的著名民間藝術家。他的畫作在海內外深受歡迎，為了使唐卡這一民族藝術瑰寶得以發楊光大，他先後收徒十人悉心賜教，為該畫派的順利傳承打下了基礎。

現代唐卡藝術發展更加完善和規范化，西藏大學成立了藝術系，設置了藏畫專業。有很強的教學班子，在繼承藏族傳統繪畫技法上，還吸收東西方各種繪畫精華，不斷創新，為國家培養了大量新一代的藝術繪畫人才。

此外，從1995年開始，在青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務鎮，由畫家宗者拉傑運用藏族傳統的唐卡繪畫技法，組織繪制了《中國藏族文化藝術彩繪大觀》巨型作品。這幅巨型卷軸畫的繪制者主要以青海熱貢藝人為主體，參加者還有西藏、甘肅、四川、雲南四省（區）的藏、土、蒙古、漢等民族藝人300多人，前後耗時4年完成。1999年載入「大世界吉尼斯之最」。

由於佛教在藏區的普及性，大部分唐卡都帶有濃郁的宗教色彩。唐卡是藏族人民生活中的珍寶，也是西藏文化藝術成就的代表，具有較高的藝術價值和收藏價值。

接下來請朋友們欣賞一組編號為138-945653的葯師佛唐卡：

❺ 詳細閱讀八邦寺唐卡的畫法,風格及特徵

一、門者畫派

門者畫派是門乃屯珠的「門派」，以及他同洞陸學群則青木的「青派」和席巴活佛的「席派」三派綜合而成的畫派。門者畫派的特徵和繪畫風格是：構圖簡明扼要，樸素無華，不追求太多漏絕的圖案和裝飾；色彩上不重渲染只有濃淡變化，畫面韻律極強。

二、門薩畫派

門薩畫派是16世紀由畫家薩托羅松在門者畫派的基礎上創立的一個新畫派。繪畫風格一開始傾向於誇張人物造型，而且構圖宏大，返顫姿注重圖案裝飾和色彩飽和，高原特色極強。這種風格深受寺院高僧的喜愛。

三、嘎瑪貢畫派

嘎瑪貢畫派是16世紀盛行於西康地區的一種畫派，由於西康在地理上與漢地接壤，因而形成了一種深受漢地藝術風格影響的新唐卡藝術，史稱「舊嘎瑪貢」畫派。18世紀八邦寺高僧多傾覺和曲吉牛勤又創立了「新嘎瑪貢」畫派，這一畫派學習漢族工筆畫傳統。其手法是施用大片的金色，用蓮花、山水、走獸及吉祥物組成背景；用各種富麗堂皇的精細圖案裝飾衣袍、供器；用重彩烘山托雲，不顯筆痕；人物則多以重金勾描，金碧輝煌。

❻ 宗教人文丨傳承千年的非物質文化遺產，唐卡

唐卡在藏族文化中佔有極其重要的地位，它是一種獨具特色的繪畫藝術形式。唐卡類似於我們漢族地區的卷軸畫，大多畫在紙上或者布上。

畫好後，再用綢緞縫制裝裱。上端的橫軸上拴有細繩，方便懸掛；下橫軸兩端裝飾著非常精緻而且漂亮的軸頭，畫面上覆有薄絲絹及雙條綵帶。

假如是涉及到佛教的唐卡，卡畫製作好，在裝裱後一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的硃砂手印或金汁，也有極少量的刺綉、緙絲或是珍珠製成的唐卡。

唐卡的繪制非常復雜，用料十分考究。顏料全部選擇天然礦植物原料，色澤極其艷麗，而且就不褪色，擁有非常濃郁的雪域風格。

唐卡內容以宗教、文化藝術、歷史為主，承載著藏族人民的智慧與信仰，寄託著對佛祖的情感以及對雪域高原的行扒念無限熱忱。

在西藏的寺院、宮殿以及藏族家中，基本都有懸掛唐卡的習慣。古代畫師創造出許多具有史料價值和藝術價值的唐卡畫卷，其此凱數量之多，甚為驚人。各寺廟也基本藏有相當數量的唐卡。

布達拉宮的大唐卡，規格為55.80×46.81平方米。為了保存這幅大唐卡，在布達拉宮的曬佛台下面，專門建造了一座佔地340平方米的二層樓房作為庫房。

每年藏歷2月30日，拉薩舉行的曬寶法會上，哲蚌寺的幾千名喇嘛身著佛衣，手持各種珍貴樂器、祭器、旗帳幡等物。自大昭寺出發，過疏璃橋，到檔困布達拉宮前舉行宗教儀式和各種表演。

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❼ 唐卡的繪畫技藝與歷史發展

反映教禮、教規的唐卡，常見的是壇城圖、六道輪回圖，十全自在圖，格魯派戒律表、九宮八卦圖、八大佛塔和各佛菩薩等。最常見的是「八吉祥圖」（寶傘、金魚、寶瓶、妙蓮，右旋海螺、吉祥結，騰幢、金輪），還有「吉祥八物」（鏡子，乳酪，長壽茅草、木瓜、右旋海螺，牛黃、簧丹、白芥）。另有七政寶圖形及各式各樣的圖案。有的唐卡中，除了繪制宏偉的建築群，還描繪寺院及其興建原因、修建情景和建寺過程中降魔的神話故事，有的還繪有寺院落成後的盛大慶典場面。西藏民族類唐卡是以藏民相關內容為題材。包括他們的歷史地理、神話傳說、藏醫葯、天文歷算等，還包括四大洲及風火水土圖、須彌山圖、西藏人的起源圖，金城公主進藏圖等，吉祥四瑞圖也是藏族僧俗酷愛的唐卡題材。某些反映兩藏歷史的唐卡，常常採用散點透視的方法或連環圖帶的形式，每一頁書面批註少量文字。如《八思巴傳》醫葯學唐卡，分人體解剖圖、葯舉明物圖，器械圖，尿診圖、脈診圖和飲食衛生防病圖籌，是根據著名醫學家玉妥寧瑪·雲丹貢布的著作《四部醫典》的內容繪制的，共79幅。還有1幅西破歷找名醫師承圖，共計80幅。天文圈最著名的是《天體日月星辰運行圖》，用12種動物（牛、羊、馬，魚等）各代表一個星球。各按一定的軌道運行。這與古代漢地把天體分割為十二宮是完全一致的。歷算唐卡是藏族歷算家根據文成公主帶來的歷算書，圖表等進一步發展而來的，這種藏歷推演算法叫「黑算」。

唐卡的分期

從時間上，我們大致可把唐卡藝術分為4 個時期。第一個時期是7至9世紀的檻筋期，即造像之初期，也就是藏傳佛教的濫觴期。構圖簡練，多用青、黃、赤、白 4種根本顯色繪成。人物造像幾乎全裸，僅以梵繩、八寶為庄嚴，主尊畫得較大，多直線。第二個時期是12世紀左右，即藏傳佛教的後宏期。西藏江孜地區形成了一種以印度健陀羅、尼泊爾、漢地和西藏本土藝術風格相互影響融合的地方藝術風格流派，即江孜畫派。其特點是造型比例適當，著重心理表現，突出個性特徵的寫實手法。第三個時期是15至16世紀，即藏族佛教藝術的繁盛期。宗教上層參與唐卡的創作活動，產生了著名的「門者畫派」、「門薩畫派」和「嘎瑪貢畫派」。第四個時期是18至19世紀，也就是唐卡繪畫的鼎盛時期。這時期的藝術風格主要受到漢地工筆重彩技法的影響。它的發展前後共分為兩個階段。第一階段是以18世紀八邦寺高僧多傾覺和曲吉牛勤所創的「新嘎瑪貢」畫派為其代表。這一畫派學習漢族工筆畫傳統，重暈染、烘托、勾勒，藝術上已不滿足原有的樸素、簡潔風格，取而代之的是一種所謂「二十四次明暗渲染」法來豐富畫面效果。第二階段是19世紀初所形成的「漢風」時期。「新嘎瑪貢」畫派在第一階段華麗富貴的風格基礎上，開始追求漢畫設色雅緻 、清新的風格，並將一些漢地通用的「福」、「壽」之類吉祥詞繪於畫中，形成了今天的唐卡藝術風格。

唐卡的色彩

唐卡在施色方面，有獨特的講究，重彩底色約分為紅、黑、藍、金、銀五種。紅唐卡多繪佛本生故事，風格富麗。黑唐卡多繪護法神、金剛一類鎮妖降魔的內容，並施金色勾線，畫面威嚴莊重。藍唐卡則多繪歡喜佛、勝樂金剛一類題材，有吉祥喜慶之意。金、銀唐卡，畫面富貴典雅，色彩單純輝煌。有時畫面底色還隨「地界」至「天界」的內容變化而變化，如地獄畫了護法神降魔，底色則以紅色為主；隨著中間夾侍菩薩的出現，色彩逐漸變藍；到了天界，便是一片湛藍的底色。此外，白於色彩被作為表現神佛容貌、性格的一種手段，因此常以白色表現平靜、和藹、善良；紅色和深藍色表現強悍好鬥、兇猛猙獰（憤怒巧消相），出巧妙地把大塊的紅色、綠色、青色和藍色並列使用；金色代表多種顏色，表現出一種神聖的氣氛。

唐卡的源流

由於自然、歷史的原因，唐卡的起源無從考證。據傳，吐蕃贊普（觀音佛的化身孝答知）松贊干布在一次神示後，用自己的鼻血繪制了白拉姆畫像，這就是第一幅唐卡：相傳，這幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹內。作為科學考證，這些傳說恐還不足為憑。但就繪畫藝術而言，最早（可查）可溯及卡若新石器時代，到吐蕃王朝時，繪畫藝術已臻完善。唐卡作為壁畫的廷展，最遲也在七世紀中頁以前就已出現。早期唐卡因經過朗達瑪的滅佛，已無跡可尋：現存唐卡除有少數宋元時期的作品外，大多都是五世達賴羅桑嘉措時的集體作品。

接下來請朋友們欣賞一組編號為138-459635的大勢至菩薩唐卡：

❽ 一文讀懂唐卡繪畫流派與內容

唐卡被譽為西藏的「網路全書」。唐卡作為一種極具藏族特色的藝術表現形式，幾乎包羅了西藏生活的所有內容。其中最具普遍性和代表性的往往是關於本生故事、佛傳故事、曼荼羅、經變圖、知識、供養圖等方面的內容。另外在不同的歷史時期，不同的唐卡繪畫流派對唐卡繪畫內容的表現也有不同的特徵。本文首先從唐卡的定義和起源開始，結合實際案例，詳細闡釋唐卡的繪畫流派與內容。

一 唐卡的定義

唐卡（藏文：，威利：thang-ka）在藏語意為「松樹」，是一種畫在布幔或紙上的畫像。唐卡也叫唐喀，系藏文音譯，它指用彩鍛裝裱後的一種卷軸畫，除了富有的名族特色的繪畫技巧外，他還融入了刺綉、貼花、織錦等多種藝術技巧，成為藏文化中集大成的一種藝術形式。

二 唐卡的起源

唐卡起源於何時，現在已經無法去考證了，但是我們渣檔可以把唐卡作為一種藝術，從西藏繪畫藝術起源里，能找到答案。在距今四五千年的西藏卡若文化遺址中，考古工作者們發現了陶器上有黑彩繪成的三角折線和三角圖形，這些簡單的圖形被視為是西藏早期唐卡藝術的萌芽。另據《大昭寺志》記載：吐蕃贊普松贊干布在一次神示後，用自己的鼻血繪制了《白拉姆》像，由文成公主親手裝幀。這就是藏族的第一幅唐卡。

三 唐卡的繪畫流派

西藏因為政治背景，佛教可分前弘期和後弘期，前者因為滅佛，當時的作品幾乎很少流傳下來，不過可以肯定的是，當時作品風格應該完全是印度式的。目前一般所說的唐卡都是指後弘期以後的作品。根據歷史背景與時代風格，可將後弘期以後到現下的唐卡風格略分為「外來影響期」、「本土畫派興盛期」、「畫派混淆與地方風格期」等三個時期。

第一，外來影響期。11-15世紀唐卡畫風主要受到外來影響，可以稱之為外來影響期。外來影響期主要表現為三種繪畫流派：帕拉或中亞流派、尼泊爾流派和漢地畫風流派。

第二，本土畫派興盛期.16世紀早期，西藏發展出屬於西藏特有的本土畫派，因此16-18世紀早期可以稱之為本土畫派興盛期。這一時期唐卡的繪畫流派主要表現為：勉塘畫派、欽則畫派、新勉派、噶瑪嘎畫派、司徒畫派、噶雪畫派和覺囊畫派。

第三，畫派混淆與地方風格期。由於交通逐漸發達，加上寺廟興建時會同時聘請多種不同畫派的畫家，不同畫派間相互交流，造成18世紀中葉以後就很難見到屬於純正畫派的作品，這些作品的風格很難以道統畫派來判定，但如賣亂卻有明顯可以分辨的地方色彩，因此稱18中期-20世紀為畫派混淆與地方風格期。這一時期唐卡的繪畫流派主要表現為：昌都風格、德格風格、阿壩畫風、理塘（香格理拉）畫風、白玉畫風、青海畫風和蒙古畫風。

四 唐卡的繪畫內容

唐卡作為一種藝術形式把藏傳佛教文化推向一個新的高峰，從繪畫內容上看，唐卡多表現為與佛像、菩薩像、說法圖、宗教寺院、宗教人物、宗教配察故事等相關的內容。這些內容以唐卡為載體，通過講故事的形式，歌功頌德，來傳達他們的感人事跡，來感化世人為。唐卡的繪畫內容主要表現為：本生故事、佛傳故事、曼荼羅、經變圖、知識、供養圖等。

本生故事唐卡：本身故事來源於佛經，它講的是釋迦摩尼佛生前作為菩薩修行時故事。現在很多故事已經傳播開來，佛教徒認為像釋迦牟尼這樣的聖人，在修行成佛之前，經過無數次的善行轉世、無私奉獻、歷經磨難，最後才能修行能佛。所以也成為佛教文化的重要組成部分了，用於教育和感化眾多佛教弟子。

佛傳故事唐卡：佛傳故事唐卡和本生故事唐卡的主要區別在於，本生故事唐卡是講述佛成道之前的故事，而佛傳故事主要講述成佛後傳揚弘法的故事。比如，現藏於雍和宮的《釋迦源流》釋迦牟尼端端正正地畫在每幅唐卡的中央，以說法印、禪定印、施願印、觸地印四種手印各做表現。突出了佛的庄嚴。表達了人們對真、善、美的追求。

曼荼羅唐卡：曼荼羅起源於印度，他就是藏傳佛教特有的宗教文化產物?――壇城，這類唐卡在藏傳佛教修行密法的時候要供奉起來，也可以說這類的唐卡就是一種宗教活動用具。比如宮藏《上樂金剛曼陀羅》圖，主尊上樂金剛也稱勝樂金剛是密修本尊之一。這類的唐卡給人以愉悅的心情，豁然開朗的感覺。帶給修佛之人無限的美好。

經變圖唐卡：經變是指將抽象的佛經文字內容繪製成具體的圖畫，也叫做變相，繪制經變圖的目的是想讓佛教徒更加淺顯易懂的領悟佛經。比如《釋迦牟尼佛神變圖》；特別是《六道輪回圖》講述了六道輪回，描述了輪回的基本的三毒六道輪回通過十二因緣無自在地在世間輪回的情景。生動形象的將人的三毒貪、_、痴用動物形象的表示出來；並且通過對比的形式表現了人的三毒帶來的後果，並且是怎樣將惡果輪回的。這類的唐卡將帶給人無窮的感慨和回味，去認真領悟佛經的道理，虔誠學佛，心中自然有明辨是非善惡的道理。

知識唐卡：知識唐卡實際上就是描繪欣賞或觀修、禮佛、積善祈願等宗教無關、而是一種實用性極強的掛圖。有些醫學和天文歷算唐卡。現在西藏藏醫學院圖書館里，掛著一幅描繪人體胚胎發育的醫學唐卡，形象生動地描述了人體胚胎發育過程中的各種現象。影響較大的還有《天體日月星辰運行圖》，把12生肖和九宮八卦聯系起來。這類圖運用於喬遷、建房、破土、祭奠等活動中，希望得到神靈的保佑。

供養圖及其他：供養圖多以上司供養為內容。比如《上司供養資糧圖》色彩上比較純凈和沉著，人物也得和藹親切。其他宗教題材的唐卡中，也有表達佛教人生觀和價值觀為主題的。總之也是??一種宗教文化。

五 結語

唐卡不僅記載了佛教的歷史、佛教的經文、佛教的禮儀、佛教的知識和醫學，更是佛教文化得以傳承的重要工具。唐卡由於其內容豐富，構圖合理，色彩豐富等特點，往往可以帶給人心靈的震撼與愉悅。並且在唐卡的背後，是一代代畫師的辛苦付出，是一代代上司弘法利生的卓越功業，是一代代百姓虔誠的慈悲心懷。唐卡作為佛教的一直藝術形式，經過上千年的傳承，吸收了各種優秀的畫法，融合了許多文明的理念，傳世唐卡，流傳的不僅是歷史，還是對美好生活的嚮往和追求。

接下來請朋友們欣賞一組編號為138-498660的千手觀音唐卡：

❾ 唐卡的繪畫風格有幾種

唐卡的繪畫風格有五種。

唐卡在傳承過程中，廣泛吸收了周邊區域的工藝美術特點，就風格而言主要分為以下五種：尼泊爾風格（烏地延那以及孟加拉）、克什米爾風格（古格阿里及拉達克地區）、康區風格、熱貢風格等。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音鏈慎沖譯，指用彩緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，用明亮的色彩描繪出神聖的佛的世界；顏料傳統上是全部採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石孝數、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料以示其神聖。

這些天然原料保證了所繪制的唐卡色澤鮮艷，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤艷麗明亮。因此被譽為中國民族繪畫藝術的珍品，被稱為藏族的」網路全書」也是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。

傳統唐卡的繪制要求嚴苛、程序極為復雜，必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行，包括繪棚殲前儀式、製作畫布、構圖起稿、著色染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開光等一整套工藝程序。製作一幅唐卡用時較長，短則半年完成，長則需要十餘年。

❿ 現今出名的唐卡有哪些作品

極品唐卡的代表作品雹談有哪些，唐卡是藏族文化中一種特色鮮明的繪畫藝術形式，題材廣泛，涉及西藏歷史、民俗、宗教等各方面，所以又被稱作西藏的「大網路全書」。如今，唐卡因其鮮明的藝術特色和所具有的凈化心靈等精神意義，逐漸受到人們的關注，成為重要的收藏門類。那麼極品唐卡的代表作源歲碰品有哪些呢?

一、現存世界最大的一幅西藏刺綉佛像「唐卡」——「刺綉紅夜魔唐卡」，製作於中國明朝年間。

「刺綉紅夜魔唐卡」以驅除邪魔為題材，高三點三米，闊二雀迅點一米，「唐卡」中央為踐踏死亡之神、手抱明妃「毗陀利金剛」、怒目圓睜的紅夜魔。佛像刺綉採用各色絲線，色彩綺麗繽紛，部分絲線還裹幼細金箔，更添富麗堂皇。右上方有「大明永樂年施」年款。據介紹，此唐卡與西藏大昭寺密室發現的兩幅大型唐卡應屬同一出處。據載，一九四0年錫金法王札西南嘉將這幅唐卡送給一位英國友人，並於一九九四年在紐約以一百萬美元拍賣成交。

二、元代《時輪壇城》極品唐卡。壇城即曼陀羅，佛教密宗里主要指諸佛、菩薩、聖者所居之地。時輪壇城裡外三層，是以時輪金剛為中心的世界。此卡設色要求嚴格，配色和諧。壇城上黃下綠，左紅右白，採用冷暖對比，立體感強，寓意深刻。唐卡四周繪有密集金剛、喜金剛和勝樂金剛等百餘座本尊像，整幅作品線條流暢，畫風極為細膩，令人嘆為觀止。

三、明《多吉丹佛塔》極品唐卡。多吉丹佛塔位於印度伽耶，被認為是釋迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒嚮往的朝拜聖地。多吉丹意為金剛座，作為菩提道場象徵堅固永恆。此卡塔形別致，主塔居中，中央有一尊釋迦牟尼等身像，小塔林立四周。畫中共有1000多個佛龕，內有1000多座佛像。畫屬勉唐派風格，工筆繪成。有的人物不足一厘米，仍眉清目秀，栩栩如生。繪工之細簡直難以令人置信，相信觀者必會拍案叫絕的。

四、清《松贊干布像》極品唐卡。此畫屬噶赤畫派。形成於16世紀。畫派創始人南喀扎西將勉唐畫派技法與印度金銅造像直接摹寫風格相結合，風格為工筆重彩，色偏青綠。圖中間為松贊干布像，人物造型優美自然，畫下方兩側為赤尊公主、文成公主及兩位大臣。

接下來請朋友們欣賞一組編號為138-778383的普賢菩薩唐卡：