富二代為什麼學藝術史

⑴ 「要致富，學藝術」，你認可這句話嗎

沒有一個人認同這句話，我也不認同，除非你是藝術天才，為藝術而生，拔尖人才。

本身藝術是三年不開張，開張吃三年。十年不開張，開張吃十年。

確實有致富的，那是拔尖人才，還有在人背後的辛苦付出。我畫鷹，一分鍾畫好，誰知道我練了五十張紙都不止。還是賣不了。

有的藝術家甚至死前都沒吃飽喝足過。

這個東西說不來

要致富，學藝術，你認可這句話嗎？

近些年，這句話在我們這里還是很有市場的，我們好多熟人朋友的孩子，都在學唱歌，跳舞，畫畫，期望孩子一夜成名，全家致富。

同事老徐的女兒文化課成績不好，老徐就讓孩子從初中開始學習唱歌，准備考聲樂，一家子省吃儉用，送孩子到一些大學上培訓班，托關系託人找名師指導，他女兒長相甜美，身材修長，很漂亮，自身條件很好，後來就考上四川音樂學院，大學剛一畢業，就被我們一個地級市市長兒子看上了，很快結婚，過上了富二代闊太太生活。

老徐的女兒很讓我們周圍的人羨慕，老徐現在也沾親家的光，兩口子早早辦理了退休手續，跟著女兒享福去了。

老徐女兒雖然沒有在藝術領域有所成就，但是憑著藝術生身份，成功嫁入市長家庭，也算是嫁入「豪門」嫌胡，成了市長兒媳了，這也是多少人求之不得的啊，也算是一種成功人生吧。

現在 社會 上形成「要致富，學藝術」風氣，首先，跟當下輿論導向有很大關系。多少歌星一夜成名，一演成名，而且成名後，住別墅，開豪車，雇保鏢，前呼後擁，成為很多人夢想的生活。范冰冰光露稅補交稅款就十多億，試想一下，補交這么多稅款，那她的資產該是多少？是一個普通打工者，工薪基層多少年不吃不喝才能掙到的？王寶強從「北漂」一下子一夜成名，娶美女，開豪車，大紅大紫，名利雙收，多少孩子多少家長都在「望子成龍」，想把自己孩子培養成范冰冰，王寶強一樣的明星，一人得道，雞犬升天，全家享受榮華富貴。最不好的結局也能像老徐一樣，給孩子找個好工作，找個好婆家，娶個好媳婦，過上好日子。這是普遍的大眾心裡，也是促使更多人學習藝術的誘因。

其次，是為了讓孩子走高考的捷徑。一些地方學校瞄準高考「小三科」（音體美）招生文化課相對分數低，專攻音樂，美術和 體育 類考生。由於 體育 類自身條件限制，所雀李以，很多家長就引導孩子參考音樂美術類考試，既所謂「藝術生」，只要專業課過關，文化課成績錄取分數低，容易被錄取，劍走偏鋒，另闢捷徑，身邊很多人也取得了成功。上述的老徐就是一個也算成功的例子吧？

「名畫家的一幅畫作賣到了幾千萬，名演員出演一部電視連續劇掙到了幾百萬上千萬，名歌手參加演出活動的出場費動輒幾十萬上百萬……」近年來，這樣的消息報道屢聞不鮮。人們在感嘆藝術家和從藝之人趕上好時候的同時，也得出了這樣的一個看法：「要致富，學藝術」。

「要致富，學藝術」這句話固然是人們對藝術高看一眼的體現，是人們對學習藝術的美好期冀，也有利於鼓舞激勵更多的人學習藝術。

但是，學藝術，真的可以致富嗎？顯然，不是這樣的，或者說這是一種片面的認識。

不錯，我們看到，確實是有一些藝術家和從藝之人通過藝術創作或藝術表演富了起來，畫家畫畫作家寫小說演員拍戲歌星唱歌等等富起來的似乎還不少，甚至有的還上了福布斯富豪榜。但是，放眼整個藝術領域，通過藝術創作或藝術表演富起來的又何其之少！恐怕連十分之一都達不到。而絕大多數藝術家和從藝之人同從事其它職業的人一樣，只是以藝術為職業維持一般的生活，他們更多的是把學習藝術和藝術創作當成了一種愛好，一種志趣，一種追求。

「要致富，學藝術」這句話是不能成立的。為什麼這樣說呢？因為靠學習藝術進而致富是受多種因素影響的，並非只要你的藝術水準高作品精就可以的。比如說油芹歲攔畫大師安格爾和庫爾貝，他們生活在同一時代，同樣都在法國巴黎，同樣的畫技高超精湛，但安格爾生活的很安逸，庫爾貝卻一生倍受挫折。同樣是印象派畫家，同樣的畫技一流，而且也是同樣的時代，雷諾阿和塞尚通過畫畫生活逐步向好，而梵高和高更卻是顛沛流離，越畫越窮。可見，做同樣的事情，未必就是同樣的結果。很多事情都是多種因素影響作用的結果。

須知，學習藝術註定是一條充滿快樂同時充滿艱辛且需堅韌堅持的路。

須知，學習藝術註定是一項全神貫注精力投入很大同時經濟成本投入也比較大的職業。

須知，學習藝術始終要有一顆堅守的心，有一種平常平靜的心態。從一開始就不能存有「學藝術，能致富」的思想，因為持有這種想法你是學不好藝術的。

須知，學習藝術始終是你的一個愛好樂趣，一種志向追求。在你心裡，把藝術學精，創作出好的作品，始終是第一位的。

館主來了，我是無月，我來回答這個問題。

「要致富，學藝術」這句話，一定程度上來說，還是有些道理的。

如今，國人的日子越過越好，口袋裡的鈔票多了，消費的選項便會增多，便會從物質消費往精神消費發展，即從解決溫飽的低層次消費向充實精神世界的高層次消費演變。

這就產生了對藝術消費的需求，有需求便會產生市場。

可以預見的是，在未來，對藝術有追求需求的人群數量還將繼續擴大，藝術市場將不斷擴大。

需求側的市場已經打開，立刻將供給側的市場也打開是非常順應時局的，也是非常迫切的市場需求。

因此，在當下，如果想要致富，去學藝術是一項可行的計劃。

但「要致富，學藝術」有道理，不代表反過來說「學藝術，可致富」就是對的。

因為這要引出一個話題：藝術真的可以靠學嗎？

無月我認為藝術七分靠天賦，三分靠學習。

藝術是有天賦的，還與創作者的經歷、性格有著莫大的關系，而學習在這當中所佔的比例是非常低的。

一個毫無天賦的人，即使在努力學習，也並不一定會在藝術上有所造詣，甚至很有可能連模仿他人的創作都做不好。

而一個有所天賦的人，即使未經學習，在靈感的召喚下，也能創作出富於豐滿個人特色的藝術作品。

藝術是一個非常特殊的學習領域，你可以學習技法、學習基礎，卻絕對學不來藝術的魂魄，藝術的魂魄是與創作者緊密聯系的，藝術的魂魄就是創作者自身的靈魂。

因此，總結來說，應該是：假如你有藝術天賦，那麼如果你想致富，可以嘗試去學藝術。假如你沒有天賦，那麼還是不要去學藝術，因為很有可能你花了大把時間和精力的付出，卻得不到應有的回報。

以上為個人觀點。

無月文化，品讀經典，品味文化

魯迅先生臨終前曾經對他的後人說，如果沒有特殊藝術天賦，就去做點小生意討生活，切莫涉足藝術！ （意摘）

魯迅先生的這句話，至少透露出兩層意思： 1、藝術圈勾心鬥角，不好混；2、搞藝術的收入沒有做小生意的穩定。

對此，我個人深有體會。因為愛好文學，經常會寫點豆腐塊文字去刊物上投稿，但時至今日，投稿所得的所謂的「稿費」（以前叫「潤筆費」），微乎其微； 扣去疏通關系的費用，財政赤字相當厲害，只得用做生意的收入去彌補這一虧空。

作為草根，也許我個人的經歷微不足道；但我想道理是相通的。

文學大家路遙先生的經濟窘迫應該具有代表性，並有一定的說服力。路遙先生在《平凡的世界》獲得茅盾文學獎後，去北京領獎，只能靠他弟弟借錢前往。 為此，路遙曾經罵道：「日他媽的文學！」

說「想致富，學藝術」的人，可能是看到了某些畫家一幅國畫（油畫）動不動就能拍得幾千萬，甚至上億的收入，如楊飛雲的油畫《靜物前的姑娘》、冷軍的油畫《小敏》等；持這種觀點的人，還會列舉影視明星、小鮮肉的畸高收入為例，但影視明星、小鮮肉的收入，雖然很高，卻是在畸形市場條件下的一種不正常的現象， 隨著市場經濟的成熟和完善，以及影視市場的規范，影視明星、小鮮肉收入中的不正常的水分一定會被擠干。

說「想致富，學藝術」的人又說，你看莫言獲得諾貝爾文學獎後，劉震雲的小說被改編成電影後，他們的收入也是蠻高的。 但是，莫言、劉震雲現象在文學圈裡畢竟是少數，且莫言、劉震雲們的成功之路，很多人對此頗多微詞。

綜上所述，靠學藝術來致富是一種美好的願景，可以想想；但一定不能將所有雞蛋都放在學藝術這只筐里，否則，到了竹籃打水一場空、到了雞飛蛋打的時候，就晚了 ！

作為一個藝術工作者，我認為這是奇談怪論，誤導了許多年輕人。

藝術是人們的精神財富，是 情感 體驗的資產，而不是一日三餐中的油鹽醬醋，把藝術和發家致富聯繫到一塊，玷污了崇高的藝術。

市場經濟的發展，人們對物質財富的追求與日俱增，不怪乎，國人過去幾十年太窮了，窮怕了，隨著物質環境的改善，人們對財富的需求十分渴望。不錯，藝術除了精神的屬性，還有市場價值的存在，把藝術變現，成為財富，也是追求富足生活的表現。

但是，藝術不是想變現就能變現，學習藝術，要想有成就，需要付出大量的時間和精力，說不準要花費一輩子的時間，還不一定成功。

學習藝術，要有好的、正確的心態，一開始，就和發家致富掛上鉤，此心差也！

學習藝術，要有把藝術作為一輩子追求的目標，當成一門艱巨的事業，要有創造的心態和百折不饒的精神，不管成與否，堅定信念，走下去。

學藝術，學的好，事業有成就，肯定會致富，前提是不要一開始就盯上了財富。

「要致富，學藝術」，這句話不能說正確，也不能說錯誤，它代表了絕大多數行業的常態，因為在任何行業取得成功後都可以致富，但前提是，走向成功的過程充滿了艱辛和殘酷，不是每個人都能把控。

世上任何行業都存在「二八定律」，成功者僅僅佔到二成左右，剩下八成的人往往扮演著陪太子讀書的角色。

藝術之路歷來是一條崎嶇之路，沒有頑強的毅力和韌性，想在這條路上闖出一番天地，簡直是太難了。

先不說大詩人杜甫和繪畫大師梵高是如何窮困潦倒，寫詩和畫畫一輩子，連基本的生存問題都難以解決，我僅僅談談我耳聞目染的真實事跡，來看看學藝術有多麼艱難。

當代大作家陳忠實先生在沒有創作出《白鹿原》之前，生活水平跟普通老百姓沒什麼兩樣，甚至還不如普通老百姓。那時他已經40多歲，上有老下有小，生活壓力很大，在1988年他開始創作《白鹿原》時，他幾乎是破釜沉舟的，他給他妻子說，如果《白鹿原》寫出來還沒有效果，就從此不再寫作，回到白鹿原老家當農民養雞。

在四年寫作期間，陳忠實深居簡出，生活也非常簡朴，每天煮一把手擀麵或掛面作為一日三餐。就這樣熬了四年後，終於把《白鹿原》寫完，幸運的是，這部小說獲獎了，從此改變了他的生活和人生。試想一下，如果《白鹿原》沒有獲獎，陳忠實極有可能還是一名默默無聞的作家，或許就真的變成了農民。

前些年，我的一名朋友曾經要學習書法，委託我帶他去拜訪西安本地一名著名書法家。當朋友說明來意後，書法家就反問朋友：你父母給你攢了多少錢供你學書法？朋友說，家境一般。書法家就說，你還是先找個工作上班，在業余時間學習書法比較好，把書法當成興趣愛好算了。

事實上，這位著名書法家年收入在數百萬到上千萬，他不願意看到一個年輕人什麼工作也不幹，而專門去學習書法，如果將來學不成，既缺乏基本的生存技能，還浪費了時間和生命。

如果說學習文學和書法是藝術領域中的花錢較少的門類，那麼，學習繪畫、音樂等藝術，完全可以稱得上是「燒錢」的行業。

首先，如果要上高等藝術院校，進行正規的科班學習，接受四年學院教育的花費，總共下來會超過20萬，僅僅學費一項就在每學期1萬元左右，家境不好的普通藝術愛好者很難上起藝術院校。

繪畫材料是消耗品，購買這些東西每年花費也不少。而學習音樂，擁有自己的樂器是標配，像小提琴，鋼琴，大提琴等樂器，普通的都要數萬元，質量好一點的價格高的驚人，沒有多少家庭能買得起。

所以說，學習藝術，更像是有錢人的 游戲 。

事實上，從 歷史 來看，在藝術史上取得成功的藝術家，要麼出身於貴族家庭，要麼是官員家庭，極少見過有哪個普通老百姓家裡出過大藝術家。

像達芬奇、拉斐爾、提香、魯本斯、戈雅、德拉克洛瓦等西方繪畫大師，他們要麼本身就是貴族，要麼受政府供養，衣食無憂，才會安心創作。如果整天為生活問題發愁，哪有精力去創作。

像我國 歷史 上的王羲之，顏真卿，柳公權，李思訓，蘇軾，趙孟頫，董其昌等書畫大師，他們同樣是朝廷官員，有些官職還相當高，根本就沒想著用寫字、畫畫來掙錢，完全把它們當做雅興。

藝術本身就是表達自我的純粹的文化形態，如果他們學習藝術的目的是致富，是為自己爭名逐利，我想，則很難創作出流芳千古的傑作。

不管從 歷史 還是從現實來看，先致富再學習藝術，成功幾率要更大。

要致富，學藝術？太偏頗！！！

【雷新宏聊文化之六】

要致富，不光要去學藝術。 致富的道路千萬條，學藝術是其中最難的一條。

一個藝術家沒有幾十年內積淀，根本達不到有好收入的地步。

我們看在很多城市的書畫長廊里，書畫市場里很多寫書法、搞繪畫的人，一張畫賣幾十，幾百塊錢就不錯了。

日子都過得非常艱難，達到小康已經是很不錯的。

我們只看到了畢加索的作品成了天價，看到了韓美林的作品賣到了幾百上千萬，看到了侯寶林，馬三立他們的風光無限，但是他們所遭遇的常人不能不能理解的痛苦，寂寞孤獨，我們是無法感受的，成功背後都有一本血淚史。

台上一分鍾，台下十年功，做藝術一定要耐得住寂寞，同時呢，還要有天分，有機遇，以藝術發財是非常難的，我們要慎重，慎重！

要致富，學藝術，這個觀點太偏頗！

要致富 ，學藝術，你認可這句話么？ 回答是否定的！

要致富，先修路，這句話倒是經常聽說的，要 致富，學藝術，個人實在是不敢苟同。

藝術只是一種「情懷」，藝術豐富的是一個人內在的情操，這和所謂的利益沒有很大的關系吧。如果說硬要把「藝術」和「致富」扯上關系的話，也無非是因為下面兩種情況

（二）：要致富，請別學藝術，學習藝術本身就是一個「燒錢」的行業，無論是繪畫，舞蹈，音樂，它需要孩童時期對藝術的渴望，沒有這種渴望，後天很難有大作為，即使是一路通暢，讀了大學，在藝術的殿堂中，真的很難成名成家。看看身邊的校友學長， 有多少人是揣著「藝術夢」走上 社會 ，又有多少人因為「吃飽穿暖」而棄藝從商，有遺憾更有無奈。所以要致富請別學藝術。

要致富學藝術？

學習藝術學院得很多費用，孩子喜歡這一行，就害怕家裡供不起呀？幾十萬的學費，父母所有的收入能夠就不錯了。

我大姑姐的大孫女打小就學習舞蹈，舞蹈班的學費很貴的，你初中更高，孩子還得能吃苦。後來又到市裡學習舞蹈，一下子交更多的學費。

現在都19歲了，還在學習，還沒有賺錢，一天問家裡要錢

⑵ 為什麼富二代都學哲學專業

富二代有很多都會學藝術或者哲學是因為這些專業畢業後就業范圍比較窄，富二代們不用為生活和工作發愁，所以他們才會在專業方面有更大的選擇空間。首先第一條就是專業確實分數比較低，以我個人的經歷而言，我學文學，我的英語分需要達到英語一55分左右，而我去讀哲學可以38分壓線被錄取，這個區別可棚肆以說是比四級和六級的區別要大，其實不管是哲學還是文學，只要是文科專殲歲業，在現在這個社會背景下，就業前景，就業可選擇面和就業後的薪資待遇，是遠不如理工類專業的，因此，讀哲學一般都是什麼都去不瞭然後去讀哲學，或者他本身對於哲學就感興趣，不考慮以後就業什麼的各種因素。另一方面，哲學的起源就來源於閑暇和驚訝，從有文字記錄開始，研究哲學就是富人的事，或者說生存壓力不那麼大的人，才有時間和精力去思考這個世界，假如每天為生活所累，還有什麼精力，每天去大量的思考，所以說是它本身的特點，以及現代社會的發展形態，強化了氏和睜哲學作為一個學科所表現出來的社會特點，這並不代表學哲學的都是富人，窮人就不能學哲學，有些對於事物的思考也是天生的，需要講究天賦，文學學的好，不一定能學好哲學，以前的好多科學家都是哲學家。

⑶ 為什麼今天的學生要學藝術史

可能有這么幾點:
最淺層是藝術史知識的掌握,這是個淺層次的方面,是一個對藝術史「知道」的問題。現在中國教育,嚴重缺少藝術史知識的教育。這個缺陷不僅表現在普通學生,也表現在藝術專業學生。比如張藝謀,是北京電影學院畢業的,玩大片玩了十年,玩出了一部人人斥責的爛片《三槍拍案驚奇》。為什麼?我認為一個重要原因就是張藝謀缺乏藝術史的觀念。也許他讀了《藝術與觀念》,再來拍《三槍》,就不會再拍得這么爛了。
更進一步,我覺得藝術史教育就是人文教育。人文教育根本是歷史教育,尤其在藝術史教育。一部好的藝術史教科書,應該充分呈現藝術背後的人文精神。我認為,用藝術史對大學生進行人文教育,是非常重要的方式。當然,藝術史教育還有一個重要內容,就是培養好的藝術的欣賞力和判斷力。現在實際上我們的學生沒有判斷力,為什麼《三槍》式的垃圾電影還有一定市場?就是因為許多觀眾缺少藝術判斷力。藝術史是藝術判斷力的根本來源。
藝術史還有一個重要功能,即擴大我們的文化視野。在當代世界,個人化趨向嚴重。通過藝術史教育,可以擴大文化的文化視野,培養我們的包容心、寬廣的胸襟和積極向上的精神氣質。現在的學生缺少面向社會開放的情懷,藝術史教育對於彌補這個缺陷是有獨特價值的。
藝術史怎麼寫?貢布里希對我的影響很大,我反復讀他的書,就是《藝術的故事》。他在談藝術史寫作的原則時指出:我不怕你們不相信我,我怕的是你們輕信我或者誤解我;我的寫作是要打開你們的眼睛,而不是讓你們只是停留於藉助一些概念,去給藝術貼標簽。很多人到了博物館,拿著目錄去看,這個是《蒙娜麗莎》,這個是《大浴女》,然後走了。對此,貢布里希表示批評。他主張打開學生的眼睛,永遠用新鮮的眼睛看這個藝術。我們怎樣讓學生用新鮮的眼睛看藝術?要告訴學生,不僅是作品的結構、點線面、肌理,更重要從點線面、肌理揭示出作品背後的觀念和思想。《藝術與觀念》這部書在方面做了很好的工作,對於我們藝術史的寫作有很重要的啟發意義。
我看過不少大陸的藝術史論作。這些書不是完全沒有觀念,而是作者通常是把觀念作為一個背景來介紹的,而不是結合在對作品的揭示中的,因此前面介紹的觀念與後分析的作品沒有什麼關系。但是在《藝術與觀念》中,我們會發現,作者把對觀念的解說常常是放在作品的背後。它這樣的順序,從我教學的體會來說,我認為是對的,因為我們首先看到的是作品,然後再去追問它的觀念。如果你先知道的是觀念,然後再看作品,我們就是簡單理解藝術,即用概念理解藝術,而不是去觀賞藝術,我們的眼睛實際上被概念、被教條封住了。在作品背後揭示觀念,這個安排是很有見地的。
還有一點,剛才我談到藝術判斷力的問題。這里涉及到,現在我們怎樣面對當代藝術,尤其是怎樣面對所謂後現代藝術?我們有的教授說,沒有人不是藝術家,我們怎樣面對這個問題?大家都是藝術家,就沒有判斷了,我認為我們對藝術還要有判斷,我們把一個人叫做藝術家,就應當有藝術的標准。我們可以識別這個是藝術,那個不是藝術,這人是藝術家,那人不是。我們判斷的標准從哪裡來?就是從藝術史來。《藝術與觀念》有一些判斷非常好,簡明扼要,非常有切入性。比如該書第676頁,講到波普藝術的時候,我們一般人對波普藝術很難說清楚,人家就說你過時了,「OUT」了,我認為藝術史就是給我們判斷的權力、判斷的能力。弗萊明說波普藝術就是新達達主義,我很贊成這個判斷。這個判斷把波普藝術和達達主義之間的關系揭示出來了。他說達達主義運動本來產生於第一次世界大戰的大屠殺背景下,是對環境產生的幻滅感的抒發和表現。我認為這是對達達主義非常精確的評判。他說早期的達達主義是一種絕望的、嚴肅的運動,而新達達主義者(也就是波普藝術)卻陶醉於毫無意義的浮鬧中。他說新達達主義是不協調的和不可預知的、隨意起來的雜物的堆積,表達了一種被扭曲的幽默感。這也評價得非常到位。
後面一句話更精彩:「但是他們是同世人一起笑,而不是嘲笑世人,正如羅伯特・勞申博格毫無敵意地說,他只想居住在這個世界上,而不是改造它。」我覺得這段話,是對波普藝術的精闢論斷。你可以看到弗蘭明作為一個具有深厚音樂哲學和藝術文化背景的學者來判斷一個藝術歷史。貢布里希說,現在大家不敢對當代藝術做判斷,因為一判斷,就是首先被嘲笑的對象。但是弗蘭明的判斷,我認為是一語中的。
我們對學生的培養,藝術史的訓練,就是要訓練這種判斷,沒有這種判斷力,什麼垃圾都會變成藝術。這本書,作為一本有深厚文化觀念的藝術史,而且是密切的把文化的觀念和藝術作品在創作和闡釋結合在一起,對我們的學生,高校的人文大學生來說,不僅是提高判斷力,還是開辟心智的一種觀念。
在大學教育裡面,其實我們現在對藝術史的教育,有一個很大的失誤或者誤區,認為我們講藝術教育課,重要的就是講藝術鑒賞知識,我們告訴學生這個作品是怎樣的,應當怎樣看。這樣教育的結果,就是把學生的感覺和判斷給教死了,這是對藝術的封閉。像貢布里希所說的,真正偉大的作品是常看常新的,欣賞它是一種探險,獲得什麼東西因人而異,但是它必須是一種探險,因為它必須是一種開放。我們現在常常講自由的培養,怎樣培養學生的自由?我們永遠不可能用知識來培養學生的自由,知識是我們培養學生的一種素材。關鍵是要通過對學生精神的開發來培養他的自由,我覺得藝術史給我們提供的,恰恰是我們學會作為一個學生、作為一個青年,怎樣面對這個世界。如果我們把這個世界看成純粹物質的構成,雖然豐富,但是又只是有限的,這些物品,不管多麼精彩、光怪陸離物品的構成,這個世界實際上是沒有意義的,所以藝術史的訓練,歸根到底是讓我們看到一個有意義的世界。
我閱讀《藝術與觀念》後發現,它確實豐富了我,把我作為一個人文學者已有的藝術的知識和人文學術,比如哲學的知識,對接起來,建立一種交流和溝通的渠道,我認為非常有價值。
一部優秀的藝術史著作,對於讀者的深刻意義在於,它不是固定你的知識,而是豐富你的思想。就此,我認為美學和藝術史都不同於廣告。廣告對人就是一種封閉,它通過「就是如此」或「非如此不可」的說服來封閉人的思想。我覺得美學或者藝術史,都是告訴你,這個世界其實不止是這樣,它是一種可能,一種增值的存在。我相信,閱讀這部書,學生的人文視野會得到擴展,而思想將被激活。

⑷ 為什麼說搞藝術的多是有錢的人

搞藝術的都是有錢人，這個是非常有道理。因為搞藝術的需要前期投資是非常大的。一般沒有錢人基本上搞不起藝術。他最開始投資的道具呀，還有用品呢，還有要去的地方啊，這種投資一般的家庭是承受不起的，所以只有有錢的家庭才能夠持續下去。

藝術的熱愛不分貴賤、有錢人的藝術專屬、沒有一個i統一的衡量標准、如果將一幅畫以一位有錢人出很高的價格買去、但是並不是佳作、只是暴露了沒有內涵的、和藝術審美能力的體現。

一位金錢相對來說不是很自由但是懂的欣賞藝術和體會到藝術源於生活、懂的大師的畫、不僅僅是以畫的像來評判、這就是懂的藝術、藝術是根據自己不斷的看藝術類的書與經典、經典之所以是經典是因為它經得起時間的考核、與研究、又在時代的進步中提高更多的元素和想法、

⑸ 什麼是藝術史

藝術史解析
所謂的藝術史，就是講藝術背後的故事。藝術她可能是歷史的建築、博物館里的展品、一部電影、一本書籍，有的還承載著詩和遠方。藝術史是變遷、是文化、是批判、是贊嘆。
但是，我覺得讀藝術史，可以讓你更加了解這個地方的文化。
假如你在義大利，這種可以說是沉浸式體驗藝術，但是你不知道背後的故事，又怎麼說得上是理解呢？

你誤會了藝術史
很多人都會下意識地以為，藝術史只是簡簡單單地學習西方藝術史和義大利歷史就夠了。
並不是，在義大利，他們甚至設置了專門的藝術史專業。
它涵蓋了人類學、考古知識、拉丁語言、文學、電影學、攝影學、圖書館學、計算機技能等。
是一門綜合的學科。
而且根據藝術形象存在又分為時間藝術、空間藝術、時空藝術。
藝術史並不簡單
藝術史專業
研究生：Storia dell『arte
課序號：LM-89
藝術史專業以佛羅倫薩大學（以下簡稱佛大）最為出名
佛羅倫薩的氣質沒有那麼浮躁，這可能是跟佛羅倫薩的歷史氛圍有關，藝術史的重大轉折點、藝術事件的源頭好像總能看到佛大的影子。漫步於佛羅倫薩的街頭，有一種藝術的呼吸感。
上課情況
平時上課也是理論+
實踐結合的，會去實地考察學習，一邊參觀一邊講課，偶爾也會當場給時間畫一畫速寫，以便更好地了解（比如講到牆面或者天花板的裝飾，畫一畫真的印象更深）。有幾次在巴傑羅美術館遇到佛美的學生在對著雕塑練速寫和素描，畫得真好。