1. 美術教學中如何開發孩子的創意思維
美術教學中開發孩子的創意思維，除了在主題性需更精細的觀察描繪，也開始教導初階繪畫的技巧(非素描班立體寫實技巧)，學習整張構圖的整合(主題與背景)，色彩的搭配，同時也會運用多元的媒材做更進階的繪畫訓練!
孩子創作時，是觀察力、表現、思考、想像和注意力等腦細胞網路密切鏈接的時候。
間單的說，「畫畫」這兩個字包含著許多必要的體驗。怎麽說呢?從最早的塗鴉開始，幼兒看似無意識的手臂反覆動作，其實是一種肌肉運動，奠定日後的四肢靈活運作;之後的小肌肉訓練影響手指力道，如抓、握、按筆等生活能力;命名期時，孩子邊畫邊說，為自己所畫的形象命名，培養語言能力;再到能畫出具體形象時，孩子的繪畫能力和視覺兆賀、聽覺、觸覺等知覺相結合協調，接著才能進展更復雜、細膩哪滑、精密的高度技巧，因此幼兒作畫的動作，有助於幼兒生理機能的發展，也因李猜臘此在幼兒時期，成人應這當鼓勵孩子盡情的塗鴉。
2. 如何通過美術作品培養學生的思維能力
美術教學是一門與藝術有關的科目，而藝術不是刻板的臨摹而是創造力的迸發，是通過畫筆將想像力付諸筆端，創造出獨一無二的美術作品。所以，高中美術教師在帶領學生進行美術學習的過程中，不僅要拓實學生美術繪畫的基本功，教授學生美術創作的相關技巧，同時也要培養學生進行美術創作的能力，通過提升學生繪畫觀察能力和創新思維能力的方式，讓學生對藝術產生更深的認識，進而能夠完成獨立的創作，在自己的畫作中融入自己的想法與感情。
一、打好繪畫基礎，吸取優秀經驗
美術創作是一個不斷積累的過程，只有達到了量的積累才能獲取最終質的飛躍。因此高中學生在學習繪畫的初期，仍應以拓實繪畫基礎為主要任務，並且在不斷進行繪畫學習的過程中，吸取一些先進的經驗。首先，美術教師應帶領學生進行美術作用的臨摹，通過多次反復的臨摹，增強學生的美術基本功，同時也讓學生在臨摹的過程中對名家的畫作產生更加深刻的認識，學習其中的繪畫技巧和構圖方法等。其次，美術教師在學生進行臨摹的過程中，應對學生進行適當的引導，讓學生逐漸的從單純臨摹向有意識臨摹進行發展，開始將自己的一些想法和創作風格加入到臨摹的作品之中，為之後的繪畫創作打好基礎。值得注意的是，臨摹是一個強化學生繪畫水平的過程中，在學生臨摹階段，教師應讓學生養成善於觀察的能力，對被臨摹畫作的細節進行把握，進而感受畫家的匠心獨運。
二、聯系實際生活，激發學生感情
好的美術作用是有生命的，其蘊含了畫家的思想感情，是畫家內心真實情感的體現。為了讓學生在繪畫過程中也能將自身感悟融入其中，通過繪畫對感情進行表達，美術教師在進行教學的過程中應注重對學生感情的激發，讓學生對生命對自然抱有熱愛，用一顆賦有感情的心去觀察生活去體悟自然。首先，教師應為學生提供盡可能多的機會，讓學生到郊外到自然環境中去寫生，通過對自然環境進行觀察，激發學生對自然之美的熱愛，並讓學生將這份熱愛之情通過繪畫體現出來。其次，教師應注重繪畫與生活之間的聯系，讓學生意識到繪畫與生活之間的密切關系。例如，在欣賞梵高的《向日葵》時，教師就可以將畫作與生活中的實景進行比較，讓學生領悟到藝術的本源來自生活，而藝術的創造卻高於生活，而其之所以會有這樣的效果，就是作者發揮了自身的想像力和創造力，通過自己的描述使得生活中平凡無奇的事物賦予了獨一無二的魅力。
三、注重經典賞析，提升鑒賞能力
世界上的優秀畫作眾多，通過對名家畫作進行欣賞可以讓學生更好的體會到美術創作的神奇之處，讓學生加深對美術創作的印象。首先，美術教師在進行課堂授課的過程中，需要定期組織學生對經典美術作品進行賞析，賞析的作品不僅局限於教材安排的內容，也可以適當的對賞析作品進行豐富，讓學生可以接觸到不同風格的美術作品，拓寬學生的眼界。例如，教師在帶領學生賞析達芬奇的畫作《最後的晚餐》時，美術教師就可以藉助現代的多媒體設備，在大屏幕上對該畫作進行放大，讓學生更加直觀具體的對畫作進行欣賞。同時，教師應讓學生在欣賞的過程中進行主動的思考。因此可以通過提問的方式與學生進行交流，如畫作中人物的表情有什麼特點？畫面布局有什麼值得我們學習的地方？依據你的直覺談一談該幅作品表達的是怎樣的思想感情？不僅如此，為了讓學生更好的對畫作進行了解，教師還可以帶領學生對畫作背後的故事進行了解。仍以《最後的晚餐》為例，教師就可以向學生對達芬奇進行介紹，並將該幅作品背後的宗教故事講向學生進行講解。
其次，教師在帶領學生進行藝術作品賞析的過程中，為了讓學生對繪畫風格有所感知還可以將兩幅作品進行對比分析，讓學生得到更多的收獲。例如，將波提切利創作的《維納斯的誕生》與中國的《簪花仕女圖》進行對比，讓學生體會東西方在繪畫風格以及人物肖像描繪方面的不同，通過對比的方式提升學生的鑒賞能力，讓學生掌握更多的美術知識。
四、增加創作機會，應用鼓勵教學
雖然強化學生理論基礎，提升學生鑒賞能力都有助於學生繪畫觀察能和創新思維能力的提升，但是真正對學生繪畫創作起決定性作用的仍是實際的繪畫過程。因此高中美術教師在進行教育教學的過程中，應增加學生實踐的機會，讓學生可以獨立的進行繪畫的創作。首先，高中美術教師應在組織學生進行繪畫之前對學生的情緒進行調動，讓學生帶著感情去繪畫，增加學生繪畫過程中的創造力和想像力。對學生感情激發的方法有很多種，目前比較常用的有兩個。
一是組織學生進行外出寫生，讓學生對自然環境得到切身的感受，進而在感情上得到激發，可以帶著感情進行寫生，並且將自己的想法融入其中，使得寫生作品帶著學生個人的特色。
二是，高中美術教師可以在學生進行繪畫之前在課堂中營造出良好的繪畫氣氛。例如，教師帶領學生學習《中國山水畫》時，就可以利用多媒體設備在班級播放與山水畫相關的微課，讓學生了解山水畫的繪畫技巧，同時在班級中播放古風的音樂，營造出高雅飄渺的意境，讓學生更好的投入到山水畫的創作之中。
不僅如此，為了讓學生迸發出更多的創作熱情，教師還可以在班級內部，或者向學校申請在全校范圍內開展繪畫比賽，通過比賽的舉行激發起學生進行美術創作的熱情。
五、保持學生個性，注重因材施教
學生在創造力和想像力方面具有著天然的優勢，去除技法和布局等方面的限制，我們可以發現每一個學生都是繪畫方面的天才，其擁有著獨一無二的創造力，可以在自己的畫作中形成自己的風格。因此美術教師在進行美術教學的過程中，應對學生個性進行保持，保障學生在繪畫技巧有所提升的同時，其原始的那種繪畫的靈性，個人的風格等還能保留下來。並且在教育教學進行的過程中，教師還應對學生進行因材施教，根據每個學生表現出來的特質進行個性化教學，讓每一個學生都可以在高中畢業後，在繪畫觀察能力和創新思維能力等方面有所提升。
六、結束語
綜上所述，美術教學是高中教學的重要組成部分之一，並且與部分藝考生的升學也有著直接的關系，因此在進行教育改革的今天，我國高中應改變對美術教學的認識，提升對美術教學的重視程度，將培養學生繪畫觀察能力和創新思維能力等納入美術教學的目標之中，讓學生在學習美術的過程中，可以在藝術底蘊、繪畫技巧、創作才能等方面都得到有效的提升。
3. 淺談美術教師如何正確引導學生去思維和創造
一、營造輕松活躍的課堂氛圍
在實際教學中，如果沒有輕松愉快的課堂氣氛、具有吸引力的教學內容以及引導學生全身心參與的學習方式，是會嚴重影響美術課堂的教學效果的。在教學的過程中，首先教師一定要用靈活多樣的教學方式調動起學生睜耐學習興趣。其次，美術教學是一種情感教學，朱光潛在《談美感教育》中說美育就是情感教育。教師用「心」觀察學生、了解學生;用「言」啟發學生、感染學生;用「愛」創設輕松愉快的教學氛圍、教學相長的和諧關系。最後，通過真誠地鼓勵和表揚使學生在欣賞藝術的過程中獲得心靈的釋放和成功的喜悅。「心理學研究表明，在處理教育問題中，表揚和贊賞的效果比批評與懲罰的效果好。希望得到贊賞、激勵是人的基本需要。」老師需要關注每一個學生，為他們每一點進步與成功送上悉肢春最真摯的肯定與祝賀。
二、美術教學重點在於學生審美能力的培養
想像力和創造力是人類智力中最主要、最有價值的，是科學和藝術得以生存和發展的根本所在。不論什麼美術作品，它表現出來的形象內容都是有限的，如作品的大小、色彩關系等。而作品通過這些有限的形象內容所闡述的內在感情與精神卻是無限的，這正是美術欣賞的核心。假如在美術作品欣賞時，能夠找到自己渴望的和尚未達到的精神境界，我們就會受到震撼，就會從美術欣賞中得到啟迪，這樣也就提高了自己的審美能力和藝術修養。
三、建立以學生為主體的課堂教學
由於在欣賞課中存在大量客觀知識內容，教師往往容易一飢高講到底，造成教師十分投入而學生茫然的生硬局面，欣賞課變成「講賞」課。只有學生積極主動參與才能調動學生自身的創造潛能從而取得好的效果。審美主體對自然事物和藝術品的審美體驗，是根據個人的審美趣味和經驗進行的，對同一審美對象，不同的人因具有不同的文化背景而形成不同審美意味的理解。如果在藝術教育中違反了這種規律，要求學生對審美對象只有一種統一的理解，強加給學生教師的觀點，這就扼殺了學生的情感和想像力，使學生離審美理解越來越遠。
4. 在美術教學中如何培養學生創造性思維
董昕（諸城市石橋子初中 山東 諸城 262200） 作為美術教學，我們不僅要傳播美術文化，而且同樣要注意在自己的教學活動中，努力培養學生創新精神和創造力。培養學生創新精神首先應注意培養學生的創新思維能力。培養創新思維就是要使思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、創造性的想像力、獨特的知識結構以及活躍的靈感五個特徵。具有這五個特徵的創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，並能把這些知識廣泛地遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。在美術教育中，培養創新思維可以說是構建整個創新活動的智能結構的關鍵，是創新力的核心。 關於美術教學中如何培養學生的創造思維，我初步認為應做好以下幾點： 1．創設情境，挖掘創新 創設輕松、愉悅的課堂氛圍，能挖掘學生的潛力、開發學生智力和創新能力。教師要充分發揮美術學科特有的魅力，創設引人入勝的教學情景，使學習內容與學生的年齡特徵的情意和認知相適應，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。 1．1 了解學生心理，從納辯碰興趣入。在教學中怎樣培養學生的認識興趣？我覺得：首先酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的洞談主人。我們還應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有描述的沖動，看到有感染力的灶老作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫像；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。 1．2 改革教學方法。我覺得不應該把課堂教學當成只傳授知識的場所：（教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣。）這樣不但沒有做到教書育人、培養興趣，還會使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，最終限制了學生的思維能力和創造能力。美術教育形象生動、鮮明直觀，在促進學生智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。任課教師應該大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。例如在八年級的《面具》的課程中，就可以用古老的「貼鼻子」、「貼眼睛」、「貼眉毛」游戲教學，使他們在輕松愉快的游戲中了解人物的五官位置關系。由於學校條件的限制使得很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。 期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館比如九年級的雕塑課，我們可以利用農村的條件，不妨讓他們再回到兒童的玩「泥巴」時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的「捏娃娃」游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到來源於生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳的學習效果，從而充分發揮了課堂活躍的優勢作用，同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。要根據教材，不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，能激發學生的興趣，吸引學生的注意力，這樣才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。 1．3 充分利用現代的教學設備。現代信息技術為美術課提供大量的開放性的信息資源，能夠讓學生在課堂上既動腦又動手，多種感官並用。直觀的幫助學生理解作品從客觀物象到藝術表現的過程和規律，特別在欣賞色彩構成作品、印象派繪畫、抽象繪畫作品和現代繪畫作品時都有很大的啟發性。例如，在欣賞抽象繪畫時，學生不易理解現實與抽象的聯系，認為抽象繪畫很神秘，不可理解。這時如果將一幅秋意濃濃的彩色風景照片(有金黃的稻田、紅色的楓葉、橙紅的橘子、褐綠色的葉片的照片)，在電腦里用Photoshop中的「馬賽克效果」處理後，這一幅秋意很濃的彩色風景照片就變成了以紅色、褐綠色和金黃色的幾何色塊為主的一幅抽象構圖，它沒有了具象，只有一種「秋」的感覺。這樣，學生對抽象繪畫的感悟和理解就容易多了：「其實，抽象畫也是『有感而畫』的」。這樣，學生們在對蒙德里安的《百老會的爵士音樂》、康定斯基的《圓之舞》等抽象繪畫的欣賞過程中，就能逐步理解作品中抽象符號，感受到節奏的美、色彩的美和構成的美，啟發了學生創造性的想像思維。 2．從美術欣賞入手 美術欣賞是美術教學的主要任務之一。學生只有具備了一定的欣賞能力。才能對美術產生興趣，進而產生學好美術的慾望，開展美術欣賞，我們主要突出以下三點： 2．1 欣賞名畫。教學時經常選一些名畫，讓學生從不同角度欣賞，感受繪畫大師那獨特的審美體驗及審美創造。引導學生學會欣賞,掌握欣賞方法。鼓勵學生對所欣賞的作品進行大膽的評價。質疑、發表自己的看法與感受。 2．2 師生相互欣賞。美術課開展相互欣賞活動，能促進創新思維的形成。因為每個人創新思維的慾望都不是一種抽象的心理活動，也不是超越現實的奇思妙想，而是一種通過創造性的活動滿足創新需求的動機。因此美術欣賞要適合學生的心理。適應創新思維的發展。為了激勵不同層次的學生都獲得成功的樂趣，教師首先展示表演自己的作品。使學生羨慕好奇，激發學生相互欣賞的積極性。然後讓學生分小組各自展示表演自己的作品，並選出各組的代表作品，在班內展示表演，說出自己的構思繪畫過程。各班選出優秀作品再參加校級展示表演。 2．3 辦畫展。利用美術園地，展示學生的作品，評選最佳美術作品 3．充實學生課外活動。 課外活動能夠豐富學生課餘生活、擴大視野、陶冶情操。創造力與創造活動有著密不可分的關系。培訓創造力最好的辦法是多多開展創造性活動。學生在這種活動中，可以不受教材范圍限制，教師傾向的束縛，能隨心所欲、獨立自主地得以發展。因此，每學期我都設計適合學生創造力發揮的活動課。例如書畫比賽、剪紙比賽、雕塑比賽、傳統手工製作比賽等。積極參加各種美術競賽是鍛煉學生創造力的大擂台，是培養學生創新精神和競爭能力的難得時機，我都盡力尋找機會積極組織，認真輔導，鼓勵學生參加。從而全面培養學生的創造性思維能力，使每個學生都能得到全面的發展。
5. 如何培養幼兒在美術活動中的創造性思維
一、為幼兒設計創造一個良好、寬松、愉快、活潑的學習環境。 我們對幼兒進行繪畫教學的目的並不是要把每個孩子培養成畫家，而是把它作為發展兒童智力的一種手段，在繪畫活動中我充分給幼兒自由，使他們寫其所鍾、畫其所愛，最終想怎麼畫就怎麼畫，只有這樣才能使幼兒感到繪畫是一種極其有趣的事。我根據幼兒特點，每次上課都像帶孩子作一次旅遊，讓幼兒打開想像的翅膀，讓聯想自由飛翔，最大限度地發揮幼兒的藝術直覺和創造潛能，不拘形式，因勢利導，和大師對話，和太陽、月亮對話、和心靈對話，點燃孩子們的創造火花。比如:我在引導幼兒畫《神奇的旅行》中這樣說:"今天我們一起去旅行好嗎?是一次神奇的旅行，假如你現在是一隻螞蟻，你會到哪裡去旅行呢?假如你是一條魚，或者是一隻小鳥，你會到哪裡去旅行呢?小朋友可以充分想像一下，再用畫筆畫下這次神奇的旅行。"再看小朋友的畫，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鱉魚的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周圍環境和自身情緒影響，這時我就運用誇張的表情，幽默的語言，多表揚鼓勵，少批評訓斥，尊重幼兒，鼓勵他大膽表達自己的情感，激發幼兒的創作慾望。 二、提供觀察實物的機會，引導幼兒細致觀察，欣賞美的事物，增強對美的感受和體會。 一切都從自然而來，教育幼兒熱愛生活、熱愛世界，這是最起碼的出發點，也是最終目標。自然中，幼兒可從觀察樹木、花、蟲、草這些貼近自然的物體開始，使他們感受到世界的美麗奇妙和變化無窮。畫小樹時，我首先帶幼兒在白紙上用粗細不同的小樹枝來製作樹 (連接處用膠帶紙或橡皮泥)，在操作的過程中，讓幼兒進一步認識樹的結構。春天，我帶孩子們去郊遊，看綠茵茵的大草坪，美麗的蝴蝶花;夏天，我帶孩子在水池裡戲水，打水花，觀察人的各種動態;秋天，我們去拾落葉，欣賞斑斕的樹葉和彩色的樹林;冬天，我們滾雪球、堆雪人，欣賞銀色世界的獨特魁力。通過對自然景觀的欣賞以及幼兒自身的實踐，增強他們對美的感受力，對物對景和親人的親情感，從而產生學畫的興趣，如帶他們去春遊前可讓幼兒留心觀察，記住自己印象最深，最感興趣的事，回去後畫出來，這個過程是孩子感受——分析——理解——表現的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用使他們的智力得到鍛煉。 三、用生動的語言描述，具體形象的操作豐富幼兒生活內 涵，挖掘幼兒內在創造潛力，由親身體驗，獲得的生活感受，激 發孩子的想像和創造潛能。 醫院是每個幼兒都不陌生的地方，作為繪畫對象，怎樣引導 才能激發幼兒想像與創造火花呢?首先通過討論喚起幼兒對醫院的記憶，"小朋友們，當你生病了，會去哪裡?醫院是個什麼地方呢?醫院里有誰?醫生、護士身上穿著什麼衣服?醫生是怎樣給你治病的?醫生臉上是什麼表情?除了護士還有什麼?病人臉上是什麼表情?醫院有些什麼標志……這些討論與回憶都有助於幼兒產生強烈的繪畫慾望和創作興趣。例如班上的張之彤小朋友在畫《我不要打針》時他沒有用傳統的色彩表現護士的臉，而是用五顏六色的彩虹般的色彩進行描繪，這幅想像力豐富，用色大膽的畫在第8屆全國"少兒書畫大賽"中獲金獎，並被選送到日本參賽，當時他學畫僅七個月。從他的作品中可以看出，從觀察、記憶到聯想、表現;都經過了從生活開放到典型的集中表達過程，促使幼兒產生了愉快的內在創造力。 此外還要注意讓幼兒觀察生活中留有創造性的事物，從而激發幼兒的創造慾望。我曾這樣來引導和啟發孩子們進行創作: 一個人一雙手，臉上長著兩隻眼睛，這是小朋友都知道的，今天老師要帶小朋友來看看藝術家異想天開的創造:有一座觀音，哇!她的身上長有數不清的手，大家叫她"千手觀音"; 《西遊記》中有個人叫楊戳，他的額頭上長了三個眼睛，我們叫他"三隻眼楊戳"，這些都是富有想像力的藝術家的創造。人類正是有了想像和創造，才會發明飛船、潛艇和人造衛星，社會才會不斷進步。實際上，小朋友的想像更為奇妙，現在老師也請小朋友來做一次異想天開的實驗，把人們頭、身體、眼睛和手，按照自己的意願，任意地，隨心所欲地重新裝配，你想怎麼裝就怎麼裝。可以把手裝在頭上，可以把眼睛裝在手上，讓你的想像力裝上自由的翅膀把你的心裡所想到的、奇奇怪怪的、從來沒有看到過的、和別人不一樣的，好看的，不好看的，通通畫出來，只要是自己創造的，老師都會說好。孩子們被激發起的藝術潛力，創造出許多美而富有詩意的畫面。 四、採用新穎的組織形式、材料和內容，激發幼兒對繪畫活動的興趣。 興趣是激發積極性的最好老師。因此在平時的教學中除了筆墨紙張，還應利用廢舊材料或改變教學方式，或更新工具，激發幼兒的興趣。如用手指點畫，棉簽畫、在拓印等形式，還可用一些石塊，舊碎布頭、蛋殼等材料，便孩子們在做做、玩玩中積極動腦、動手，他邊做邊玩，邊講邊笑，在沒有"任務"和"壓 力"的輕松愉快的過程中學習，不僅發展了想像力，創造力，還可促進幼兒語言能力、交往能力的發展。 五、對幼兒繪畫要求不能過高過嚴，老師對作品評價不只看結果，更注重創作過程。 一位老師說過:創造想像力是指不依據現成的描述而獨立地創造出來的。通過對自己已有表象進行選擇，加工、組合而產生可以作為創造活動"藍圖"的新形象的過程。兒童畫所流露出來的，是孩子的天真，純情。這時的繪畫巴不是單純的繪畫，是他們想像力、創造力的升華。一些意味深長的形象會在年齡較大的幼兒的靈感中閃現，他們會根據自己的某些經歷進行有意味的構思，畫出色彩富有變化的有意義的圖畫。雖然線條不流暢，比例、透視更談不上，但他們畫出了自己的內心感覺。因此我認為，指導幼兒繪畫要求其意，不嚴其形，不過分表揚、批評或限框框，給他們自由，讓他們去想、去看、去感受、去表現。在評價幼兒的作品時應採取肯定、鼓勵的態度，任何一個孩子只要拿起筆來畫出第一筆時，他的創造性思維就開始啟動了。不管畫得怎樣，都應該給予積極的鼓勵和表揚的。對幼兒作品的評價要不在乎其成果的優劣，著重了解幼兒在活動中是否運用腦力尋找和解決問題。幼兒有著豐富的想像力、創造力，教師要充分認識和利用、理解童心，從兒童的角度去欣賞，接納幼兒的差異，獨特性和創造性，尋找幼兒繪畫作品中獨特的想像力，每一幅兒童畫都有作者自己的想像力存在，如小朋友繪畫作品設計的海底怪魚會發出炮彈，幫助小魚，保衛家園;小蝸牛張著翅膀和烏龜賽跑;大恐龍住在自己的家裡等。我們應從這些想像入手，抓住他們最新的、奇特的、怪異的，不同於別人的東西，給予特別的鼓勵。世界有多大，幼兒想像的翅膀就有多大，世界有多寬，幼兒創造的天地就有多寬。同時，還可通過開展覽會，相互講評，給幼兒欣賞自己和同伴作品的機會，從面培養提高幼兒學習和審美的能力。
6. 如何培養學生的藝術思維
如何培養學生藝術思維和創造性能力的方式方法。
一、 樹立正確的藝術教育認識、改變陳舊的藝術教育觀念。
必須正確認識藝術課在整體課程中的.重要性，使學生在潛意識里沒有主副課之分，這是培養學生藝術思維能力和創新意識的前提。
美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一。藝術來源於生活，美術與我們的生活息息相關，生活中充滿了藝術，比如漂亮個性的服裝、恢弘大氣的建築、色香味美的菜餚、設計精美的禮品、造型美觀的汽車等等，都是藝術家精心設計的作品，凝結著藝術的魅力，可見藝術教育之重要。但是目前我國的美術教育中還存在一些隱性的弊端，家長、社會、以至於絕大多數教育工作者思想意識里的傳統教育觀念的根深蒂固（經濟發展相對落後的中小城市、縣區和鄉鎮尤其嚴重），主副課無意識區分，美術教學常常處於一種可有可無的尷尬境地，從而導致美術教師與學生的興趣逐漸消退，根本談不上藝術素養的培養。因此，在美術教學中培養學生的創新意識和藝術思維能力，首先應該徹底改變陳舊的傳統教育觀念。
二、 營造開放自由的藝術教育環境、創造濃厚的藝術教育氛圍。
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都有學習美術的能力，都能在不同潛質的基礎上獲得不同程度的發展。
改變傳統教學中學生的客體地位，使其成為學習的主體，讓他們知道人人皆可創造出美麗獨特的作品，給他們以足夠的勇氣和信心。因此，培養學生的藝術素養和創新能力，應從現實生活中最簡單最普通的教育實踐題材做起，充分調動學生動腦和動手的能力，讓他們做一些力所能及的創造，例如設計一個文具盒、一個書包以及美觀實用的課桌等等，尤其是現在好多學校的校服不夠美觀，學校可以徵集並採用學生的設計理念，去設計一些美觀又實用的校服，我相信這些實踐課題對激發學生的創新思維能力和藝術設計能力有很大幫助，這種形式的教學既不脫離學校的教學目的，又能提升學生的學習興趣，何樂而不為？
培養學生的創造力和藝術思維，首先要賦予學生一個相對開放的學習空間，必須去創造一種寬松、和諧、民主、自由的教學環境，營造適合培養創造能力和藝術素養的良好氛圍。只有為學生創造民主和諧的學習環境，學生才會願意參與到學習中來，才能變被動學習為主動學習，才能充分發揮自己的聰明才智進行創造性的思維。
三、 開展形式多樣、內容豐富的藝術教育活動。
7. 藝術思維如何培養
藝術人才是極富於創造精神和創新能力的創造性人才。因此，藝術設計人才教育的關鍵是對其進行創造性思維的培養。創造思維是智能發展的高級形式，培養富有創造力的藝術設計人才必須從創造思維培養入手，運用聯想思維、發散思維、收斂思維、逆向思維等方法，加強對學生創造性思維的訓練。 關鍵詞： 創造性思維 藝術人才 培養 聯想思維 發散思維 收斂思維 逆向思維 眾所周知，藝術設計人才是極富於創造精神和創新能力的創造性人才。所謂具有創新精神的創造型人才是指具有創新意識、創造性思維和創造能力的人才。心理學研究表明：「創造性思維是智力活動的重要部分。它是一種擺脫了習慣定式解決問題的思維方式。它鼓勵在發散性思維的基礎上進行聚合思維，創造性解決問題。」其核心是創造性思維。同時，創新意識和創造能力也須以創造性思維作為基礎。創造思維是智能發展的高級形式，培養富有創造力的藝術設計人才須從創造思維培養入手，運用恰當的方法，加強對學生的創造性思維的訓練。 一、聯想思維法─培養思維的深刻性 聯想思維法是根據事物之間都是具有接近、相似或相對的特點，進行由此及彼、由近及遠、由表及裡的一種思考問題的方法。它是通過對兩種以上事物之間存在的關聯性與可比性，去擴展人腦中固有的思維，使其由舊見新，由已知推未知，從而獲得更多的設想、預見和推測。 聯想思維是建立在邏輯思維之上的正確想像的必然結果。聯想思維要遵守三條法則： 1．有接近才能聯想：即聯想的事物之間必須有某些方面的接近與聯系，能在時間或空間上使人腦與外界刺激聯系起來； 2．有相似才能聯想：即聯想事物對大腦產生刺激後，大腦能很快做出反映，回想起與同一刺激或環境相似之經驗； 3．有對比才能聯想：即大腦能想起與這一刺激完全相反的經驗。 著名美學家王朝聞說：「聯想和想像當然與印象或記憶有關，沒有印象和記憶，聯想或想像都是無源之水，無本之木。但很明顯，聯想和想像，都不是印象或記憶的如實復現。」在藝術的創作的過程中，聯想與想像是記憶的提煉、升華、擴展和創造，而不是簡單的再現。從這個過程中產生的一個設想導致另外一個設想或更多的設想，從而不斷地創作出新的作品。 想像力是藝術人才創意最基本也是最重要的一種思維方式。想像力也是評價藝術工作者素質及能力的要素之一。想像力說白了無非是在事物之間搭上關系，就是尋求、發現、評價、組合事物之間的相關關系。更進一步地講，想像力就是如何以有關的、可信的、品調高的方式，在以前無關的事物之間建立一種新的有意義的關系。如藝術設計創意常用的「詹姆斯式思維」方法，這種思維方式就是在根本沒有聯系的事物之間找到相似之處。具有詹姆斯式思維能力的人，有著敏銳深邃的洞察力，能在混雜的表面事物中抓住本質特徵去聯想，能從不相似處察覺到相似，然後進行邏輯聯系，把風馬牛不相及的事物聯系在一起。 聯想與想像思維方法的訓練，較常採用綜攝類比法。這是由美國創造學家、麻省理工學院教授威廉�6�1J�6�1戈登首創的一種從已知推向未知的一種創造技法。綜攝法有兩個基本原則，即異質同化——運用熟悉的方法和已有的知識，提出新設想；同質異化——運用新方法「處理」熟悉的知識，從而提出新的設想。 這種訓練，先由教師分析問題，然後將學生分成小組，每組由一名學生主持。 第一階段，基本思路：提出問題—→分析問題—→解決問題的試行方案—→確定解決問題的目標； 第二階段，解決問題設想：類比的設想——類比的選擇——類比的研究（此階段採取戈凳提出綜攝法的四種類比方法即自身類比、直接類比、象徵類比和理想類比）； 第三階段，得出結論。 再者，根據思維中的想像離不開聯想這個心理過程，再根據課程要求進行大量的有關想像的訓練。例如，由「速度」這個概念，人們頭腦中會閃現出呼嘯而過的飛機、賓士的列車、自由下落的重物等，隨之還會產生「戰爭」、「爆炸」、「閃光」、「粉碎」等一系列聯想。再如，由葉產生形的聯想，如手、花、小鳥和山脈等；由葉的質感產生意的聯想，如輕柔、飄逸、旋轉、甜美、潤澤和生命等。 另外，閱讀和欣賞優秀文學藝術作品。當一個人在欣賞他所喜愛的作品時，會感受到一種獨特的氣氛和環境，從中產生特定的聯想。如從唐代張若虛的《春江花月夜》的優美詩句中，我們可以聯想到波濤翻湧的江水，一望無際的大海，清冷寧靜的月夜，如夢如歌的樂曲和處於這種情景之下人的內心境界。 二、發散思維法─培養思維的靈活性 發散思維方法又稱輻射思維法，它是從一個目標或思維起點出發，沿著不同方向，順應各個角度，提出各種設想，尋找各種途徑，解決具體問題的思維方法。根據美國學者吉爾福特的理論研究：與人的創造力有密切相關的是發散性思維能力與其轉換的因素。他指出：「凡是有發散性加工或轉化的地方，都表明發生了創造性思維。」 發散思維的培養是創造思維訓練的一個重要環節，發散思維的培養應圍繞四種技能進行。 1．流暢性：是指在短時間內表達出不同觀點和設想的數量。培養學生的思維速度，使其在短時間內表達較多的概念，列舉較多的解決問題方案，探索較多的可能性； 2．靈活性：是指多方向、多角度思考問題的靈活程度。培養學生從不同的角度靈活考慮問題的良好品質； 3．獨創性：是指產生與眾不同的新奇思想的能力。培養學生大膽突破常規，敢於創新的創造精神； 4．精緻性：是指對學生事物描述的細致、准確程度的培養。 在教學過程中，教師要有意識、有步驟地擴大思路，讓學生從多角度思考問題，從而達到訓練和培養學生發散思維的目的。 在訓練方法上，可引導學生大量欣賞經典作品。如羅馬一出版商為售出滯銷的書，想盡辦法託人給總統看，但總統工作很忙，無暇顧及。再三請求提意見，總統隨便說了句「此書甚好」。該出版商馬上推出廣告詞：「現有總統評價很高的書出售。」結果積壓的書一售而空。另一出版商見狀，也用此法，總統被利用了一回，這次說了句：「此書很糟。」相應出台的廣告詞為：「茲有總統批評甚烈的書出售。」結果書也很火爆。又一出版商馬上也送了一套書給總統，總統這次決心不加理睬，於是，第三個廣告詞表述為：「現有連總統也難以下結論的書出售。」他的書銷路居然也很好。 美國心理學家S�6�1阿瑞提說：「發散思維如果不與邏輯思維過程相匹配，就甚至可能使我們得精神病。」許多大學生思維活躍、敏捷、具有很強的獨立性和獨特性。可是，他們的思想往往脫離實際，理論背離實踐的傾向有時還比較嚴重，從直接的意義上說，這是缺乏邏輯思維的表現。因為其不善於運用邏輯思維對已有的知識和經驗進行鑒別、篩選、聯結和組合，這樣就可能只獲得「消極的思維獨創性」。因此，應重視對學生進行邏輯思維訓練，如「頭腦風暴法」訓練。 「頭腦風暴法」是美國BBDO廣告公司創始人A�6�1F�6�1奧斯本於1938年首創的。該方法用於培養學生的創造思維，其基本原則是，在集體解決問題的課堂上，通過暫緩作出評價，以便於學生踴躍發言，從而引出多種多樣的解決方案。為此教學活動要遵守以下規則： 1．禁止提出批評性意見（暫緩評價）； 2．鼓勵提出各種改進意見或補充意見； 3．鼓勵各種想法，多多益善，追求數量； 4．追求與眾不同的、關系不密切的、甚至離題的想法。 為了便於啟發學生思考，防止冷場，教師將啟發性問題排列成表，在討論中使用。 頭腦風暴法通過多人集體討論，相互啟迪，激發靈感，從而引起創造性思維的連鎖反應，形成綜合創新思路。為了發揚該法優點，克服局限性，德國形態分析法專家霍利格改進發明了默寫式的635法，日本創造學家高橋誠提出卡式集中設想的CBS法等均屬於頭腦風暴法的改進類型。研究表明，通過「頭腦風暴法」的訓練，學生在創造性測驗中，其創造性分數確實有所提高。 三、收斂思維法—培養思維的整合性 收斂思維，也稱聚合思維或集束思維，是在已有的眾多信息中尋找最佳的解決問題方法的思維過程。在收斂思維過程中，要想准確發現最佳的方法或方案，必須綜合考察各種思維成果，進行綜合的比較和分析。因此，綜合性是收斂思維的重要特點。收斂式綜合不是簡單的排列組合，而是具有創新性的整合，即以目標為核心，對原有的知識從內容和結構上進行有目的的選擇和重組。 我們的學生——也包括我們——自幼被教導把問題加以分解，把世界拆成片片段段來理解，這顯然能夠使復雜的問題容易處理。但是無形中，我們卻付出了巨大的代價，全然失掉了對「整體」的連屬感。格式塔心理學認為，學習知識首先要從整個關系模式中認識事物。在傳統教學方法中，教師在講授時，總是採用分析的方法，一章一節地相繼進行。而這種做法的缺陷在於，打破了知識信息體系整體性，弱化了學生的整合思維能力。為了彌補這個缺陷，就需要對學生進行收斂思維方法的訓練。 收斂思維的具體方法很多，常見的有抽象與概括、分析與綜合、比較與類比、歸納與演繹、定性與定量等。在專業課教學中，針對學生特點，可採用以下的方法來培養學生的收斂思維能力。 1．抽象與概括的訓練 「去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡。」毛澤東的這十六個字，說明了科學的抽象和概括的一般步驟。引導學生積極思維，找出相關知識的內在規律，加以抽象和概括，這樣學生知識就學得活，問題解決得透，記憶深刻，掌握牢固，能收到事半功倍的效果。 2．歸納與演繹的訓練 歸納法又稱歸納推理，是從特殊事物推出一般結論的推理方法。演繹法又叫演繹推理，是從一般到特殊。在認識過程中，歸納和演繹是相互聯系、相互補充的。傳統的專業課教學方法一般先講原理，然後再講實例。這種演繹式教學方法雖有利於求同思維的培養，但卻不利於創造性思維的發展。而歸納法教學有利於收斂性思維的培養。因此，從「特殊—→一般」的歸納式教學法有助於邏輯思維的發展，有助於彌補專業課邏輯推理不足的缺陷，更有助於創造性思維能力的培養。 3．比較與類比、分析與綜合的訓練 創造性思維是一種綜合性思維。法國遺傳學家F�6�1雅各布說：「創造就是重新組合。」比較、類比和分析是一種聯動性思維。它可以激發人們的情感，啟發人們的智慧，提出獨特性的方法。可引導學生對相關知識進行比較、類比和分析綜合，遵循：「發散—→收斂—→再發散—→再收斂」和「感性認識—→理性認識—→具體實踐」的認知過程，培養學生的創造能力。 俄國作家托爾斯泰說過：「知識，只有當它靠積極思維得來而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識。」我在專業課的教學中，有的放矢地加強對學生的發散思維和收斂思維的訓練，促進了他們創造性思維能力的形成和個性特長的發展。同時，學生的其它素質，如情感、興趣、意志等等，亦得到相應的提高。 四、逆向思維法─培養思維的獨創性 逆向思維法是相對於習慣思維而言的，也就是從相反的方向來考慮問題的思維方法，它常常與事物常理相悖，但卻達到了出奇不意的效果。因此，在創造性思維中，逆向思維是最活躍的部分。 逆向思維法有如下三大類型： 1．反轉型逆向思維法 這種方法是指從已知事物的相反方向進行思考，常常從事物的功能、結構、因果關系等三個方面作反向思維。例如，一則候車亭廣告犯了大忌，效果卻出奇的好。其表現形式是整個畫面沒有圖，全是字，密密麻麻的一堆漢字。這是中國移動大眾卡的系列戶外廣告：「喂，兒子，媽媽快到家了。作業做完了嗎？你看你，都讀高中了，還要我操心，現在競爭多激烈。人家隔壁王師奶的兒子都出國了。唉，要不等你大學畢業了，也去外國留學吧，到時候也把我接過去看看，你媽長這么大，還沒出過國呢，也不知道好不好。兒子，你說人家那邊有人懂中國話嗎？要是不懂……剛才說到哪兒了？哦，競爭激烈……有神州大眾卡，再多話說也不怕。」以漢字作為創意表現主元素的廣告不少，但多是一個或不多的幾個，利用漢字的字形和字意做文章，像這種以一百幾十個啰里啰嗦的家常話做主畫面的還真少見。「少見」，正是它吸引人的唯一原因。打破常規、逆向思維是廣告創意中的一匹黑馬，在策略的指導下運用得當，它會顯示強大威力；但它同時是把雙刃劍，如果脫離了策略和品牌定位，亂用的結果還不如不用。 2．轉換型逆向思維法 這是指在研究一問題時，由於解決某一問題的手段受阻，而轉換成另一種手段，或轉換思考角度思考，以使問題順利解決的思維方法。如歷史上被傳為佳話的司馬光砸缸救落水兒童的故事，實質上就是一個用轉換型逆向思維法的例子。由於司馬光不能通過爬進缸中救人的手段解決問題，因而他就轉換為另一手段，破缸救人，進而順利地解決了問題。再如「百威」啤酒的《狗與骨頭篇》也是用的這種方法。 3．缺點逆向思維法 這是一種利用事物的缺點，將缺點變為可利用的東西，化被動為主動，化不利為有利的思維方法。這種方法並不以克服事物的缺點為目的，相反，它是化弊為利。 實際上這類創意在使用中有較大的風險，尤其是廣告創意較少運用。應注意的是：當你在常規思維創意上實在是「黔驢技窮」時，不妨在慎思之後，偶爾擇用這一手法，也許更能達到出其不意、出奇制勝的效果。比如一家飯店，周圍名店林立，各類美好的詞彙幾乎都已用過，這家飯店卻打出了「全市最差的廚師，全市最差的菜餚」的廣告，卻食客如雲。 最後，大凡創造型人才，都具有鮮明的個性。個性雖不屬於智力和思維，但它與一個人思維品質的形成卻有著密切的關系。我們很難想像一個沒有事業心、思想保守、唯唯諾諾、缺乏主見的人，能夠有什麼創造。因此也應大力培養學生獨特的個性。創造心理學和人才學的研究表明：創造型人才的個性培養主要應包括以下幾個方面： （1）遠大的理想和強烈的事業心； （2）個性的獨立性； （3）意志的堅定性； （4）一絲不苟的態度。因此對此也要加以對學生進行訓練。