藝術成長需要多少個階段

A. 義大利文藝復興時期的藝術發展共幾個階段，藝術特色

義大利文藝復興時遲擾期的藝術發展共分為四個階段。

1、開端是真的寫實因素開始出現。

2、早期的時候是文藝復興還未成熟，但是能感受到一種質朴和純真。

3、上期是古典藝術發展繪畫比較繁榮。

4、晚期的時候出現了一個探索藝術新風格。

13世紀末在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。

馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。13世紀末期，在義大利商業發達的城市，新興的資產階級中的一蘆橋些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬藝術文化，通過文藝創作，宣傳人文精神。

(1)藝術成長需要多少個階段擴展閱讀：

當時的義大利處於城市林立的狀態，各城市都是一個獨立或半獨立的國家，14世紀後各城市逐漸從共和制走向獨裁。獨裁者耽於享樂，信奉新柏拉圖主義，希望擺脫宗教禁慾主義的束縛，大力保護藝術家對世俗生活的描繪。

與此同時聖方濟各會的宗教激進主義力圖屏棄正統宗教的經院哲學，歌頌自然的美和人的精神價值。

羅馬教廷也在走向腐敗，歷屆教皇的享碼嘩旦樂規模比世俗獨裁者還要厲害，他們也在保護藝術家，允許藝術偏離正統的宗教教條。哲學、科學都在逐漸地在比較寬松的氣氛中發展，也醞釀著宗教改革的前奏。

B. 兒童美術向成人美術發展的三個時期

一、塗鴉期

1、無意識塗鴉階段。兒童有機會接觸筆、紙時，會在紙上畫斷斷續續、曲曲彎彎的不規則線條，是一種亂筆畫，它是一種不受或少受視覺控制的純肌肉運動，因而形成無方向的雜亂線條。

2、控制塗鴉階段。 兒童經過練習，掌握了使用紙、筆的經驗後，逐步學習控制手的動作，注意手、眼之間的聯系，會在紙上畫出上下左右有一定規則的線條，並會在紙上重復地面圓圈，肢祥磨能交替使用兩種不同的顏色筆。

3、命題塗鴉階段。在此階段出現簡單的命題，雖不能畫出真實的形象，但已有明顯的表達意圖，常用圓形物代表所要表達的物體，命題塗鴉階段是個很重要的關鍵期。

二、象徵期。隨語宴空言能力的發展，思想認識也在不斷提高。幼兒從活動中逐步積累起對物體的初步印象，同時在塗鴉活動的經驗中，學習控制手的肌肉運動的能力，為幼兒學習繪畫創造了條件。

三、概念畫期。基本上是用線條勾畫出平面的二維的物體輪廓，隨著視敏度、精確度的提高，他們對外界事物的觀察也就越來越精細、客觀，逐晰了解社會已形成的藝術手法，於是在兒童的畫面上概念的屬性增加了。

(2)藝術成長需要多少個階段擴展閱讀

美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術歷斗。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。

C. 西方藝術發展至今共分為哪幾個階段呢

經過漫長的中世紀，在人文主義思想和科學方法的雙重影響下，出現了人類美術史上的重要時期——文藝復興，這一時期復興了古希臘的藝術模仿自然的學說。為了達到真實反映現實的目的，藝術與科學結合起來，透視學和解剖學成為該時期藝術的兩大支柱。義大利佛羅倫薩的喬托成為文藝復興的第一位畫家，他的《哀悼基督》讓我們在西方藝術史中第一次在畫面上發現了某種令人產生身臨其境之感的幻覺真實，喬托標志著西方藝術之「繪畫時代」的開始。這一時期，不少傑出的藝術家為了「真實」地反映自然，做了許多科學性的研究。弗朗切斯卡以謹嚴的數學頭腦和科學態度寫了《論繪畫中的透視》，達·芬奇更認為繪畫是一門科學，而「一切真科學都是通過我們感官的經驗的結果」。他的《繪畫論》系統地討論了繪畫的性質、和現實的關系梁賀滑等美學理論問題，還闡述透視學、光影學、人體比例以及自然現象等知識。文藝復興時期——主要是義大利畫家——完善了真實的概念，發展了再現這種真實的藝術手法。
17世紀和18世紀西方美術史相繼出現了巴洛克、羅可可風格
隨後的19世紀近代繪畫相繼出現了新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義
19世紀末以塞尚、凡·高、高更為代表的後印橡臘象拍蔽主義。
20世紀的繪畫開啟了大門出現了義大利未來主義法國的俄爾甫斯主義、純粹主義、英同的漩渦主義等凡·高影響了後來的野獸派。隨後相繼出現了德國橋社，青騎士等表現主義團體，產生了抽象美術。
你的問題也就我不嫌麻煩，追加點分好么？

D. 簡述黑格爾藝術發展的三階段

黑格爾認為藝術的發展存在著有低級向高級的，精神戰勝物質的過程，他將其分為三個階段，
1.象徵型藝術，用動物和自然物象徵神聖的東西，這時理念只得到模糊的表現，藝術的表現形式壓倒精神內容。
2.古典型藝術，用人的身體之感性形式表現爛如沒理念，理念在其中得到明確的表現，藝術的精神內容與表現形式相互統一，最典型的例子是希臘雕塑，其特點在於理念的人形化，清晰化，從而在藝術上產生出一種和悅靜穆的靜態美，內容明確，形勢穩定，技巧完善。
3.浪漫型藝術，通過精神工具表現形式，所以黑格爾也將浪漫型藝術稱為心靈和內心生活的藝術，橡此通過上述 的發展，一書的內容所指最終是要壓倒形式，飢納而離開後者，藝術也就不成為藝術，因此這意味著藝術必然向更純粹的精神工具，哲學過渡。

E. 世界藝術的發展分為哪幾個時期

1、古希臘時期
主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象

2、中世紀時期
受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。

3、文藝復興時期
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。
4、近代美術時期
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。
18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。

5、現代時期

F. 藝術創作的三個階段是什麼

藝術創作一般來說分為：生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。

一、生活積累（藝術體驗）：在生活中細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤於思考，隨時隨地、有意無意地把生活中的收獲物放入自己的意識倉庫。在進行審美認識活動中進行著潛創作,使創作的審美認識正在得到積累疊加,得到整合加工。一般藝術創作與堅實的理論基礎和創作經驗密不可分。

二、創作構思：創作作構思很復雜，藝術家可能是一眼瞥見一處優美的景緻、可能在提筆寫作時，新的情節、人物、細節仍會汩汩而來、亦或者是有意識地打腹稿，冥思苦想，就完成構思。這一階段創作動機的產生，往往起始於藝術家以其心靈擁抱了某一個視覺形象、一段經歷、一次遭遇、一條消息、一個故事、一個人物、一個細節等。

三、藝術表達：就是將生活積累、構思形成的所謂「靈感」轉化成藝術作品的過程，藝術創作需要有堅實的知識做基礎，還要有科學的思維方式和認真的思考，和外界信息的觸發產生頓悟爆發出靈感。

以上內容參考：網路-藝術創作

G. 藝術的發展過程

原始社會是一個極其漫長的歷史過程。藝術發生也是一個極其漫長的歷史過程。作為藝術品，它不僅是人的創造，而且是人的具有審美價值的、蘊含情感的形象創造，而工具僅僅是為了實用目的的創造。生產在藝術發生之前，藝術發生在生產之後，這是馬克思歷史唯物主義的基本觀點。

從工具的產生到藝術的發生，大約歷經了三個階段：第一階段：純粹的實用品，它的標志是人類所製造的第一把石刀。第二階段：既是實用品，又是藝術品，或者說，既不是實用品，又不是藝術品。這就是藝術發生的開始。我們叫做「准藝術」、「史前藝術」或者用黑格爾的話說，是「藝術前的藝術」。藝術發生的過程就是在人製造的產品中實用內涵逐漸下降而精神內涵逐漸上升的過程，也就是從實用產品中逐漸分化出精神產品的過程。第三階段：純粹的藝術品，這就是文明社會的藝術。

所謂藝術發生的歷史過程，實際上就是「准藝術」或「藝術前的藝術」的發展的過程。

「准藝術」的特點之一就是它的過渡性與發展性。「准藝術」隨原始社會經濟的發展而發展，隨原始社會經濟的衰落而衰落。隨著新的社會形態的產生，真正的藝術之花在「准藝術」衰落的土壤中破土而生。真正的藝術產生的標志是實用價值下降、滲入等級觀念、作為富人飾物或宗教祭器象徵的玉器和青銅器藝術的繁榮和獰厲恐怖的藝術風格的產生。

H. 藝術創作過程一般經歷哪些階段

藝術創作過程，笑野大體上可分為三個階段：（一）審美意象的孕育；（二）審美意象的形成；（三）審美意象的物態化。審美意象從孕育、形成到物態化，經歷了審美感受、藝術構思、藝術傳達三個環節。對生活的審美感受是藝術創作的第一步，是積累生活素材、萌發創作沖動的必要環節，是使創作得以進行並取得成功清升派的基礎；藝術構思是藝術創作的中心環節，是將生活素材轉化為審美意象，並將審美意象凝聚力完整、獨特的藝術形象，這是決定藝術創作成敗的最關鍵的階段；藝術傳達則是通過一定的物質材料和運用一定的藝術技巧，將經過藝術構思的藝術家思維中形成的審美意象轉化為藝術形象。這三個階段，只是相對的劃分，不可截然分開。它們之間緊密銜接，彼此關聯，互答賀相滲透。由於藝術門類不同，藝術表現形式不同，作品的內容不同，藝術家創作的個性不同，因而創作過程中的具體情況也有所不同

I. 藝術創作過程可分為哪幾個重要階段

藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個重要階段。即清代著名畫家鄭板橋所精數行蘆辟論述過的畫竹過程的三個階段：從」眼中之竹」－－－－藝帶檔術體驗；到」胸中之竹」－－－－藝術構思；再到」手中之竹」－－－－藝術表現。
①藝術體驗是藝術家在長期積淀的生活體驗和審美經驗的基礎上，產生深切的感受和審美發現，激起創作的慾望萌動和動機生成。它是藝術創作的准備階段，薯帶也是藝術創作的基礎和前提。
②藝術構思是藝術創作的中心環節。是藝術家在藝術體驗的基礎上，在特定創作動機的引導下，通過藝術思維，對生活素材進行概括、提煉、加工、虛構，在頭腦中孕育成主客體融合的藝術胎兒一一完整的藝術意象的過程。簡言之，藝術構思就是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質，是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。
分為兩大階段：一是藝術胚胎的萌發和孕育階段；二是藝術胎兒即完整的藝術意象的成熟階段。
③藝術表現是指藝術家藉助於一定的物質媒介，運用藝術語言和表現手段，將藝術構思活動中形成的藝術意象物態化，使之成為具體可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品，其實質是一種審美表現活動。藝術構思是藝術表現的前提；藝術表現是藝術構思的發展、深化和物態化。這是創作過程的最後完成階段，也是藝術創作的最後一個重要的環節。