藝術地產是什麼

1. 為什麼說藝術品成為繼房地產，股票的第三大資產

據相關機構預測，中國藝術品市場潛在的需求是6萬多億元，而目前的規模只有2千億元，中國藝術品市場未來發展前景廣闊。據統計，金融證券年均回報率為15%，房地產為21%，收藏藝術品則是26%。高額回報，越來越多的人將選擇藝術品投資。

企業家在人生的巔峰時間多忙於經營管理，但其人生的後半段，也許會有更多的時間和精力去體驗文化和藝術，尤其當企業家從一線上退休時，可能更會將藝術的鑒賞收藏作為自己的終生愛好的終極託付。因此，企業家在適當的時候學習藝術收藏鑒賞，實際上是在鋪墊自己未來晚年充實快樂的生活道路。

如萬達集團的掌舵——王健林，從1980年代開始玩收藏，從最開始的什麼都收，到後來專注收藏近現代作品。擁有自己的收藏專家團隊，20多年來，王健林已收藏了百位近現代畫家的千幅館藏級作品，市值超100億元。

經過收藏專家團隊學術性的市場研究，萬達有自己的一套收藏標准和收藏理念，系統收藏尋找近現代中國書畫的精品，並悉心研究與整理分類，將中國最好的藝術展示給大眾、介紹給全世界。

有人說，「萬達在近現代中國畫收藏上的地位，跟萬達在商業地產中的地位是一樣的。」其藏品數量之大、質量之高、品類之全在國內企業中幾乎無人能及。

企業家們對於藝術品的收藏熱情也許會隨著他們的愛好的加深與年齡的增長而越來越高漲。不知何時，企業家對於文物藝術品的長線收藏，還可以有效抵禦突然而至的經營風險和資金短缺。從國內外大量實例來看，企業家收藏的文物藝術品往往可能是他遇到財務問題時最後的可變現資產。一些企業家就是靠藝術品的變現最終得到資金支持而使得自己的企業的資金鏈得以連上，使企業轉危為安。

當下的趨勢，收藏已不再是富人的游戲，且看下面兩大局勢。

1，中國藝術品市場在未來十年前景可期，除了「塔尖」人群持續擴大外，數量更為龐大的中國中產階層隊伍也在不斷壯大。另外，藝術品市場參與渠道增多，藝術品電商平台將成為收藏交易的主流渠道，更多的大眾用戶有機會通過藝術品電商這種方式接觸藝術品市場，並通過線上拍賣等平台把握投資機會、獲取投資收益。藝術品收藏不再是富豪的專屬游戲。

2，機構收藏在中國藝術品消費中的權重越來越大，這一趨勢是符合國際藝術品收藏規律的。據中國機構收藏調查報告，2012年以來，企業收藏資金大約每年在450億元左右。企業藏家購買力占整個藝術品市場60%以上，藝術品拍賣買家70%以上是企業家。機構收藏己經成為藝術品收藏領域的中堅力量。

2. 藝術生活究竟是指什麼

藝術與生活

當我們與今天的優秀繪畫作品相遇，相識和相知，我們似乎在畫家們的引導下站在了自己的生活對面，從感性到理性，由表層及里層，由外及內，由淺而及深地眷顧和撫摸了自己正在經歷的生活。

在生活中，我們想要開啟自己的藝術創造，就得培養自己對周圍事物的關注，在關注中培養自己對對象的觀察，在觀察中有所發現，再由發現引發自己個人的思想與情感的聯系；在近距離的可視的現實環境中與想像的空間翱翔，在三維與平面中有機轉換，在運動與靜止間探索追尋美之所在，美之所存。所以，生活是藝術的載體。

在繪畫藝術中，更多的時候，灌注了我們情感與語言的表達。這一過程看似簡單卻又復雜多變。當我們面對一個對象，首先我們要感知認識它，了解它，然後才是接受。這一過程，是情感由感性到理性的碰撞，產生個人的藝術認識與風格。所以，個人的藝術修養也來源於生活。

繪畫，作為一門用形與色塑造藝術形象的藝術，可以追溯到遠古的原始社會。原始社會中，原始人類對自然界的一切事物充滿了好奇以及有了原始的思考。他們對生活中的事，物的有了原始的記憶與想像，於是便產生了描述生活的沖動。那麼，這一過程，應該可說是對生活某些細節的形象進行模仿。在模仿中，人類對自然自身有了從感性到理性的逐步深化的發現，這些發現使人類對形與式的感知從生理走向心理，漸次進入了審美層。於是人類繪畫就這樣開始產生了。可以說，在繪畫中，是模仿給人類帶來了對繪畫、對自然與人生的發現。

有了發現，自然就要有創造。我們並不需要關心畫些什麼，甚至最後的畫面是什麼都不重要。重要的是我們要有對藝術的思考和對藝術的表現過程。以及在於我們所體驗的所傳達的情緒與精神狀態。就是說，藝術真正的特徵，是「發現與創造」。而繪畫藝術所體現的，也是描繪和表現藝術家的情感與思想，傳達出藝術家對自然、社會與人生的觀點和看法。

現實生活亦然。繪畫，僅僅是我們的表達方式的一種。在現實生活中，要表達我們情感與思想，還可通過文字（如詩歌），音樂等表達方式。生活中，不是處處都有陽光、鮮花、掌聲，而是充斥著各種各樣的不滿與挫敗。我們在享受生活的美好的同時，同樣要面對生活種種的不如意。要表達不同或同一喜樂、哀怨、憎惡等等等等，不同的人會有不同的表達方式。而繪畫，不僅是從視覺上，還從心靈上給予人們無與倫比的搖撼與震鳴。

有時候，或者說更多的時候，一些轉眼即逝的東西，往往令我們難以忘卻。一種記憶，一種情愫，往往能勾起人們強烈的想表述的、想挽留的慾望。這一瞬間的感覺，很大程度上，予以人慰藉與皈依。生活中，人們都在尋求一些心靈上的歸屬感，需要一些叫永恆的東西。然而，在靈魂的高原，一些遊走、抽離的東西常迷惑著困擾著我們，我們無所適從。當我們遭遇失去的時候，是我們最脆弱的時候，把握不住意味著我們不能再擁有，便會處於虛無的幻想之中。離現實愈遠，我們就迷失。這是痛苦的。這樣的人或許需要我們的同情，而且，現實中，生活給予我們的永恆卻又顯得吝嗇。

在塞尚看來，人類繪畫中的那種永恆的東西，是能表現物體本質的那種畫面結構。

傳統繪畫中的畫面結構，可以說是畫家在摹仿論和再現論的觀點指導和影響下，運用寫實手段無意營造出來的，通過藉助具象的形象塑造來體現特徵，少不了對形體的結構。具有某種程式的意味。而現代繪畫中，畫面結構卻是用半具象、半抽象或全抽象的表現形式有意構造的。物體的形，在畫家眼內，只是畫面上的一個符號。或者說一個語言，一個語言中某一個心理活動。一個點，線，面，筆觸，或肌理都是組成畫面結構的要素。正是如此，使現代繪畫的藝術特徵十分顯露、明確，很自由，且極富個性。

又說生活，許多的人都在追求著個性。有追求過程中，有人墮落了，有人大步向前。而前者對個性的理解卻很淺薄，以為個性就是所謂的與眾不同，享樂主義。而真正的個性，是學會思考，學會自主，學會創新；是及人所及，及人所不能及。這樣的人才是有個性的，才是出眾的，才是眾人眼內的閃光點。而人缺乏思考的時候，往往是沒有冷靜下來；而人不能自主的時候，通常是存在著某種惰性，某種依賴；而人不會創新，那證明是他自己固步自封，或者說，他膽子太小了。顯而易見，真正的個性是向上的，是值得我們崇尚的。而刻意向人披露的「個性」，那不叫個性，那叫無能。

追求藝術個性與做人的道理是一樣的，兩者是共通的。個人的藝術修養直接關繫到個人的藝術個性。在生活上有所思考，有所為地面向藝術，才能真正的體現藝術風格和魅力。